精選美術教學工作計劃範文彙總6篇

時光飛逝，時間在慢慢推演，我們又將接觸新的知識，學習新的技能，積累新的經驗，此時此刻需要為接下來的工作做一個詳細的計劃了。相信許多人會覺得計劃很難寫？以下是小編為大家整理的美術教學工作計劃6篇，歡迎閱讀與收藏。

美術教學工作計劃 篇1

本階段以色彩靜物寫生為主，適當的稍加入素描和速寫，在上學期色彩學習的基礎下，增加靜物的內容，提高難度。

6月2日至13日 色彩（靜物寫生），以陶器，水果，蔬菜等作為基本元素組成畫面。要求基本的色彩傾向正確，用色大膽豐富，冷暖傾向正確。

6月16日至27日 色彩（靜物寫生），加入透明的.器皿，啤酒瓶，或者高腳杯等，注意透明器皿在畫面中的表現。注意空間感的表現以及環境色對固有色的影響。

6月30至7月11日複習階段，素描（石膏像臨摹或寫生）+色彩（靜物寫生）。綜合學習。

u 要求：

1. 構圖上，可以利用一些圖案的法則，譬如變化統一、對稱均衡、對比與調和等，注意突出主體，畫面均衡、舒適。最好自己動手擺出靜物，鍛鍊自己的色彩搭配以及構圖的能力。

2. 色彩的運用要求更加豐富，可以在畫面中加入自己對色彩的感受。要求畫面用色大膽，色彩豐富。

3. 注意冷暖色性在畫面中的應用。要有意識的使畫面呈冷色調或暖色調。提高自己對色彩色性的把握能力。

4. 要求加入透明的玻璃器皿，適當增加作畫難度。

u 目的：

在上學期色彩學習的基礎上，適當增加內容，增加難度，學生自己動手擺出靜物，提高色彩搭配以及構圖的能力。作畫要使畫面主體突出，空間感，體積感強，色彩飽滿，富有感情。

美術教學工作計劃 篇2

一、學生情況分析

七年級的大部分學生，在繪畫素描幾何體方面，學生都有很大的興趣進行繪畫，部分學生基礎較好，大部分同學能跟上教師的講解與指導，寫生過程中表現積極，技法掌握牢固；其他幾位稍差一些。經常遲到早退。進步較慢！

對美術課興趣不是較為濃厚，所有同學有時都存在以下不足之處：

①、人物造型上普遍極差，缺乏觀察造型能力。

②、色彩能力上有點缺乏彩感，配製不夠準確，刻畫不到位。

③、沒達到所學目標。

二、教學目的、要求

1、七年級學生，本學期學習素描靜物的專業技能技法，學會臨摹與寫生。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操。

2、已學完素描人物和色彩景物的技能教學，本學期重點進行課堂寫生教學，努力提高各種美術技能。

3、在課堂中適時地對學生進行安全教育，環保教育，行為習慣養成教育，進一步完善學生的人格。

三、教學措施

1、應將學習的理論內容與實踐緊密聯絡起來，強調知識和技能在生活方面的作用，使學生在學習專業技能的同時能領悟到美術的獨特價值。

2、抓好課堂現場指導工作。在學生進行臨摹與的寫生的過程中，注意個別指導細緻入微。

3、抓好特長生的培養工作。對學習成績好，專業技能掌握突出的學生，進行高標準、高要求，使其更加熟練地掌握與應用所學技能。

四、教材的.特殊處理

1.新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當的示範，也能促進課程的學習。百聞不如一見嘛！

2.一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物影象不能滿足教學的需要。為克服這一不足，我們在教學中將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。

3.根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的內容，從而更利於學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。

4.要求學生作好材料的準備工作，要做到：課前佈置，課時檢查，課後整理。材料的準備寧可充足有餘，不可臨時不足，影響教學程序。

5、做好課堂示範作用。每節課中儘量做到技法示範教學，使學生更加直觀地、細緻地看到繪畫過程，使其更好地掌握並進行實踐運用，以便更好地提高教學質量。

總之，本學期的重中之重是對七年級同學的學習進行激發與引導，使他們的專業技能提到一個更高的層次。本人在教學的同時也要積極參與科研、教研的活動，提高自己的教育教學能力。在課餘時間，多參與一些藝術活動，提高自己的修養，陶冶高雅的情操，使自己的人格更完善。認真學習知識，遵章守紀，愛崗敬業，開拓創新，為特殊教育事業的的發展繁榮貢獻自己的力量。

六、具體要求

1、農村藝術教師要擬定成長計劃，加強藝術教學基本功的訓練，努力提高自身藝術教育教學水平，儘快適應藝術教育教學工作需要。在培訓期內，做好聽課筆記，在實踐中結合實際問題提出解決辦法並寫出反思。培訓期內上2次以上的彙報課，（在學校進行）虛心聽取學校領導和評課者的意見，寫出一篇有質量的研究論文。

2、科培中心會根據課題研究要求建立農村藝術教師培訓和成長檔案，並精心選派指導教師，督促並定期檢查帶教情況。學校要通過各種校本培訓方式，讓農村藝術教師特別是兼職教師參加教育教學實踐活動。

美術教學工作計劃 篇3

新的學期又開始了，在現有的課程改革的基礎上，美術學科的課程改革還將更加深入地進行。面對美術學科在社會發展、教育改革中的實際狀況，結合生活中的藝術，我們將繼續以課堂教學研究為基本點，狠抓40分鐘的課堂教學效率，聯絡學生的日常生活，努力提高教育教學質量。為更好的完成本學期的教學目標、教學任務，現制定出本學期工作計劃如下：

一、指導思想：

進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使美術教學工作有一個新的突破。

二、教學目標：

針對低、高年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、剪紙，工藝融合貫通在一起，以多種有趣的、吸引學生的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受基本技能和色彩的傳統教學。設計和手工繼續深入學習。提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。並在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想象和動手能力的提高。讓學生能夠脫離書本教材，自己獨立的、大膽的去完成學習任務。

三、具體工作：

1、繼續加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。

本學期，我們將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學、多練、多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己的業務能力，使自己由認識新課程到走進新課程。

2、課堂教學活動。

加強課堂教學新理念、新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的.教學研究。”同時發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容、運用新理念、嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。在課堂上將討論交流、分工合作、資料調查、情境模擬和角色扮演、欣賞等教學活動有機的結合在一起，以調動學生積極性為主，使學生開闊眼界、擴充套件學習的興趣和技能。

3、組織學生多出作品，參加各級各類的賽事。

四、教學要注意的問題：

1、注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。

2、自調顏料比較難把握，應該注意課室衛生，用品的清洗。

總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以兒童興趣、經驗、知識的發展為目的，以培養學生良好的美術素養以及紮實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。

第五篇：亮兵中學美術教學工作計劃

依據學校總體計劃和學校教學計劃的安排，繼續以義務教育教學常規為引領，以新課改為指導，立足於課堂，全面落實新課程標準，不斷更新教學理念，運用新的理論來指導教學工作，提高我校美術教學質量。特制定出本學期的美術教學計劃。

一、教學目標：

1、知識與技能：瞭解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。學習美術欣賞和評述的方法，形成美術基本素養。

2、過程與方法：學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，發展美術實踐能力。

3、情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

二、教學資源分析：

1、教材的基本結構：

以學生學習活動方式劃分學習領域，即“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索”。這四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域既各有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術課程結構。

2、教材的內容：

在造型表現方面：有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。

在設計應用方面：瞭解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。

在欣賞評述方面：多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特徵，獲得初步的審美經驗和鑑賞能力，初步瞭解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。

在綜合探索方面：調查、瞭解美術與傳統文化及環境的關係，用美術的手段進行記錄、規劃與製作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。

3、教學任務要求：

①七年級學生，本學期學習素描靜物的專業技能技法，學會臨摹與寫生。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操。

②八年級已學完素描人物和色彩景物的技能教學，本學期重點進行課堂寫生教學，努力提高各種美術技能。

③九年級的學生將進行強化訓練，掌握好專業技能，熟練應用技法，。

在課堂中適時地對學生進行安全教育，環保教育，行為習慣養成教育，進一步完善學生的人格，認真做好全員育人的德育活動。

4、教學重點難點：

充分認識美術學科在培養學生創新精神和實踐能力方面不可替代的作用，切實發揮其培養學生個體創造心理品質、形成和諧健全的個性人格方面具有的獨到的教育功能，作為美術學科教學應達成的重要目標來實現。

5、教學資源：

①發揮原有師資的優勢，加強學習和培訓，增強基本素質和基本技能。

②加強和兄弟學校的溝通，互通有無，借調師資。

③積極開發資訊化課程資源，充分利用網路，獲得最新的美術教育資源，開發新的教學內容，探索新的教學方法，開展各方面的交流。

④充分利用美術教學器材、美術書籍、教師參考書、美術教育雜誌、光碟、幻燈片等資源，便於開展多種形式的美術活動。

三、學生基本情況分析：

我擔任七至九年級的美術教學工作。學生狀況參差不齊，七年級的學生美術基礎較差，底子薄。但學生學習美術的興趣較高，這是學好美術的前提。在教學銜接上，困難較大，所以在教學素描、色彩知識等內容要邊教邊補。八、九年級學生雖有一定的美術基礎，但還需紮實基礎，學習理論，提高學生的創新意識。

美術教學工作計劃 篇4

班裡正在進行“迎新年”的主題活動，孩子們在裝飾自己班的活動室前參觀了大班活動室，對大班活動室的窗花產生了興趣。

而剪雪花是窗花中最簡單的一種，在我國的迎新年習俗中代表著對新年的美好祝願。我決定將這一幼兒感興趣而又不太熟悉的內容納入集體教學活動，讓幼兒感受美、欣賞美，並初步學習表達美。

在欣賞感知的過程中，我以屏風雪花匯入活動，讓孩子初步感知窗花，體會紅色雪花所蘊含的意義。然後，我讓幼兒欣賞各種特殊的藝術窗花，讓幼兒說一說、猜一猜、動一動。使幼兒處於主動學習的狀態中。接著，我讓幼兒欣賞窗花藝人的作品，初步瞭解窗花的製作過程。使幼兒對窗花藝人產生敬佩之情。從而萌發製作窗花的願望。

整個活動以情感為主線，不僅使幼兒感受了窗花的美，對窗花這種民間藝術有了初步的瞭解，還促使幼兒關注生活中的美，形成熱愛生活的積極情感。

“窗花”是“快樂的新年”主題活動背景下的一次集體教學活動。它具有以下特點：

一、從審美目標出發，引導幼兒感知雪花的色彩美、圖案美、寓意美。是一次美的薰陶與教育。

二、從當地人文資源出發，幫助幼兒發現生活中的美，激發幼兒對民間藝人的`敬佩之情及對民間藝術的熱愛。

三、從中班幼兒的年齡特點出發，引導幼兒充分觀察、體驗，激發幼兒對新年的企盼之情。

同時，我在以下方面進行了實踐：

一、精挑雪花式樣，力求創造豐富而兼具藝術美的“雪花世界”．引導幼兒欣賞屏風上的窗花、鏡框裡的雪花、牆面上的“雪花世界”、層層拓展，充分調動幼兒的感官、感知、發現窗花獨特的藝術美。

二、巧妙利用視訊材料，使幼兒掌握製作窗花的要領，萌發製作的願望與興趣。

三、在活動的最後環節，我提供了製作雪花的輪廓圖，給初次剪雪花的幼兒以有力的支援，有助於幼兒獲得成功。

美術教學工作計劃 篇5

一、指導思想：

幼兒美術教育活動是滿足兒童感受美的情感教育活動，最終目標是培養幼兒創造力、想象力、思維能力。幼兒美術活動的內容涵蓋了幼兒生活的全部，幼兒的所見所聞，包括對周圍環境的人物、動物、植物、風格、建築、各種有趣的玩具和幼兒園的生活遊戲等等，都是通過美術活動體現出來。

二、目標要求：

1、願意參加繪畫活動，體驗繪畫活動的快樂，對繪畫活動感興趣並養成大膽作畫的習慣。2、認識一些新的繪畫工具和材料，掌握其基本使用方法，正確的握筆方法和作畫姿態。3、認識紅、黃、藍、橙、綠、棕、黑、白等顏色並選用多種顏色作畫，對使用顏色感興趣。

4、對泥工、摺紙、剪貼、自制玩具等手工活動產生濃厚的興趣，認識相應的`工具和材料，並會正確使用。提高幼兒的動手能力和手工技能。

三、活動重難點：

1、注重幼兒藝術思維能力的培養。老師作用在於激發幼幼兒感受美、表現美。

2、注重幼兒自身實踐操作能力的培養。讓幼兒在輕鬆愉快的環境中去思維去發現。

3、注重幼兒美術興趣的培養。通過活動，培養幼兒動手能力、培養幼兒參與興趣。

四、活動內容：

1、包餃子（意願畫）

2、舞龍燈（繪畫）

3、公路兩旁（主題畫）

4、小花貓（摺紙）

5、神奇的大樹（繪畫）

6、桃花朵朵開（手工）

7、老虎（繪畫）

8、海底世界（手工）

9、螞蟻過河（繪畫）

10、螞蟻搬西瓜（繪畫）

11、海底世界真奇妙（繪畫）

12、我們的地球（繪畫）

13、神奇的池塘（繪畫）

14、家門前的荷花（手工）

15、未來的房子（繪畫）

16、“慶六一”畫展。

17、跳舞（摺紙）

18、上學（繪畫）

　五、方法措施：

集體活動、小組合作，個別指導。

美術教學工作計劃 篇6

裝飾壁面的畫。包括用繪製、雕塑及其他造型或工藝手段，在天然或人工壁面（主要是建築物內外表面）上製作的畫。壁畫作為建築物的附飾部分，通過建築與和諧統一，既具有意識形態方面的功能，又具有建築的裝飾與美化功能，構成環境藝術的一個重要方面。

沿革 壁畫是最早的獨立繪畫形式。現存史前遺蹟亞洲都有發現。最早的距今約 2萬年。中國近年發現摩崖壁畫已有數十處，有的被斷定為新石器時代 。 隨著建築技術的發展，壁畫從洞窟摩崖壁畫轉向建築壁畫。古代壁畫多分佈在神廟、 宮殿、寺院、庭苑、石窟、陵墓等建築物中。文藝復興是西方壁畫史上的輝煌時代。現代西方繪畫和建築風格以及科學技術的發展，也影響了壁畫形式的變化。20世紀以來，墨西哥的壁畫運動與蘇聯的壁畫創作，面向社會，在內容和形式上都具有新的意義。

中國古代文獻曾記錄過壁畫的內容與規模。屈原的《天問》就是對壁畫有感而發的。陝西咸陽秦宮壁畫殘片，是距今2300年前的手繪真跡。魏晉以前，壁畫多表現神話與世俗生活。佛教傳入以後，宗教壁畫迅速發展，唐代形成壁畫的高峰期。莫高窟、克孜爾石窟和陝西許多唐墓，都顯示出中國古代壁畫的風貌與藝術高度。宋以後,壁畫逐漸衰落。中華人民共和國成立後,壁畫得到恢復與發展，北京首都機場壁畫群體完成於1979年。嗣後，不斷在一些新建築中增設壁畫，許多作品在藝術表現、製作方法以及繼承傳統、借鑑外國經驗方面，都有所創新和發展。

製作和技法 壁畫主要分為繪畫型與繪畫工藝型兩大類。

繪畫型 以繪畫手段為主，作者用手繪方式直接在壁面上完成，所使用的基底包括石壁、泥壁、木板、金屬板、編織物或其他材料的表層，可採用幹壁畫、溼壁畫、蛋彩畫、油畫、蠟畫和丙烯畫等方法。

①幹壁畫，是直接在乾燥的壁畫上繪製。它先用粗泥抹底，再塗細泥磨平，最後刷一層石灰漿，乾燥後即可做畫。

②溼壁畫，在古代歐洲使用比較多。它是壁面基底半乾時，用清石灰水調和顏料進行繪製，顏色與未乾燥的牆面經過滲透而牢固結合，乾燥之後產生一種特殊的效果。由於必須一次完成，不容打草圖與修改，著色後立即滲入，色彩晦暗而且濃重，需要掌握預想效果，所以技巧上難度較大。 ③蛋彩畫，是在幹壁上作畫，盛行於文藝復興時代，果汁與膠融合而成的水溶顏料，不透明、易幹、有堅硬感,但易脫落,要塗上亞麻仁油或樹脂做為保護層。15世紀以後，逐漸為油畫所取代。

④蠟畫，是用蠟與顏料混合，畫在木板或石質等不同材料的基底上，然後經過加熱處理，使其表面發生變化，出現一種有光澤的表層。蠟畫最早產生於希臘，在羅馬龐培壁畫中，曾發現這種畫法，後來多用於聖像畫。

⑤油畫，是歐洲15世紀以後發明的，以亞麻仁油為調和劑，一般是在亞麻布或木板上做畫，很少在泥地壁面上繪製，為減少畫面的光澤，也可以用乾酪麥加白堊、鋅白色粉製做吸油底子。

⑥丙烯畫，是使用人工合成的`丙烯酸為調和劑，快乾，無光澤，可以免除油畫材料慢幹、畫面反光的弱點，為現代壁畫所採用。

以上幾種主要方法，有時也混合使用，或與工藝製作相結合，有的還與浮雕結合。現代壁畫中這種混合使用方法更為發展。

繪畫工藝型 是壁畫的最後效果必須通過工藝製作手段體現。由於發揮手工工藝或現代工藝製作，加上各種材料的質感、肌理效能，從而出現其他繪畫手段所不能達到的特殊藝術效果。有些材料的堅固效能，可以保持壁畫的耐久性，防止自然損害；還便於製作室外超大

型壁畫。因此，現代日益發展這種型別的壁畫，其中包括壁雕、雕刻、鑲嵌畫、彩色玻璃畫、陶瓷等型別。

①壁雕，介於雕刻與壁畫之間，由於傾向平面化構圖，主要不是以體積造型為主要表現手段，所以仍接近壁畫，它有淺浮雕、深浮雕及陰刻線等不同手法。現代除石質材料之外，也有用水泥、陶瓷、木雕、人造樹脂、青銅、鋁合金、不鏽鋼等各種材料，或混合使用製作的壁雕。

②壁刻，是在水泥基底上，用工具刻制完成。它用水泥摻和白堊土、石灰、石英沙，再調進顏料，做出多層不同顏色的壁面，趁漆面未乾時，用雕刀等工具剝刻出不同色層，構成畫面。 ③鑲嵌壁畫，是一種古老技法,最早出現在西亞,現代也有新發展。它主要以水泥調入其他粘合劑，將色石子、陶瓷片、色玻璃、料器、貝殼、琺琅、寶石等不同顏色的顆粒粘合起來拼成畫面。此外還有使用大塊石料（如色大理石）、木材板塊、色玻璃鑲成。鑲玻璃，古代西方用於教堂的玻璃窗上，現代已應用到一般建築的壁面上，分高溫玻璃與普通玻璃、透明與不透明等不同品種。

④陶瓷壁畫,在現代很流行。由於陶瓷便於製作,堅固耐久，並且有良好的視覺效果，品種多樣，因此為現代壁畫廣泛使用，成為一種比較理想的形式。 壁畫家們還可以利用各種工藝製作壁畫，如磨漆、漆畫、琺琅、織毯、編織、印染、人造樹脂、合成纖維、印刷、搪瓷、金屬等各種材料，都可用來製做壁畫。

由於現代科學與工藝技術的發展，壁畫已經突破了繪畫的界限，使繪畫、雕刻、工藝、建築和現代工業技術相互結合，從而成為邊緣藝術