聲樂課教學計劃（通用11篇）

時間過得可真快，從來都不等人，我們迎來了新的學習生活，需要好好的對接下來的教學進行計劃了。為了讓您不再為做教學計劃頭疼，以下是小編整理的聲樂課教學計劃，僅供參考，歡迎大家閱讀。

聲樂課教學計劃 篇1

一、教學目標：

1、 以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑑賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念。

2、突出藝術學科特點，寓思想品德教育於音樂教育之中，陶冶情操，提高修養。

3、在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對音樂的愛好與愛好，把握必要的音樂知識與欣賞方法，開闊視野，啟迪聰明，促進學生身心全面健康發展。

二、教學要求

音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中熟悉、理解、鑑賞音樂。

1、 調動學生的學習積極性，使他們主動地參與音樂審美活動。

2、 利用各種現代化的、直觀性的音樂教具與學具，最大限度地強化學生的聽覺審美感受。

3、課堂欣賞教學與課外欣賞活動(音樂會、音樂欣賞講座、教師推薦的音樂作品錄音等)有機地結合，充分發揮欣賞教學對課外欣賞活動的'指導作用。

三、教學措施

面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，增強創造意識

1、 強化治理，突出重點，抓住大學聯考生命線

2、 樹立堅定的事業心，虛心好學，努力提高專業水平

3、 加強教研教改，注重教學方法，努力提高教學質量

4、 加強合作，優勢互補，共同提高

四、教學內容

1、欣賞民歌、藝術歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇、舞劇音樂、器樂曲、室內樂、交響音樂等音樂作品。介紹有關音樂常識。

2、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的節奏、旋律、和聲、音色、調式、織體、曲式等及其表現作用。

3、通過欣賞音樂，使學生初步瞭解中外不同歷史時期音樂的風格流派、藝術成就及其發展變化。

4、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的功能及音樂與人、音樂與社會的關係。教學內容要求

5、 欣賞內容是中外優秀的、具有代表性的作品，體現作曲家及其作品的思想性、藝術性、經典性原則。

6、 欣賞曲目的選擇重視我國優秀的民族、民間音樂作品，以弘揚祖國的優秀音樂文化，加強愛國主義教育。

7、注重學習世界各國、各地區民族、民間音樂作品，以開闊學生的音樂視野。

五、教學反思：

本方案的設計，著眼於學生的主動發展，致力於運用現代資訊科技優化課堂教學的研究，通過充分的音樂實踐培養學生的能力，提高音樂素養。

在教學過程中，學生對作品結構的深入分析，會出現一定的難度而略感乏味，但作為一節音樂鑑賞課，教師有責任和義務進行必要的講解，如此，才能不斷培養學生音樂素養和鑑賞能力。

聲樂課教學計劃 篇2

隨著我國經濟總體水平的逐漸恢 復和發展, 人們對藝術教育的重視度越來越高。以藝術教育中的聲樂教學為例,為了更好地滿足社會需求, 各大中職院校針對聲樂教學主動進行了多次教學改革和教學實踐。本文對此問題進行了探究，總結了以下幾點策略。

一、明確培養目標，轉變教學觀念

中等職業學校學前教育專業的培養目標是培養音樂教師，聲樂教學是培養上講臺的音樂教師，而不是培養歌唱家或歌唱演員。教學中不論教學內容、教學形式還是教學方法，始終都應圍繞培養音樂師資這一目標來進行，體現職前教育的特點。應改變聲樂教學的“重技巧輕能力、重提高輕基礎，重聲音輕表現”的做法。把教學重心放在對學生基礎理論的學校、基本技能的訓練和聲樂的理解能力、表達能力的提高上來。

二、教師應不斷加強學習，提高自身修養

一方面，教學的關鍵在於教師自身教育思想的轉變，然後是教學方法的轉變，教師要敢於否定自己固有的經驗，更新觀念，勇於創新。另一方面，高層次的聲樂表演，準確到位的情感理解，需要有紮實深厚的文化修養、藝術修養及較高的音樂審美和聲樂表演技能。因此，教師要不斷加強學習，提高自己的專業水平。如何能夠完成這些新穎、獨特的教學設計，也正充分體現了對音樂課程教學的理解程度。作為中職聲樂教師，我們培養的學生正是將來要承擔幼兒園音樂課教學任務的主體，教師應該靜下心來抱著務實的態度審視聲樂課堂，開展聲樂教學，提高教學質量。

三、優化整合教材，確定教學內容

1.有針對性地選擇教材。根據培養目標，適當增加或刪減已有教材內容，使教材內容更符合人才的培養。如對於面向就業的學生來說，主要是強化從事職業訓練，掌握聲樂的基礎理論知識和聲樂的基本技能，適當增加聲樂教學理論和音樂教學方法的內容，組合訓練時注意音樂種類的豐富多樣，聲樂技能技巧難度適中，達到學以致用的基本目標，刪減過難及與音樂教學無關的內容。因此，選擇教材可增加難度，注重知識面的廣度和精度。組合訓練時，提高難度，教材選擇向技術化、專業化靠近。

2.教材選擇上確保聲樂知識的準確性、嚴格性和系統性。內容設計上應以“聲樂理論、聲樂表現和實際運用能力”三個層面的內容作為課程基礎。在訓練中遵循從氣息—————控制————音準，從單一到組合的由淺入深、循序漸進的原則。一年級以聲樂的基礎理論知識和基礎訓練為主，二年級以聲樂表現為主要教學內容，三年級以聲樂知識、音樂教學法為重點，以適應學生縱向發展的需要。

四、樹立正確的學生觀

學生是教育的主體，是學習的主人。在教學中注重把握學生的個體差異，中職生入校時情況千差萬別，他們先天素質不同，後天教育也不同，所以也就決定了學生的個體差異。多年的教學中實踐，如果都用一樣的方法、一樣的材料上同一節課，收到的效果就不好，就會造成優生吃不飽、差生吃不了的現象。只有採用不同的方法，使全體學生都得到主動發展。筆者在教學中把學生分為三組：優生為一組、中等生為一組、差生為一組，對他們進行不同的發聲練習、作品訓練等，使每個層次的學生都能得到大幅度提高。並且為不同層次的學生制定不同的目標：學期要有學期的教學目標，每節課要有每節課的教學目標。

聲樂教學不是在原有的水平上原地踏步，也不是遠遠高於個體現有的水平，而應稍稍高於學生原有的水平。聲樂教師要重視觀察和反思，瞭解學生的現有發展水平，因材施教，分層教學，讓教學處於學生的“最近發展區”之中，只有這樣才能真正促進學生的發展。

中職聲樂教學的立足點和核心為學生的自主發展、主動發展。沒有學生的.自主、主動的發展作基礎，其結果必然停留在學生髮展的表面的、淺層的、不可持續的的層面上。聲樂教學最重要的一點，就是要以學生為根本，以學生的自主發展為目標，在教師的主導作用下，充分挖掘學生的潛能，鼓勵學生主動、積極地進行探索研究，克服種種困難，學會體驗、探究、合作等學習方法，自覺主動地獲得發展。

五、採用多元評價方式

音樂教育的教學模式和理念都在不斷髮生變化，充分發揮學生的主體作用，運用多元化的評價體系構建新型的課堂評價模式是聲樂教學的必然要求。教師可以通過多元化評價模式，多給予學生鼓勵，讓學生經常體驗到成功。評價主體分別由學生本人、同小組成員、教師、管理者、校外導師、行業專家、幼兒園構成，由評價主體共同參與研究制定評價標準、評價方法，按照評價標準對人才培養全過程進行解剖和分析，促進學生的綜合素質提高。課堂教學中，教師嘗試著引導，讓學生自我示範，由同組學生及教師鑑別聲音，這種學生與師生之間的多元化互評，可以為學生做出綜合型、客觀性的評價。

教學有法，教無定法。職業教育隨著時代的進步，在進行改革和推進，職業教育的興盛和騰飛，來自於課堂的有效教學，《新課改下高效課堂》更是為我們指明瞭方向和努力目標，無論從提高教學效果的角度出發，還是從實現教育目的，培養社會所需要的人才的角度出發，研究聲樂課有效教學的策略都是有其重大意義的。

聲樂課教學計劃 篇3

[教學目標]

1、培養學生對音樂的興趣，加深對歌唱的喜愛。

2、培養學員隊音樂的感受能力和鑑賞能力。

3、引導學員能用科學的發聲方法演唱歌曲。

4、培養學員獨立識譜和處理歌曲情感的能力。

[教學安排]

1、每一個季度學校會下一份課表，使學生和家長很明瞭的知道每節課要講的內容。

2、分別在寒，暑假進行聲樂的期末考試,並在暑假期間進行統一的聲樂考級，來檢驗孩子的學習成果。

3、每年學校會有一次專業匯課，並在藝術節期間舉行一次大型的專場演出，給學生帶來更多的鍛鍊，為學生提供一個展現自我的平臺。

4、打造明星計劃，實現個人夢想。對於學習成績優秀的學生，學校會提供一個展現自我的舞臺，為學生承辦個人演唱會。給孩子錄製個人MV專輯,個人海報，把他們打造成小明星。使學生得到更多的鍛鍊，增強自信心，豐富舞臺經驗。

5、學校每年承辦教師音樂會，學生個人演唱會。

6、為了使學生更快的得到進步，學校開設錄音課。學生定期在錄音棚上課。

[教學內容]

1、練聲：

訓練學員正確的歌唱方法（包括：姿勢、呼吸以及各個腔體產生共振的能力）、音量、強弱的`控制及協調各聲部音量的能力。

2、基礎知識

視 唱練 耳： 能唱出六小節以上的簡單旋律，並能瞭解常用的節奏型，能連續打出以8分音符、4分音符、2分音符組成的4小節以上的節奏。

樂理知識：初步建立音準概念，

音樂表情記號：能掌握歌曲中出現的簡音樂記號。

3、錄音課

學校每一季度會安排一次錄音課，來檢驗孩子們一段時期學習的成果。

4、欣賞課

每一個季度學校會有一次音樂欣賞課，使學生可以瞭解更多關於音樂方面的知識，提高學生音樂素養。

[教學程序]

學校會根據學生年齡分為預備班，初級班，中級班，高階班和專業班。

預備班：年齡為4-6歲的孩子，小課為50分鐘，採用一對一授課方式；大課為2小時，採用群體授課方式。

[教學重點]

培養學員歌唱的姿勢、呼吸、發生、吐字歸韻、音準協調聲音的能力及歌曲情感的處理。

難點：掌握頭聲和各個腔體共鳴的運用。

[拓展]

結合近期學習情況和學生自身的情況指導、排練一些節目參加演出、比賽等，給學員鍛鍊成長的機會。

聲樂課教學計劃 篇4

一、成立領導小組

組長：張校長、業務園長

組員：中班、大班教師

二、指導思想：

教師基本功是教師從事教學工作必須具備的職業技能，是提高教育教學質量的根本保障，本月的培訓本著“層層落實，人人蔘與，連有所得，煉有之用，持之以恆”的基本方針，意在提高全體教師的'業務素養，為提高包教質量打好基礎。

三、基本功訓練原則：

1、在訓練內容上，堅持注重實際，講求實效。

2、在訓練形式上，堅持崗位練兵為主、自學為主，業務訓練為主，集體教研與個人自學相結合，學習培訓與實踐鍛鍊相結合。

3、在工作組織上，堅持自練、教研、比賽三位一體的原則。

4、在評價驗收上，堅持評比檢查和教師量化管理相結合的原則。

四、音樂基本培訓內容有以下方面：

1、聲樂培訓：掌握基本的歌唱技能，正確富有感情的教唱幼兒歌曲，每位教師從教材中自選一首幼兒歌曲，要求：有普通話演唱，歌唱姿勢、音準、節奏正確，吐字清楚，有較好的藝術表現力。

2、視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）

要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。

3、樂理：掌握基礎樂理知識，熟練把握幼兒教材音樂知識

4、鍵盤培訓：會用一種以上鍵盤樂器（鋼琴、手風琴、電子琴）正確、熟練地演奏幼兒歌曲，並能自彈自唱。

演奏一手兒童歌曲，要求：彈奏準確，流暢，琴法無明顯錯誤，自彈自唱。

5、舞蹈培訓：有一定的舞蹈基本功和簡單的兒童舞蹈、編排能力，自選一首樂曲（包括律動、幼兒體操、幼兒歌舞）進行舞蹈編排，其中不少於兩個基本功。

聲樂課教學計劃 篇5

少兒聲樂教育有別於成人聲樂教育，其根本在於少兒的生理、心理、理解力都與成人存在差異。因此，少兒聲樂教育應量體裁衣制定更加適合少兒的一套教學方法，唯有如此，才能夠事半功倍的達到理想的教學成果。

一、與新生的首次邂逅

接觸到一名新生，首先要通過交談，對其有一個初步的判斷：“性格是內向還是外向;學習是主動還是被動;對待老師是禮貌還是漠視……”知己知彼方能百戰不殆，唯有真正的走進學生的內心世界才會讓你與他真正的產生共鳴。針對不同的學生制定出不同的教學方式，循序漸進的引導學生到達光明的彼岸。

二、教學內容

教學內容分為：

1、發聲練習

發聲練習是聲樂課最為重要的部分，因為它是歌唱的奠基，沒有了它，一切都無從談起。因此，發聲練習應占課時的60%左右。

少兒發音練習的跨度不應太大，因為其聲帶比較稚嫩，對於音域較寬的學生也應多注意中聲區的練習，高聲區以快速練習一帶而過，不可久練冠音，否則易傷聲帶。穩固的中聲區適當的向上、向下擴充套件有效音域，是少兒發聲教學的基本理念。

2、歌曲演唱

有了正確的發聲作為引導，其氣息、位置較統一後，對於歌曲的詮釋須進一步要求。

歌曲的表情記號，歌詞的'意境須引導學生找到作曲者作品的初衷。

歌曲的音準、節奏必須嚴格按曲譜標記演唱。不應給學生養成隨心所欲亂唱的習慣。

3、舞臺表演

其實在發聲練習、歌曲演唱中就應注意學生的站姿、表情並適時的糾正。

歌曲的舞臺表演最重要的是面部的表情，在真正的將自己浸入歌曲中時，自然會有投入的情感，表情自然會產生，適時的加以手部動作加以點綴，使演唱變得更加生動。

三、 總結

聲樂教學-難，難於無形，因其難於捉摸;聲樂教學-易，易於無形，因其易於感受。

聲樂是一門心靈與心靈相互碰撞的課程，因為它是無形的。因此，與學生相處的和諧尤為重要。聲樂講究的首要條件便是放鬆，學會控制學生的情緒，調節學生的情緒，是教學中必要的一環。既要不失威嚴又要和藹可親，其實並不矛盾，重點是一個度的問題。

聲樂課教學計劃 篇6

聲樂課是學前教育的專業教育課之一，是一門需要掌握技術的專業技能課。學前教育聲樂課要求學生能夠掌握最基本的聲樂知識及基本的聲樂技巧，學生要掌握基礎的唱歌知識，瞭解最基本的歌唱技巧。將所學理論運用於實踐中，完成幼兒教育的要求。

一、課程設定

學前教育課程所要培養的人才是綜合素養較高的人才，它要求學生的綜合能力強，技能多，應用熟練。學生不只要掌握學前教育所教授的基本知識和基本理論，還要求學生具備一定的唱歌，跳舞，繪畫，鋼琴等實踐操作能力，在這些之中，唱歌所佔比重較大，而聲樂課則是唱歌的基礎，所以學好學前聲樂這一門課程十分重要。

(一)課程定位

學前聲樂課是學前音樂課的一門附屬課程，其主要作用是培養學生最基本的音樂素質，為學生將來從事幼兒教育提供最基本的音樂理論知識和歌唱技巧。如何使幼兒從音樂中收到啟發，引導幼兒感受音樂，體驗音樂情感和利用音樂表達情感的能力。此課程“幼教”特色鮮明，為了學好這一門課程需要學生學好理論，多多聯絡，熟練處理各種場景下的幼兒教育。

(二)課程目標

學前聲樂課程的.教學目標是：學生掌握基本音樂知識，掌握構建音樂，創造音樂的能力，將聲樂理論與實踐結合起來。所教授學生內容要符合幼兒教育發展所需要。讓學生能開口唱，會演唱，會邊彈邊唱。還要讓學生知道如何科學的發生，如何正確理解歌曲的思想內容，感覺歌曲的藝術形象，逐步提高學生的歌唱能力，表現能力，有感情的演唱，感染小孩。

(三)課程設計

學前聲樂課是學前教育專業音樂課中非常重要的一門課程，它是其他課程的基礎，也需要其他課程的知識進行支撐，在掌握識譜，視聽，視唱能力後，就可以你進行聲樂課程教學的開展。聲樂課的教學設計順序是聲樂基礎，兒歌代詞練習，兒歌表演，兒歌自彈自唱，逐步展開教學計劃。課程的重點是歌唱發聲的基礎知識，歌唱知識及器官運用，還有唱歌的姿勢，科學發聲。課程的難點是學會基本的歌唱技能，正確理解歌曲所含思想，有感情的演唱。

二、教學內容

(一)聲樂基礎

由於我們的學生都是沒有聲樂基礎沒有接受過正規訓練的，所以我將聲樂基礎放在第一個位置上安排20%的課時，重點教會學生最基本的發聲技巧，識譜等，在此模組內選曲要選擇簡單通俗，適合專業的歌曲，並且還要根據專業特點，儘量選曲中外少兒歌曲。在內容上，要教學生認識發聲器生理構造及作用，學會發聲技巧及如何保護嗓音的知識，懂得歌唱的緩吸緩呼，急吸緩呼兩種呼吸方法，學會連音，顫音的發聲方式。進行唱時姿勢正確，精神飽滿的聲音練習，正確唱出單韻母和歌名，掌握歌唱的呼吸，有意識的控制和運用呼吸開更好的發聲，做到中聲區發生自然。

(二)兒歌代詞練習

兒歌代詞練習主要是為了訓練學生對於歌曲的節奏，音準，音樂風格的把握，還有在發音時保證吐字靈活，清晰。同時結合專業是幼兒教育的特點進行聯絡，一舉多得。在兒歌代詞練習這一模組，我們安排20%的課時，這一模組的要求就是學生將詞唱對，吐字清晰，掌握個別複雜的節奏的演唱，靈活運用氣息，使聲音統一，自然，以字行腔，字正腔圓，以情帶聲，正確處理和表現不同風格的歌曲。

(三)兒歌表演

幼兒教育的特點就是要幼兒唱跳結合，在兒歌表演唱的這一環節，要求學生具有表演力，能夠引導幼兒跟其進行表演，要求學生能夠唱跳結合，與舞蹈課的韻律結合，唱演同時進行，可以較好的表演歌曲同時引領學生。

(四)兒歌自彈自唱

兒歌自彈自唱，將彈唱二合一，針對性較強，難度較高，所以此模組安排30%的課時。作為幼兒教育工作者，所有的技能都需要會一點，而我們作為學前教育聲樂課專業的學生，有關音樂的都要涉及一些。會彈會唱，還得能將二者結合。這一教學模組要求學生有很好的處理能力，知道兒歌的音譜，並且邊彈邊唱，在這一過程中，學生的手腦口同時進行運轉，所以操作較難，這一模組需要學生多加練習，對於音譜，樂器都要十分熟悉。

以上就是學前教育聲樂課的課程設定，這個安排是結合了學生的認知能力，緊密聯絡了將來就業的需要，同其他課業配合，按照學生的接受能力循序漸進的進行學習安排。

三、教學設計

(一)教學模式

教育模式主要是創造情景，重點探究，多多合作，獲取知識，分享運用。老師為學生提供進行聯絡的場景，學生在此場景下進行練習，重點讓學生進行探究，如何更好完成任務，學生之間相互合作，互相指出缺點不足之處，從彼此身上獲取知識，同學之間分享各自心得，並將其總結運用。共同進步共同發展。將教與學統一，運用於實踐。老師傳授的知識還是較為書面的，學生們之間進行探討可以得出許多課堂沒有教授的經驗。對於學生和老師來說都是十分有利的。

(二)方法手段

學前教育聲樂課主要採取的教學方法是：體驗性音樂教學方法，實踐性音樂教學方法，語言性音樂教學方法和探究性音樂教學方法。譬如，聲樂專業不同於其他，但是理論教學還不夠，需要實踐需要練習。兒歌表演唱的教學法，是練習法，律動教學法，遊戲教學法和創作教學法的結合。在練習過程中，學生的參與度高，積極性強。在練習過程中，不知不覺就掌握了教學內容，還可以學以致用。通過創造情景，激發學生的學習動力，應變能力，身臨其境，更好的體會幼兒教育。在學生表演結束後，一般採用探究式的教學法，以探究，發現為主，學生通過自我思考去研究如何更好的發聲，如何表演較為順暢，引導學生從多角度進行思考，探討，學習。並總結得出結論。

四、總結

我們所培養的學生是幼兒教育工作者，所以我們在教學過程中要注重理論與實踐的結合，重視學生的職業能力和職業素質的培養。我們所培養的學生要適應國家教育需要。

聲樂課教學計劃 篇7

一、指導思想

按照中等幼師學校培養目標制定實用聲樂教學的教學計劃和專業培養目標，通過課程設定，主要教學活動，完成本門課程教學的基本任務和要求，並確定教學基本內容、教學重點、教學難點及教學實踐。

二、教學目標設定

1、一年級學生：具備一定發聲練習基礎技能，掌握相關的其它基礎課要領及運用方法。一學期將要完成7―10首演唱作品，包括正確發聲、科學用嗓、氣息控制、情感投入、舞臺演唱訓練等，達到一定可欣賞性。

2、二年級學生：掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括

良好的心理素質及文化修養，增強舞臺演唱綜合技能的培養和社會演唱實踐。

三、教學重點

1、一年級學生重點是掌握氣息、共鳴支點、咬字位置、歌唱狀態有機地融一體，通過科學的練習方法完成作品，提高演唱能力。

2、二年級學生重在掌握歌唱的高難度技巧。突出風格和藝術性，增強實踐性。

四、教學難點

1、一年級學生：流行演唱技巧中真假聲轉換。

2、二年級學生：專業演唱基本功和藝術修養。

五、教學媒體鋼琴、擴音裝置

六、教材

幼師唱歌教材與一定的補充歌曲

七、教學方式

1、示範法：將科學有效的，形象真實的發生過程示範給學生，使學生能夠準確掌握髮聲原理及方法。 2、講授法：將相關的理論知識要點貫穿於聲樂教學中，使學生全面理解和掌握更高層次的演唱水平。 3、演示法：將最完美的歌唱狀態、技巧及表演傳授給學生，使學生全面感受和領會歌唱的魅力，並從中得到藝術享受。

八、教學過程

1、教學要求

教師：

（1）良好的飽滿的激情，示範或指導到位、明確、有效；

（2）傳授與交流要具有親和力、感染力；

（3）檢查學生回課情況，佈置下次回課作業。

學生：

（1）精神飽滿，注意力集中，聽從指導，配合教學；

（2）掌握記憶知識要點，體會歌唱技巧；

（3）主動交流提高和參與教學意識，帶聽課筆記。

2、歌唱的氣息

氣息是歌唱的動力，氣息是歌唱的基礎。古人云：“善歌者，必先調其氣”。可見呼吸的重要性。學聲樂者要通過練習，來掌握歌唱對呼吸的要求，並不斷增強呼吸器官的工作能力。歌唱時，要用“胸腹聯合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。歌唱時如果用“胸式呼吸”方式，吸氣時，抬胸端肩，小腹回縮，歌唱時上胸回縮、小腹外凸，嗓子容易有擠卡、捏嗓子唱的動作，聲音“白”、僵直、不通暢；

3、開啟喉嚨“開啟喉嚨”是聲樂學習中常提到的名詞，有的老師主張不要用“開啟喉嚨”，應該用“鬆開喉嚨”。其含義就是：歌唱時喉頭應該處於吸氣時的位置。喉頭不能往上跑，喉頭附近的肌肉不能緊張，不能擠卡，或者說，不要捏著嗓子唱，喉嚨裡的感覺應該是開啟的狀態、鬆開的狀態。

4、哼鳴輕聲“哼鳴”是尋找頭聲的好辦法，一般用m或n來做練習，我也用ng做練習。多用“輕聲”進行練習，是尋找正確歌唱狀態的好方法。

5、初級共鳴腔體的開啟利用練聲時的合理母音做練習，開啟共鳴腔體並用到共鳴腔體。

6、演唱教材歌曲在表現歌曲的思想感情方面，用簡明易懂，生動形象的`語言。能使學生比較容易的抓住歌曲的藝術形象，表達其歌曲的思想感情。

二年級：更多歌曲的磨合與發聲技巧的運用。與歌曲結合學習聲韻結合教學法中的輒韻。以及更多的發生技巧的介紹與運用，按照學生個性特點個別提出聯絡方案，完善歌唱的技巧。

1、掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素質及文化修養，增強舞臺演唱綜合技能的培養和社會演唱實踐。

2、加強共鳴聯絡，用到鼻咽腔共鳴，並能夠與歌曲相結合。

3、學習教材歌曲並能與所學技巧相結合。在延長歌曲時能做到以情帶聲，情聲結合。咬字吐字清晰，依據個人嗓音特點提出合理性的要求。

4、能夠更好的把握氣息的狀態。

聲樂課教學計劃 篇8

音樂教育可以讓我們瞭解孩子的內心世界，音樂教育的的學習中，學習音樂不會讓孩子成為一種負擔或功利，而是全心身地投入到音樂的無限世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由等方式表達抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕鬆快速，而且根深蒂固。

一、音樂教育具有的創造性，有利於幼兒創造性的發展

幼兒的思想因為還尚未受到社會的影響而定型，他們對音樂具有天然的感知度與創造性。在看到一幅圖畫後，他們可以根據自己的理解用音樂去表達，通過簡單的樂器去演奏，使孩子也從事藝術家的工作，用音樂去挖掘、去創作、去發揮想像力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現對樂器的創造性。音樂教育同時強調了創造精神是可以塑造的，例如孩子會去模仿不同的聲音，用肢體隨意的拍打或彈奏，尤其是一群孩子聚在一起，一部動人的交響樂本能的自然的就在孩子們中誕生了。音樂的即興創作性又為孩子的發展增添的創新性。有時我們放一段音樂，用圖畫來表示我們聽到的音樂圖景，比如當聽到流水的`聲音時寶寶可能線，也可能畫的是他們最新歡的動物，也可能什麼都沒有，這時我們就培養了孩子對感知到的東西的影象表達能力。即讓孩子開開心心的參加了音樂活動，有提高了孩子的理解力與表達力。

二、音樂教育因其豐富的形式，有利於幼兒綜合能力的養成

音樂教育以其豐富的形式，使孩子們擺脫傳統的琴凳琴絃的束縛，也不再是被動的聆聽，讓孩子輕鬆的進入創造與表達的音樂學習階段，使孩子不再一味的被動固化學習，更多的自己去創造演繹。合唱可以讓他們早早的學會在群體中與人協調合作，通過各種不同的活動可以讓孩子們學會服從，培養領導力與被領導等技能。在玩的過程之中既感知了音樂，又增強了人與人之間的情感溝通，增強合作意識與協調能力。

三、幼兒音樂教育促進幼兒的發展的同時有利於促進社會性的發展

幼兒音樂教育作為啟蒙教育的形式之一，直接或間接影響著未來孩子的成長軌跡。梁啟超說”少年智則國智，少年富則國富，少年強則國強，少年獨立則國獨立，少年自由則國自由，少年進步則國進步，少年勝於歐洲則國勝於歐洲，少年雄於地球則國雄於地球。”由此可見，幼兒的健康思想的養成對於未來在人生中所扮演的角色起著關鍵的作用。我們需要對音樂教育的作用引起重視。以一種開放的，個性化的教育模式吸引孩子主動自主的去學習，充分發揮孩子的想象力與創造力，從要我學到我要學的轉變。同時也讓老師從單純的教育中解脫出來，讓其不再只是單純的授業者，一味的傳授，同時也讓其成為參與者，引導與接受孩子的創造。

綜上所述，利用音樂的娛樂性參與性的特點引導音樂教育在幼兒階段的學習。在學習與生活中，充分的把音樂教育融入於愉快的音樂體驗、音樂表達與音樂創造之中，學得愉快，學有所得。讓幼兒在愉快的、活潑的、健康的、富有藝術性的、創造性等特點的教育活動中接受教育，讓音樂教育在一種寓教於娛樂之中的氛圍下成為幼兒教育實施的有效手段，促進幼兒身心健康全面發展，豐富精神生活，使性格活潑開朗。同時使德、智、體、美等方面同時受到教育。

聲樂課教學計劃 篇9

聲樂教學方法沒有最好，只有更好。只有通過反覆不斷地摸索探究，找到適合學生群體現狀的方式方法，才能事半功倍。學前教育專業現狀是，班內男女比例嚴重失調，女生多男生少，這給演唱時聲音的統一性、和諧性帶來很大困難。結合五年聲樂教學及班級學生構成現狀，現就學前教育專業聲樂教學進行探討。

一、注重講授科學的發聲方法

前蘇聯聲樂專家捷米採娃曾說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲音的來源。”演唱前，首先要保持全身心自然放鬆、積極向上的狀態。雙肩與胳膊自然鬆垂，呼吸不能抬肩，面部肌肉不緊張，表情興奮且舒展。開口演唱時，口型要自然，不能撅；下巴不要往前伸，鬆弛的向後下回收一點。

1.氣息是歌唱的基礎，掌握、領悟正確的呼吸方法，是歌唱者最重要的基本功，呼吸方法掌握得好壞，直接影響歌唱發聲的聲音質量。在歌唱教學中，我常常讓學生髮“嗨”字，讓他們體會吸息，也就是讓快速小腹鼓起來。其次做“吹灰”練習，從桌子的左邊均勻地向右邊吹，體會“氣息逐漸膨脹”的感覺，也就是歌唱發聲最關鍵的氣息保持與支援。再者做“狗喘氣”練習，尋找快速換氣的感覺。

2.開啟喉嚨，穩定喉結，是歌唱基本訓練的關鍵。未受過專業訓練的學生，常常在歌唱時發出白聲、尖聲，高音上不去，低音憋著唱不出。開啟喉嚨、喉結不穩定是最顯著的特徵。在歌唱教學實踐中，我常常教學生做“打哈欠”練習，目的是“開啟喉嚨”。首先讓學生張開大嘴，不發聲地緩慢吸氣，在吸氣時體會喉結隨深呼吸下沉、下降的活動感覺。在演唱過程中，隨著旋律音高的上行，學生想象喉結隨著吸氣一起往下沉。要讓學生明白，只有下沉喉結的動作沒有下沉喉結的外在力量，喉結的下沉是在鬆弛的狀態中完成的。

3.適當地運用共鳴，使其音色純淨、聲音悅耳、和諧。沈湘教授曾說：“共鳴狀態和呼吸狀態特別密切，好的共鳴狀態就是深呼吸狀態。”對於初學者來說，共鳴訓練是比較難掌握的技巧。共鳴訓練與基音訓練是分不開的，訓練方法可以用“落、貼、張”三歌字概括。基音共鳴的基礎在胸腔，最簡明找到胸腔共鳴的方法是“讓聲音落下來”，落在喉底的胸口上，也就是第二個鈕釦處。“貼著咽壁吸著唱”，初學者在後頸的位置找咽壁，想象在這裡好像有一張“嘴”，從後頭“張嘴”，想著“貼著咽壁吸著唱”。“擴張鼻咽腔，共鳴音色向鼻咽腔裡集中”，只要一張嘴，就在鼻咽腔裡找擴張吸氣的感覺。初學者可以想象，鼻咽腔像一個“倒懸的小圓瓶”，口朝下，這個圓的空腔把聲音“攏住”。

二、朗誦歌詞的重要性

我國傳統歌唱理論中主要以口語朗誦為基礎，如明代魏良輔的《曲律》說：“曲有三絕，字清為一絕。”這表明古代歌唱家對字、聲的重視。同樣，在西方聲樂理論中，義大利的歌唱家卡魯索在《卡魯索的發聲方法》一書中提出：“歌唱者讀字比起歌唱者的聲音更為重要，在歌唱中紮實的讀字是正確發音的重要基礎。”

朗誦歌詞要隨著歌曲的旋律有線條的起伏。字與字之間，句與句之間都要有強弱對比、快慢變化，這樣才能清晰、有頓挫地發音，更好地演繹歌曲，提高聲樂演唱技巧。例如，歌曲《小杜鵑》，如下圖：

歌詞中有模仿小杜鵑聲音的擬聲詞語，學生首先模仿小杜鵑的發音，發出“咕咕”聲，然後根據表情記號演唱，第一個“咕”為頓音，在演唱時時值較短，快速換氣，也就是發聲與換氣同時進行。第二個“咕”，有加重號，唱得飽滿有力。最後一句的擬聲詞，學生先完整地朗讀出來，然後根據歌曲的速度要求，帶著活潑、可愛的表情朗誦歌詞。這樣訓練之後，在演唱中就很容易地掌握歌曲的節奏與速度，能夠完美地演繹歌詞。

三、運用多樣性的方法進行聲樂教學

學前教育音樂課的根本目的是激發學生對音樂的興趣，同時進行審美教育。所以可以採用靈活的教學方法，如欣賞法、練習法、示範法、聽唱法和視唱法。

1.為了培養學生對音樂的感知力、記憶力和注意力，擴大學生的音樂視野，我們運用欣賞形式讓他們接觸大量優美的音樂。

2.感受音樂、欣賞音樂、表現音樂都必須掌握一定的知識和技能。練習法就是為欣賞音樂、表現音樂、創作音樂而進行一系列技術和知識的傳授和簡單訓練。所以練習法理所當然應該成為音樂教學中廣泛使用的基本方法，也是重要的方法。如歌曲《我和我的祖國》，它的歌詞作者運用了兩個具象化的`比喻：其一是“我和我的祖國”是子女和母親之間的關係，其二是“我的祖國和我”是大海與浪花之間的關係。在演唱過程中，前者是情因，抒發的是母親與孩子眷眷與拳拳之情，後者是情據，感受的是大海與浪花的依託與憂樂之據。

3.學生學音樂是從模仿開始的，特別是在唱歌和律動教學中，教師的示範是相當重要的。所以，示範法是音樂教學中的重要方法之一。此外，教師範唱時可靈活採用圖畫、教具和手勢提示輔導孩子。如《望月》，這一首思念親人的歌曲，由我國著名歌唱家宋祖英演唱。在演唱中，我採用圖畫法教學生深情地演唱，學生表現出極大的興趣和熱情。

只要投入極大的內心和熱情，不斷研究教學物件的特點，找到正確的教學方法，學前教育專業的聲樂教學才會錦上添花，綻放其魅力。

聲樂課教學計劃 篇10

一、成立領導小組

組長：張校長、業務園長

組員：中班、大班教師

二、指導思想：

教師基本功是教師從事教學工作必須具備的職業技能，是提高教育教學質量的根本保障，本月的培訓本著“層層落實，人人蔘與，連有所得，煉有之用，持之以恆”的基本方針，意在提高全體教師的業務素養，為提高包教質量打好基礎。

三、基本功訓練原則：

1、在訓練內容上，堅持注重實際，講求實效。

2、在訓練形式上，堅持崗位練兵為主、自學為主，業務訓練為主，集體教研與個人自學相結合，學習培訓與實踐鍛鍊相結合。

3、在工作組織上，堅持自練、教研、比賽三位一體的原則。

4、在評價驗收上，堅持評比檢查和教師量化管理相結合的`原則

四、音樂基本培訓內容有以下方面：

1、聲樂培訓：掌握基本的歌唱技能，正確富有感情的教唱幼兒歌曲，每位教師從教材中自選一首幼兒歌曲，要求：有普通話演唱，歌唱姿勢、音準、節奏正確，吐字清楚，有較好的藝術表現力。

2、視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）

要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。

3、樂理：掌握基礎樂理知識，熟練把握幼兒教材音樂知識

4、鍵盤培訓：。會用一種以上鍵盤樂器（鋼琴、手風琴、電子琴）正確、熟練地演奏幼兒歌曲，並能自彈自唱。

演奏一手兒童歌曲，要求：彈奏準確，流暢，琴法無明顯錯誤，自彈自唱。

5、舞蹈培訓：有一定的舞蹈基本功和簡單的兒童舞蹈、編排能力，自選一首樂曲（包括律動、幼兒體操、幼兒歌舞）進行舞蹈編排，其中不少於兩個基本功。

聲樂課教學計劃 篇11

少年兒童是歌唱訓練的最佳時期，通過歌唱既能陶冶情操、激發智商，培養其積極、健康、活潑向上的審美情趣，又能培養少兒的獨唱、合唱、舞臺表演能力。

一、教學目標:

主要是經過系統的學習唱歌，通過嚴格的氣息、發聲等方面的科學訓練，建立完善的.歌唱狀態，最終使學生達到歌唱收放自如、聲情並茂，上臺盡情演唱的水平。

二、教學內容:

第一期:興趣是最好的老師，本教學法通過培養孩子興趣為主的基礎上，配合少兒聲樂考級教材練習氣息、面部表情、口型等讓孩子能夠正確發聲，在音準和節奏上有所提高並能夠流暢熟練自然的演唱歌曲。

學習曲目:《划船歌》《小紅帽》《數鴨子》 《粉刷匠》《小星星》《祖國祖國我們愛你》《小雨點》等

第二期:主要學習歌唱的各種演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲換氣等，讓孩子對歌曲有一定的理解。教師還會教孩子一些基本動作，使孩子能夠在歌曲中靈活運用。

學習曲目:《賣報歌》《大樹樁你有幾歲》《金孔雀》《祖國祖國多美麗》《幸福的花朵》等

第三期:主要學習歌唱中歌曲的藝術表現、感情在歌曲中的運用。歌唱表演以及舞臺風度等，讓孩子能夠在舞臺上盡情表演。

學習曲目:《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺號》《童年是什麼》等。