《雪國》讀後感14篇

《雪國》讀後感14篇

當賞讀完一本名著後，大家心中一定有不少感悟，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇讀後感吧。想必許多人都在為如何寫好讀後感而煩惱吧，以下是小編為大家整理的 《雪國》讀後感，歡迎大家分享。

《雪國》讀後感 篇1

讀《雪國之櫻——三口百惠傳》很有感觸。上個世紀八十年代，三口百惠在中國家喻戶曉，她主演的電視連續劇《血疑》，深入中國觀眾心靈，她的清純、淡雅和美麗的本色表演，讓我們感受到日本女孩對愛情的純真和熱烈。

三口百惠是影視歌三棲明星，她略顯憂鬱的表情、溫柔可親的小臉及簡潔的髮型，盡顯天使般的清麗之美。她和三浦友和塑造眾多愛情經典作品，像《伊豆舞女》、《絕唱》中男女主人公的愛情故事，真就像一股清泉滋潤了人們的心房。三口百惠在日本受到追捧，連中國老百姓也很喜歡青純之美的她。

她很有主見，在二十一歲時急流勇退，離開如日中天的事業，她的理想就是當好一個完美的家庭主婦，希望在家裡做丈夫三浦友和背後的幸福女人。她對家庭的渴望來源於她的私生女身份，小時候生活裡很少看見父親，她的母親只是父親的一個情人，父親甚至不願給她出上高中的學費。雖然母親很愛她，她的心裡始終渴望一個完整、健康、和諧的家。在少女時代，她很幸運，遇見三浦友和那樣帥氣和感情細膩的戀人，她認為有了那樣一個完美的戀人，她一生無悔。

在億萬百惠迷的無限惋惜中，她唱完最後一首歌，把話筒輕輕放在舞臺上，飄然離去，留給歌迷一個如詩如畫的天使背影。義無反顧地去做一個好妻子，那時她的選擇很堅定，沒有絲毫猶豫。她也如願，三年後有了兒子，每天忙忙碌碌地照料丈夫和孩子。等到她洗盡鉛華，步入晚年後，和一般的家庭主婦也並沒有什麼兩樣了。有一次她不小心碰傷了身體，打電話給丈夫三浦友和，希望丈夫能儘快回到自己身邊，但丈夫只是淡淡的問了兩句，並沒有返回家。她的愛人並沒有如年輕時那般永遠愛她，甚至因為孩子的'興趣問題，說誰都不願意生活在她三口百惠的陰影下。悲傷的她因為家庭對她的冷漠離家出走，還需要去一個牙科大夫那裡尋找精神的慰藉。

由三口百惠大半生的經歷，再次證明一個無論多麼優秀的女人，都不能把幸福寄託在別人身上。我曾經看過世界百部女作家作品，其中一個主題是女人的幸福只能存在自己心裡，而不是男人那裡。有自己獨立的事業，獨立的經濟基礎，獨立的朋友，才能給自己的幸福畫上溫暖的圓圈。

《雪國》讀後感 篇2

《雪國》是我最喜歡的一部川端康成的作品，《雪國》是一部富有詩意的作品，風景如畫的北國景色與主人公的內心融為一體，《雪國》整體給我的感覺是平緩而抒情的，但《雪國》裡有一個地方給我的衝擊力特別的強，也是我認為整部中篇小說的高潮，便是葉子在一場大火中逝去生命，駒子那悲痛欲絕的神情，那撕心裂肺的哭聲，給了我很大的震撼力。葉子的死亡預示著一種幻想的美好人性的破滅，川端康成筆下的葉子是一位善良又潔身自好的女性，其實葉子和駒子在小說裡面臨著一場相同的生活處境，但葉子從始至終也沒有淪為藝妓，顯然作者把葉子和駒子進行了對比，駒子是“實”的，那麼葉子便是“虛”的，面對那樣惡劣的生活環境，葉子又怎能獨善其身，潔身自好呢？這只不過是作者對比駒子產生的美麗幻想罷了，因此川端康成對葉子的描寫其實並不多，用了一種淡化的處理方式，你可以感受到這個人物的存在，但又不能過多的瞭解，給人一種琢磨不透的虛無飄渺的感覺。

駒子是《雪國》中最重要的一個人物，駒子從一位社會底層的鄉村女子，最終為了給毫無感情的未婚夫治病完完全全的淪為了一名藝妓，駒子以其說是為未婚夫淪為藝妓，還不如說是生活的壓力，把她一步步的逼上了這條路，如果像葉子那樣生活，可能只能是提前的死亡。駒子渴望“正正經經”的生活，渴望美好而真正的愛情，希望找一個愛自己的丈夫。她對島村是有一種期待的，而這種期待在駒子身上表現的越來越強烈，但駒子的這種願望破滅時，最終便是駒子人性的毀滅，駒子的刻苦學習，勤奮練習三絃，讀小說等等努力，都是徒勞無獲的，不能讓她的生活發生根本性的變化。

島村雖然對駒子的`遭遇有著同情心，但早有妻子的島村無法實現駒子的願望，雖然駒子熱烈般的愛著島村，但島村最多把駒子當做是朋友罷了，只是他在旅途中無聊消遣的玩伴，在駒子身上展現了對於美好生活的渴望、渴求和對於生活的熱愛，而島村身上展現出一懶散、懈怠悲哀著生活在虛無中，島村和駒子對於生活的態度是完全的不同的，形成了強烈的對比，也從側面烘托了駒子身上所具有的美好的人性。

川端康成在《雪國》中運用了西方的現代主義和日本傳統文學的多種藝術手法，創造出了一種悲中有美、美中有悲的獨特意境。

《雪國》讀後感 篇3

翻開《雪國》，有些不習慣，因為這書開頭沒有我國書籍中的“序”之類的導讀介紹。只有簡單的作者介紹：川端康成（1899-1972），日本作家。生於大阪。1968年以“敏銳的感受，高超的敘事技巧，表現日本人的精神實質”獲諾貝爾文學獎。代表作有《伊豆的舞女》《雪國》《千隻鶴》《山音》《古都》《睡美人》等。

《雪國》讓我讀出了蕭條、蒼涼、寒冷、悽婉、唯美。

《雪國》開篇，美麗的葉子進入了男主島村的視線。作者用細膩地筆觸描寫了深深吸引男主島村的葉子姑娘的'外貌，一舉一動，一顰一笑。例如“黃昏的景色在鏡後移動著。也就是說，鏡面映現的虛像與鏡後的實物在晃動，好像電影裡的疊影一樣。出場人物和背景沒有任何聯絡。而且人物是一種透明的幻象，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消觸在一起，描繪出一個超脫人世的象徵世界。特別是當山野裡的燈火映照在姑娘的臉上時，那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動。”“這是一束從這方投來的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周圍。她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就象在夕陽的餘暉裡飛舞的夜光蟲，妖豔而美麗。”諸如這樣的細膩描寫很多，以致於我後來不再劃線了。不僅是對葉子，對女主駒子也有許多，還有景物描寫也是極其的細膩的。

由此可見，作者精於觀察，在寫作上極其有耐心。這正是我所欠缺的，我寫作時總是想盡快地把事情表達完整，人物和景物的描寫只是點綴於文章中。讀川端康成的作品，每個人物都像是從散文詩中走出。

每個國度風土人情不同，每個時期的社會背景不同，文中男主島村明裡戀著駒子，心裡滿滿的中意的是葉子，家裡還有太太孩子，這是我不可接受的。然，駒子為救老師的兒子當藝妓，文章的結尾，葉子葬身於火海，這一切的一切又是多麼的悲慼和無奈。

雪國是寒冷的，生活在那裡的人們無助無奈，身不由己地掙扎。《雪國》留給讀者的都是細膩、悽婉、寒冷而唯美的畫面。

我讀完整本書，被作者細緻入微的觀察，不急不躁娓娓道來的敘述，耐心地描寫人物和世間百態的功力折服。

《雪國》讀後感 篇4

一片白茫茫的雪國，連綿起伏的山巒，火車向前行駛著。窗外的暮景以及一位美麗姑娘的身影在玻璃上構成虛無縹緲的夢。她叫葉子，彷彿人如其名終究要飄落。他沒有抗爭，她認命，在一場大火中從高樓向下緩緩的寂靜的向人間道別。她像是黛玉還完淚後再回到天上去，她送走了師傅，送走了情人行男，再也了無牽掛。她的最終離去彷彿是要告訴你:在人間，一切都是徒勞的。

如果葉子代表著精神上的美，空幻迷離的美，那麼駒子便是真實的美，一種像春天像小草生機勃發的美。與現實對抗，與生命抗爭。她十六歲開始閱讀小說並做了簡單的筆記，可在島村眼裡她並無深刻的`理解。

島村心想：要是見到駒子，就劈頭給她一句“徒勞”。然而，對島村來說，恰恰相反，他總覺得她的存在非常純真。

她未婚夫行男臥床不起，師傅中風，她為了醫藥費為了生存去做藝伎，而在島村看來又是徒勞的，關於書中第二次提到徒勞:

他明知對於這女子來說不會是徒勞的，卻劈頭給她一句“徒勞”。這樣說過之後，反而覺得她的存在變得更加純真了。

駒子彈著三絃琴，以山谷大自然為知音，美妙的琴聲裡滿滿是對生活的熱烈與迷茫。可在島村看來:

駒子這種生活可以說是徒勞無益的，也可以說是對未來憧憬的悲嘆。不過這種生活也許對她本身是有價值的，所以她才能彈出鏗鏘有力的琴聲。

生命是一場徒勞又怎樣，我喜歡著我的喜歡，熱愛著我的熱愛，我身心沉浸著我就覺得有意義。駒子始終懷著一份純真與真摯，而這正是島村所憐憫與嘆惋的東西

她深深的愛著那個來自異鄉的島村，可同時又覺得不可能，因為島村是有妻子的。他對她也只是愛憐，是對美的一種疼惜。在他眼裡，駒子不過是:

一個在鄉村水果店裡的奇怪的水果，獨自被遺棄在煤煙燻黑了的玻璃箱內似的。

在最後，天上出現一望無際的銀河，而地上是一場熊熊的大火。火勢向天噴去，銀河傾斜下來。葉子的死無疑是對美的致敬，美的詮釋。而駒子瘋了，或許葉子曾是她的精神支柱。小說到此結束，詩一般的收了尾。

《雪國》讀後感 篇5

川端康成的作品總是一種唯美而又充斥著淡淡的哀愁，讀來並不覺得壓抑，卻總是被哀愁所纏繞。

作品講述的是一位舞蹈研究家島村幾次來到雪國所經歷的事，所遇見的人。第一次去雪國，島村遇到了一個藝伎，作品中，島村與駒子的交往漸漸地讓他們互相感知到了對方，駒子也漸漸對島村產生了些許的情愫。而駒子終究只是個藝伎，儘管她刻苦學習，讀小說，練三絃，但正如島村所說：“一切都只是徒勞。”

而葉子，在島村的生命中也只是過客。島村在前往雪國的列車上見到了照顧著行男的葉子，可以說是一見鍾情吧，當書的最後葉子突然之間死於大火，也讓我覺得這個結局有些不可思議，又在情理之中。葉子死後島村的痛苦是讓人感到悲哀的，如果說葉子的死亡使得島村心中的幻想破滅，那麼，她的死也讓駒子的愛顯得更加徒勞，無力，讓人感到悲哀。

在那個終年積雪的地方，發生這樣的事，著實讓人感到心涼，本以為書中描繪的是悽婉唯美的愛情故事，但讀完之後則感到人性的無奈脆弱，與無限的哀愁。

雪國的景是美麗的，而如同這景一般美麗的兩個女人卻有著那樣可悲的結局。在夕陽的餘暉下，她們內心的火種也漸漸熄滅，島村則像是過路人，彷彿參與其中，又好像僅僅路過。

《雪國》的語言並沒有多麼充滿感染力，沒有太多華麗的辭藻，沒有太多誇張的描寫，僅僅是看似平淡的話語卻能將人帶入那個境界中。那充滿穿透力的筆觸深深地打動了我的心，那種淡淡的哀愁便一點一點在心中蔓延開來，川端康成的作品的魅力就在於此吧。

其實我是同情駒子的，她只不過是一位渴望平淡生活的藝伎，她想要的不過是真正的愛情，她認為島村就是那個能夠實現她願望的人。但事實總是殘酷的，對於她一個藝伎來說，一切只是徒勞，徒勞而已，她所做的那些努力僅僅只是為自己的可悲的一生增添些許的色彩，而這些表面的改變並不能對他的生命造成更本質的.變化。

在駒子身上能夠看到的是對美好生活的嚮往，也能看出她美好的人性。

《雪國》的意境是美好的，人性是美好的，但結局總是悲哀的，能夠在這種美妙的意境之中表現出淡淡的哀愁，不得不佩服川端康成的文筆：唯美的淡淡的哀愁。

《雪國》讀後感 篇6

《雪國》寫於一九三五年至一九三七年，是日本作家川端康成的第一部中篇小說。它也是作者在被授予諾貝爾文學獎時被評獎委員會提到的三部小說之一。

“穿過縣界的長長隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。火車在訊號所前停了下來。”這是本書的開頭。作者用幾乎吝嗇的簡潔語句拉開了序幕。我們讀者似乎也坐著火車穿過隧道來到了雪國。這篇小說沒有複雜的情節，寫的是一個叫島村的舞蹈藝術研究者，每年前往一個北國山村，與當地叫駒子的藝妓之間的感情糾葛和一位萍水相逢的姑娘—葉子。故事發生在純白潔淨的雪國，也終結在這裡。

通篇小說的敘事筆調澄澈優美，作者幾乎不用過多的時間詞，只通過特有的景物變化來暗示四季更替。長鳴的蟲聲、燃燒的楓葉、飄落的白雪，翻動著書頁，似乎也看到時光優美地流逝，讓人常常遙想那個美麗的國度。木屐、紙拉門、畫著濃妝的藝妓、三絃琴、整潔大方的和服、冬日裡冒著熱氣的溫泉，這些種種都是日本最具民族特色的事物。作者似乎有著對日本純淨之美的偏執，把它們浸上藝術的氣息，展現出那雪國的自然之美。沒有任何爾虞我詐，沒有一絲城市的汙濁之氣，島國的自然美和社會風俗美融為了一體，完美地襯托了整個故事，營造出一個棲身的淨土，也流露出人性最原生態的一面。小說中的人物不多，但令人印象深刻。

島村是個富家子弟，研究舞蹈藝術。他是西方文化和日本傳統藝術的結合，對於愛情而言，他喜歡駒子，卻認為駒子那火一般的激情是徒勞，他被葉子所吸引，但卻總給人一種似有似無的感覺，有時讓人捉摸不透。而駒子，雖在東京當過藝妓，卻想過普通女子的生活，擁有年輕女子所有的`細膩情感。她努力練習琴藝，有如同飛雪一般的純潔心靈，也有火一般的愛情。她的身姿體態，她的音容笑貌在書中浮現，和那獨特的北國雪景給人深深的震撼。葉子像作者在火車上看到的鏡子裡的幻影一樣，悄無聲息地給人美的感動，她僅僅著重出現在開頭和結尾，如同幻覺一般出現，又像風兒一樣消逝，她從二樓跌落下來，那是一段慢鏡頭，悽美得令人屏息，只留下了一個倔強影子。

看完這不足百頁的故事，感到一種唯美，一種華麗的傷感，彷彿這個故事永不會結束，永不會停止。島村和駒子的感情如同平行線，不會交結，永遠這樣，一個春去秋來，又是一次。

《雪國》讀後感 篇7

“穿過界限長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫……”這是島村第二次來到這白色的世界，同時，這也是我的靈魂在島村的牽引下第一次穿過界限長長的隧道，來到另一個過度。真實而又虛幻，爛漫又有悽美。

當那清澈得近乎悲慼的優美的聲音響起，我的心也隨著島村的心開始顫動。她的一舉一動，與站長先生的對話，照顧病人的姿態，就連那面窗上映著黃昏景緻的`妖豔而美麗的眼睛，我們都看在眼裡。

我以為，《雪國》的故事是從葉子開始，因為她的音，她的眼……

可是，在島村即將下車的那一刻，我仍然疑惑不解，他為何選擇在年終歲末，來到這寒冷的地方。是雪國的潔白寫下的詩意，還是百無聊賴的消遣?直到另一個女子出現，我才有些緩過神來，島村之所以奔赴這一場旅行，是因為一年前結下的素緣。

是駒子。一個從東京來，卻因歲月所迫而淪為藝妓的女子。

島村愛她麼?不，至少我看不出來。這蒼茫雪國的過客，註定短暫相遇，長久分離。他有家有室，且太過冷靜清醒。從開始到終結，我發現他心裡總說著女子的美麗，女子的潔淨，因此，我懷著期待的眼神想從中讀出一個愛字，可是，至始至終都不曾出現。

我開始同情駒子。命途多舛，身世淒涼;風月場上，忍盡不幸，痛苦難當。她那麼努力地活著，以為寫日記、閱讀、練三絃琴就可以通往美好的未來，可這只是一場夢，一場天真的夢。彷彿一切都驗證了島村的話“完全是一種徒勞”，連同愛情一起。

我不敢相信作為西方舞蹈的研究者，從沒有看過別人跳舞。而島村就恰恰如此。

或許島村的感情同他的工作一樣。駒子是舞蹈家栩栩如生的肉體，而葉子則是自己空想出來的舞蹈幻影。一虛一實，一熱烈一靜美。

當葉子在島村第三次來雪國後即將離去時墜身於火海之中，駒子含著著淚抱著葉子，彷彿抱著自己的犧牲和罪孽。

那一刻，我分不清到底哪個是駒子，哪個是葉子。

或許她們本身就是一個人。

葉子是駒子的化身，是作者對駒子這類人心生憐憫，而幻化出如雪花般潔白的美好的象徵。

《雪國》讀後感 篇8

《雪國》是我最喜歡的一部川端康成的作品，《雪國》是一部富有詩意的作品，風景如畫的北國景色與主人公的內心融為一體，《雪國》整體給我的感覺是平緩而抒情的，但《雪國》裡有一個地方給我的衝擊力異常的強，也是我認為整部中篇小說的高潮，便是葉子在一場大火中逝去生命，駒子那悲痛欲絕的神情，那撕心裂肺的哭聲，給了我很大的震撼力。葉子的死亡預示著一種幻想的完美人性的破滅，川端康成筆下的葉子是一位善良又潔身自好的女性，其實葉子和駒子在小說裡面臨著一場相同的生活處境，但葉子從始至終也沒有淪為藝妓，顯然作者把葉子和駒子進行了比較，駒子是“實”的，那麼葉子便是“虛”的，應對那樣惡劣的生活環境，葉子又怎能獨善其身，潔身自好呢?這隻可是是作者比較駒子產生的美麗幻想罷了，所以川端康成對葉子的描述其實並不多，用了一種淡化的處理方式，你能夠感受到這個人物的存在，但又不能過多的瞭解，給人一種琢磨不透的虛無飄渺的感覺。

駒子是《雪國》中最重要的一個人物，駒子從一位社會底層的鄉村女子，最終為了給毫無感情的'未婚夫治病完完全全的淪為了一名藝妓，駒子以其說是為未婚夫淪為藝妓，還不如說是生活的壓力，把她一步步的逼上了這條路，如果像葉子那樣生活，可能只能是提前的死亡。駒子渴望“正正經經”的生活，渴望完美而真正的感情，期望找一個愛自我的丈夫。她對島村是有一種期待的，而這種期待在駒子身上表現的越來越強烈，但駒子的這種願望破滅時，最終便是駒子人性的毀滅，駒子的刻苦學習，勤奮練習三絃，讀小說等等努力，都是徒勞無獲的，不能讓她的生活發生根本性的變化。

島村雖然對駒子的遭遇有著同情心，但早有妻子的島村無法實現駒子的願望，雖然駒子熱烈般的愛著島村，但島村最多把駒子當做是朋友罷了，只是他在旅途中無聊消遣的玩伴，在駒子身上展現了對於完美生活的渴望、渴求和對於生活的熱愛，而島村身上展現出一懶散、懈怠悲哀著生活在虛無中，島村和駒子對於生活的態度是完全的不一樣的，構成了強烈的比較，也從側面烘托了駒子身上所具有的完美的人性。

川端康成在《雪國》中運用了西方的現代主義和日本傳統文學的多種藝術手法，創造出了一種悲中有美、美中有悲的獨特意境。

《雪國》讀後感 篇9

暑假，我認真地讀完了沈石溪著的《雪國狼王》這本書，書中一共講了八個故事，我不禁被書中一個個富有傳奇色彩的故事深深吸引著，我的心靈也受到了一次次震撼。其中，留給我印象最深的且讓我久久不能平靜的故事是《雪國狼王》。

這個故事的主人公是隻狼狗叫巴爾託，它是狼和狗結合的孩子，它從小生活在狼群，憑藉自己的勇敢當上了狼王，當它媽媽要回歸雪橇犬的隊伍時，它放棄了王位跟隨母親來到人類生活。在1925年1月羅摩鎮流行了一次白喉瘟疫。為了給人治好這種病，病人只能儘快注射血清才有救。有血清的地方在巴爾託所住的小鎮，從它家到羅摩鎮要一千多公里。巴爾託接受了運血清的任務。途中，巴爾託的腳掌裂開了一道道血口，一步一個血印在暴風雪中前行，這時一群狼來幫助巴爾託到達了目的地，救助了近百個孩子的生命。在紐約的中央公園裡，還特地為它立起了一尊拉著雪橇的狼狗的精美銅像。

閱讀的過程中，我心一次次被震撼，居然動物可以這麼奮不顧身，投入這一場搶救生命的大軍之中，這就是團結的力量啊！捨命救人的場景，感天動地，這是動物們至情至性的本能與反應，他們真摯美好的情感一次次地震撼著我的心靈，我被這書中巴爾託及狼群所做的一幕震撼著。在我的眼裡，狼就是凶狠，殘忍，冷血，忘恩負義的代名詞。可是這個故事卻顛覆了長久以來，狼在我心中的形象，它們也有如人類的情感，它們堅強勇敢，它們聽從主人的召喚，全心全意為主人服務，不惜一切代價。就像故事中的忠實的巴爾託，其實動物身上的情感更加讓人為之動容。

讀著《狼王的`故事》我感到緊張刺激，在寓意深刻的故事中，我陷入了深深的思考。我在巴爾託和狼群的交流中體會到了溫情，在它爭奪狼王的角鬥中看到了無畏和勇猛的氣概，在它奮不顧身拼死完成救援任務的行動中凸顯了動物勇敢和忠貞的精神。

掩卷沉思：如果讓我是去完成任務，我會怎麼做？我都不敢想這個問題，這是多麼令人汗顏的假設啊！我還不如動物。生活當中有很多的困難，我卻不具備像巴爾託不怕困難、勇往直前的精神。

看完沈石溪的《雪國狼王》，我感受到動物身上有許多可貴的品質。動物對人類表現出的是自發的、純樸的感情，而我們也可以從它們那裡感悟到許多做人的道理。在我們的學習和生活中，同樣會遇到許多艱難險阻，我們只有發揚不怕困難、勇往直前的精神，認真對待、全力以赴才能達到預定的目標。巴爾託是屹立在我心目中的一尊精美的銅像。

《雪國》讀後感 篇10

《雪國》是日本作家川端康成的一部中篇小說，主要講了東京的一位西洋舞蹈評論家島村來到雪國的溫泉旅館邂逅了駒子，並被她吸引，後來又兩次來到雪國與她相會。在他第二次來到雪國時，在電車上又看見了美少女葉子，並心生戀慕。因此，他們三人構成了微妙的情感關係。最後，小說以葉子的意外死亡而告終。

這部小說主要在寫島村與兩個女人的情感，但是在我讀完後，發現這本小說所要表達的並不僅僅是那種男女間的情感，而是一些別的東西。

整部小說中，然人感覺一切都是那麼的虛幻，但是又是那麼真實，“虛無”與“徒勞”貫穿了整部小說：島村對真實的渴望與追求，到最後變為一場空，只得以虛幻來定義現實；藝妓駒子憧憬著自己美好的與未來，她為島村送行連行男病危了也沒有去看，這一切卻得不到回報，只是“美麗的徒勞”罷了。這也是一方面的表現出了當時日本社會的狀況。

至於葉子，可以說這個人物是“不存在”的，她的出現其實是表達了作者對美好的一種嚮往，在結尾處的那場火災，葉子意外的丟掉了生命，如果照常理來說，島村應該是會像駒子那樣悲痛，但是他沒有，反而是得到了精神上的頓悟，駒子與葉子的離開，更是讓人感受到人生如夢的虛無感。

這部小說大多是對話和自然環境的描寫，其中，自然環境描寫不僅僅有那種唯美的體現，又同時為人物的心理或是接下來的情節發展做了暗示。就比如說在葉子逝世的那場火災，作者將其描寫成詩一樣的`畫面，就意在葉子的超凡脫俗，在這種意境下，表達出了對真善美的渴望。

如果光這麼說，也許還是不夠，我們不妨對比一下日本的另一部名著：紫式部的《源氏物語》，它主要是以物寫哀情的，而在這部小說中，也有相似的地方。《源氏物語》是寫於日本還在封建制度相對和平的時代，而《雪國》則是寫於日本在大肆侵略的時代背景下，小說中的思想感情與之結合不難看出作者反對戰爭，但是，小說中關於戰亂隻字未提，通過虛實結合來表達，反映了在那個社會日本平民對美好生活追求卻總遙不可及的徒勞，以及有甚者沉浸在那種虛無的幻想的狀態，這也是我喜歡這本小說的原因。

總的來說，這部小說脫離了“正軌”，在虛幻中表達情感，營造出了脫離了現實的境界，反而是對現實的一種最好的批判與詮釋。

《雪國》讀後感 篇11

第一次看到這本書，是在一本冗長複雜的名著導讀裡。我喜歡它的書名——雪國，書名都帶著淡淡的憂傷，連故事都是在雪中的悲劇，彷彿天空中飄落的一片雪都有著憂傷的含義。

《雪國》的作者是我崇拜的偶像，這麼說也許有些牽強，但他無論是他的啟於還是作品都給我的思想帶來很大的變化。只要是有關於他的文章甚至是短文我都會絞盡腦計地找到並小心翼翼地閱讀，生怕漏下一個字。沒有過多的詩歌或是言詩來描述他淒涼而悲傷的一生，但他的文章卻可以讓人感受到他筆下那哀傷的美，作者的名字叫——川端康成。

故事在一片銀白的國家慢慢露出故事的一角，雪國被瑩白色的雪花鋪滿，將一切醜陋偽善掩蓋在塵埃之中。島村在這裡邂逅了美麗依人藝伎駒子，兩人一見如故，在雪國的日子裡島村有了駒子的陪伴也不顯無聊。從傳言得知駒子有未婚夫並重病在病由一不叫葉子的少女照料，而駒子為了籌集醫藥費而做了藝妓。可當島村詢問時，駒子卻矢口否認。沒過多久，駒子的未婚夫即將離開人世，照料駒子未婚夫的葉子請駒子前去探望，可無論葉子怎麼請求，駒子仍是不去，和島村緩步離開。駒子未婚夫死後，葉子便在大火中自殺身亡。而島村也只能站在旁觀者的角度，惋惜葉子年輕逝去的生命。

像是一不沒有結尾的故事，最後的雪國火花沖天，將蒼白的雪染上了火紅般的顏色，埋沒在雪地裡的是逐漸失去色彩的.生命，在茫茫的雪野湮沒，融進那片純白，最終塵埃落定。

川端康成用他含滿悲傷的筆墨在紙上寫下華麗的篇章，彷彿只要墨汁一點便會在紙上留下豔麗的花。他的故事和他的一樣哀傷，幼年失去親人的痛苦令他的世界觀添上了淒涼的色彩。當他以《雪國》《千隻鶴》《古都》而獲得否無數人夢寐以求的諾貝爾獎後的第三年，他卻以含煤氣管自殺的行為結束了自己才華而憂鬱的人生。

沒人能理解他這樣的行為，可從他的筆墨中彷彿聽見他悲愴的嘆息聲，命運多桀造成了他的才華和精神。生並非死的對立面，死潛伏於生之中。川端康成的話，彷彿是在向世界述說他依舊存在，存在包含著死亡的生中，昇華了一切。

《雪國》讀後感 篇12

《雪國》這部書，是川端康成在1968年獲得諾貝爾文學獎的倚仗之一。有人說，這本書是歷史上最唯美的獲獎作品。

作者這樣的寫作風格與他自身的經歷密不可分。在幼年時，父母均因結核病死亡，其後姐姐和祖父母又陸續病故，他被稱為“參加葬禮的名人”，他的一生四處旅行，性格感傷又孤獨，這也許是書中主角島村略頹廢的性格形成的原因。

雪國是一個很純淨的地方，終年積雪，看不到任何掩埋在雪下或別的地方的骯髒，即使這樣的白淨被誰踩了幾下，添了幾個腳印，也無關痛癢，左右不過一時的凌亂罷了，睡一晚的`好覺，這些雜亂又會被落下的雪花重新掩埋，並且看不出任何一絲痕跡。

主人公島村是一位舞蹈研究者，全書也正是圍繞著他與藝伎駒子、少女葉子的感情展開，這兩個女孩兒是真真正正的社會最底層，苦苦掙扎著想要生存,一切卻只能如那些簌簌落下的雪花一樣，消融在人們看不到的角落。

駒子早年被賣到風塵之地陪酒，後來一位三絃琴師傅收留了她，令她脫離煙花之地，以賣藝為生。可後來三絃琴師傅的兒子得了重病，她不得已再次淪落風塵，以賣身來賺錢治病。儘管這樣，她面對生活依然是熱情的，學琴、記日記、收集煙，她幾乎做到了自己能做的極致，卻依然擺脫不了藝妓的束縛。

而葉子,她努力地學護理、認真地照顧一個病人，那個病人卻依舊去了。她愛她的弟弟，竭盡全力卻也未能找到經常與他見面的辦法。這樣一個美麗的少女，最後的下場卻是葬身火海，“她的小腿抽搐，蒼白的臉燃燒著……”這樣的描寫，讀來便讓人痛得窒息。

而島村，他繼承了一筆豐厚的遺產，有妻室兒女，每天無所事事，偶爾通過照片和文字資料研究評論西洋舞蹈。他可以為了當年和駒子的一場邂逅，就三次跑到雪國，把雪國當成了一個逃離現實的地方。家境富裕的他，卻對生活抱著這樣徹底的悲觀態度。

我極少讀這種訴說民間疾苦的書，讀來略顯平淡，也沒有過多的驚天動地的故事情節，但川端康成的這一本書，讀來看似沒有什麼波瀾起伏的情節,但又能夠給讀者的內心留下一層淡淡的憂傷，經久不散。

或許這就是他心中的雪國吧，白得無瑕、美得驚心動魄，卻又寒冷徹骨。雪下埋藏的到底是什麼？我們不得而知。

《雪國》讀後感 篇13

穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。火車在訊號所前停下。島村已經到達了雪國。

回想起自己好長時間的一段忙碌似乎也要停了下來，接下來就要從肢體的忙碌迴歸到靈魂的活躍中，以後長達半年的時間應該可以同書籍為伴，為此感到很喜悅，特意在網上買了七本書籍，希望這些書籍帶領自己的靈魂走在路上，或許此時的我也在穿過縣界長長的隧道，到達的是另一片國度。

雪國的開篇就將我引到了清潔、寒冷且孤寂氛圍裡，這樣的氛圍易於使自己安靜下來，頭腦開始組織畫面，一片白茫茫的雪地。這本書不像一本通俗的讀物，讀的不是很懂，很難體會人物的心裡情結，似乎和以前讀過的《百年孤獨》很像，雖然不是很懂，但讀時心裡卻特別的安寧，或許讀書除了獲得思想的.東西外，這種安寧的氛圍也是另一種體驗。

書中主要講述了島村和駒子故事，駒子是島村到達雪國後認識的一位藝妓，駒子很美，尤其是在這純潔的雪國內，或許這是一種藝術的結合。一個人到達一個優美的自然環境中，當你欣賞美景時突然出現一位美麗的少女，你是否感覺這個女子更美，這時你是否將女子之美融入到自然之美，又將自然之美融入到女子之美，兩者的融合構建起更美的藝術品，真是愈來愈美。

島村有一段時間特別痴迷西方舞蹈，但他從來沒有看過，不過他卻常常評論，後來他寫了這麼一段話：描寫沒有看過的舞蹈，實屬無稽之談，是地地道道的紙上談兵。可是，那是天堂的詩。雖美其名曰研究，其實是任意想象，不是欣賞舞蹈家栩栩如生的肉體舞蹈藝術，而是欣賞自己空想的舞蹈幻影。

這種空想是有西方的文字和圖片產生的，彷彿憧憬那不曾見過的愛情一樣。我感覺這句天堂的詩寫的特別貼切，就像學生時代暢想未來，兒時憧憬愛情很像，雖然現在知道那都不是現實，可當時卻沉浸過，那些包含了自己的嚮往和想象，是內心世界最真實最想得到的東西。

很多時候去一個旅遊景點，當時並不感覺很美，可不知什麼時候當自己偶然想起時，卻感覺很美。過往的生活在當時我們並沒有太多的體驗，可事後在回憶中卻發現對它的留戀，因為我們有靈魂活動，只有將現實的美加以昇華才能成為天堂的詩。

《雪國》讀後感 篇14

其實第一次是看不懂，或許是這麼美的雪國演繹的一場無聲無息的杯具的緣故吧。盡有一種說不出的心酸迫使我再去看一遍，我不明白人真正的想法是什麼，我不明白一個年輕的藝伎對於一個有妻室兒女的中年男人意味著什麼，也許荀子夢幻般的感情在島村看來只是徒勞一場吧。

婀娜的荀子，一個很異常的女人。她很勇敢，能夠應對這個註定沒有結局的感情故事，能夠勇敢應對這段失敗的感情裡卑微又脆弱的自我。又或許她天真的以為相愛了就能在一齊。在開始，在這樣美的雪國我是沒有勇氣應對她的。心太痛了，在遙遠的雪國溫泉，荀子夢幻的美麗感情我還是忘不掉。一個愛讀小說的，寫了數十個本子日記少女，一個對著空曠的山谷寂寞的練習三絃的藝伎，一個為治療恩人家少爺而從事花柳巷一人工作的女子，一個不細心愛上有婦之夫上的可憐女子。

小說從頭到尾就是很讓人心痛，或許杯具就在於這個憧憬感情的女子還要假裝無所謂的應對她的情人島村說她記日記完全是一種徒勞，其實一向以來我是很怕徒勞這個詞的，徒勞，這個詞真的可怕，可怕到可能會讓一個心智不成熟的人放棄自我，甚至會忘記最初的自我。

可是在那個美麗的雪國荀子不僅僅讓我感受到了一種讓人心痛的感情故事之外。她帶給了我另一種力量。儘管她不加隱瞞的記錄日記，甚至連自我讀起來都覺得為難情，但我欣賞與她對生活的這種豪情與真實。毫無保留的把自我寫在日記裡。那需要一個多大的勇氣。儘管她對三絃的執著，只是應對寂寞如許，但我敬佩於她這樣驅散孤寂的手段。把自我對於生活與感情的夢幻，寄託於三弦，歌聲繚繞在這空曠的雪國裡，不為別人只為自我。儘管荀子這麼熾熱的感情遇到島村，絲毫沒有得到回報。但我感動於她對自我以及感情這個詞的尊重。感情本該這麼純粹，愛上了就是愛上了。這只是自我的事。不關乎與於別人。之後真的才恍然大悟。所有在島村看來的徒勞真的不配說給活的`這麼認真的荀子，荀子的生活才真正是活給自我看的。他無保留不的記日記只是期望多年以後自我還有那麼一段記憶可回憶。她勤奮的練習三絃只是在這重複的生活中尋找另一種歡樂的方式。她對島村不求回報的愛只是對自我內心尊重與選擇。

或許荀子很簡單，她並沒有抱怨著生活，也沒有對這段沒有結局的感情感到遺憾。她或許只想對每一個相遇過的人都發自內心的說一句多謝。多謝陪她走過的風景，經歷的點滴。