關於音樂教學工作總結3篇

總結是指社會團體、企業單位和個人在自身的某一時期、某一項目或某些工作告一段落或者全部完成後進行回顧檢查、分析評價，從而肯定成績，得到經驗，找出差距，得出教訓和一些規律性認識的一種書面材料，通過它可以正確認識以往學習和工作中的優缺點，不妨讓我們認真地完成總結吧。那麼總結應該包括什麼內容呢？以下是小編收集整理的音樂教學工作總結3篇，希望對大家有所幫助。

音樂教學工作總結 篇1

本學期將結束，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

這個學期我擔任八年級10個班的音樂課和七年級3—6班4個班心理課，兼任八年級（3）班副班主任。學期初，我認真學習我校各處工作計劃，明確本學期工作的目標和任務，結合音樂教學工作的現狀和特點，在新課開始之前制定了詳細的教學計劃。教學中認真遵照教學課程標準要求，大力推行素質教育，順利完成了本學期的教育教學工作。

一、課堂教學：

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。

1、認真制定教學計劃：在對八年級的學生進行分析、對教材進行了解的基礎上，以《音樂課程標準》為依據，制定出相應的教學計劃。

2、認真備課和設計課件：本學期我採用的是書面備課的形式，按要求有單元教學目標、教材分析，每一課有明確的教學目標、教學重難點、教學準備和詳細的教學過程。課前積極蒐集相關資料，充分利用電教媒體將圖、文、聲像，按不同需要編輯，精心製作多媒體課件。

3、認真上課：注意培養學生的學習習慣，如聽音樂起立問好、聽到相應的'音樂保持安靜。按照備課的準備實施教學活動，完成教學目標。在音樂教學中，善於創設生動形象的氛圍，為學生理解音樂、表現音樂鋪平道路。例如：

（1）在講述樂理知識時，巧妙地運用形象法。樂理知識往往比較單調複雜，如果靠單純的講解，學生不但不容易理解，而且還覺得枯燥無味，這時教師在借

助教具的同時，語言生動明瞭。在認識漸強、漸弱記號時，先提問學生“自然界中，哪些聲音有漸強、漸弱的規律？”學生覺得好奇，努力挖掘想象空間，有的會説：“火車進站時，聲音會由響慢慢轉弱”，學生此時異常活躍，會説出許多生活中有關的一切現象，例如風聲、雨聲、遠處駛來的汽車轟鳴聲等等。在介紹休止符時，以擬人化的口氣説：“小音符一直唱個不停，她可辛苦了，有時也要休息一下，她很累的時候就會休息好幾拍，或者休息一拍，不怎麼累，就會輕輕地吸一口氣，就是休止半拍”。這樣，學生覺得這種比喻生動形象，很有意思，不知不覺就在寓教於樂中汲取了知識。學生由厭學到樂學，由被動接受知識到主動獲取知識，這是一個質的飛躍過程。

（2）在介紹音樂作品前，運用形象的談話法，運用直觀的電腦課件，讓學生充分理解作品。學生能夠深刻地理解音樂，往往要靠美麗的想象，教師怎樣讓學生在感受音樂的同時能在心中描繪出飽滿的音樂形象呢？例如教《雪域天音》時，我多方蒐集資料，運用多媒體播放視頻、展示圖片，觀看少數民族—藏族的舞蹈，把握舞蹈的特點，注意動作要領的指導，教師教得輕鬆，學生心領神會，學得自如。

二、課堂管理：

為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

不足：對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。特別是對於坐在沒有桌子、講台的教室中的一羣倍有優越感的中學生。還有，幽默力量運用不夠。

三、考試考核：

為了是音樂考試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的瞭解，這學期的音樂考試我採

用筆試與口試相結合。筆試部分考查學生對本學期所學音樂常識等方面的理解與掌握，口試部分讓學生選擇自己喜歡的表演方式，即唱、奏、舞等來表現自己的才能。綜合評分作為學生的考核成績。

四、第二課堂活動及其他工作：

1、為了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校以往的計劃，本學期繼續組建學生舞蹈隊。對象是七、八年級學生，以七年級學生為主共32人，基本上是自願報名參加的。我和謝老師每週二到週四的課外活動時間堅持進行排練。前階段學習花球操，後階段學習扇子舞。

2、這個學期，學校團委根據我市教育局《關於20xx年XX市中國小元旦文藝活動匯演展評活動》文件指示，籌辦“華美元旦，青春飛揚”元旦文藝匯演展評活動。為了節目質量得到進一步提高，上送作品參加市局展評，我和謝老師加緊排練舞蹈隊的扇子舞《茉莉花》。此外我還利用課餘時間輔導八、九年級大部分參賽選手進行節目排練。同時配合團委做好節目服裝、化粧、評委評分、拍攝等各方面工作，使我校“華美元旦，青春飛揚”元旦文藝匯演順利進行並收到很好的效果。同時還選出校舞蹈隊的扇子舞《茉莉花》、九（9）班羅xX同學歌曲獨唱《朋友別哭》兩個優秀節目製作成DVD上送市教育局參加評選（均獲得優秀獎）。

3、協助各班科任老師開展各項教育教學常規，積極配合八（3）班班主任搞好班級管理、德育示範班工作、課間體育訓練；備好、上好每一節德育課，每次德育教案檢查均獲優秀等次；認真做好副班主任工作。例如：學生思想紀律的教育、流動生的發動、文藝節目的指導、考前動員和心理輔導等。

4、20xx年12月19日參加市法院人民陪審員頒發任命書及培訓學習，獲任命為xX市人民法院第九批人民陪審員，任期為五年。

五、教研與學習：

我經常利用休息時間去自費收集各種音樂及與音樂文化相關的資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我加強業務

學習，努力提高自身修養和專業水平。例如：積極參加學校、市局的音樂教研活動；20xx年12月11—14日到深圳參加全國《第七屆中國小音樂課觀摩活動》培訓學習；每週堅持在本科組聽課一節以上；學習練習專業技能；閲讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜誌；積極編寫教育教學論文：上教育工作站、音樂教師Q羣等網頁與各地的中國小教師進行討論交流。

六、努力方向

1、對工作抱着奮發向上的激情，進一步全面提高自身素質能力。

2、堅持不懈，對工作懷有永不言棄的決心和堅韌不拔的耐心。。

3、積極參與課題研究，提高論文的數量和質量，提高獲獎率和發表率。

音樂教學工作總結 篇2

作為專職音樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、課堂教學：

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。

不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對九年級、高一學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

二、課堂管理：

為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

不足：對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。特別是對於坐在沒有桌子、講台的教室中的一羣羣倍有優越感的中學生。還有，幽默力量運用不夠。

三、課外活動：

為了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃，在寶賢國中組建了合唱隊和器樂隊。合唱隊的隊員基本上是自願報名參加的`。沒週一、週四的課外活動時間訓練。器樂隊的隊員則是由具備器樂演奏基礎的學生組成。每兩週的週末排練。

在這個學期裏：舉辦了寶賢中學第一期音樂會（器樂專場）；組織學生參加了我校與香港加拿大國際學校交流的聯歡會演出；舉行了附中高中的“三獨”比賽活動；在校領導、老師們的共同努力下較成功地舉辦了一年一度的“寶積山之聲”大型文藝匯演。

不足：沒能實現在高一組建管樂隊的計劃。學習器樂是一種很好的藝術實踐。對於音樂課少、學習緊張的高中生來説，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的。市裏很多所中學（包括幾所重點）都有學生的管樂隊。報告已遞交，相信不久我校也能組建自己的管樂隊。沒有參加市裏的合唱比賽，使學生失去了一次展現自己的機會，學習、鍛鍊的計會。心裏着實愧疚。

關於“寶積山之聲”文藝匯演。以為只是年末師生同樂、喜迎新年的一個大型活動，在節目把關上不是很嚴格，從而影響了整台晚會的質量和效果，哨顯宂長了。主持人更是不能將就的，應經過嚴格選拔，以保證晚會質量。還應做好文藝匯演前的準備工作。如：場地、音響、工作人員及其負責工作。節目得事先在演出場地彩排。

四、考試：

為了是音樂考試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的瞭解，這學期的音樂考試我採用了：（寶賢七年級、附中九年級）讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。（附中高一）每人寫一篇500字左右的文章，內容是關於音樂的，可以是鑑賞、評論，音樂功能的實驗或調查報告等。

五、少先隊工作：

1。寶賢七年級的建隊儀式；2。寶賢七年級的音樂會。

六、其他：

我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：參加

市裏的音樂教研活動；練習專業技能；閲讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜誌；上英特網裏上的教育工作站與各地的中國小教師進行交流。但做得非常不足的是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。

自覺做事還算細心，但考慮太多缺乏魄力。還有不太會運用學生會、校團委的力量開展活動。凡事都要有計劃，重要的得做詳細計劃。還有一個較重要的是，在交際方面，還應多學習。處理事情要靈活

音樂教學工作總結 篇3

一、課題的提出

新課改為音樂教學注入了新的生機和活力。新的《音樂課程標準》淡化了教學活動中知識傳授過程，強調在音樂審美的過程中潛移默化地培養學生美好的情操、健全的人格。而音樂基礎知識和基本技能的學習，是有機地滲透在音樂藝術的審美體驗過程之中。但是，在當前音樂教學的改革熱潮中，與這一理念相駁的現象還普遍存在，即使採用了新的形式和新的方法，由於受傳統教學模式的影響，在音樂教學過程中還會不知不覺地顯現出以教師為中心，以知識的掌握和積累為目標，過分強調知識系統，課堂教學改革出現了“穿新鞋走老路”的現象。

如何解決這一問題，構建《音樂課程標準》理念下的“興趣—參與—表現—創造”教學模式，是解決這一問題的一個最好的途徑。因為新型的教學模式既能體現教師的教學理念，又能體現教師組織教學的技能和方法，是教學實踐與理論相結合的橋樑。

二、理論基礎

教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。蘇霍姆林斯基説：“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”所以，我們必須認識，音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了國小音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重培養學生的想象力，創造力的培養。在寬鬆、生動、活潑、積極地環境中進行學習。

1、興趣是最好的老師：國小音樂課教學模式從興趣開始，在教學中向學生展露新奇、有趣的音樂、律動，為樂曲創設生動有趣的情景，讓學生在愉悦的情緒中感知音樂形象，從而激發學生積極地去了解音樂，感受音樂的動力。

2、參與是最佳途徑：音樂教育家柯達伊説過：“什麼是我們的目標呢？就是採用使兒童感到愉快而不是痛苦的方法教授音樂和歌唱，培養他們渴望高尚音樂的情感，這種渴望將持續終生。音樂既不是通過智力的、理性的途徑來學習，也不能用類似代數符號或是與兒童無關的文字書寫的方式進行教學，而應該是為他們鋪設知覺體驗的道路。要知道，一次單純的體驗能夠使年輕的心靈通向音樂，直至終生”。

國小生思維仍以形象思維為主，當他們認知能力，感知、理解、表現和創造音樂的能力有了進一步提高，學生已不滿足於唱遊教學淺顯的表現方式時，音樂教學應是由淺入深，循序漸進，着重從聽覺着手，融知識技能與音樂形象於一體，強調感性知識的認識和技能技巧的運用。

3、表現是最終的目的：依據新課程標準的基本理念，充分挖掘歌曲或樂曲的藴含情感，以情激情，以情動情，進而使兒童盡情地用動作、語言、繪畫、表演、等方法創造美、表現美。引導學生主動參與活動，增強學生的音樂表現意識，提高其音樂表現力。

4、創作是最高的追求：音樂教學的原則是要孩子及一切學生必須通過自己實際唱奏甚至作曲來體驗音樂，誘發學生自身的樂感，接受音樂教育。通過自身對音樂的理解來創作出發自內心的審美情趣。

三、教學模式的結構流程

第一環節：興趣

興趣主要是指教師利用各種手段使學生在學習音樂的過程中有願意學習、積極學習的心理傾向。是調動學生感官積極參與，樂於體驗、實踐的原動力。既是教學的開端，又貫穿於教學過程的始終。

首先是在導入過程中，教師必須最大限度地調動學生參與學習的積極性、主動性和自覺性。這就要求教師在自我情緒的進入要早於學生，瞭解學生的的年齡特點，準備各種輔助的教具，設計各種合理的情景，使學生一開始就進入音樂美妙的殿堂，感受神祕，感受美，產生躍躍欲試的現象。

第二環節：參與

在學生的積極性被調動起來以後，就進入學習的最佳時機，體驗就是要引導學生感知體驗音樂旋律，體驗樂器，體驗節奏，體驗情緒等等。體驗過程就是消化和吸收的過程，這個過程是學生為主體，主動自覺，積極參與的過程。通過聽，看，模仿，理解，律動，視唱等全身心地投入，受到音樂的感染和薰陶。學生在聽覺上、視覺上得到了美的享受，產生且保持了對音樂的熱情，對情感投入也產生潛移默化的影響。體驗必須到位，必須實在，必須深刻，才能為下一步的創作打下基礎。不能流於形式，面面俱到。

第三環節：表現

學生掌握知識是為了表現音樂，這就是一種對知識的發展，我們要讓學生生動、活潑、主動地表現，在課堂教學中特別留出一段讓學生表現的時間，在這段時間裏，學生主要從事：(1)歌唱：通過課堂教學以後，讓學生自由展示對歌曲的理解並表演唱。(2)延續：通過表現活動以後，學生再度評價，覺得意猶未盡，對音樂作品進行自我創作展示。(3)鞏固或輔助：利用器樂或表演等一系列手段對以上活動內容出現不足之處進行加工或進行創作伴奏等。

這一環節是對前一環節提煉、加工，是讓學生通過想象、構思去創造新的藝術形象，使學生在對音樂作品進行“二度創作”過程中發展他們對音樂的表現和創作力。

第四環節：創作

創作是音樂課中學生在感知體驗音樂、器樂的美后進行的實踐活動。在形式上更加自由，更加寬鬆。學生可以對音樂作品進行節奏的改變，情緒的改變，唱詞的改編，選擇器樂伴奏，編舞，聲部分類等一系列的創作實踐活動。

這個創作過程是學生自由組合，相互協調配合的過程，並在此過程中通過組內合作、交流、提示、互相評價等促進小組內同學的創作能力提高。組內合作之後是組與組之間的合作交流，演奏，演唱，表演等，通過大家評議，提示，指導，得出最佳的方法，從而達到音樂創作的成功喜悦和享受。

四、研究的主要成果和結論

1、興趣為先

（1）創設音樂情景，激發學生的好奇之心。

中、高年級學生由於思維方式的具體化特點，需要教師根據音樂作品創設情景，營造氛圍，挖掘他們的興趣，從而使他們在情景中感受音樂，體驗音樂，引發想象。例如，在歌曲《愉快的夢》的導入環節，我設計了從發聲練習《半個月亮爬上來》入手，通過學生輕、柔、連的歌唱，同時讓學生欣賞“寧靜的深夜、銀色的月亮慢慢爬山天空、眨眼睛的星星、晚風中搖曳的小樹、潺潺的流水、呱呱叫的青蛙……”這些組成的美麗畫面，自然而然的把學生帶入月明星稀的夜。從而激發了學生學習歌曲的興趣。

（2）利用多媒體手段，音畫引導學生進入教學內容境界，感染學生的身心，激發學生情感共鳴，為學習新課打下情緒調動，積極參與的基礎。

（3）利用器樂教學，提高學生的學習興趣。

兒童的音樂教育對大腦的發育有促進作用，而大腦的發育也有助於有成效的音樂學習。在音樂課上學習樂器，成功地掌握幾件器樂的演奏方法，可以提高學生學習音樂的能力和學習興趣。在教學實踐中，我把葫蘆絲引進了國小高年級的課堂。通過學習，學生們不僅初步掌握了這些樂器的的演奏技巧，汲取我國傳統民族文化的精髓，而且還吹了不少獨奏曲。《月光下的鳳尾竹》、《有一個美麗的地方》、《婚誓》等一首首優美的葫蘆絲作品迴盪在校園的上空！

2、感知鋪路

感知是一個複雜的過程，是學生學習音樂的隱性過程。感知主要通過這樣的途徑：

（1）聽覺感知

通過讓學生聽賞，感知音樂的.高低起伏，輕重緩急。如在《靜靜地聽》的教學中，我讓學生邊聽音樂邊劃旋律線，通過學生的實踐感受，知道跳動的音程的運用是為了表現靜靜夜空中閃閃發光的星星的音樂形象。

（2）視覺感知

主要是通過讓學生觀察畫面，看老師的形體表演，情緒，看老師的動作手勢等，產生視覺上的印象。

(3)身體感知

通過學生自己親自動口，動手，律動，視唱等感受音樂帶來的身體的愉悦和精神的愉悦。

（4）心靈感知

聽過老師的引導，學生的體驗、理解音樂的情緒、節奏，品味音樂的內涵，從而達到心靈與音樂創作者的契合。

3、表現架橋

表現過程是橋樑，是通往創作的必由之路。表現是由學生全身心地投入、參與表現音樂作品，享受音樂所帶來的美的過程。

例如，在《踩雨》一課的教學中為了使學生能準確掌握休止符節奏，通過學生的聆聽和演唱實踐，使學生懂得作曲家休止符的運用可以貼切的表現濺到地面的雨花在輕盈的舞蹈，這樣學生就能很自然的表現除歌曲。又如，本課結束句中切分節奏的教學中，我指導大家把165節奏改成165來比較的演唱，通過實踐的演唱體驗，大家一致認為原來的節奏把“踩”和“闖”的動作便顯得更貼切，這樣學生就很輕鬆的掌握了這個較難的節奏。

4、創造昇華

（1）教師的情緒調動藝術

在讓學生體驗之前，教師已經對歌曲本身進行了預知和情緒的積極準備，由開始的導入進入體驗的高潮，一步一步調動學生，激發學生的積極性。

（2）教師在教學中的鋪墊藝術。

教師要預知學生在學習中的問題、困難，提前做好鋪墊，循序漸進，用最有效的辦法，使學生順利地體驗。

（3）教師在教學中手勢的藝術。

音樂教學中，如果能恰當地運用手勢語言既激發學生興趣，也起到示意、激情、引導的作用．使教學面目煥然一新。

（4）教師教學中形體表現藝術。

國小生正值人生之初，難以體味表演的各種技巧，這就要求我們教師多用形體動作啟發誘導學生，讓學生在模仿的基礎上進行提煉、創作，逐步培養學生的表演技能。

（5）欲要其為而不為藝術。

好奇是國小生的獨特天性，他們對任何事物都感興趣，總想自己去親自體會、感受。所以，教師要不為，故意做難，讓學生通過自己特有的形式豐富自己的頭腦。如教師拿幾件簡單的打擊樂器，請學生們觀察後自己做一件打擊樂器，於是學生們利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等，隨之教師再讓學生用自己造的樂器結合已學過的知識創編節奏，再根據節奏創編出不同的旋律，不但提高了學生的學習興趣，也培養了學生的創造思維能力。

在《小白船的變奏》一課中，學生們通過自己的探索實踐，把歌曲由3/4拍變奏成2/4拍，成功的體驗了三拍子的搖盪感、舞曲性質和變成二拍子後的歡躍性。在孩子們的強烈濃厚的興趣中，緊接着我又建議孩子們把它變成他們喜歡的通俗的搖滾説唱，在激烈烈的討論和實踐中，學生成功完成對歌曲進行的再度創作。

5、審美迴歸

當興趣、參與、表現在、創作等一系列的活動進行完畢後，學生的審美體驗也就進行了一個全新的刷新，教師最終要交給學生的是一種對音樂的熱愛，對生活的熱愛，對美好境界，對理想的追求，提升音樂的欣賞境界。

五、模式特點

1、活

“活”就是活潑、靈活。活潑指學生在音樂教學中的活動多，活潑、自由。靈活是對於內容、目標、學習方法的教師學生都可以靈活運用。還有教室座位、分組的靈活機動。靈活還指音樂課可以是沒有桌椅的課堂。

2、樂

“樂”貫穿整個音樂教學，好奇地樂着進入，成功地樂着走出。學生興趣是樂的，參與是樂的，表現是樂的，創造還是樂的，樂就像芽孢在幼小的心靈茁壯成長。

3、益

樂中有收穫，提高了興趣，加深了對音樂的理解感知，促進了自我音樂創作能力，創新思維的提高，有益於身體，更有益於心靈，審美情趣的提高。

4、美

音樂本身就是美。在科學合理的教學模式的教學中，渲染美，體驗美、創造美，欣賞美、陶冶美的情操。

“興趣—參與—表現—創造”模式中各個環節相輔相成，互相滲透，相互作用，相得益彰，大大地提高了學生學習音樂的積極性，構建了以學生為主體，強調創造性，注重培養學生的想象力，創造力的新型的教學模式，為全面提高學生素質，培養全方位的人才奠定了良好的基礎。

六、研究後思考

1、作為“興趣—參與—表現—創造”音樂教學模式有它一定的實用範圍，它主要解決審美活動教學中，學生的“聆聽（觀察）、感悟、表現、創造”活動與主體精神、興趣培養、個性發展、傳授知識等的關係問題。音樂教學中的其他問題，如音樂欣賞、舞蹈等，仍需要其他教學模式來解決。即使是相同的問題不同的教學對象，這種模式也要根據具體條件做適當調整，以適應不同教學要求。

2、教師必須做好學生的興趣調查，組織好課堂教學。

3、教師應加強理論學習，切實提高自己的綜合素質，努力使自己成為讓學生滿意的學者型教師。