鋼琴教學計劃

時間真是轉瞬即逝，為了以後教學質量不斷提高，需要好好的對接下來的教學進行計劃了。那麼如何輸出一份打動人心的教學計劃呢？以下是小編精心整理的鋼琴教學計劃，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

鋼琴教學計劃1

一、課時：

45分鐘

二、課型：

一對一

三、教學目標：

1、培養同學們對鋼琴的初步興趣

先和啟蒙班的同學們接觸下，瞭解他們的心理狀態，找找感覺，想想應該怎樣的語氣、措辭和他們說話，考慮下他們那麼小的年齡，可以聽懂什麼、學會什麼。最重要的不是讓他現在就學會什麼，而是不要讓他對鋼琴產生厭惡。

2、讓同學們認識鍵盤

鋼琴的鍵盤是由黑色鍵和白色鍵 鋼琴的鍵盤有88個鍵其中黑鍵36個白鍵52個。

3、瞭解彈鋼琴的基本手型

手心裡像握個雞蛋，指關節要飽滿，不要折指。

四、教學過程

1、認識鍵盤特點，白鍵、黑鍵是怎樣組合分佈的，哪個是中央C的`Do

2、找出鍵盤上所以的中央C的do

3、坐姿（或站姿）

4、手型示範

第二課時教學計劃如下：

先複習和鞏固上節課的內容 再開始新的課程

以第一節上的中央C的do為主音 開始手指練習

手指獨立的功夫，主要在掌關節上。最重要的要領是：

五指原位練習是初學者最初的手指獨立訓練。要注意：

（1） 手腕平穩、平靜，指型穩定，注意力集中在掌關節的活動上。

（2） 手指抬起時，要覺得只用了掌關節的機能，手指另兩個關節不參與、不勾攏、不伸直。

（3） 抬起手指的動作要果斷、積極而又舒暢、自如。

（4） 抬起的高度，慢練時可稍高，但要在不勉強的前提下。

（5） 彈下（觸下琴鍵）的動作，也要感覺只用了掌關節，也要果斷。開始階段不要追求音量大，也不要有勉強感。

（6） 觸下琴鍵（發出聲音）的同時，掌關節也停止用力。這時，除了第一關節負責把手指保留在鍵上外，整隻手進入近乎休息的狀態。

鋼琴教學計劃2

一、教學的目的任務

鋼琴課是訓練學生用科學的彈奏方法進行鋼教琴彈奏的一門學科。通過鋼琴課的教學使學生獲得鍵盤基礎理論知識，對鋼琴彈奏的基本技能方法有較清楚的理解和認識。

其任務是通過鋼琴課教學使學生掌握必要的正確的鋼琴彈奏方法和具有一般的彈奏技能技巧，能正確的分析和處理一般的鋼琴作品；初步瞭解和掌握不同作曲家不同型別的鋼琴作品及風格，提高藝術修養和音樂表達能力，以適應高中音樂特長學生教學工作及適應大學聯考要求向高等音樂院校輸送合個人才。

二．教學安排

1.鋼琴教學必須旨在培養學生成為“德、智、體”全面發展的文藝事業的接班人。

2.教師要努力鑽研，不斷提高水平，“教書、育人”要全面關心學生的思想、文化及健康的成長。

3.在教學中，重視基礎理論、知識、技能技巧的傳授和訓練。

4.在彈奏技術訓練中，教師要遵循循序漸進的原則，根據學生的具體情況，依據“因材施教”的原則，對學生區別情況，精心施教，加強學生演奏及音樂表達能力的訓練。

5.教學中發揮教師的主導作用，採用啟發式教學。

三、學習年限與課時安排

本課程學習兩年，即四個學期，共72周，每週每生上課一學時，學生每週練習十至十二學時。（練琴時間安排：高一高二利用中午練琴；高三每天早晚各一小時練琴。）

四、教學方式

鋼琴課是一門技術很強的學科，由於個人各自具備的條件不一，和每個人在鋼琴彈奏技巧發展上有著差異，因此，本科程教學方式以個別授課為主，必要時可組織講座或集體課。個別授課必須和學生獨自練習相結合，兩者不可偏廢，以達到預期的教學目的。教師可利用現代化教學手段，進行多元化教學。

五、教學要求與教學內容

本大綱把四個學期（兩年）的學習內容和要求分成八個級別。學生入學後，教師根據學生個人技術水平定程度級。經兩年的學習必須達到第四級以上的程度，鼓勵部分學生跳級學習。學生每學期升一個級別，在學期考試時如達不到級別要求則作不及格處理。

一級

教學要求：

1 學會掌握正確的彈奏姿式及彈奏方法，正確的視譜方法。

2 達到手臂自如，手指初步獨立，掌握非連音、跳音、連音的彈奏方法，初步學會分句，具備一定的表現力。

教學內容及程序：

１、 基本練習：一升一降內大調和小調的音階、琶音、和絃（四個八度）

２、 練習曲：拜厄鋼琴教程100課以內

３、樂曲：自選與練習曲同步的樂曲 。

二 級

教學要求：

1、 進一步掌握正確的彈奏方法，臂、腕、手指配合協調訓練。手指較獨立，靈活的彈奏訓練手指的伸張及連奏中手指重量的轉移。

2、準確掌握音樂的節奏、分句，學會分辨不同的力度和音色，對樂曲有一定的理解。

教學內容及程序：

1、基本練習：三升三降內大小調音階、琶音、和絃（四個八度）

2 練習曲：拜厄結束，車爾尼鋼琴練習曲OP599的大部分（約80課前）

３、樂曲：《布格繆勒鋼琴進階25首》（選用）、風笛舞曲、勇敢的騎士（舒曼）等 。

三 級

教學要求：

1、進一步加強手指的獨立訓練和較靈活的跑動

2、學習和掌握裝飾音、顫音及節奏較複雜的技術，學習歌唱性的連奏句，學用踏板，進一步加強音色和力度的.訓練 。

教學內容及程序：

1、基本練習：四升四降內大小調音階、琶音、和絃（四個八度）

2、練習曲：OP599結束， OP849的大部分或其他補充性練習曲教材

3、小奏鳴曲：庫勞OP55 NO1 克萊門蒂OP36 NO1 NO2 NO3 杜舍克OP20NO1

4、樂曲：共產兒童團歌、北風吹、獻給愛麗絲、G大調小步舞曲等

5、 巴赫二部創意曲集（選彈）

四 級

教學要求：

１、進一步掌握各種彈奏技術，加強速度訓練

2、加強對聲部、音色、音量、力度的控制能力，能較完整的表現音樂形象並進一步正確使用踏板。

教學內容及程序：

１、基本練習：熟悉24個大小調音階、琶音、和絃（速度 =100）

２、練習曲：車爾尼OP849結束 OP299 NO1~NO10

3、小奏鳴曲：克萊門蒂OP36 NO4 NO5 NO6 庫勞OP20 NO2 NO3 貝多芬OP49 NO1 NO2 麼扎特奏鳴曲（選彈）

4、樂曲：歡樂的牧童、威尼斯船歌等

5、巴赫二部創意曲集（選彈）

五 級

教學要求：

1、加強手指的獨立性，訓練手指靈活、流暢的彈奏。

2、掌握復調彈奏的能力，注意聲部的獨立和配合。

教學內容及程序：

1、基本練習：熟練彈奏24個大小調音階、琶音、和絃（速度 =92）

2、練習曲：車爾尼鋼琴練習曲集OP299 NO11~NO25

3、樂曲：牧童短笛、水草舞、噴泉、《四季》（柴科夫斯基）（選彈）、蝴蝶等

4、奏鳴曲：海頓奏鳴曲D大調、E小調、G大調 莫扎特奏鳴曲K283 K280 K282等

5、巴赫二部創意曲（選彈）

六 級

教學要求：

1、進一步加強技巧訓練，訓練手指靈活，快速的跑動

2、著重掌握古典作曲家的奏鳴曲風格，能較準確的表現不同樂曲的音樂形象

教學內容及程序：

1、基本練習：24個大小調音階、琶音、和絃 =100

2、練習曲：車爾尼OP299 NO28~35

3、樂曲：解放區的天、採茶撲蝶、陝北民歌變奏曲、南海小哨兵、土耳其進行曲（莫扎特）、軍隊進行曲（舒柏特）等

4、奏鳴曲：莫扎特奏鳴曲（選彈） 海頓奏鳴曲（選彈）

5、巴赫二部、三部創意曲（選彈）

七 級

教學要求：

1、提高各種演奏技巧，儘可能加快手指跑動的速度，學會並掌握不同音色的技能

2、學會掌握較複雜的音型和節奏型，提高獨立理解和處理音樂作品的能力。

教學內容：

1．基本練習：24個大小調音階、琶音、和絃 =112

2．練習曲：車爾尼OP299結束 OP740NO1~12

3．樂曲：阿拉伯風格（德彪西） 繡金匾、蘭花花等 貝多芬奏鳴曲OP2 肖邦圓舞曲

4．巴赫三部創意曲（選彈）

八 級

教學要求：

1、各種技術要求達到較高水平，能演奏較深教複雜的樂曲。

2.、獨立分析作品能力，提高音樂素養。

教學內容及程序：

1、基本練習：24個大小調音階、琶音、和絃 =120

2、練習曲：車爾尼OP740（選彈）及其他練習曲集

3、樂曲：月光（德彪西） 莫扎特奏鳴曲集 貝多芬奏鳴曲集（選彈）

六、考試考核評分

1. 每學期期會考查按及格、不及格計算成績

2．每學期期末考試按百分制計算

3. 學生入學後，通過學生技術水平測定由教師提出該生所屬級別，學生每學期應升一個級別，在期末考試時如達不到級別要求則作不及格處理

4. 每學期期末考試的內容必須為所屬級別或相當於所屬級別的內容

5. 必考內容：

1）.基本練習：24個大小調音階、琶音、和絃（根據定級程度抽籤考核）

2）.練習曲一首：所定級別的練習曲

3）.樂曲一首：奏鳴曲、中小型樂曲、中外樂曲均可

6. 考試評分細則由全體音樂教師統一制定

鋼琴教學計劃3

一、指導思想

為適應面向21世紀教育改革發展的需要，緊緊圍繞培養21世紀合格幼師人才的目標，立足當前，著眼未來，大力推進教學改革，堅持以就業為導向，德育為先，在做中教，做中學，大力推進行動導向任務引領的教學模式改革，激發學生的音樂興趣，提高“鋼琴配彈”的專業技能，提升專業素養，造就合格的幼兒教師。

二、教材分析

本教材《鍵盤和聲與即興伴奏》根據學前教育專業發展趨勢的有關精神，體現了科學性與實用性相結合的原則，突出以學生為主體，著力培養學生的自我學習能力，大膽滲透新方法，採用集體課及分級管理小組合作的教學模式，激發學生的學習興趣。培養創新意識和能力，推動教學改革。全書共分六個專案。結合《幼兒歌曲彈唱教程》教材，選用當今幼兒園流行的幼兒歌曲為配彈練習曲目，大力提高學生邊彈邊唱的職業能力。

三、學情分析

c278 279 280的學生來自各個的地方，基本上都是零基礎，通過一年半的琴法學習，掌握了一些鋼琴、電子琴的演奏技巧，接觸了不同風格的鋼琴作品。不足之處是：演奏水平有差距，少數同學的手指基本功比較差，需要不斷地加強基本功練習，還有識琴譜能力較弱，都要長期進行練習，才會得到全面提高。樂理和聲知識欠缺，需要從零開始學習歌曲配彈知識，邊彈邊唱的能力非常欠缺。

四、教學目標

1．充分發揮音樂的美育作用，提高學生的音樂素養，陶冶高尚情操，培養學生正確的審美觀。

2．培養學生熱愛音樂、享受音樂的能力，提高學生的音樂水平。

3．教育學生愛惜鋼琴等設施裝置，培養學生安全衛生意識。

4．提高學生鋼琴演奏水平，能運用鋼琴、電子琴等鍵盤為兒童歌曲配彈，大力提高邊彈邊唱的能力，提高兒童歌曲即興伴奏的水平，發展學生的專業能力。

5．培養學生吃苦耐勞，勤奮好學的良好品質。

6．培養學生善於溝通、與人協作的專業素養。

7．教育學生熱愛祖國，熱愛祖國的音樂藝術，熱愛並獻身幼教事業。

五、教學重點與難點

教學重點：

1。和絃基礎與初步伴奏的知識及應用

2。常見歌曲伴奏音型的處理與彈奏

3。鋼琴、電子琴的.演奏技巧

4。幼兒歌曲的即興彈唱

教學難點：

1。歌曲配彈的和聲知識掌握

2。各種不同伴奏音型的雙手配合

3。幼兒歌曲的邊彈邊唱

六、具體措施及教學方法

具體措施：

1。運用多元化的教學手段，提高課堂教學質量。

2。寓教於樂，激發學生的學習興趣。

3。豐富課堂形式，運用實訓教室和多媒體教學

4。運用生動形象的比喻，創設活躍的課堂氣氛

5。分層教學，做到面向全體，因材施教。

6。用歸納比較法，幫助學生髮現規律，總結規律，掌握科學學習方法。

教學方法：

1。運用任務驅動法、演示法、歸納比較法、講解法、分析法等教學方法。

2。運用現代化裝置，打擊樂器為課堂增添色彩。

3。面向全體學生，用循序漸進的方法，多培養學生的聽力，演奏能力。

4．開展小組合作學習，提高學生彈、唱、演的能力，提高職業能力。

鋼琴教學計劃4

一是培養學生學琴的興趣。教師要設法在教學中啟發學生的音樂想象力，喚起他們的音樂感受力，進而點燃他們的音樂表現欲，啟用他們的音樂創造力，讓他們通過學琴有所感，有所想，有所悟，有所為，從而在品味音樂和詮釋音樂的過程中，體會到學琴的真正意義。

二是尊重差異，目標適度。學生的音樂天賦、心理髮展、年齡、性格各不相同。教師要注意針對每個學生的特點，在教材的選用、教學的進度、授課的方式上靈活安排，設立切實可行的目標，既要做到增強學生達標的信心，又要讓學生明白為成功必須作出的努力;既能照顧到學生的興趣，又能保證學生學有所獲;既能在練琴的過程中感覺到一定的壓力，又能體會到付出後所帶來的快樂。

三是善用激勵，著眼發展。彈琴確實不是一件容易的事情，任何一個學生都希望自己練習的結果能獲得教師的肯定和表揚，而這是學生最好的學習動力。因此，教師應善於捕捉學生身上的閃光點，對學生的每一個進步給予及時的肯定，並不斷激勵和鞭策學生朝著更高的目標邁進。

四是採用多種教學形式，豐富教學課堂。教師可以為學生選取一些四手聯彈、雙鋼琴曲，讓他們體會合奏的快樂;可以經常和學生一起欣賞優秀鋼琴家的演奏錄影、聆聽鋼琴大師的CD,提升學生對音樂的鑑賞力;還可以定期同學生和家長們進行交流，暢談學生的學琴經驗和心得，或者舉辦小型的音樂會和彙報會，讓學生們體會舞臺上的激情。

隨著人們生活水平的提高，有鋼琴的人家越來越多了，許多父母也開始讓自己心愛的孩子學談鋼琴，學談鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，增加了音樂修養，還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶了性情。通過彈奏的訓練，也能鍛鍊孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由於彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細胞的`發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。面對如此多的孩子和家長，如何教孩子們正確的演奏鋼琴是很重要。我翻閱了很多資料查到，通過彈奏的訓練，能夠鍛鍊孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由於彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細胞的發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人說學習音樂，練習彈鋼琴能使孩子更聰明一些。使孩子可以通過學習鋼琴受益一生。我以自己教學的經歷，以及自己在不斷學習中總結的一些經驗和心得體會，總結出青少年鋼琴當前三個比較突出的問題，第一個方面是青少年鋼琴教學中兒童的心理，第二個方面是鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法，第三個方面是要根據兒童的區別來進行不同的鋼琴上課方式。 首先來談在青少年鋼琴教學中兒童的心理，因為幼兒及青少年時期有其特殊的心理表現，所以鋼琴教師必須熟悉兒童心理學與教育學 .只有這樣，才能根據兒童心理特點搞好鋼琴教學。

一、培養青少年音樂興趣的重要性

愛因斯坦曾經說過：“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過責任感。”學習音樂也是如此，只有對音樂產生濃厚興趣，才能孜孜不倦、持之以恆地去追求音樂的最高境界，教育心理學指出，興趣對於人的學習、工作等一切活動都有明顯的促進作用，它可以成為學習與工作的巨大動力，又可激發一個人的創造性才能。對於青少年來說，興趣的培養則更顯重要。因為幼兒及青少年時期心理髮育尚不完全。缺乏意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，久而久之必然對枯燥的指 法與音階練習等產生厭煩情緒。有些家長和教師不注意對孩子興趣愛好的培養，只是一味地逼迫孩子硬學，結果有的孩子不堪忍受而將鋼琴砸爛堵也曾有所聞。兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。 為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應採取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思維，無論教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏標意性樂曲時，教師在範奏前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內容、情境講給孩子。另外家長也可有意識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄影、觀看實際演出等。幼兒多具愛表現、喜歡得到讚揚 的特點。家長、教師平日可採用打分、獎勵等方式鼓勵他們練琴。對於他們的點滴進步，也要充分肯定。經常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，既鍛鍊了表演能力，又能產生競爭意識。通過以上方法，幼兒會逐漸對學習音樂產生濃厚興趣，並能自覺地完成教師佈置的練習任務，成績會明顯提高。隨著成績的提高同時還會產生較強的自信心，會更加努力地學琴。

二、注意啟發兒童的創造性思維

孩子學習音樂的目的不僅僅在於學習音樂本身，更重要的是通過學習音樂開發智力。通過學習音樂，可以使孩子的記憶、協調和集中注意的能力得到發展，為今後的學習和工作打下一個良好的素質基礎。教育心理學認為，培養創造性思維能力是發展智力的核心。在鋼琴教學中有意識地去啟發兒童的創造性思維，不僅可以提高兒童對音樂的理解力，同時對兒童智力的發展十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的奧爾夫教學法 ,應用音樂教育心理學的原理充分培養人的創造性的一種充滿活力的教學法。它充分調動了一個人的一切感覺器官來接觸音樂，也就是充分感受，在此基礎上再讓學生充分進行表達。比如相同的一個節奏型或一段旋律， 可根據個人的不同感受演化成各種不同的動作表現，強調並鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處。在幼兒鋼琴教學中也是如此，如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏，必然扼殺了學生的創造力。教師應該用生動形象的語言幫助學生分析旋律所蘊含的情緒與思想，啟發學生的創造性思維，豐富學生的想象，幫助學生建立音樂形象。通過準確的 範奏，讓學生充分感受音樂的內涵，然後讓學生根據自己的感受去彈奏，充分創造與發揮自己所感受的音樂形象。有的教師只注意了學生技藝的訓練，而忽視了創造力的挖掘，忽視了音樂感、節奏感的培養。只有充分啟發創造性思維，才能通過豐富想象充分理解音樂內涵，才能提高音樂感、節律感等音樂素質。

兒童鋼琴考級比賽中所暴露的一些問題也說明了這一點，比如有許多考生在演奏技藝方面尚不錯，但音樂感、節奏感極差，使樂曲顯得空洞、枯燥、乏味，沒有一絲活力。為了充分發揮幼兒的創造性思維，提高對音樂的理解力以及音樂感和節律感，作為教師本身也應充分發揮創造性思維，用一些直觀、生動、形象的手段，充分 調動學生的感官，激發他們的創造性。例如可以製作一些形象的教具，以遊戲的形式讓學生自己去認識各種節奏譜。另外也可通過一些人的畫面介紹音樂內容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象。反過來通過聽音樂產生聯想，讓學生以音樂形象產生聯想，讓學生將其感受到的音樂形象畫出來，也是啟發學生創造性思維的 好辦法。總之，讓學生充分感受音樂再充分表現音樂，激發學生用創造性思維方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。

三、因材施教、循序漸進

青少年正處於生理與心理上的發育期，各年齡段間及同年齡段每個少兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學，很難收到理想的教學效果。因此在教學過程中根據每個幼兒的不同特點，因材施教、循序漸進也是不可忽視的一個方面。由於每個少兒在家庭環境、生活習慣、興趣愛好及性格特徵方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每個幼兒的不同特點，這樣才能作到“對症下藥”、因勢利導。比如有的男孩子腦子很聰明，但特別好動，上課時常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特別強，非常敏感。教師略微批評她一下，便會哭鬧不止。很顯然對這樣的孩子不能過分批評，然而也不能對其錯誤置之不理。每堂課對他們的點滴進步都要給予充分肯定，同時有計劃地指出他們彈奏中的錯誤，且用非常溫和的語氣講：此處如能彈 得更優美一些就好了。孩子們很樂於接受這種語氣，很快就能糾正錯誤。有的家長看到比自己孩子後學的都已趕在前面，非常著急，不時訓斥，甚至打罵和強制孩子練琴。有些教師也往往缺乏耐心，動輒對孩子嚴加訓斥 ,甚至拿根小棍敲擊孩子的小手。久而久之許多孩子不僅產生了逆反心理，厭惡學琴，更有甚者一聽要上鋼琴課，就會產生恐懼心理。這樣的心理狀態還怎能學好琴呢?對這樣孩子只有耐心地啟發和培養他們對音樂的興趣，讓他們輕輕鬆鬆地上好每一堂課，並能輕輕鬆鬆地完成佈置的練習任務，增強他們的自信心。這樣做同樣也能使孩子們在學習鋼琴中得到良好的藝術薰陶。

其次來談幼兒鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法，兒童學琴從一開始就必須對手指彈奏進行正確、嚴格、系統的要求，把一些彈琴的“常見病”解決在萌芽狀態之中，從而打好鋼琴演奏技術的基礎。這一點，無論對於專業學琴還是業餘學琴同樣重要。下面僅就兒童初學鋼琴常常出現的彈奏錯誤，談談產生的原因及解決的具體方法。

一、癟指：彈奏時手指第一關節塌陷，我們稱之為“癟指”或“折指”.這種手指凹狀幾乎是每一個學琴的兒童都可能出現的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達指尖，造成手指、手腕、手臂的區域性緊張、僵硬，使手指不靈活而直接影響速度與力度，影響發音與音質。

解決方法：

①多加強斷奏練習，即每彈奏一個音都採用手臂放鬆掉下來的動作，體會手臂重量是如何自然地從肩膀垂下來的。然後由手指第一關節在琴鍵上穩穩地“站住”,訓練指關節支撐手臂重量的能力。

②觸鍵時手指各關節必須凸出，不能凹陷，手形保持握球狀，指尖要有向裡摳抓東西的感覺，逐漸增強指關節承受重量的能力。

③“指尖站立”要意念在先，在手指觸鍵前，思想準備要充分，注意力集中，慢慢地、一個音一個音地認真專心對待，持之以恆。這是克服癟指的關鍵。相反，懶散、機械，任其“自然”地觸鍵，就會一無所獲，錯誤依舊。

二、拇指夾指：有些初學鋼琴的兒童拇指緊緊地往裡夾，拇指尖使勁向外翹，拇指不能自如地上下起落，而是靠壓腕子來彈奏。造成拇指夾指的原因，是“虎口”處緊張地抽緊，使拇指僵硬地“躺”在琴鍵上，形成用拇指關節或整個拇指外側笨重地往下“壓”奏的錯誤彈法。這種彈奏勢必造成拇指和手腕的緊張，出現不均勻的重音現象。同時，外翹的拇指尖經常會不由自主地“刮”著鄰近的琴鍵，造成發音不乾淨。拇指夾指使整個手掌開度不夠，難於彈奏音程距離遠、跨度大的音與和絃。

解決方法：①糾正手型。“虎口”放鬆拉開，拇指掌關節(第二關節)作支點，第一、第二關節凸起，拇指尖向裡彎曲呈弧形。②用拇指尖的外側點狀觸鍵，正確地站立彈奏，而不應該用拇指關節甚至整個拇指側面大面積地躺倒彈奏。③有意識地訓練拇指做好向上抬起的預備動作，使拇指能夠自如地、有所控制地彈奏，有效地解決十指音色統一、音量均衡的問題。

三、無名指不獨立：無名指(4指)靈活程度先天地差於其他各指，它與小指、中指的肌肉互相牽連。4指彈奏時，如果過分強調它獨立地高抬指，勢必造成它的緊張，並連帶其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應，使4指與相鄰音銜接時，出現音與音之間距離不等、力度不均勻的“瘸腿”現象。

解決方法：

①在保持正確手型基礎上，訓練4指抬指時，可以允許相鄰的手指自然地相隨運動，讓4指鬆弛自如地起落。如：彈下3指，抬起4指，小指可隨4指、3指可隨4指自由抬起。

②多做3指與4指、小指與4指的連奏練習。通過訓練，使相牽連的肌肉逐漸自由獨立，使4指與相鄰的手指連奏時，控制力增強，均勻、流暢地走動與跑動。

四、小指掌關節塌陷與僵立：大部分兒童都程度不同地出現小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上，或者為讓其站立採取方法不當出現的另一極端現象--小指僵直地。拄在琴鍵上。

解決方法：

①小指彈奏時，小指掌關節(第三關節)一定要鼓起，作為支點撐住整個手的重量。小指的第一、第二關節也要鬆弛自然凸出。任何一個關節的塌陷都會造成緊張、僵直。

②糾正毛病時一定要慢練，靜下心來，默唸“鼓起、站住”的指令，反覆練習，久而久之，就會收到事半功倍之效。