蔣勳經典作品語錄大全

蔣勳作品裡面的語錄句句都是經典，要一起來欣賞一下嗎?以下是本站小編為你精心整理的蔣勳經典作品語錄大全，希望你喜歡。

蔣勳經典作品語錄

1) 文明不是權力的蠻橫，文明不是財富的貪婪。 --蔣勳 《多情應笑我》

2) 當我們要追尋一條歷史發展的主流線索時，往往不得不做一些去除枝節的工作，從紛繁雜亂中理出一條主幹。一種“發展”的，或“史”的介紹，便不得避免每一個斷代特色的強調，因為，所謂的“發展”，所謂的“史”，正是一個斷代過渡到另一個斷代的聯結關係，它內在有一個隱祕在層層文物史料之下的有機生命。我們把“歷史”看做一個有機的生命，正是因為它每一個段落都在生長和發展，它不只是一堆無生命的資料，而是要剝開這些資料復活了這本體的生命。 --蔣勳 《美的沉思》

3) 知道自己其實是一個大智慧，因為在生命裡我們會作假，我們甚至會塑造出一個假的自我出來，甚至越來越覺得這個假的自我是真的自我。 --蔣勳 《蔣勳說宋詞》

4) 唐代楷書大多與政治歷史息息相關，或是奉詔立碑書石，都有特殊紀念意義。宋代名帖更多是個人生活興之所至的文稿詩詞札記，更接近東晉文人的書翰手札，書法迴歸到平淡天真自在的真性情流露，遠離政治，也遠離歷史，沒有偉大的野心，只是要回來做真實的自己。 --蔣勳 《漢字書法之美》

5) 宋代瓷器也大多追求單色，定窯的純白，汝窯的雨過天青，建陽窯的烏金，都不再是色彩的炫耀喧譁，而是迴歸到更內斂、含蓄、樸素的色彩本質。書法是一個時代美學最集中的表現。宋代的書法美學也如同水墨山水，追求素淨空靈，追求平淡天真，渴望從時代的偉大里解放出來，更向往個人自我的完成與個性的表現，不誇張巨集偉壯大，寧願回來做平凡簡單的自己。 --蔣勳 《漢字書法之美》

6) 我們性格里都有林黛玉和薛寶釵，我們永遠都會在兩種性格之間矛盾。林黛玉帶著不妥協的堅持死去，薛寶釵應懂得圓融跟現世妥協而活下來。我們在內有在我的堅持，在外又能與人隨和相處，能在兩者間平衡，正是大智慧。 --蔣勳 《蔣勳細說紅樓夢》

7) 有一些記憶，不那麼具體，好像是一種氣味，我可以閉著眼睛，完全放心，相信母親這麼近，我被一種難以形容的氣味包圍著，是母親身體的氣味。 --蔣勳 《給青年藝術家的信》

8) 孤獨和寂寞不一樣。寂寞會發慌，孤獨則是飽滿的，是莊子說的“獨與天地精神往來”，是確定生命與宇宙間的對話，已經到了最完美的狀態。 --蔣勳 《孤獨六講》

9) 在這世上，如果有一個人是你關心的，那你就為他做一點事，給他一點溫暖。當他憂傷時，讓他靠著你的肩膀，這絕對是最重要的幸福感來源。 --蔣勳

10) 冰冷和灼熱交替著，肉體裡經歷著受傷和癒合，經歷著冷熱，經歷著痛和安撫，經歷著毀壞和生成的過程。他異常清醒地凝視自己的痛，彷彿這同時紛亂慾望裡肉體唯一的救贖。 --蔣勳 《因為孤獨的緣故》

11) 他經過的小徑就開滿了油桐花。 他每次回頭，都覺得漫天飄揚的花瓣全都靜止在空中，沒有一朵墜落在土地上。他便一次一次回頭，好像在語文課中，帶著孩子重複唸誦同樣一個句子。 “是大霧使花的墜落變得緩慢吧。” --蔣勳 《少年臺灣》

12) 面對遺憾時的從容，也許是發生美非常重要的時刻。 --蔣勳 《美，看不見的競爭力》

13) Ming，我停在信仰的前面很久。我看著這個門口，我要何時進去?我要如何進去?我會在信仰的中心和你相遇嗎?我要靜靜繞進迴廊，在每一個闃暗的角落尋找你。 --蔣勳 《吳哥之美》

14) 魏晉時代的這些人物，只是提醒我們，從青少年時代一個單純的生命成長為大人，我們跟世俗妥協了多少。我常常問自己妥協了多少?我覺得世俗希望你那樣做，那就做給他們看吧。可是每一次做的時候，其實都放棄了人性最本質的一些東西。因為它在磨損，會變成表演，也會變成你自己的一部分，不知不覺地認為只要有形式就好，真正本質的東西好像反而不重要了。 --蔣勳 《美，看不見的競爭力》

15) 生命的意義要等到對死亡有了充分的把握才能完滿，在這之前，我們不過是大街小巷上流浪著的一個疲憊的行客罷了。 --蔣勳 《忘言書》

16) 記憶並無好壞的差別,最好的記憶與最壞的記憶,都因為無法忘記,會一而再,再而三從身體裡跑出來. --蔣勳 《少年臺灣》

17) 嵇康說，不是每一個人都配聽《廣陵散》。如果活不出孤獨感，如果做不到特立獨行，藝術、美是沒有意義的，不過就是附庸風雅而已。 每次讀向秀寫的《思舊賦》總會為之動容，生命孤獨的出走，卻整個粉碎在群體文化的八股教條之下。 --蔣勳 《孤獨六講》

18) 在孤獨中有一種很飽滿的東西存在。 --蔣勳

19) 有時候回想起來，彷彿一次漫長的旅程，就只是這不斷的、偶然的聚散。有時候會那麼不經意地浮現一二個人的笑貌，也只是因為他曾經是那逐漸淡忘歲月裡一個同行過的夥伴。 --蔣勳 《無關歲月》

20) 下一個秋天，我們約定向深山走去吧。讓自己在滿山紅豔前發呆，讓自己辭窮，讓自己畫不出一筆，讓自己沮喪頹唐，但是，也讓自己領悟：我們看到的，其實不是色彩與光的變化，我們是在一彈指頃，看到了千千萬萬生死變滅，剎那間我們聽到了洪荒以來自己每一次重來與離去的哭聲。 --蔣勳 《此時眾生》

關於蔣勳經典作品句子語錄

1) 我不知道大家會不會覺得親近水的心情跟親近山的心情的確是非常不一樣的，水比較柔軟，比較溫和，比較順從，也比較沉靜和反省。山是比較穩定、雄壯、大氣的東西。這兩個東西帶出了兩種不同的美學經驗，尤其到南宋以後，因為定都在杭州，就是所謂“臨安”，所以它的水的經驗更明顯。 --蔣勳 《蔣勳說宋詞》

2) 人在禁忌中麻木地活著， 和死亡沒有太大的不同。 --蔣勳 《破解達文西密碼》

3) 我們生活在一個城市裡，一個市鎮中，因為我們尊敬之前的歷史和傳統，以後的人才會尊敬我們留下來的東西。 生活的美學是一種尊重，生活的美學是對過去舊有延續下來的秩序有一種尊重。 --蔣勳 《品味四講》

4) “捨身救鴿”“投身飼虎”，北朝的壁畫，描寫了又痛厲怖懼又崇高莊嚴的生命情態。人不再只是放在人的世界裡討論，而是放在“生物的”“動物的”世界來討論。這裡哀憫的人生，不再是漢代在儒家人情之常中的人生，而是與虎、鷹、鴿、鹿並列，等同看待的“眾生”。儒家的人倫世界被擴大了，人被放置在所有的生命中來重新考察，老莊的逍遙與豁達受到了阻礙，生命不再是肯定與喜悅，而是隨伴著無盡的災難、痛苦。這些形彩斑斕的壁畫，是用最慘厲的方法直指生命的有無，是在大悲哀與大傷痛中要人頓悟生命的空無與幻滅。 --蔣勳 《美的沉思》

5) 所以大家就可以理解，為什麼宋代所有領軍的人都是科舉出身的文人，比如我們提到的范仲淹、韓琦、蘇東坡等人，都曾經在陝西領軍過。文人領軍的形態，在對待整個戰爭的態度和方式上會不一樣，他們不太會採取以力服人的手段去征服敵人，而是會採取儘量避免戰爭的方式。避免戰爭的心態跟一個主動去觸發戰爭的心態比較，會形成非常不同的政治走向，所以我們在這裡很清楚地看到宋朝的開國，為什麼會產生一個很特殊的文化風格，其實跟它很多的政治制度有關。 --蔣勳 《蔣勳說宋詞》

6) 一個愛詩的人，是愛生活的。如果人用一兩個字就能說出生命的答案，是會害人的。生命太豐富、太複雜了，以至於到最後連是憂愁還是喜悅都不一定能分清楚。 --蔣勳 《蔣勳說文學：從詩經到陶淵明》

7) 生活美學裡每一種美都有自己的生態和背景，有時人們更換環境後，會對不瞭解的事情大驚小怪，可是真的見多識廣以後就會見怪不怪了，我們應當尊重每一個族群自己發展出來的生活美學。 --蔣勳 《品味四講》

8) 人與人之間，一是生離，一是死別，其實並沒有第三種結局。 --蔣勳

9) 文同在臺北故宮和北京故宮各有一張“墨竹”。“墨竹”在北宋成為繪畫主題，明顯是用書法的撇捺筆法線條來入畫。文人畫裡的蘭、竹，在宋元之際大為興盛，演變成後來的“梅、蘭、竹、菊”“四君子”，其實是宣告了畫家的基本功必須建立在書法的撇捺功力上。 畫墨竹，畫蘭草，用筆其實和寫字一樣。 --蔣勳 《漢字書法之美》

10) 我剛才提到說人類其實最深的兩個悲傷是時間的不可尋找跟空間的不可尋找，也就是時間的無限性和空間的無限性。宋朝因為有一個理學的背景，所以文人們都在碰時間跟空間問題。“斜陽”是一個時間的哀傷性，“芳草無情”又是一個空間的無限性。所以他用無情去擬人斜陽跟芳草。 --蔣勳 《蔣勳說宋詞》

11) 我們會發現，唐朝的畫面裡都有人，而宋朝的畫面經過五代以後，人走掉了，有一點像歐陽修講的“平蕪近處是春山，行人更在春山外”這樣一個感覺。所以你在宋以後的畫裡看不到人了，因為人遠離了。“平林新月人歸後”是把人拿掉以後看到的風景，在唐朝沒有機會看到沒有人的風景，或者不從人的角度去看的風景。從人的角度看到的風景都是征服的，不從人的角度看的風景，才是宋朝提出來的“萬物靜觀皆自得”，它使你自己以一朵花或者一片雪片的經驗去看宇宙自然，使你自己成為大自然當中的一部分。 --蔣勳 《蔣勳說宋詞》

12) 我們都在透過各種的解詩的方法，想了解生命的神祕性，不管是星座，還是看手相，可是我們又始終對那個神祕性無法完全掌握。詩本身也在可解與不可解之間，可解的時候是因為你把生命投射進去了，不可解是因為可能冥頑不靈，因為你始終不願意去解讀生命的本質現象。 --蔣勳 《蔣勳說宋詞》

13) 這無限、未完成的空白，彷彿是創作者對未來的邀請。這空白使詩句出現、使印鑑出現。使空間與時間、介於現實與抽象之間，產生了錯綜迷離的效果。 --蔣勳 《美的沉思》

14) 揚棄了獸的圖騰，中國人並沒有放棄部族共存的觀念，只是把它更理想化、現實化了。落實在最普通不過的生活百態上，肯定了現世中的人。對自然沒有畏懼，對神沒有嚮往，是“日出而作，日入而息，鑿井而飲帝力於我何有哉”的中國人。這種樂觀、樸素而現世的美學，在春秋萌芽，體現在最早的人向藝術上。經過戰國前後各種地方色彩的激盪，在理性與感性、紀律與浪漫各個極端擺盪，到了漢代，完成了一種庶民文化的典型。不同於埃及，不同於希臘，不同於印度，是現世而樸素的，是平凡而廣泛的，成為中國以後文化符號最重要的基礎。 --蔣勳 《美的沉思》

15) “耽”的迷人之處在於，所有的理性都分析完了，結論也有了，但是第二天可能又會全盤摧毀。如果生命中沒有了“耽”，還有什麼意義?不同的年齡耽溺的東西有所不同。理性是一個人的思維方式，非理性也是。非理性對生命的影響更大，它也是生命構成中的巨大力量。這種非理性的能量一部分往哲學發展，一部分往文學發展。如果是文學，就絕對不是一種邏輯，而是一種情感。 --蔣勳 《蔣勳說文學：從詩經到陶淵明》

16) “心長焰短”是一個生命的狀態，它不是在講蠟燭，是在講一種極大的熱情已經燃燒得要到最後了，就是你內在的激情還那麼多，可物質能夠提供給你燃燒的可能性已經那麼少了。 --蔣勳 《蔣勳說宋詞》

17) “詩書畫三絕”第一個在作品上集大成的人物，應該是趙孟頫。 趙孟頫具體說出：畫奇石用了書法上的“飛白”皴擦，畫枯木用了古篆字的筆觸，畫墨竹需要了解精通寫字的“永字八法”。 趙孟頫重新界定了“書畫同源”這一古老成語的全新理解，也清楚昭告了新文人美學以書法主導繪畫的精神實質。 --蔣勳 《漢字書法之美》

18) “情動於中”是所有藝術裡最重要的內容。 --蔣勳 《蔣勳說文學：從詩經到陶淵明》

19) 人類文明裡一些從傳統經驗留下來的最美的品質，不應該因為工業快速的量產就全部消失了。 --蔣勳 《品味四講》

20) 一般人所說的宋代四大書家--蘇(東坡)、黃(山谷)、米(芾)、蔡(京或蔡襄)，是四種非常不同的個人風格。唐楷強調時代性超過個人性，宋代恰好相反，個人書風的完成超越了時代一致的要求。 --蔣勳 《漢字書法之美》

蔣勳經典作品名言語錄

1) 我恐懼自己的改變，恐懼自己不閱讀，不思考，不做身體的鍛鍊與心靈的修行，失去了反省與檢查自己行為的能力。在鏡子裡凝視自己，看到肉體日復一日衰老，但仍能省察鑑定的品格與信念，如同對你如此一清如水的愛戀。因此，我並不恐懼失去你，我恐懼著我們的愛戀也像許多人一樣變成一種習慣，失去了共同創造的意義，變成一種形式，失去了真正使生活豐富的喜悅 --蔣勳 《欲愛書》

2) 在生活美學裡，我們一直比較希望強調的是：什麼是美?有自己獨特的品味才叫美。 一個人把別人完成的東西毫不思考地放在自己的身上，這個人絕對不是有創意的人。 如果並不合適，仍然談不上創意，談不上有美感。我們知道所有的美是被自己創造出來的，所以我們會說這個人好棒哦。他穿衣服真是有品味，有自己的獨特性。 我們既要了解自己的身體，也該瞭解自己的個性，所以服裝最能夠反映從生理到心理的全部過程。 --蔣勳 《品味四講》

3) 人生的豁達，人生的從容，大概都來自於不必非去堅持非此即彼。能夠悠遊於生命的變化裡，耐心地看待某一段時間中我們還沒有發現的意義。聚跟散是變化，花開花謝是變化，月圓月缺是變化，可是在某一段時間我們不知道變化的真正意義的時候，會沮喪、感傷甚至是絕望。可是如果知道它是一個自然過程，為什麼要去感傷呢，那麼這個時候，就會用一種恨豁達的的心境去看這些事物。 --蔣勳 《蔣勳說宋詞》

4) 《起解》，只用了兩個角色 ，便完成了生命的兩種情態。而我們，大部分在青春之美的耽溺，與老年的智慧通達中掙扎著，等待著有一天，繁華去盡，滄桑之後，也要能平視這少年的紅顏和蒼蒼白髮，在悲悽中侃然放聲一笑吧。 --蔣勳 《忘言書》

5) 美是一種選擇，甚至是一種放棄，而不是貪婪。當許多東西在你面前時，你要有一種教養，知道自己應該選擇其中哪幾項就好。 --蔣勳 《天地有大美》

6) 美並不是佔有，也許相反，常常是要領悟美無法佔有。當然，廉價的購買，霸道的佔有，更是對美最大的傷害。 --蔣勳 《破解莫內》

7) 我想這真是大唐的聲音了，是大繁華，卻沒有浮誇的得意;是“前不見古人，後不見來者”的悽愴與喜悅... ... --蔣勳 《忘言書》

8) 所謂天意，大概就是人力不可挽回。 --蔣勳

9) 因為快感是感官刺激，這個快感可以有剎那的爽，可是結束之後往往會產生落寞跟空虛的感覺，那種空虛會變成無法彌補的黑洞。心靈上真正的荒涼來自太多的快感。 --蔣勳 《天地有大美》

10) 人性坦蕩得一清如水時，就會看到最美的東西，而當一個人有了心機，所有東西就都不見了。這個“迷”其實是迷失了。有時候回想自己的一生，會覺得所謂的迷失是因為執著，你一旦刻意要某個東西，肯定就找不回來了。 --蔣勳 《蔣勳說文學：從詩經到陶淵明》

11) 我相信物質永遠不會變成真正美的東西，物質會變美，是因為人給出很多的情感，就是你真正很細心去烹調的那一道菜，你很精心地去洗出來的一件襯衫，你付出的愛使物質變美了。 --蔣勳 《天地有大美》

12) 所以《醉翁亭記》為宋代文學開創了非常重要的文風，是因為它的一派天真。這個天真當然有它的時代背景，我想各位一定記得宋代在澶淵之盟以後有一百二十八年的和平，所以文人會覺得文以載道不太那麼需要老談政治、老談戰爭、老談軍事了。他們會比較從容，沒有那麼大的壓迫感，不覺得一拿起筆來一定要講“先天下之憂而憂”。范仲淹還在講這個，歐陽修就覺得幹嗎那麼累呢。“先天下之憂而憂”，絕對是知識分子在憂國憂民的狀況下，覺得這個天下沒有你就完蛋了。而歐陽修覺得老百姓都過得蠻好了，這個時候他寫《醉翁亭記》，也就寫出了一個非常輕鬆的東西來。 --蔣勳 《蔣勳說宋詞》

13) 所以我一直希望在生活美學裡，我們要強調的美，並不只是匆忙地去趕藝術的機會，而是能夠給自己一個靜下來反省自我感受的空間。你的眼睛，你的耳朵，你的視覺，你的聽覺，可以聽到美的東西，可以看到美的東西，甚至你做一道菜可以品嚐到美的滋味，這才是生活美學。我會從這樣的基準點去重新審視“美”在現實生活面的角色。 --蔣勳 《品味四講》

14) “名牌“以訛傳訛，大家爭相搶購，最後往往掩蓋了“名牌“真正存在的核心價值。 --蔣勳 《破解達文西密碼》

15) 徐冰對漢字的顛覆，表現在八零年代的《析世鑑》(又稱為《天書》)作品中，徐冰一共刻了四千多個能懂的漢字，在大張的連續宣紙上印滿他所創造的新字，並以垂掛方式鋪滿天花板和四面牆壁，另有一套四冊的傳統線裝書，用宋版印刷的風格，印滿這些無人能懂的字。《天書》的第一次展出，是在年的北京中國美術館。 年，徐冰又創造了“方塊英文書法”，他將英文個字母改造成類似中國漢字的偏旁部首，然後把英文單字合成類似中國的方塊字，並用毛筆以顏體楷書書寫出來。 與《天書》看似可讀而實際不可讀正相反，方塊英文字是看似不可讀但實際上可使用的文字，對懂得英文的人來說，方塊英文的閱讀、書寫都極具遊戲性。 --蔣勳 《漢字書法之美》

16) 宇宙之間存在的東西常常因為我們看不見，變成不存在;可是看似不存在的東西，如果你在意，也會變成存在。 -蔣勳 --蔣勳 《蔣勳說唐詩》

17) 生命是一個非常漫長的經驗，能夠感受到春天花的綻放的人，大概必然要在某些時候看到花的凋零的哀傷。 --蔣勳 《蔣勳說宋詞》

18) 我們不要忘記漢字裡有一個字是非常非常應該去反省的，就是“忙”這個字。 如果太忙，心靈一定會死亡。 --蔣勳 《品味四講》

19) 大概就在廟宇的周遭，那裡變成一個生活的重心;我相信是因為那裡有傳統，有歷史，還是信仰的中心。我總覺得當心裡有信仰，有歷史感時，連吃的滋味都會不一樣。 --蔣勳 《品味四講》

20) 商周的動物影象，到了春秋戰國被簡化成曲線和直線為主的各種勾連，在均衡又不斷律動的線條與圓點的交替中形成一種視覺的交響，這些線似斷而連，若連實斷，如相鬥的龍蛇，夭矯蜿蜒，組合成活潑而熱烈的戰國之美。 戰國時期，秦與楚的工藝風格十分對立。楚國的工藝造型，一般來說，傾向於抽象的變化，線條刻意誇張，造成飛動輕盈的效果。漆器的彩繪以黑紅二色為主，造成強烈對比，常常是在黑底上施以鮮紅的雲紋勾連，流動與速度的感覺特別強烈。秦是以絕對嚴格的寫實主義做他們工藝風格的基礎的。 --蔣勳 《美的沉思》