米開朗琪羅傳的讀後感（精選11篇）

當品味完一本著作後，你有什麼領悟呢？需要寫一篇讀後感好好地作記錄了。到底應如何寫讀後感呢？以下是小編為大家整理的米開朗琪羅傳的讀後感（精選11篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。

米開朗琪羅傳的讀後感1

“他中等個子，肩膀和背部很寬，手腳有力，肌肉發達。由於過度勞累，背有點駝，走路的時候，抬著頭，彎著腰，挺著肚子，”“從面貌上看，他始終充滿憂傷和懷疑。”

這是羅曼·羅蘭為我們描述的義大利文藝復興時期偉大的雕刻藝術家――米開朗基羅的形象。在書中，我們看到的是一個活的生命，一個真實的米開朗基羅。他把無以倫比的藝術天賦和創造力全部獻給了藝術，他追求藝術真善美的表現力的執著與忠誠更是感人。但他的一生充滿了孤獨、坎坷和痛苦，他是一位孤獨的英雄。

他狂野，他不羈，他高貴。他欣賞自己，讚賞自己，他不答應別人把他當藝術家來看到，他認為，天才這個詞都不配於他。他是一位貴族，並且抱有一切階級偏見，他甚至說：“藝術應當由貴族不是老百姓去搞。”他總是生活在無止境的狂熱中。他有一種駭人的生命，猛烈地爆發，使他太弱的肉體與靈魂有所不能承擔。“我疲憊不堪，從來不曾有人像我一樣不停地工作，”“我任何事情都不考慮，只想晝夜不停地工作。”在藝術創造的不斷衝動中，他什麼都想做：工程師、操作工、鑿石工，他樣樣自己動手，什麼都想讓自己一個人完他除了夜以繼日的工作，除此以外什麼都不想，他在繼續不斷的興奮中狂熱地生活。

他孤獨，他無奈，他痛苦。因為人無法選擇自己的存在，他承載著與生俱來的痛苦。他恨人；他亦被人恨。他愛人；他不被人愛。人們對他又是欽佩，又是畏懼。他孤獨地生活著，他孤獨地思考著，他孤獨地工作著，他孤獨地看著這個世界，他孤獨地看著自己。他說：“叫我痛苦吧！痛苦吧！在我這一生中，我找不到那一天是完全由我自己安排的。”死對於他來說是一種解脫，一種快樂，但更是一種可望而不可及的奢侈品。他嘆道：“我愛死亡，我的生命就在其中。”他一生致力於藝術的創造，試圖把真善美儲存到永恆，他在令他痛苦的折磨中完成了一件又一件有名的作品，給後人留下了珍貴的藝術瑰寶。

在《米開朗琪羅傳》的結尾，羅曼·羅蘭說，“偉大的心靈就像崇山峻嶺，我並非說普通的人都能在高峰上生存。但一年一度他們應上去頂禮。在那裡，他們可以變換一下肺中的呼吸，與脈管中的血流。在那裡，他們將感到自己離永恆更近。隨後，他們再回到人生的平地上來，心中充滿了日常戰鬥的勇氣”。在我心中，米開朗琪羅是一個傳奇人物，他是真一位真英雄。在欣賞他偉大藝術作品的同時，他人生的經歷也給我很多的啟迪：悲慘的命運和痛苦的考驗不僅降臨在普通人的身上，同樣也降臨在偉人的身上。所以，挫折並不可怕，要有戰勝困難的勇氣，勇敢地朝著自己的目標堅定地走下去。

米開朗琪羅傳的讀後感2

米開朗琪羅是義大利偉大的繪畫家和雕塑家。他從小就有機會接觸一些古代的書籍，被古代的大師深邃的思想吸引，夢想著將來成為一個類似於古希臘雕塑家的人。

米開朗琪羅在一所雕塑學校學會了雕塑，之後家庭的全部負擔都壓在他一個人身上。他的健康受到了嚴重的影響。

隨後他一次又一次不斷地遇到難以想象的各種困難、打擊、誣告，而米開朗琪羅是一個胸懷寬廣的人，在重重打擊和百般刁難的環境下，他沒有消沉，沒有後退。專心一意地搞藝術創作。病弱的身體折磨著他，他只沉浸在藝術創作的激動中。他除了夜以繼日地工作外，什麼都不想。父親勸告他不要太勞累，他卻根本不顧及自己的生活，只以極少的麵包和酒來度日。但是他卻感覺這樣才是快樂。跟貝多芬一樣，貝多芬說：“歡樂由痛苦獲得。”米開朗琪羅說：“越使我痛苦的就越讓我喜歡。”

故事裡還說：“米開朗琪羅終其一生總是從一個磨難轉到另一個磨難，從一個主人手下轉到另一個主人手下，就這樣不停地消磨著他那天才的生命。”米開朗琪羅依然能夠堅持下來，絕不後退。他沒有向命運屈服，直到他生命的最後仍在抗爭。他勝利了。他給世界留下了許多珍貴、不朽的繪畫和雕塑作品。

讀過《米開朗琪羅傳》後，我懂得了，不管做什麼都必須具有吃苦耐勞的精神，必須具有不怕困難和挫折的精神，才能最後取得成功。我也明白了，艱苦、困難和挫折是對每個人最好的鍛鍊，只要努力堅持，總會成功。

米開朗琪羅傳的讀後感3

近日，用多個茶餘飯後的時間讀完了羅曼·羅蘭先生所著的巨人三傳之一《米開朗琪羅傳》。書是傅雷先生所譯，生活。讀書。新知三聯書店出版的。書為插圖珍重藏本，書中除了傳記原文以外，還附有米氏相關作品彩色插圖一百五十餘幅。實為一書中精品。讀罷此書，心中感慨萬千。

無論是傅雷先生傳神的翻譯，還是羅曼·羅蘭先生對大師生平詳實的瞭解與精神世界深刻的領會，對大師生平經歷的全面再現，這都是令人讚歎的。在書中，我們看到的是一個活的生命。在這裡米開朗琪羅是真實的，平易的，但他又確是超凡脫俗的。他那無以倫比的藝術天賦和創造力全部獻給了藝術，他追求藝術真善美之表現力的執著與忠誠更是感人。是的，米開朗琪羅是無愧於那個時代，無愧於巨人的稱號的，他威臨著那個時代。

文藝復興時代是一個大潮湧動，天才輩出，偉人云集的時代。米開朗琪羅，達芬奇，拉斐爾，但丁…一個個令人敬畏，需得仰視可觀的名字閃閃發光。他們站在那裡，就如人世間的一座座高山，而米開朗琪羅就是其中的一座。

米開朗琪羅生於義大利的佛羅倫薩，那文藝復興的發源地。在那個時代，那個城市裡，他是人們狂熱的物件。他也愛他們，但是他對他們很嚴酷。他那豪邁雄偉的天才藐視他們小組的藝術，矯飾的藝術精神，平凡的寫實主義。他是一個精神的貴族，是一個為天才所拘囚的人。他所擁的的`天才的力量把他完全的征服了。那是一種駭人的生命，猛烈的爆發，使他太弱的肉體與靈魂有所不能承擔。這是羅蘭先生對他的描寫。

對於這個偉大的外形的大創造家，同時又是有信仰的人，在他的眼裡，一個美的軀體是神明般的，是蒙著肉的外衣的神的顯示。米氏作為一個偉大的藝術創造者，他一生創造了許多令世人驚歎的傳世傑作。但是他認為自已只是把上帝賦於自已的創造力發揮出來而已，是他在接近神時的創造。那創造美妙外形的創造家受人們的尊敬，那麼那創造了有血有肉，活生生的生命的創造者，那創造了創造家的造物主豈不更令人們敬仰。他說：好的畫，迫近神而和神結合，它只是神的完美的抄本，神的畫筆的陰影，神的音樂，神的旋律。因此一個畫家成為偉大與巧妙的大師還是不夠的。我想他的生活應當是純潔的、神聖的，使神明的精神得以統治他的思想。

米開朗琪羅傳的讀後感4

《名人傳》是法國作家羅曼羅蘭的傳世之作，他因此書而獲得了1915年的諾貝爾文學獎。而我最近剛將此書讀完，感受頗多。

我最喜歡其中的《米開朗基羅傳》，米開朗基羅在我心中是個偉大的人物，他與達芬奇，拉斐爾合稱為義大利文藝復興三傑，而看完後我才知道他的生活竟是三人中最為悲慘的。

他生來就很自傲，而這自傲的性格卻是他受了很多苦頭，他的父親和兄弟都靠他養活，而他的'兄弟卻認為這是應該的，他們不停揮霍米開朗基羅的血汗錢，誰都不知這個偉大的人物因此而受了多大的苦，他覺得當自己的兄弟向他借錢時，自己就應竭盡所能的幫助，但從不為自己考慮，所以他經常為了給自己兄弟錢而負債累累。

所有教皇都想讓米開朗基羅全心全意為自己服務卻從不考慮他的想法，所以米開朗基羅經常與教皇鬧不和，但結果總是米開朗基羅退步告終。他是個自傲的人，卻整日被這種侮辱所籠罩，這會使他尊嚴受到多麼大的傷害，而這種痛苦遠遠比身體上所受的要難受得多！

當時米開朗基羅與拉斐爾是對手，教皇將所有的寵愛都給了拉斐爾，卻把所有的“粗活”，“累活”都給了米開朗基羅，拉斐爾因此時常難為米開朗基羅，並且那時米開朗基羅生活的非常窘迫。

米開朗基羅是個不輕言放棄的人，但生活卻使他不得不放棄，他曾在自己最具活力的時候去開山鑿石，準備將自己以前的願望實現，但結果卻失敗了。同一時期的拉斐爾卻創造了許多傳世之作，他也在所有人的崇拜和敬重之中安詳的離世了。一切痛苦與煎熬都在米開朗基羅這邊，卻無人問津！

米開朗基羅是偉大的，是堅強的，他在黑暗中頑強的屹立著，終被所有人所尊敬，這是必然的！

米開朗琪羅傳的讀後感5

米開朗琪羅，一個傑出的雕塑家，而教皇于勒二世卻讓米開朗琪羅為西斯延教堂畫頂部壁畫。可是，米開朗琪羅對壁畫技術一竅不通，但教皇卻不依不饒，堅持一定要他來做這件事情。他的敵人們甚至還近不及待的為他搭建了一個工作用的架臺，還為他召來了幾個壁畫家來幫助他。米開朗琪羅為此苦惱不已，他一看到那個架臺和那幫所謂的助手們，氣就不打一處來。他把架臺拆了重建一個，把壁畫家們都趕了回去，只留了幾個工人在身邊。

“如果面對這樣的困難就畏縮不前的話，米開朗琪羅絕對稱不上什麼天才或者不朽的藝術家，面對困難，面對對手們的挑戰和侮辱，他不僅沒有退縮，反而把原來的計劃擴大了，他不僅要畫教堂頂部的壁畫，還要畫四周的壁畫。”

米開朗琪羅他為何給自己找來這麼大的困難，他完全可以推脫掉的，但為什麼他沒有推掉？因為他那永不言敗、勇往直前的精神！這不結題報告正是我們中學生所需要、所應具備的嗎？有些同學，一聽說有困難，便嚇的退了又退，更別說硬加給他別的困難了。有點困難與挫折，便被壓地再也不起。

讓我們從現在起，養成遇到困難永不退縮、畏懼，樂觀接受的習慣。相信吧，陽光總在風雨後！

米開朗琪羅傳的讀後感6

米開朗琪羅又何嘗不是呢？他有力量，他有幸生來就是為了奮鬥，為了征服的，而且他也征服了——他不要勝利。那不是他所企望的。他是精神貴族，是天才，然而他被天才所困擾，連他的精神與心靈也無能為力。這種瘋狂的激發存在於一個過於柔弱的軀體和心靈中無法控制它的可怕的生命。從中我看出，他的一生是神聖痛苦的，但是他相信只要自己的靈魂能夠堅忍果敢，不因悲苦而一味沉淪，那麼就一定會衝破精神上的束縛，他在鬥爭和捨棄中，獻出了畢生的精力創造表現真善美的不朽傑作。

對於米開朗基羅的成功有很多的原因：首先是他經歷了苦難。苦難對於人來說是一種認識自身、發展自身的過程。苦難讓我們更清楚的認識自己，激勵我們為了消滅苦難來找出解決的辦法和途徑，讓我們學會了堅持與堅強。比如我們有一次考試不理想，這就可以比作是一次苦難，這種苦難讓我們查漏補缺，讓我們努力些的去學習，最終消滅了苦難，也就是考出了理想的成績。同時，對於苦難我們有時不能改變，但是可以轉變對它的態度，用積極樂觀的態度去迎接苦難，接受苦難，消滅苦難！(但是米開朗基羅在磨難中並不是樂觀的對待，而是一種悲觀的態度，估計他有他獨自消滅苦難的方法不過我們一定要積極的面對人生！)米開朗基羅也正是經過了許許多多的磨難最終一步步的走向成功。

其次米開朗基羅的成功是因為他十分的踏實，雖說他只知道夜以繼日的工作但是他卻擁有著踏踏實實的心理，做什麼事都腳踏實地，從不去想有什麼捷徑，其實想要取得一定的成功只會去祈求捷徑是毫無用處的，所謂的捷徑也就是自己一分的耕耘，結果也就是屬於自己的一分收穫，而且唯一的捷徑也就是自己不斷的努力，沒有任何人可以代勞！

米開朗琪羅傳的讀後感7

米開朗琪羅的一生是神聖而悲劇的，我們應當看到的是他所受到的痛苦，而非他的英雄成分。雖然我們將嗅到的氣息是苦澀的，可也是純潔的。米開朗琪羅相信痛苦是與幸福並存的，我們只有正視痛苦，心中才能永遠充滿戰鬥的氣息。

書的開頭講了在翡冷翠國家美術館中米開朗琪羅的《勝利者》雕像，這是一個美麗的青年，距曲在一個鬍髭滿面的囚人背上。青年是勝利者，但他亦被勝利征服了。在他拳頭將要擊下去的一剎那，他停住了。勝利使他厭惡，他不再要勝利。在他目光轉向別處的那一刻，他思考的是痛苦。——他即是米開朗琪羅自己，他全生涯的象徵。

不可否認米開朗琪羅是一個天才級的雕刻家，他為後人遺留下了很多珍貴的文化珍寶。然而創作這些的過程並不容易，而且充滿了磨難。在作西斯廷教堂的天頂畫時，米開朗琪羅幾乎是被它毀了。因為他成年累月地仰著頭畫天頂，以至於以後讀一封信必須把它放在頭頂才看得清楚。不僅如此長時間的堅持，他每一天也都是廢寢忘食的工作，吃得很少，睡得很少，受盡了痛苦。“……我的皮肉，在前身拉長了，在背後縮短了，彷彿是一張敘利亞的弓。”他自己這麼取笑道。而像他那樣的人，比任何人都更愛慕肉體的美的人，醜是一種侮辱。他的犧牲精神，他面對苦難的精神，他寧忍受屈辱而創作的精神，讓我十分震撼。他所受的悲苦尤其深刻，而他似乎從未獲得回報。或許我們應當堅信，受盡磨難的生命才是美麗的，面對勝利而思考著痛苦的人，才是有價值的。

為何說他的一生又是悲劇的，因為他不僅為事業所迫，還為家庭、為衣食、為友情、為疾病所迫。但當他面對這一切時，他卻說：“愈使我受苦的我愈歡喜。”“我的歡樂是悲哀。”“千萬的歡樂不值一單獨的苦惱。”他是有多尊敬痛苦，多喜歡痛苦啊！我們視他為可憐蟲，為他一生的悲劇所同情。而其實，他活得快活，他感到磨難就是幸福，體味痛苦的人，方懂得人生的價值與離開人生時的甜蜜。

這一場悲劇的生涯，米開朗琪羅卻將它活得十分精彩。我們也應當正視痛苦，方才能使我們的生命真正綻放光彩。

米開朗琪羅傳的讀後感8

此時，我覺得手中的筆十分沉重，就像鋼筆裡有一罐鉛，這是怎麼回事？

以前我總以為名人在家裡很幸福，受過良好的教育。可米開朗琪羅就不一樣了！母親早逝，父親十分暴躁，對一個孩子來說多可悲呀。

米開朗琪羅進入學校一心一意練素描，父親叔叔都看不起他，經常打他。後來哥哥又加入多明派，這使米開朗琪羅十分害怕。

長大後他成名了雕塑了許多作品。他為尤利烏斯二世造陵墓，他為這驕傲的構思而激動。可尤里烏斯二世又讓他重建聖彼得大寺，米開朗琪羅被累倒了，他整天工作只能睡幾個小時，幾乎不吃不喝，這樣工作直到去世。

他一生有許多敵人，也有許多朋友，這些朋友很關心他。工作使他忘記一切，使他重病使他絕望使他覺得自己馬上就要去世，他太累了。

但他對藝術的追求是不變的，這使他成為了一位偉大的藝術家。我不知道你們的理想是什麼，但我明白一個人要有自己的理想，要向米開朗琪羅那樣執著就會沒什麼做不到的。

米開朗琪羅傳的讀後感9

米開朗琪羅是文藝復興的巨匠，他的作品帶著磅礴的氣勢和人類的悲壯，具有戲劇般的效果。

四十年前，菲冷茲大寺組委會曾雕刻了一個先知像，但那作品動工不久便終止了，一向沒有人敢上手的那塊巨大的白石，現在由米開朗琪羅得回來，交託到他的手上。相傳，當這座雕像完工時菲冷茲的行政長官去看這座雕像，為表示他的高見，提出了批評：先知的鼻子太高了。米開朗琪羅拿了剪刀和一些石粉爬上石架，輕輕的把剪刀動了幾下，手中慢慢撒下若干粉屑，但他沒有改動鼻子。於是，他轉身問道：“現在請看——”“現在”，長官說，我更喜歡他了，你把他改的有生氣了。”於是，米開朗琪羅走下臺架，開始暗暗的發笑。

在生活中，我們不能像那個長官不懂裝懂，我們要實事求是，為此我更加佩服米開朗琪羅了，他的作品體現了“想飆風一樣凶猛的強大生命力。”

米開朗琪羅傳的讀後感10

我不曾親眼看見過米開朗琪羅的作品，這很遺憾。但我見過拍攝的照片，我已經很滿足了！

我細細品味斟酌照片中的細節，是那麼無暇。那麼純潔，讓觀賞者不由地稱讚作者。這種感覺是我對米開朗琪羅產生了好感，並對其留下了藝術思想唯美的印象。

讀過了羅蔓。羅蘭寫的《米開朗琪羅傳》之後，我對米開朗琪羅又有了別樣的認識。

他，是一個極其矛盾的悲劇人物。他雖然思想唯美，藝術創造無與倫比，對於藝術有主見，有獨到的想法而且對於美好的愛情也是虔誠的，但他卻在生活上十分軟弱無能，是個生活的弱者。當危難來臨的時候，他通常是以逃避，煩躁，甚至絕望來解決，從來沒有一絲樂觀的精神支撐。

我讚歎米開朗琪羅在藝術上的造詣，但我卻不得不說他在生活中，尤其是面對危難時的表現太懦弱，太膽怯了。

總之，“人無完人”。我要學習米開朗琪羅在藝術追求上的盡善盡美，同時也要懂得樂觀地面對生活，面對考驗！

米開朗琪羅傳的讀後感11

“他不幸的關鍵，他人生的悲劇，就是缺乏意志力和堅定的性格。直到去世，他為自己奮鬥，卻無力抗爭。他活了90歲，這輩子從來沒有休息過一天，也從來沒有享受過真正的生活。”他就是米開朗基羅。

1475年3月6日，米開朗基羅出生在胃泌素省卡普里斯鎮。他的父親是卡普萊斯鎮和丘西的最高管理者。米開朗基羅在六歲時失去了母親，小時候被一個石匠的妻子收養。後來他開玩笑說，他選擇當雕塑家，是因為吃了奶媽的奶。

1495年春，他雕刻了著名的《熟睡的丘位元》，被人們評為相當古老的狂熱。後來又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨人《丘位元》。死於《耶穌之死》的耶穌，彷彿沉睡在永恆年輕聖母的膝上。

1501年春天，一個巨大的大理石被送給米開朗基羅，巨大的《大衛像》誕生了。

1508年，教皇命令對壁畫一無所知的畫家畫西斯廷教堂的穹頂。因為教皇的固執，他不得不讓步。除了工作疲勞和焦慮，還有家人可惡的糾葛。全家靠他養活自己，濫用他的錢，拼命壓榨他。

就是這樣一個善變善妒的環境，一方面無知，只知道剝削家人；一方面，他在不停地看著他，期待著他的失敗。米開朗基羅只能在這期間掙扎。在此期間，他完成了西斯廷的英雄作品。

但是他做了多麼絕望的努力啊！

西斯廷計劃完成後，他回到了佛羅倫薩。在這段相對平靜的時期，米開朗基羅在盧浮宮創作了他最完美的作品：《摩西》和《奴隸》。

1544年夏天，深愛著他的維多利亞去世了。在這種嚴肅而和平的友誼中，米開朗基羅完成了他最後的偉大繪畫和雕塑：《最後的審判》，波林教堂的壁畫和朱利葉斯二世的陵墓。

嚴僧般的生活，在保持他強壯的同時，也沒能避免疾病的侵襲。在1544年和1546年兩次患惡性瘧疾後，他再也沒有康復。結石、痛風和各種疼痛使他的生活比死亡還要糟糕。

但他一直在工作。1564年2月12日，他站了一天，做了他的《聖母哀悼基督》。他14號發燒了。他的朋友勸他不要出去，他卻回答說：“我能怎麼辦？”我病了，哪兒也不能休息。"

直到去世的大前天，他才答應躺在床上。當著朋友和僕人們，他神志清楚地口述了遺囑。他將靈魂交給上帝，肉體留給塵土，他要求至少死後回到他親愛的佛羅倫薩。接著，他從可怕的暴風雨轉入及其甜美的寧靜。這是二月的一個星期五，約下午五時，正是日落時分……

他終於休息了。他達到了他所企盼的目標：超越了時間。

羅曼·羅蘭將他比喻成一座巍峨的高峰。聳立在文藝復興時期的義大利，我們從遠處就能望見他險峻的輪廓，隱沒在無垠的天空。

我若是他，會有怎樣的宿命，他艱辛痛苦的顛沛流離和他的美德，給這個世界帶來了福運。