有一個地方只有我們知道經典臺詞範例

《有一個地方只有我們知道》由徐靜蕾執導，吳亦凡、王麗坤、熱依扎、張超主演，電影裡都有哪些經典的臺詞呢？現在請欣賞本站小編帶來的有一個地方只有我們知道經典臺詞。

　《有一個地方只有我們知道》經典臺詞：

1. 沒有在一起的就是不對的人。對的人，你是不會失去他的。

2. 它像個孩子一樣，第一首自己的歌，第一次創作，第一次製作。生日快樂 Just For You #有一個地方主題曲# 送給每一個地方的每一個你，“有你在身旁，終於不再流浪”。

3. 曾經有一支真摯的mv擺在我面前 我木有珍惜直到失去才後悔莫及如果再給我一次機會的話 我會對它說：我要看你一萬次如果非要給它加個期限的話 我希望是兩萬年

4. 我想起最初你模樣 想起斑駁的時光，你在我身旁 終於不再流浪。我想起熟悉的街道，想起逝去的美好。有一個地方，只有你和我知道。

5. 你在我身旁，終於不再流浪。

6. 如果我身邊最重要的人始終要離開我，我願意一輩子從來都沒有擁有過。

7. 我更願意相信在某一個地方，其實所有你想的人都在一起。

8. I was so sure we would always be together，but,none of us can tell what well come.

9. 讓你等一個人好幾十年，你等嗎?

10. 世界上會有一個人的出現讓你覺得，之前的人生都是為了等待他的到來。

11. 人生如此無意義，只能想盡一切辦法，用愛把無聊的日子填滿。

12. 誰沒有自己的過去，我問過你嗎? 是你不問!因為你根本就不關心!

13. No matter what ,They would want us to go on living,and to be happy

14. 如果不真正的放下過去，就不會有明天。

15. 愛是老去，愛是新生，愛是一切，愛是你。

16. I promise you，if I am still alive，I will wait for you，here。

17. 不好意思，暴發戶。

18. 女人太多走不開啊。

19. somewhere only we know有一個地方只有我們知道。

　　《有一個地方只有我們知道》相關介紹：

小白領金天(王麗坤 飾)正在經歷人生中最失敗的時刻：男友悔婚，深愛的奶奶去世，金天的內心斷然崩潰。傷心的她誤打誤撞來到了布拉格，想用逃避來撫平內心的創痛，男主角彭澤陽(吳亦凡 飾)在此時出現，一段奶奶塵封的愛情也慢慢在她面前展開。

影片評價：

《有一個地方只有我們知道》的初衷就是“美到、浪漫到極致的愛情片” 。在題材上，故事最大程度貼合了現代女性的內心，白領金天遇到的困境，每一個觀眾都有可能遭遇，而金天的選擇，則給了所有人一個生活的提示。正如王珞丹在首映觀影后所說的，“老徐一直走在所有女性的前面”。徐靜蕾通過電影語言也傳達了她自己的愛情態度：相信每個女人內心深處總有一個地方，是留給愛情的。

《有一個地方只有我們知道》不是一部逗悶子的電影，也沒有在人心上砸坑的狠角色，遇到對的觀眾，它能讓人情思紛起，愛如潮水。比徐靜蕾之前的“杜拉拉”和“親密敵人”都有意思，影片的整體氣質與“素顏女神”極其登對，敢於清清爽爽地面對蛙聲一片的市場，這意味著勇氣和底氣的在場。

電影七位編劇，編了個時空交錯的愛情故事，編了一段戰火紛飛中異國戀人被迫分離的悲劇，然後又編了一段兒現代年輕人慘遭拋棄又重新振作的肥皂劇提綱。兩個年代的故事拼在一起，明顯敘事不暢，於是奶奶的曠世絕戀帶給孫女的啟發也隨之削弱了，觀眾受累於劇情破碎完全顧不上體味奶奶帶給孫女的啟發。沒瞧見王朔那股子殘酷生猛又帶著黑色幽默的文風，沒瞧見老徐的率性，也沒瞧見曲折情節、催淚高潮和深刻主題。

《有一個地方只有我們知道》像是個畫廊，布拉格風景是一幅畫兒，奶奶與戀人的深情舞蹈是一幅畫兒，孫女的失戀又像一幅畫兒，這些原先掛在自己位置上的畫作，被人生生給疊加到一起，色彩駁雜、形象混沌、構圖凌亂。幾位演員，在臺詞、體態和人物性格塑造上都太過做作。

《有一個地方只有我們知道》影評：

1992年王朔發表於《小說界》上的中篇《過把癮就死》，描繪出一個當時並不多見的年輕女性形象，像“關老爺手中那把大刀”的杜梅。那年頭“安全感”一詞還未曾大行其道掛在適齡女孩的嘴上，可杜梅的行為以及她背後凡塵往事，精準地勾勒出了這種心理狀態。她對愛情偏執到血跡斑斑的根源來自其父當年的惡行，而這種極度缺乏而用力索取的習慣，最終也完美摧毀她本來唾手可得的安寧。

說起杜梅，是因為那種不安的狀況，像碎片般附著在《有一個地方》女主角的身上(正巧徐靜蕾扮演過電影版的杜梅)。這好像是掛名編劇的王朔，跟這個故事唯一看得出來的一點聯絡。倘若不算其後那個貌似《永失我愛》、但事實上已經被各類日韓劇透支殆盡的“虐心分手”橋段。本片故事無論是現代部分還是回憶部分，都乏善可陳，不起波瀾。最要命的是，看不出任何一點來自作者自己的意識傾向。

徐靜蕾和文藝片，這兩個詞連在一起說來也是暌違近十年了。《杜拉拉昇職記》之前，她面對市場的表情多少仍有點少女式的傲嬌，畢竟老徐任女文青教主時間實在夠久，深諳一套流程，心水的東西只要做成一定樣拿出來，就能有效維持聲望。不然也不會有那部實驗性強得一塌糊塗的《夢想照進現實》。不過“過億女導演”頭銜的誘惑力也真不一般，進入另一種工作方式後，所有元素的計算標準，立刻不一樣了。所以恐怕最初聊起來的一點點創作衝動，也像是撒進游泳池裡的一勺鹽，嘗不出太多滋味。

《有一個地方》初級結構非常標準。兩代人的感情故事交織，在追尋中慢慢解開所謂謎團。上一代的未了情緣對下一代的刺激和激勵逐層加深，最終達成某種和諧，闡釋出創作者的某種人生態度。說起來，最能吸引人的追索，還在乎於提出的那個問題是什麼。

實際操作中，能看到全片徐靜蕾放入了太多道理，以至於令人懷疑沒一句話是她真正想講的。女主角的名字“金天”貌似諧音“今天”，從而帶著某種消費主義的傾向，叢珊飾演的未來婆婆正基於這點提出了一句致命的反詰。可如果真打算頌揚愛情，自然要隔絕對柴米油鹽的認真籌謀，不然一切表達都是偽表達。導演這種沒選好如何站隊的尷尬貫穿在全片每個不經意的角落，我們能看見40歲過來人云淡風輕的思考，也能發現為了讓20歲觀眾愜意而塞入的傻氣曖昧段落，照例也有世俗劇中不得不扯進去的兩難境地。

金天攜帶情傷出場，花去20分鐘同男主角澤陽相識相交，迅速走出第一重陰霾。那個寫在“清單”最下邊的可愛批註好像在對觀眾傳達，自暴自棄是不必要的，只要你是女主角，就一定可以碰到溫柔又體貼的男主角。但這個勵志邏輯迅速被拋棄，中段他們經歷了對彼此過去計較的煎熬期，像所有並不太熟的情人那樣發脾氣。直至黃立行扮演的前男友上趕著跑來發誓繼續供暖，而直到這裡大家依然不明白分手原因。或許只能從金天經常忽然地被分手臺詞以及電話忙音的音效剪輯弄得發瘋而猜出一二。

同樣，男主角的外形設計跟故事背景賦予他的另外兩個屬性其實也嚴重不搭，而導演除了推進時把這些背景當乾貨丟擲，並未對其內在聯絡做任何處理。說到底，一句話，電影的整個世界都缺乏內在。這裡是布拉格還是藍色港灣似乎沒有本質區別。只要他們幾個開心地大聲說著中文，這裡就自然產生結界!

於是當男女主角最終重逢時，解決他們最大問題的關鍵，似乎更側重於男主說了幾句做飯持家的軟話而已。男主忽然產生自卑而決定切割的決定就像是場閱後即焚的噩夢，他們讀回半小時前的存檔，認定真愛出現。細想，女主角更彷彿是被奶奶異國苦戀打動到不願更多思考了。愛情是好的，愛一個人就要堅持，所以說什麼都OK了。

相比起來，回憶中的這段更有力量一點。明明已打算相守的兩個人，最終由於現世責任而必須分開。男女都用自己的方式表達了對愛過的態度。時間最終證明一切所欲，也抹平一切傷痕。他們在各自國家劃開滄海桑田。如果真的做到，很了不起，但這也一樣融入在我們所選擇的生活裡。它就是愛，不代表現在的平庸，也不預示將來的腐朽。再說明白一點，它無法證明誰比誰的愛情更偉大。而由於電影急功近利的講述，蘭心奶奶居然顯出怕人不信的絮叨。

創作者無所謂的態度最終撕裂出三觀所向的巨大隔閡。奶奶若有足夠決心，為何不能留下，思考出三人共處的方式(春桃的故事更早了20xx年)。孫女看似圓滿擒郎，但之前一本正經困住他們的實際困難一個也沒減少，她只是好像沒那麼缺乏“安全感”。但這確實又是瑪麗蘇所樂於面對的世界，所有的美好都準備好了，不需要她做什麼，她安然接受就好。這種勇氣本不必兜這麼大圈子。

《刑事偵緝檔案4》大結局有個如出一轍的局面，突然重生的前女友，情深意重的現女友，古天樂飾演的男主角也痛苦地做了同樣的選擇，把愛和責任分開，把問題留給將來。《暗戀桃花源》中江濱柳在臨終前見到雲之凡，結果只是隔膜地坐著，讓迷夢散去。所以現實中的思念初戀幾十年的臺灣老兵，最終決定不再見面，讓最好的印象永遠定格。

這些都是愛，都在我們知道的那個地方駐紮，生長，甚至消逝。從來都不是，單獨幾個人的祕密。

也絕不會是這部電影中自認為多加幾句旁白，多配幾首老歌，就能學會的。