聲樂教學總結

總結在一個時期、一個年度、一個階段對學習和工作生活等情況加以回顧和分析的一種書面材料，它有助於我們尋找工作和事物發展的規律，從而掌握並運用這些規律，讓我們好好寫一份總結吧。但是卻發現不知道該寫些什麼，下面是小編幫大家整理的聲樂教學總結，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

聲樂教學總結1

音樂作為一種表演藝術，它必須通過表演者的參與才能將其中的樂音、思想、內涵等加以傳達。它不同於繪畫、文學等藝術形式能夠直接地展示在人們面前，使人們能夠感受到它的思想內涵。音樂可以說是一時一刻都不能離開表演的藝術，單獨的樂譜是不能夠給人以聽覺上的享受的，只有和表演一起，才使得音樂具有了不斷髮展的生命力。

通過對聲樂鑑賞一個學期的學習，我學會了很多有關表演音樂，音樂的美，老師在課上的許多教學方式讓許多同學都開心，踴躍的參加到老師創造的表演環境中，其中不乏唱歌高手，老師提出的一些對我們歌唱表演的建議都對我們以後的發展很有用，可以是我們在以後的發展道路上少走一些彎路。我們以後都是走向黨和祖國的機要崗位，老師向我們推薦的許多曲目都非常適合我們以後再機要崗位上表演。

課前老師會讓我們鍛鍊聽和唱：

1：聽！

聽覺能力的培養和提高可以通過各種方法達到，而聽音練習則是培養和提高我們聽覺能力的一條較為有效的途徑。老師首先，讓我們聽快、慢音的長短，然後教了我們許多關於嗓子的技巧，老師的`教學方式也讓我們大家接受，都非常願意跟隨老師的步伐學習聲樂鑑賞。

2：唱！

唱歌能迅速提高我們對音樂的感受能力，老師在教學中不斷抓住了我們的盲區，及時的點出了，並糾正是我們在聲樂學習中走了不少的直道。在教學中老師也會偶爾提問課堂氣氛活躍，就不會產生畏難情緒，得到事半功倍的效果。

同時老師將我們分成了幾組也是非常好的一個教學方式，因為學生好勝心強，唱歌時，把學生分成幾組，採用競賽的形試，充分調動了大家的積極性，有時，老師還會進行一些生動有趣的遊戲，利用加分減分的制度是學生更加的參與到這個表演學習中去。

總結：這次的聲樂表演藝術課的學習，由於老師的悉心教導，我們學到了許多對以後有用的知識，提高了自己的音樂修養，懂得了欣賞表演的藝術。老師在課上的發音訓練對我們的唱歌也有了很大的提高，使我們可以在舞臺上更好的表現自己。老師講的表演藝術對我們也有很大的幫助，使我們可以在舞臺上展現自己最美好的一面。這個課程提高了我們的許多能力，更加有利於我們以後在黨的機要工作崗位的工作。

聲樂教學總結2

一、指導思想

聲樂是一門歌唱藝術，它是用科學的發聲方法發出優美嘹亮的聲音，又用歌聲透過音樂化了的文字語言，生動塑造歌曲中的形象，描繪其意境，表達其思想感情的音樂藝術。在教學的具體實踐中，可以通過老師耐心細緻而又科學的教學方法，再加上學生本身較好的聲音素質，經過一定時期的嚴格訓練，就能使你本身的聲音得到改變，發出優美動聽的聲音，給人以美的享受。

二、幼師班的聲樂課有其本身的特點。

與高等院校技巧性很強的`聲樂課，和普通中學的唱歌課比較，無論是從學生的來源，藝術素質，聲音條件，還是在教學目的要求上都有很大的區別。

幼師的聲樂課即既要掌握一定的聲樂技巧、同時，也要求具有齊唱特點，是二者兼備的，相互結合的一種特殊形式，這是由幼師的教學目的和學生的來源、聲音素質、學習環境、文化生活環境等各方面因素所決定的。幼師唱歌的教學目的是要求學生必須瞭解和掌握歌唱發聲的基礎知識和基本技能技巧，在有伴奏或無伴奏的情況下，基本上能獨立，正確的處理表現常見的體裁風格的歌曲，特別是幼兒歌曲、幼兒欣賞歌曲懂得幼兒歌唱發聲的特點，同時，在教學過程中，也必須重視培養學生的高尚情操和審美能力，使她們在德、智、體、美幾方面都得到發展，成為合格的幼兒教師。

1、按照教材分析教材，但是不要死拔教材。在學習歌曲相同的前提下，對於不同程度的學生提出合理化的要求，分層次區域性的要求學生。

2、針對性的補充一些歌曲，讓走的快的一些同學能夠有更大的進步，對於走的慢的同學也要合理的按照他們自身的條件給予一定的補充歌曲，讓其對聲樂這一學科建立興趣。

3、利用課堂時間多組織進行一些比賽，讓課堂真的活起來，達到以好帶差的目的。

4、培養學生的歌唱積極性與膽量，鼓勵學生敢於在人前演唱，培養“聽眾意識”。

三、具體措施總結

1、一年級學生：

具備一定發聲練習基礎技能，掌握相關的其它基礎課要領及運用方法。一學期將要完成5—6首演唱作品，包括正確發聲、科學用嗓、氣息控制、情感投入、舞臺演唱訓練等，達到一定可欣賞性。

2、二年級學生：

掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素質及文化修養，增強舞臺演唱綜合技能的培養和社會演唱實踐。

3、三年級學生：

教學內容更具有職業特點。學習了幼兒歌曲的表演與演唱。

四、教學重點

1、一年級學生

重點是掌握氣息、共鳴支點、咬字位置、歌唱狀態有機地融為一體，通過科學的練習方法完成作品，提高演唱能力。

2、二年級學生

重在掌握歌唱的高難度技巧。突出風格和藝術性，增強實踐性。

3、學生職業技能的培養，幼兒歌曲的活學活用，根據實際情況為適應學生畢業彙報演出，進行合理的整合，加強學生演唱表演的能力。

五、教學難點

1、一年級學生：流行演唱技巧中真假聲轉換。

2、二年級學生：專業演唱基本功和藝術修養。

六、反思過程

1．掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素質及文化修養，增強舞臺演唱綜合技能的培養和社會演唱實踐。

2、加強共鳴聯絡，用到鼻咽腔共鳴，並能夠與歌曲相結合。

3、學習教材歌曲並能與所學技巧相結合。在延長歌曲時能做到以情帶聲，情聲結合。咬字吐字清晰，依據個人嗓音特點提出合理性的要求。

4、能夠更好的把握氣息的狀態。

聲樂教學總結3

時光荏苒，光陰匆匆，不知不覺中一學期的工作已接近尾聲。回顧一學期的聲樂教學工作，有許多值得肯定和發揚的地方，但也存在一些不足，為了更好的做好以後的聲樂教學工作，讓學生的聲樂演唱達到一定的水平，現將本學期工作總結如下：

一、學生基本情況：

這個學期我擔任15秋幼教1班和17春幼教2班和17春幼教3班的聲樂教學任務，經過一個學期的訓練，大部分學生的演唱習慣和表現能力都有了較大的進步和提高，能努力按教師的要求完成聲樂作品的學習和演唱，上課積極舉手回答問題，認真學習視唱、節奏、樂理等，基本上解決了唱歌跑調的問題。同學之間互相幫助，互相學習，互相團結。但個別學生對聲樂歌曲的理解仍不夠透徹，知識的掌握較差，注意力不集中，理解能力較差，不能完整的表現聲樂作品，不能達到聲情並茂的演唱水平，在今後的教學工作中，要注意學生演唱習慣和表演力的'培養。

二、教學經驗：

1、做好課前準備工作。認真鑽研教材，全面掌握教學目標、瞭解教材的基本思想、基本概念，瞭解教材的結構，重點與難點的掌握。為了準確的傳授知識和找出知識傳授的捷徑，我經常請教有經驗的老師。

2、瞭解學生原有的知識技能。瞭解他們的興趣、需要、方法、習慣的不同，採取相應的措施因材施教。

3、教學方法：根據不同的知識特點用不同的方法把已掌握的教材知識傳授給學生，包括如何組織教材、如何安排每節課的活動。為了調動學生的積極性採用個別表演等形式，從而激發學生的演唱興趣。

三、目標完成效果評價。

這一學期，每節聲樂課我都堅持讓學生有15分鐘的練聲時間，從練聲、練音階到作品， 從樂理知識的講解到視唱的練習，讓學生從基礎學習開始，逐步達到對聲樂作品的完整理解、演唱和表現。同時給他們講解每首聲樂作品所表現的情感和意境，讓學生帶著感情演唱歌曲，達到聲情並茂演唱的目的。

四、期末考試：

主要從聲樂理論，發聲方法，發聲技巧，演唱等多方面對學生進行考核，檢驗本學期以來學生對音樂理論的學習情況以及對歌曲演唱方法及理論的實踐運用能力。考試由平時成績和期末成績兩方面組成，平時成績佔30分，從是否按時上下課、是否認真上課、認真學習、積極回答問題、是否認真完成作業幾方面進行考核。（班幹部評、教師評），現場演唱70分，評分標準從音色、音準、節奏、演唱方法、表演多方面考核。考試歌曲由學生自選本學期所學的一首聲樂歌曲和一首兒歌進行現場獨唱。

回顧一學期的工作，心中如秋水般清澈平和，精誠合作是我們的行為準則，溝通訊任是我們處事的方式，我們用真誠的努力去實踐著我們共同的誓言：為了孩子的明天，我們甘做人梯，甘為儒牛。

聲樂教學總結4

本學期本人蔘與學校音樂校本教學工作，經過一學期的教學和實踐現將工作情況總結如下：

一、“聲樂教學”音樂校本課程教學的成功：

為了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃，我開設了大聲樂教學”音樂校本課程。每週三下午第七節上課，平時課外活動時間訓練。學習聲樂是一種很好的藝術實踐。對於音樂課少、學習緊張的國中生來說，學習唱歌對他們的學習和生活是大有裨益的。學生們平時就對唱歌很感興趣，在教學中一般難度不大，只是民族唱法的教學稍微難一點。通過一個學期的學習，現在學生愉快地掌握民族歌曲的演唱方法和技巧，能唱出幾首難度不等的.歌曲。

在學習過程中，學生們在學習中互相比較、互相交流，構成一種玩中學、學中玩的愉快學習氛圍。合唱訓練學習時學生能全身心的融進音樂中，使整個身心都受到薰陶，是一種難得的美感享受，也是一種凝聚力的完美體現。學習過程培養了隊員們的自信、自律、積極向上的良好品質。通過一學期的學習，同學們在不同方面都有了很大進步。

二、教學中存在的不足和反思：

1、學生音樂基礎差，練習時間不足：

有些學生沒有經過一些音樂方面的學習和訓練，音樂音樂基礎差，所以在學習中往往會遇到一些困難，所以再今後的教學工作中，我會多加強音樂素養和樂理方面的學習和培養，從而彌補學生基礎差的問題。還有學生平時的學習太忙，沒有時間去認真系統練習也會影響到學生的聲樂學習，其實每天學習累了的時候，練習一會既調整了學習狀態，也練習了一門技能，何樂而不為呢？主要這個問題主要還是在學生和家長的觀念上。

2、學校的硬體建設還須加強：

希望今後能夠加強各個方面的配備，比如電腦投影多媒體等設施過於陳舊，以及購置部分光碟音像資料、聲樂學習教程書籍等供教師輔助教學和學生參考。

3、自身水平還有待提高：

在今後要多加強自己的專業技能，多學習，多充電，以提高自己的專業水平，從而更好的去教授學生更多的知識和技能。

音樂教育是實施德育、美育、進行音樂文化素質教育的必修課。法國大文豪雨果說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學、一把是文字、一把是音樂。”中學音樂教育對促進學生德智體美諸方面和諧、主動的發展有不可替代的作用。把培養學生高尚的情操，健全的人格和良好的審美創造能力作為重點。

通過總結和反思，相信在今後的教學上我會更踏實、認真，希望學生在學習過程中，不但學習一門技藝有所收穫，而且也能放鬆身心、陶冶情操，併為以後人生道路增添光彩。

聲樂教學總結5

作為聲樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、課堂教學：

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生內在潛能與追求。

二、演唱水平方面：

經過老師和同學們的共同努力，從基礎抓起，從個別抓起。在培養孩子們獨立完成演唱歌曲的基礎上，加強對孩子互相協作、互相配合能力的`培養，使孩子們在演唱合唱曲目方面能力有了較大的提高。

三、思想道德方面：

在培養孩子們提高聲樂演唱水平的同時，老師還對孩子們進行思想品德的教育，使孩子們在思想上、學習態度上、精神面貌上有了一個較大的提高。

四、教學反思：

孩子們在演唱歌曲上和變化音的演唱上還存在一些不足，要掌握好正確的歌唱方法，必須在有限的課時內，反覆進行歌唱發聲的基本訓練，使之在實踐中去領會正確的發聲方法，掌握歌唱的技能技巧，有待與老師和同學們的共同努力。

聲樂教學總結6

光景匆匆，轉瞬間般感覺已經來到了學期的尾聲，回想起開設聲樂班時的興奮，真是感激學校領導的大力支援之餘，自己也暗下苦功，立願一定要將學校的聲樂教育建設下去，承接下去。現將一學期的工作總結如下：

一、學生基本情況分析：

這個學期受學校上級領導的委託，開設了第二課堂聲樂班，以增進學校學生對音樂的學習熱情，陶冶生活的樂趣。該班共有42名學生，經過一個學期的訓練，大部分學生的音樂習慣和音樂思想有了較大的進步，知道什麼事音樂，知道按教師的要求完成作品，能上課積極舉手回答問題，基本上解決了唱歌走音、走調的問題。同學之間互相幫助，互相學習，互相團結。但個別學生對音樂的理解仍不夠透徹，知識的掌握較差，注意力不集中，理解能力較差，因此，在今後的教學中，要注意學生學習習慣的培養等。

二、教學的經驗：

認真學習教材教法，做好充分的教學工作。

①本人認為既然站在了講臺上就不能隨便，作為一名育人工作者，我們的一言一行直接影響孩子，所以本人認真鑽研教材，全面掌握本冊的教學目標、瞭解教材的基本思想、基本概念，瞭解教材的結構，重點與難點，掌握知識的邏輯。為了準確的傳授知識和找出知識傳授的捷徑，我經常請教有經驗的老師。合唱部分和獨唱部分把具有獨特音樂特質的學生放在積極的位置，儘量體現他們自己的個性和展現自我音樂表現。

②瞭解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，採取相應的預防措施。上課的時候發現學生某些以前已經學過的知識掌握得不穩固就適當及時進行補充複習，讓學生重新回憶已學知識同時在原有的知識基礎上進行新的知識拓展學習。

③考慮教法，根據不同的知識特點用不同的方法把已掌握的教材知識傳授給學生，包括如何組織教材、如何安排每節課的活動。為了調動學生的積極性採用比賽的形式來上課。讓學生多動手，積極發現問題提出問題從而引出結論，在教學裡讓學生思考發現規律和引出結論。為了激發孩子們對數學的興趣，我常嘗試用不同的教學方法。

三、存在的不足之處：

1、某幾個學生由於家長或班主任的不支援，縱使他們的音樂潛質非凡，但受到多方面的影響，有可能壓抑甚至終止了他們在音樂方面的特長髮展。

2、有些學生興趣和潛力很大，卻受到放學時間和校車時間的'影響，不得不向我提出退出。

四、對目標完成的效果。

這一學期，我也算滿意。聲樂班的學生都是四年級至六年級，從練聲、練音階到作品。從培養到發展，班與班的差距越來越小，我想這得益於我們的部分老師的用心良苦。這些雖則看似平常，可這正體現了我們的團體意識，把學校的音樂教育承接下去。個人的能力是有限的，集體的智慧是無窮無盡的。儘管有平衡的比較與競爭，可我們相濡以沫，坦誠相待，課堂上學生的思維漸趨活躍，邏輯性、層次性逐漸明顯。

回顧一年，心中如秋水般清澈平和，精誠合作是我們的行為準則，溝通訊任是我們處事的方式，我們用真誠的努力去實踐著我們共同的誓言：為了孩子的明天，我們甘做人梯，甘為儒牛。

聲樂教學總結7

經過一個學期的“準職業人”培養課堂的體驗，個人感悟頗多，學生收穫不少，我們老師收穫也很多。在音樂課堂的教學過程中，學生積極性都有所提高，課堂氣氛更加活躍。在導學案的引導下，學生能夠明確自己的學習目標，減少走彎路的可能性。

學生在講課、彈琴、伴奏方面也有了很大提高，一人多能，極大的提高了學生的自信心和競爭力。從老師方面，我覺得，經過一個學期的教學工作，多角度的瞭解了自己的學生，在幫助學生答疑解惑的時候，自己的`業務水平也在大幅度提高，真正達到老師學生一起學習的勁頭兒。開展課堂教學，應該以尊重教學條件和教學內容的實際為前提，這樣才能保證課堂教學的真實有效。一切都要從實際出發。課堂上，我們在選用音響、視訊資料時，應遵循“簡單、實際、經濟、易操作”這一基本方向，以是否適合課堂教學的實際需要為基本出發點以達到最佳的教學效果，使課堂迴歸自然。

在開展課堂教學時，我們還應充分重視學生對知識掌握的實際狀態。學生的學習狀態有時並未達到教師的期望，學過的東西學生並沒有掌握好，有時又遠遠超出教師的想象，許多反覆提到的知識點，學生已經知道得清清楚楚了。所以，課堂上，我們要隨時隨地關注學生的反應。學生注意力不集中，我們寧可不講，讓學生先放鬆一下，活動一下。學生沒弄明白這個問題，我們一般也不能往下講另一個問題。也就是說，要根據學生的實際狀態，及時調整教學方案。按照學生的實際狀態教學，取得了一定的效果。

在今後的教學工作中，我將積極吸收其他任課教師的教學經驗，補充完善自己，努力縮小與其他教師的差距，在教學方法與教學質量上不斷創新，力爭取得更大的成績。

聲樂教學總結8

通過一個學期的興趣小組活動，新進來學生在基本樂理、聽音視唱、歌曲演唱、歌曲欣賞及舞臺實踐方面都有了長足的進步，主要體現在以下幾個方面：

第一，學生對簡譜的知識已經基本掌握，從音名到節奏，再從拍號到表情記號，都已經有了較好的掌握，能夠較為熟練的視唱簡譜了。並能在鋼琴上熟練地彈奏一些簡單的曲子。

第二，在聽音視唱方面也有了相當大的進步，絕大部分同學已經能較快較準確的聽出單音，有些同學還能聽出雙音；對於比較簡單的歌曲簡譜已經能視唱，難一些的稍微唱兩遍也能熟練了。

第三，在歌曲演唱方面，能夠較好的運用氣息進行強弱的控制，發聲的位置也有了很好的改變，能基本在一個位置上唱歌，咬字吐字也更為清晰了，隨著這些方面的進步，學生對歌曲演唱的表現能力也得到了進一步的提高。

第四，在歌曲欣賞方面，通過這學期的歌曲欣賞，學生已經能更好的通過音的高低、伴奏的聲部、旋律的起伏及歌曲的表現等方面去欣賞歌曲了，同時也學會了更好的選擇優秀的流行歌曲進行欣賞。 第五，學生能把所學的歌唱方法放運用到歌唱中去，個別學生能夠自如地演唱藝術歌曲，比如說王婧同學，能把刻苦地訓練，積極地參加演唱和各級各類比賽，通過自身的悟性和努力，能唱《軍營飛來一直百靈》《七月的草原》等歌曲，但在技術處理上還做的不夠，今後需要教師給他們一些技巧方面的訓練。

最後，在舞臺實踐方面，通過一個學期的欣賞與練習，最後學生們走到舞臺上進行實踐演出，演唱自己喜歡的歌曲，唱出了自己的心聲，他們的心理素質得到了鍛鍊，豐富了他們的課餘生活。我們學校每年都參加酒泉市藝術等級B級考試，每年有三四名學生能通過考級拿到等級證書，這樣不僅鍛鍊的學生的心理素質和舞臺形象，在歌曲的'演唱和舞臺表演方面上更加趨於成熟。

經過三年多學年的努力，我在聲樂教學方法上了有了一定的進步，學生在聲樂演唱上有了一定的收穫，學會歌唱的發音、狀態、氣息運用，同時也豐富了學生的課外生活，極大地提高了學習的興趣。

但在教學方法上還存在著很大的不足，學生在學習的主動性上還不夠積極，所以，在今後的教學方法上要因材施教，採取興趣引導，方法指導，師生同臺的訓練相結合使之達到高效的訓練效果。

聲樂教學總結9

作為專職音樂教師，我從今年開始第一次嘗試擔任聲樂隊的興趣小組訓練教學，雖然只有二十幾個學生，但是教學工作仍不能忽視，經過一學期的實踐，現將工作做一個簡短的回顧和小結，以便今後更好地開展工作，。

聲樂隊的興趣小組訓練是每週的星期二和星期四早晨的7：00-8:00，在這短短的時間裡，我始終堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。

一、聲樂隊的訓練首要掌握正確的姿勢：

在對學生們進行聲樂訓練時，首先我讓她們掌握正確的姿態——站立的姿態和發音的狀態。站立是一個演唱者呈現在世人面前的最基本的狀態。而中學生正處於生長髮育的階段，正確的站立姿勢對其身體骨骼的生長，月後的氣質、儀表都具有息息相關的聯絡。而且聲樂的演唱不僅只需要喉部聲帶的振動發出聲音，同時也需要全身肌肉的協調配合，產生共鳴，從而發出較動聽優美的音色與音質。因而在訓練過程中應反覆提醒姿勢，要求她做到：①身體自然直立，全身保持鬆弛；②雙腳稍稍分開可一前一後，重心要站穩；③頭部端正，雙眼平視，上胸暢開，小腹微微收攏；④面部表情要自然，還要根據所演唱的作品的內容而隨時變化表情。開口發聲的狀態也是一個不容忽視的環節。曾經有一位老師對我講過：唱歌就是在旋律線上用正確的狀態說話。如果學生不能將字說清楚、講清晰，那麼再優美的歌曲也無法完整地表達出來。

二、 堅持聲音的高位置

聲樂訓練中，在所有聲區，無論聲音作何種變化（高、低、強、弱）都要堅持聲音高位置的訓練，這樣方能獲得優美的頭聲音色。首先要求孩子用正確的歌唱姿勢和振奮的精神狀態來歌唱，啟發學生作微笑、半打哈欠等口腔開啟動作，或者讓孩子體會“倒抽一口氣”、“吃一驚”等日常生活中的動作，引導孩子開啟喉嚨，尋找聲音高位置的感覺。另外，哼鳴練習也可以輔助感覺聲音高位置的存在。做哼鳴練習時，教者必須集中精力，細心聆聽孩子發出的每個音，不要把鼻音誤認為上高位置的聲音。同時也必須作正確和錯誤的唱法對比，把孩子的歌聲引導到統一的、具有高位置的聲音色彩上來。

聲樂訓練必須要求孩子用有支撐點、較深的、能正確控制的氣息來歌唱三個聲區音色的統一和聲音高位置的獲得是與演唱者充分的、較深的、有控制的氣息是分不開的。

首先，要求孩子在吸氣時兩肩和胸部呈敞開、放鬆的狀態，吸氣應從容、自如、不聳肩、不抬胸，不發出任何聲音，並要求吸得適量。在整個演唱過程中，呼吸應是放鬆自然、深入流暢並隨著樂曲的分句有節制的、不間斷的一個活動過程。不應該有任何堵、僵、憋氣、卡喉嚨和氣息不夠用的感覺。有了充分深入的氣息，要注意同時引導孩子有意識地控制呼吸氣的.肌肉群，使氣息保持在腰部和肋間，但這種保持不是呆滯、僵硬的憋氣的動作，而應該是舒展的、有彈性、有規律的運動。

其次，要重視氣息的正確運用。由於樂曲中有音高、速度、節奏、力度等變化，及一定長度樂句的需要，就要孩子要有一定的控制氣息的能力。教者應重視練氣與練聲相結合。單純的氣息練習有：快呼快吸、緩吸緩呼、快吸緩呼等型別。練聲曲也有單音練習，帶詞練習，及連音、跳音等唱法和級進、大跳等音程間的行進。教者應明確每條練習的要求與重要性，把各種技巧溶入到有趣的練習當中，經過長期踏踏實實地訓練，學生就能逐步形成良好的歌唱呼吸的習慣。演唱時氣息也能自如和熟練。

而這些內容在課堂教學中，學生很難照著我的要求去做，因為她的年齡太小，不能跟著老師深入地進行體驗和實踐。其次，要遵循孩子的發展規律。她們聲音條件有限，音域還很窄。所以，給教學造成一定的困擾，

聲樂訓練是一門內容豐富、複雜的音樂藝術，訓練內容除了上述所涉及到的發聲方法外，還有音準、節奏等多方面的訓練，這些都需要我用心去體味，去探索，下大力氣去潛心研究並認真總結和實踐。在以後的音樂道路上我會不斷的學習並總結經驗，為下學期聲樂隊興趣特長班的開展，積累更多更豐富的教學經驗。

聲樂教學總結10

20xx―20xx學年度第二學期聲樂組活動總結 通過本學期的活動開展，培養了同學們學習聲樂的濃厚興趣，也使同學們掌握了一些必備的音樂基礎知識和歌唱的基本技能。為了下學期能更好地開展活動，特將這一學期來的活動情況總結如下，以便今後能做到取長補短，有所提高。

一、重視基本功訓練

初次參加聲樂活動的同學對聲樂學習都有濃厚的興趣，但同時由於沒有進行過系統的、專業的學習和訓練，他們的聲樂基礎普遍都比較薄弱，再加上聲樂的學習和練習比較單調和枯燥，見效慢，使學生產生了畏難情緒，這也進一步影響到學生的學習興趣和動力。所以，在本學期的活動中，我一直比較重視學生音樂基礎知識的學習和音樂基本技能的練習。

在活動中，我不僅安排了基本樂理知識的學習，還安排了視唱練耳、發聲練習和歌唱練習，為學生系統地學習音樂知識，提高學生的音樂素養打下了堅實的基礎。

二、以唱代練，重塑自信

學生在參加聲樂活動之處只是憑著對聲樂表演的一腔熱情，以為聲樂活動只要能跟著大家唱就不錯了，卻不管唱得好不好，唱得對不對；而一旦嘗試到了訓練的枯燥和艱辛，覺得付出的辛勞和成果不符合期望後，學生的興趣和熱情都會受到一定的打擊，自信心會嚴重受挫。所以，在活動中，我一直重視展示和表現，並對學生點滴的進步進行鼓勵和表揚，以期激發和提高學生的興趣，重塑學生的自信心。通過採取以唱為主、以唱代練、積極參 1

加學校和班級的各種表演等方式，激發和滿足大家的成就感，使大家不再是被動的歌唱，而是變成主動的演唱。

我還從歌唱姿勢、正確的呼吸方法、自然圓潤的發聲、清晰的吐字、咬字及音高、節奏等方面，加以系統地訓練，通過聆聽、比較、討論等方法，引導學生感受、體驗。而且，我還通過教師的範唱，不同學生的演唱比較，為學生樹立參照和樣板，並根據每個學生的不同條件和發聲特點採用“嚴格要求”和“因材施教”相結合的.原則進行教學，使他們打下良好的基礎，並自然的運用到歌曲的演唱當中。

三、積極參加各種活動，注重學生的個性發展

為了滿足學校內外組織的各種文藝活動需要，給學生們一個鍛鍊、展示自我風采的機會，培養學生對演唱歌曲的興趣，我針對學生不同的音樂基礎，不同的音色特點，有意識地培養學生的個性發展。

在活動中，我除了要求達到音高準確、節奏正確、聲音連貫、歌曲完整外，還要求學生應注意正確的分句，做好氣息的保持以及音量的控制，並指導學生多聆聽感受歌曲音樂。為了更好地表現歌曲的內容，我們還針對不同的學生的演唱特點和水平，及時地作了藝術處理。

四、問題與不足

這是我第一次指導聲樂活動，由於個人水平有限，工作中難免會產生失誤和不足。比方說，由於本人專業性不強，導致有時候在唱譜子的時候唱錯；在示範發聲練習時，高音也上不去或者

產生破音；由於自己本身不擅長鍵盤樂器，造成練習時沒有伴奏，或伴奏音樂單一，影響了學生的學習；學生家長擔心孩子參加了聲樂活動會耽誤文化課的學習而不予配合；一週一次的短時間的聲樂練習，使得聲樂訓練和學習的效果難以保證，等等。但是，不經歷風雨，難見彩虹。面對著種種不足，我會努力向前進。

聲樂教學總結11

聲樂教學不同於音樂學科中的其他科目教學，它是一種非常抽象性的教學，除了外在的演唱表演外，它不再具備直觀性，因此有人說聲樂是音樂學科中最難教和最難學的科目。我認為，要提高高中音樂生聲教學水平，應從以下幾個方面著手：

一、講究科學方法，加強聲樂有效教學

聲樂教師要努力學習、鑽研，不斷探索科學方法，積累有效教學經驗，加強“對症下藥”的能力。首先看學生歌唱姿勢、歌唱器官狀態是否正確，教師應簡明扼要地向學生介紹發聲方法，要特別強調正確的歌唱呼吸、三類共嗚腔的作用及開啟喉嚨歌唱的重要性，使學生充分認識到發聲是一個講究科學方法的基礎訓練，以便在今後的教學中更好的與教師配合，引導學生整個身體“積極的放鬆”狀態，為歌唱發聲運動奠定良好的器官協調的基礎。其次用聽覺來感受聲音、調節歌唱的運動狀態。在教學中首先要通過對學生的聲區訓練，傾聽其聲音向高向低擴充套件的難易傾向性，觀察其換聲點的具體音高位置等來了解學生的聲音本質，確定學生的歌唱聲部。要讓學生以聽覺建立正確的歌唱技法。在教學中通過語言交流幫助學生樹立正確的歌唱觀念。練聲是一個比較枯燥的過程，學生很容易走神，甚至產生厭煩情緒，這就要求教師要適時加以引導，多與學生交流，尋找鬆弛自如、通暢、明亮、圓潤的聲音，多聽，多思考，用“腦”去歌唱。此外，練聲的方式可採取個人與集體相結合的方式，思想彙報專題除了教師的點撥之外，讓學生互相指出練唱中的問題，教師再引導學生尋求解決問題的方法，這也能幫助學生提高興趣，集中注意力。

二、遵循教學規律，逐步提高學生的音樂表現力

學習聲樂往往

都有急於求成的毛病，都喜歡和別人比，老師也有拔苗助長的現象。我們常見到不少基礎還沒有打好就急於唱難度很高的大作品，結果唱壞了嗓子。“欲速則不達”，這一古老的哲理，不管是老師或學生，都必須謹記。在聲樂教學中要把握漸進原則，一是幫助學生建立正確的聲樂理念，培養學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺（包括內心聽覺和內心感覺）。二是在進行基礎訓練時，先從學生唱得最好的一個母音開始訓練，逐漸過渡到其他母音的演唱，形成正確的、良好的歌唱習慣，即能“張口就來”。三是培養學生良好的音樂感受力，千萬不可光“練聲”不“唱歌”。老師必須根據學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養學生的音樂感受力和表現力。當學生經過了一兩年的聲樂學習，懂得了呼吸，明確了發聲方法，理解了共鳴，知道了吐字咬字，基本走上了正軌以後，結合每個學生的實際因材施教，多開“小灶”，進行個別指導，使學生少走彎路，以發展她們的個性，讓她們體現不同的風格，這是一條很好的路子。所以在教學方法上也不應採用一種方式和感覺，去生搬硬套所有的學生。因此，我們在指導學生練唱時，不能採取“一刀切”的辦法，要根據學生本人的嗓音條件，用科學的方法進行指導。

三、創造條件，鼓勵學生課內學習與課外實踐相結合

聲樂是一門特殊的藝術，也是一門實踐性極強的藝術，只懂得聲樂的理論不可能成為一名優秀的歌者。教師應為學生創造登臺表演、鍛鍊的機會。首先，要鼓勵學生上臺（講臺）演唱，除了聲音、情感上的要求外，還要求有樸實大方的“臺”風，穩健自信的心理素質，力求在歌曲的處理上有自己的獨到之處，有自己的演唱特點。在這種欣賞加評評議的教學活動中，學生的學習積極性會有所提高，乃至會產生強烈的`演唱慾望，引發競爭情緒。還要鼓勵學生參加課外的藝術活動，在實踐中鍛鍊成熟自己。如參加校內及社會舉辦的各類聲樂比賽。對於賽前的一些準備工作，像演唱曲目的選擇，表演風格的確定以至著裝打

扮，教師都要給予建議和幫助，熱忱地關注他們的成長和進步。

四、嘗試不同風格，不斷提高學生的藝術表現力

選擇不同風格，具有代表性的歌曲，是不斷提高學生藝術表現力的重要環節，歌曲的演唱風格是多種多樣的，不同風格的歌曲不僅需要不同的音色與技巧來達到聲音與演唱風格的統一，而且還依賴它來展現民族地方色彩。我們所面對的學生在心理上正處在一個易於接受表揚，鼓勵的階段。歌曲選好了，他們就會在技術技巧上、歌曲內容、風格的表現上相對做的更好一些，也會使他們感到學習聲樂並非難事，這時提高他們的自身學習興趣，增強自信心，無疑有著很好的作用。

作為高中教學來說，豐富和發展藝術教育，勢在必行。高中聲樂教學只要能貼近學生，採用科學的方法就能得到學生的喜愛，就能在高中緊張的教學活動中佔到一席之地。

聲樂教學總結12

一學期的時間很快就過去了，現將這一學期的聲樂教學工作總結如下，以便為今後能更好地開展聲樂教學，取之長處，精益求精。

一、課堂教學：

在課堂上，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。並在課程中加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。

不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

二、課堂管理：

為了使學生能輕鬆、愉快地上聲樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

不足：對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。

三、課外活動：

增加給學生展示的舞臺，使學生有展現自己機會，在展示過程中能有不斷學習與鍛鍊的機會。

四、考試：

為了使聲樂測試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的瞭解，這學期的音樂測試我採用了：讓學生選擇一種表演方式，即唱、舞等來表現。每人寫一篇500字左右的文章，內容是關於對聲樂的理解認識等。

五、其他：

我經常利用休息時間去收集各種關於聲樂資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。此外，我還很注意自身的.學習。如：參加音樂教研活動；練習專業技能；閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜誌；上英特網裡上的教育工作站與各地的中學教師進行交流。但做得不足之處是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。自覺做事還算細心，並且能充分運用學生會的力量開展活動。凡事都要有計劃，重要的是做詳細計劃。

總之，回顧一學期的教育教學工作，取得了一點成績，但還有許多不足，在今後的工作要積極努力提高。

聲樂教學總結13

從事聲樂教學有段時間了，在教學期間，在學生和周圍的朋友身上發現了一些小的問題，想在此說一下，關於聲樂，也就是唱歌，人人都會唱歌，但為什麼有的人唱的好，有的人唱的不好？有的人能唱成歌唱家，而有的人默默無聞呢？單對於我現在教的幼師班的.學生存在的問題說一下，有的學生唱歌就不敢張嘴，而且這樣的學生有存在不少，有的是過於害羞，有的是因為心理素質不強，始終是口腔打不開。在聲樂訓練的初級階段，開啟口腔是很重要的，長是高技巧發聲，不但要規定時值，還要有音量，音色的處理，需要獲取較大的聲音向遠處傳送。學習聲樂的初級階段，並不是張開嘴就能達到唱歌對口腔內空間的要求。說並不等於唱，唱必須開啟口腔。現在我說一下開啟口腔的一些好處，僅供聲樂初級階段的學生使用。

1.開啟口腔是上顎向上提起，下關自然開啟，能夠降低喉位，使喉管向下拉長並擴大變粗。同時使氣息下沉，也擴大了胸腔。

2.開啟口腔迫使上下牙齒拉開距離，造成上顎離舌面距離遠，開大了口腔。連帶開大鼻腔。口腔上通鼻腔，下通喉腔、咽腔、胸腔，是開啟其他腔體的樞紐，獲取共鳴比較理想的條件。也就是說打不開口腔，聲音也送不到其他腔體。

3.開啟口腔還與氣息、吐字、音量、共鳴、口形和克服不良發生有密切關係。口腔開啟能獲得很多的益處。比如：省氣、省勁、音量大、有利於長號高音機聲音貫通。使喉頭穩定聲音悅耳。

聲樂教學總結14

時光如流水，不知不覺中，又一學期結束了。半年來，音樂教研組在教導處的正確領導、全體音樂教師的大力協作下，順利完成了學期初的預定目標，取得了較為令人滿意的成績。為使今後的工作更收一層樓，現將本學期的情況總結如下：

一、基本情況概述

我校專業教師不多，但他們都能克服困難，為了學生情願多付出，他們充分利用學校配備的音樂器材，採用靈活多樣的形式教學，讓學生喜歡上音樂課，給學生展示自己才能的機會，讓學生從對音樂的簡單認識到音樂具有的的內在魅力，學生都感到生活中不能沒有音樂。

二、主要成績與經驗

1、二月份，音樂組教師潛心鑽研如何上好每一節音樂課。

2、組織學生參加市中國小生電子琴獨奏比賽，徐曉瑜、顏麗娟兩位同學分別獲得二、三等獎。

3、組織校舞蹈隊參加縣舉辦的各項活動，受到廣泛好評。

4、成功舉行了第四屆校園文化藝術節，指導學生參加了文藝匯演、獨唱比賽、器樂比賽等各項活動，校舞蹈隊、合唱隊分別在文藝匯演中取得了一、二、三等獎的好成績。

在各項活動中，挖掘了學生潛力，發現了特長學生，小歌手，小指揮，小舞蹈演員等，開發他們的.潛力，給他們信心，提高他們的水平，讓他們在活動中體會成功的喜悅。

三、採取的方法措施

1、開學初，音樂組教師共同探討了新的音樂教學方向。

2、在音樂教學中，培養學生良好的唱歌習慣，如正確的站姿，練聲，練耳，視唱，唱歌習慣。

3、利用課堂、課餘時間對音樂方面有一定天賦的學生進行指導，讓他們延著自己的特長方向去發展，在班級或學校組織的活動中充分去展示，讓其體會成功的喜悅，進而激起他們的創作火花，在鍛鍊中不斷進步，達到在高年級後能進行創編活動。

四、存在不足及今後努力方向

時代步伐的邁進，讓我們必須具有新的教育理念，在新課標的指導下，我們要以培養健全發展的合格人才為宗旨，對學生落實素質教育，培養學生的表現力和創造力。因此，搞好國小音樂教研工作勢在必行，它不僅可以指導教學向深層次發展，更可以為國小音樂教學提供條件，創造條件，開展多項活動，組織學生集體進步。

1、教研活動按計劃開展的不夠及時（因學校工作衝突），積極主動性不夠。今後我們會積極主動按計劃開展活動。

2、個人素質有待提高，今後還需努力學習。

3、對學生習慣的培養不夠。今後我們會對學生嚴格要求，對學生各個方面的能力堅持培養。

聲樂教學總結15

在本學期的第二課堂活動中，我擔任聲樂興趣班的輔導老師。通過本學期的活動開展，使同學們掌握了一些基本的音樂知識、歌唱技能。提高了學生學習音樂的興趣，現將本期聲樂興趣班總結如下，以便今後更好的開展工作，彌補不足，精益求精。我的教學工作主要體現在以下幾個方面。

一、注重音樂基礎：

進行了簡單的識譜教學，學生很想自己能夠識譜唱歌，學習時積極性較高；教學了四二拍的節奏，教學時，選用了低年級教材上的一些旋律節奏來進行教學，經過多次訓練，他們基本上都能正確掌握四二拍的節奏；教學了休止符、裝飾音等音樂術語和記號。在課堂中巧妙地把音樂基礎知識有機地滲透到音樂藝術的審美體驗中，注重培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動、活潑的教學形式，並將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。一方面，上課時注意歌聲美、琴聲美、語言美、教態美等，讓學生從教師身上體會美的想力，從而使學生喜愛教師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂、表現音樂、音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術淨化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。

二、加強科學發聲訓練，激發合唱興趣：

興趣是最好的老師，也是推動學生積極學習的強大動力。只有學生對合唱藝術有了興趣，他們才能自覺、認真地唱好每一個音符，充分領會歌曲所要表達的內容，從而注意各聲部的均衡、和諧，才能體現合唱作品的藝術魅力。在合唱教學中，我常讓學生欣賞一些短孝優美的中外優秀合唱作品，讓他們細心聆聽各聲部的旋律，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力。讓他們從音樂本身的旋律中體會合唱藝術的美，以此來培養學生合唱的興趣。

歌唱是以高位置的科學發聲方法為基礎的。在訓練時，針對學生普遍存在的氣息淺、吸氣抬肩、不會氣息保持等錯誤呼吸方法，我採用了他們能夠理解並完全可以做到的方法進行練習。比如像“聞花香”一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啟發學生開啟喉嚨，放鬆下巴等等。另外，讓學生將白聲（大本嗓）和有氣息控制的高位置的聲音進行比較、分析、鑑別，以提高學生對聲音的辨別能力，幫助學生建立正確的、科學的發聲概念。特別是唱高音時，要求學生用假聲帶真聲的方法來歌唱，切忌大喊大叫，因為這樣會損壞聲帶，而且會破壞聲音的美感。在輕聲歌唱時，要求注意音色、節奏、聲部的和諧，學會有控制地發自內心的歌唱。

三、加強音準和節奏訓練，打好合唱基礎

合唱是集體性的聲音藝術，統一的節奏、準確的音高是唱好合唱的基礎，在一次次由易到難的練耳與發聲練習，我發現孩子們最難掌握的是4、7兩個半音以及有時候氣息的穩定也會影響音準，我採用了接龍唱法——一人發聲後，其餘人依次和他發一個音，但每一個人加入時都不能有明顯的不同，幾人為一組比賽，通過諸如此類的遊戲訓練後，孩子們的音準穩定性大大提高，同時也形成了有效的激勵機制，孩子們經常在一起比試，看誰的氣息長、誰的音準。

合唱生於群體，依賴於群體。這個群體有了共同的創作目標和共同產生協和之音的`心靈素質。會有著真正的團隊精神，集體主義。每個人對群體中的他人所發揮的聲部支援作用由衷的感激和產生愛意，這是唱好歌曲的重點，也是合唱的精髓。

四、注重自主合作探究的學習方式：

探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂學習情景，激發學生的好奇心和探究願望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的許多潛力，如：組織能力、交際能力、合作意識、團隊精神等。我在上“用音樂編織故事”這一課時，讓學生分組進行創作，每組自己推選一名組長，再由組長來組織、分配備人的創作任務，課前我擔心一年級的學生是否有這樣的組織能力及合作精神，但是最後的結果令我大吃一驚：小組長組織得井井有條，同學們的創作出

乎意料地好，有的聲音創作是我根本想不到的，他們的想像力非常豐富，創造能力非常強。這節課給我的啟示是不要小看自己的學生，要充分相信他們，他們會帶給你意外的驚喜。通過小組合作學習，引導學生積極參與各項音樂活動，提高學生的學習興趣，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。

五、注重發展學生的創造性思維

創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純地看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣、豐富多彩。如：根據音樂編動作，創編新詞、用聲音創編故事等等，就連學習鈴鼓也可以讓學生進行創造性學習。我在介紹鈴鼓這一打擊樂器時，讓學生觀察它的結構特點，然後思考怎樣敲擊它可以發出聲音，請全班每個同學想一種不同的敲擊方法，我覺得這也是一種創造，讓全班同學都來進行創造性學習。

以上就是我在活動中的工作總結，通過這期的學習，小組成員大有收穫，掌握了一些術語和記號，懂得了音的強弱規律，能識簡單樂譜，在發聲技巧和表演方面也有很大進步。我深信，有領導的正確指導，有小組成員的不懈努力，我們的興趣小組會越辦越好。