天鵝湖讀後感

讀完一本經典名著後，大家對人生或者事物一定產生了許多感想，不妨坐下來好好寫寫讀後感吧。但是讀後感有什麼要求呢？以下是小編幫大家整理的天鵝湖讀後感，歡迎閱讀與收藏。

為了彌補我去不了北京看Rent的損失，媽媽同意我去看俄羅斯國際芭蕾舞團在成都演的《天鵝湖》。於是20xx年的第一個夜晚我就在足尖舞，白紗裙，交響樂和童話故事中度過了。在演員們一舉手一投足中回到了當年練芭蕾的日子。一群小女孩，靠著把杆，一臺破錄音機放著法國的芭蕾教程，老師說：“現在的你們得把自己想成是白天鵝，得有份兒。”於是小女孩們就伸長了脖子，一招一式地跳著，最後我的幾個同學真的成了現在舞校的白天鵝。不知道這些俄羅斯的白天鵝是不是也有那樣的經歷。芭蕾舞劇其實和歌劇一樣，都有它們的語言，舞劇的語言就是那些近乎於程式化的動作，雖然也有變化，但是手腳所擺的位數（手有8位，腳常用的有3位），人所朝向的點數（共八位）都是有講究的。對比現代舞，這些東西就是老古董了，因為現代舞從來不會管這些東西，包括氣息和身體都是完全自由表達的。這一點可以從天鵝的幾個動作上來說，天鵝的表現曲頸，演員把兩隻手豎著拉直，然後靠腰部的彎曲帶動手的彎曲。而《雀之靈》在這一點就要形象得多了。這次舞蹈演員只能算中上等的，王子太老了，而且我看到他出場的時候捏的居然是蘭花指，胯的開度也不是太好，但是值得肯定的是他的表情很豐富，在表現力上就比其他演員更勝一籌。中間有一段是舞會，用芭蕾的形式跳的弗拉明戈，感覺很不一樣，弗拉明戈的氣都在下面，很注重胯部的動作，而芭蕾的氣都在上面，注重四肢的動作，所以跳出來比較不倫不類的。

除了看舞蹈，服裝也是一大看點。原來一直有個錯誤的概念，就是現代芭蕾用長裙而古典芭蕾用短裙（其實也不短，只是骨架在裡面顯得比較短），在swanlake裡，是人穿長裙，鵝穿短裙，每件裙子上都鑲有水鑽，轉起來閃閃發光。我最喜歡的衣服是皇后的那一套，深綠色的料子金黃色的邊，很高貴。所有的顏色都很純，搭配得相當有童話的感覺。真不知道《金沙》幹嘛那麼花哨，從服裝上就把劇降了一個檔次。

雖說戲劇的看點就是衝突，但芭蕾舞劇通常是選用童話故事，或是劇情相當簡單的故事作為劇情，也許是因為用芭蕾這種形式是公主王子們最合適的載體，如果用歌劇呢，就會變得像《魔笛》那樣成熟得聽不出是童話。《天鵝湖》就簡單得不得了，我都懷疑這部劇是不是還存在戲劇衝突，真的是那種看了開頭就知道結尾那麼無聊。難道看芭蕾看的就是形式美？恐怕是這樣的。

我的大多數精力都放在了聽音樂上，真是好的沒得說，我發現舞劇的音樂和歌劇有異曲同工，因為柴爺爺也用了主導動機的手法，所以有的場景都有它的主題，通過變奏發展劇情。對於樂器的選擇也是很有講究的，例如雙人舞的時候，通常都是小提琴和大提琴的協奏，小提琴用於表現白天鵝，大提琴用於表現王子。（說起來王子的舞姿還沒有大提琴聲音那麼有陽剛之氣，活脫脫的一賈寶玉）類似的還有豎琴用來表現湖水，大合奏是舞會，這些都很明顯。比較有特點的事很多音樂用到了黑管，多數都是天鵝片段的伴奏，例如有名的《天鵝之死》（其實曲子不是這個名字，但大多數人這麼叫）那種靜穆和自然是其他樂器表現不出來的。

說來說去，音樂劇還是我至今為止看過得最好的東西之一，因為每種感情一定有最合適它的表達方法，不論是音樂，表演，舞蹈，都應該是無拘無束的才對，Gill能夠把ndp做得那麼成功，跟這種理念也十分不開的。古典的東西終歸是古典的，經典至極但已經成了老人，藝術總應該在不斷創新中尋找它新的生命。