美術教師心得13篇

在平日裡，心中難免會有一些新的想法，心得體會是很好的記錄方式，從而不斷地豐富我們的思想。那麼你知道心得體會如何寫嗎？以下是小編為大家收集的美術教師心得，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

美術教師心得 篇1

這次參加了國培計劃“薄弱學科——國小美術”的培訓。在此之前，一直工作在美術教育的一線。通過學習，聆聽專家們的由淺入深、生動詳盡的講座，不僅使我對學校美術教育教學有了全新的認識，更重要的是讓我的思想、觀念、心靈都受到了一次觸動、提升、洗禮和昇華。

一、提升了教師素質

培訓使我深深感受到我們教師肩負著教書育人的責任和使命，應加強教師職業理想和職業道德教育。只有提升中國小教師整體素質（如師德、業務水平、年齡及學科結構等），才能成為一名合格的教師。教師職業呼喚高尚的職業道德，愛崗敬業、關愛學生、理解學生、走進學生，教師需要用知識、智慧和思想品德去傳播，培養成社會所需要的人，“師德良、師心慈、師志堅、師業精”已成為教師必備素質。教師要輔導國小生心理健康的基本方法：學科教學滲透法、活動輔導法、個別心理輔導法、環境渲染法、家校配合法等，這也是教師要具備的一種素質，在今後的工作中，我將不斷地探索國小生心理健康教育的新方法，有效的促進國小生的心理，並帶動他們的.全面發展。

二、更新了教學方式

在教學上“教學有法”是講規範，“教無定法”是講創意，從“有法”到“無法”，從規範到創意曾經是我們的美好願望。注重與學生現實生活以及未來發展的密切聯絡。教學堅持“以人為本”的教學理念，倡導多樣化的自主參與、樂於探究，促進學生知識技能，情感態度與價值觀的整體發展，主動探索新的表現形式以及探索美術與其他學科，美術與社會、美術與人類的關係，引導他們學會遷移的方法。在這次培訓中，教授、專家為我們提供了豐富多樣的教學方式方法，具有啟發性，符合學生認識特點和教學規律，能指導我們恰當的融入教學過程中

三、充實了美術知識

美術史課是美術專業的主幹課和必修課之一。學習這些知識可以讓我們瞭解人類美術的發展演變史、認識歷史上各風格流派的畫家群、作品群及其理論主張，並通過對歷史上不朽的美術名作的欣賞來提高學員的自身藝術修養、審美能力，為進一步學習美術理論知識和技能技巧以及為將來的藝術創造、藝術教學打下良好的基礎。

四、學習了專業技能

很多農村美術專業的教師，自身專業技能訓練比較少，專業技能水平偏低，已經遠不能勝任新課標下的美術教育教學工作的需要。在本次培訓學習中，我尤其在素描、色彩、中國畫和手工工藝等美術技能方面都得到了教授、專家的講解、輔導、點撥指導，使自身專業技能又得到了進一步的全面提高。我懂得了素描教學技巧、色彩教學技巧以及中國畫技法與創作等，解讀了黃賓虹的“五筆”“七墨”的用筆用墨技法，教授們以生動的例項、豐富的知識內涵及精湛的理論闡述，使我對於繪畫的理解發生了較大的變化。學員們積極寫生創作，還得到教授的點評。

五、拓展了地方資源

在培訓中，聽了有關專家關於挖掘美術地方資源的經驗介紹後，使我們深受啟發。教師從農村地域文化實際出發，有效地利用農村資源，發揚本地特色，將自己的教學內容與學生的生活緊密聯絡起來，便能設計出更豐富，更具個性，更能激發學生興趣的農村特色的美術課程。

國培雖然很短暫，但學習和留給我們的思考卻是長久的，我將把我學到的知識和感受，融入到今後的工作中，以新觀念，新思路，新方法投入教學，在反思中收穫，在反思中成功，積極發揮在新課程實施中的引領作用，使學生在新課程實施中受益。

美術教師心得 篇2

一、學生基本情況：

這個班有31名學生。其中，15人，16男生。這個班的學生藝術審美意識較弱，沒有基本的繪畫技巧。由於知識的缺乏，學生在藝術設計和應用方面存在差距。所以這學期重點讓學生學習設計知識，中國水墨畫知識，手工知識，為以後的創作打下堅實的基礎。

二、教材分析

本教材本著以促進藝術素養的形成為核心，以探索藝術實踐為主線，以人文單元結構為基本特徵，以“貼近社會，貼近學生，學以致用”為原則，選取符合五年級學生身心特點的教學內容設計科目，形成新的藝術教材體系。全卷共15節課，涵蓋建模、表演、設計、應用、鑑賞、評論、綜合、探索四個學習領域，其中建模、表演、設計、應用佔很大比重。鑑賞和評論除了藝術寶藏單元的內容外，大部分都是在課堂上講授，在班級之間進行分配。技能按照循序漸進的.原則安排。

三，教學目標

1.運用形狀、色彩、肌理、空間等藝術語言，通過描寫、立體造型等手段，選擇適合自己的工具和材料，記錄和表達自己的所見、所聞、所感、所思，發展意境和創作能力，傳達自己的思想和情感。(建模、效能)

2.運用對比與和諧、對稱與平衡、節奏與韻律的組合原則，可以瞭解一些材料、設計與裝飾、美化周邊環境的簡單思路、設計方法和加工方法。(設計、應用)

3.欣賞和理解自然美和藝術作品的材料、形式和內容，通過描述、分析和討論理解藝術表達的多樣性，用一些簡單的藝術術語表達你對藝術作品的感受。(欣賞評論)

4.結合學校和社群的活動，結合藝術與科學課程和其他課程的知識和技能進行策劃、製作、表演和展示，體驗藝術、環境和傳統文化的關係。(綜合與探索)

四、教學措施：

1.在課內和課間進行作品的展示和評價，增強競爭意識和榮譽感，相互學習，接觸各種材料，提高對美術的興趣。

2、充分運用設計、繪畫、素描等教學方法，激發學生的學習興趣。

3.通過使用演示、多媒體等直觀手段來提高學生的興趣和開闊視野，輔以技能訓練，增強他們的表現力。

美術教師心得 篇3

回顧這個學期所從事的美術教學工作，雖然課時不多，但每節課都仔細地備課、上課、（反思）。當然在工作中我享受到收穫喜悅，也在工作中發覺一些存在的問題。我所收穫的我會用於下個學期的工作中，在以後的工作中我將把遇到的問題想方法解決。現將本人本學期的工作總結如下：

由於學校的工作比較多，我對德育有了更加深刻的熟悉，我認為作為一名美術老師在課堂上對同學進行德育滲透比專業學問的傳授更重要。因此，我在教學的每一個環節中都嚴格要求自己，關愛每一個同學，首先要信任每一位同學，敬重同學，關愛同學，要讓同學接受我，自然而然就接受了我的教學，並能主動的參加學習，正如古人所說“親其師，信其道”。

在課堂教學中我依據美術教學的內容和同學的特點，充分調動同學參加小組合作學習，主動參加溝通合作，勇於展現自己，同時以敏捷多變的教學形式和輕鬆自然的課堂氛圍引導同學學習美術，讓每一個同學在我的課堂上都能體驗勝利的歡樂，從而更加自信的參加到下組合作學習當中去。

另外，作為一名鄉村老師我還注意充分利用鄉土自然環境讓同學喜愛自然感受自然,感受生活，感悟藝術源於生活又高與生活與自然的藝術美。如開展繡葫蘆、做（泥塑）利用鄉土素材充分挖掘同學的審美潛能和動手力量.讓他們體驗到自己生活環境之美,從而喜愛自己的家鄉喜愛自己的生活,讓同學生氣勃勃地投入到學習美術中。

本學期，我仔細輔導同學參加市鎮組織的繪畫及設計製作大賽，在科幻畫競賽中取得了可喜的成果，輔導的5名同學有3名獲獎，其中2名是市級二等獎。參與競賽不僅能提高同學的力量與水平，對於輔導老師也是一種（考研）與提升，在以後的工作中肯定要樂觀參與各項與美術有關的競賽，並且在校內利用良好條件多進行和美術有關的活動，如繪畫競賽，手工創作等等，製造良好的藝術氛圍，陶冶師生情操。

在小組合作教學過程中我收穫了很多的閱歷當然也有很多的.不足，面對不足我不斷地學習總結，學會更多、更好的教學方法運用到小組合作學習的教學中去，讓同學保持他們繪畫、創作中的天真、質樸、佈滿趣味想象藝術風格的同時提高同學作品的的質量與品位。

我信任只要不斷提高自身的道德素養,努力提高教學業務水平,肯定能夠成長為一名優秀的美術老師。

美術教師心得 篇4

勞碌的一學期又將結束，在這一學期我擔當了七年級八年級的美術教學，現在我把這一學期的教學工作做簡要的彙報總結

一、師德表現

關懷集體，以校為家。響應學校號召，樂觀參與學校組織的各項活動，注意政治理論的學習。協作組裡搞好教研活動，抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。關懷喜愛同學，做同學的好伴侶。

二，課堂教學

美術對於同學並不生疏，但七年級上學期的時候，許多同學的理解就是美術就是畫畫，經過一學期的學問傳授，同學對美術也有了更深的理解，而在下學期的教材上，七年級年跟八年級年的美術重點略微有了不同的側重點，七年級年側重同學對印刷體美術的體驗，而八年級年更是側重同學對美術的深層理解，每一節課涉及的內容方式都是不一樣的.，同學學起來也有了比較大的愛好。所以老師要有目的的引導同學去學習和探究，以便於讓同學瞭解和觀賞更多的美術作品。在上每堂課前我都要仔細的備課，使上課時可以很好地引導同學，並適當的佈置課後作業，引導他們完成高水平，有創意的作品。

三、教學工作

為了提高自己的教學熟悉水平，適應新形式下的教育工作，我仔細的參與學校的每一次培訓活動，仔細記錄學習內容。本年度我連續領悟新課程標準，以新思路、新方法來指導自己的工作，仔細備課，聽課，上好每一節常規課。同時協作組裡搞好教研活動，並完成學校佈置的各種活動任務。學期初，在許副校長的帶領下，和同事一起完成校內的美化，宣揚工作，在完成工作的同時，並且不斷地給自己充電。本學期也帶同學參與愛好小組，同時也輔導同學參與各項競賽活動，雖然未取得很好的成果，但也有了很大的進步，信任連續努力會有更大的進步的。

四、課外活動

在課堂中我也樂觀挖掘美術人才，並利用週末愛好小組時間對他們進行有目的的培訓，這樣不但提高了他們的水平，同時也能很好地帶動班上其他同學學習美術的愛好。

五、考試

本學期我採納了筆試和平常作業的評比，筆試主要是書本上的基本學問為主，平常他們交上來的作業我也做到仔細批改，分等級評比，所以平常作業對於期末成果佔了百分之七十，所以總體起來每個班及格率都達到百分九十以上，優秀率都達到百分之三十以上。

六、其他

我常常收集各種美術作品，以便於讓同學多看、多體驗，多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。在教學上，我充分的利用學校現有的器材來上好每一堂課，讓同學接觸到更多關於美術的器材，能有更好的愛好學習。同時在課外我也主動的學習專業上的學問，做到自已一是股活的泉水，能夠源源不斷地給同學供應優質的水資源，信任自己在以後的教學上會有更好的表現。

美術教師心得 篇5

前段時間學習了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。

本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風雲，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系？？致使教育產生放任自流的不良後果？？我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這裡不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學物件的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20餘萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。

《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特徵分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與例項的論述，讓我們全方位、多角度的瞭解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。

在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心裡最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。

這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開闢了一片淨土。

心得三：中國小美術教師培訓心得體會

對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。教育觀念也得到了冼禮，對美術的知識得到了提高。總之這次的培訓經歷使我受益匪淺，隻字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：

興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯絡在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

在教學中，儘可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的`美，使學生的創作慾望倍增。儘可能的給孩子創造一個寬鬆的學習空間（優美的畫面，輕柔的音樂），使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收穫，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。

在美術教學中，注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在裡面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最複雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。

在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯絡學生的生活實際，聯絡學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關於美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭髮、樹（年輪）等。培養孩子蒐集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示範的作用，要處理好示範的關係，教師要作為學生的樓梯，孩子要藉助於老師向上爬。

在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術欣賞過程中，強調評述。總之，合作的精神，解決問題的能力，蒐集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。探索性：引發性（帶著問題來，帶著問題走。）

生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯絡，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以採用自己喜歡的材料來進行創作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，儘量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。（想念、高興、悲傷等），要時刻為學生著想。

在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣；與欣賞的畫的不一樣；與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，並不一定要求很高。要讓學生愉快的奇思妙想，不要讓孩子痛苦的冥思苦想。手工製作時，開始不要太難，要慢慢的深化。教師要靜下心來，精心備課，耐心輔導。在學生作業前還要注意引導學生欣賞同齡人的作品。

教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。

在教學之餘，還要注重教師自身發展進步。積極參加校內外聽課，評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，同時課外還要多看教學理論方面的書籍、雜誌，努力提高教師自身素養。

我感覺我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。

通過本次學習培訓，在今後工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。

美術教師心得 篇6

這幾天對必修課程四的學習我是在單位進行的，學習分課堂教學的有效性、教學情境的創設與生成、教學與師生關係、如何在教學中落實三維目標等五個方面，從案例與理念、實踐與理論相結合的角度進行深入淺出的探討和分析。通過學習我體會很深刻，在這五個領域我分別學到了以前能發現但自己不能解決的教學問題，現在感覺自己充實了不少，特歸納如下，以備今後教學所用。

一、 課堂教學的有效性

國小美術教學的有效性之一，重要體現在有一個好的教學模式，有效的教學模式對學生掌握學習方法，促進計劃教學是有力的保障。傳統的教學模式是教師把學生往事先預設的教學思路上牽，把教學往教師的課堂模式上引，但是新課程倡導的是開放和生成的教學模式。在實際教學過程中學生的認知水平、思維特徵和發展意向都會因學生的個性差異而帶來不確定性，從而生成一些教學矛盾和問題，有待課堂解決。解決的過程和能力更能反映教學目標的達成度。如教授《風箏》一課時，我首先帶領學生調查風箏的來源。用文字，影象的形式記錄調查結果，在瞭解了風箏的歷史及現狀之後，引導學生進行探討，並請身邊的扎風箏藝人來學校進行指導。如：造型上的變革，用料上的改進等問題。課堂上，學生們有模有樣地扎骨架、裱糊。糊好後，學生來到操場放飛手中的“希望”。可這時，問題來了：他們發現自己的風箏都飛不上天。此時，大多數學生像霜打的茄子一樣耷拉著腦袋，但還有一部分學生仍然興致勃勃。於是，我鼓勵學生細細推敲其中的奧祕，他們三個一群，五個一夥兒地又開始忙開了。最後他們總結出兩點：製作風箏的材料不能過重;扎風箏骨架時要考慮平衡與對稱。他們在失敗中不斷吸取經驗教訓，在看到自己製作的風箏飛上藍天的那一刻，孩子們激動得手舞。這樣通過從生活中來再到生活中去的.方式，使學生在交流合作中感受並樹立生活處處皆美術的思想，使美術成為學生與人進行溝通的一扇門。

二、教學的生成性

發揮教學智慧，把生成引向精彩。所謂“教學智慧”，就是“對教學工作的一種感覺、一種品味，就是對教學的一種純正的、直覺的品味和價值判斷，對學生的才情和靈性的發現的敏感”。(葉瀾指出)缺少“智慧”的教師，離開了引導與調控，教學目標的達成，教學任務的完成，教學時間的控制就難以得到落實，以至於學生中產生的思維創新的火花不能引燃，非預期性資訊中活躍的生命力被扼制，這樣就會在課堂教學中出現的“動態生成”成了“生而不成”，因此無法真正實踐新課程所提出的理念。造成這種現象的原因，是傳統教學多年來的僵化思維使他們失去了把握非預期性資訊的信心和能力。為此，真正平等的對話課堂教學對教師的課堂駕馭能力提出了挑戰，要求教師不但要有敏捷捕捉教學過程中各種資訊的能力，而且要有能夠面對生成靈活果斷採用恰當有效的策略與措施的教學機智。可以說有效教學資源是課堂預設的必然產物，它是星星之火，可以瞬間熄滅，也可成燎原之勢。

三、 課堂教學的三維目標

作為課程目標，確確實實都應該關注這三個方面。而且能力的問題，情感、態度、價值觀的問題，對一個人的一生意義更加深遠。不是說知識、技能不重要，知識、技能仍然是新課程重要的目標，但我們不得不承認，能力與情感、態度、價值觀更重要。當然，能力的問題，情感、態度、價值觀的問題，都是依附於知識的發生的、是在探索知識的過程中得以形成和發展的。

三維目標不是獨立存在的，而是一個整體。因為實際上在整個教學過程中，情感、態度、價值觀是始終存在的，只不過有些老師沒有關注罷了。其實學生在學習過程中，總是有一個態度、情感傾向的。可能是積極的，也可能是消極的，而且有可能有相當多的學生是帶著消極的情感在學習我們現在就是要把它變成積極的，讓學生能夠通過美術學科的學習，有意識地激發學生形成美術創新精神和技術意識。這也是美術課程價值賦於我們的教學任務之一。

四、教學情境的創設

創設富有美術文化氣息的情境。美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯絡，因此，美術學習應視為一種文化學習 這就需要教師創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀。

創設富有生活氣息的情境。《新課程綱要》從以人為本的思想出發，對課堂教學提出了三維目標。三維目標的整合就是要創造一個理想的適合學生髮展的學習情境——即生活化的教學情境。《美術課程標準解讀》指出：“教學必須與學生的生活經驗相聯絡，使學生從生活中感受美，並把所學知識運用於生活。”只有植根於生活世界，併為生活世界服務的課堂才是具有生命力的課堂;只有學習活動與日常生活相聯絡，能為生活增添色彩時，學習才會變得歡樂有趣。

創設激發想象、創造的情境。“想象是創造的翅膀，沒有想象就沒有藝術創造。”教學中，教師可以在和學生談話中設境，在美術作品或音樂作品或文學作品欣賞中設境，讓每個學生都展開想象的翅膀，在藝術的天空中自由翱翔。

五、教學關係

教學關係不是靜態的、固定的關係，而是動態的、變化的關係，從學生角度來說，整個教學過程就是一個“從教到學”的轉化過程，在這個過程中，教師的作用不斷轉化為學生的學習能力;隨著學生學習能力由小到大的增長，教師的作用在量上也就發生了相反的變化。最後是學生完全的獨立，教師作用告終。

美術教師心得 篇7

通過今年暑假柞水縣教育局組織的美術教師課程培訓學習，及這一學期的自學和課堂實踐，使我更深刻的理解了美術新課標和新課改的理念，更好的、準確的把握新教材，都有很大的幫助；也讓我知道了怎樣上美術欣賞課，感受很多。興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯絡在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

下面就是我的一些體會：

一、對課堂教學行為的重新認識與思考

課堂是學生智慧的發源地之一。現在的課堂教學要求以學生為主，教師起引導的作用。讓學生學會如何獲取知識，而不是以往單純麻木的學會知識。“授之以魚不如授之以漁”就是一個很形象的說明。實現這個目標要求教師必須能更敏銳的捕捉課堂細節變化，才能因勢引導。

二、要及時反思自己的教學，結合環境和學生的現實進行思考

每節課後及時反思自己的教學，不斷改進教學，以增加課堂教學的`魅力，達到及時調控學生的情緒，引導學生積極參與課堂

教學的目的。我們這是農村國小，應該考慮學校本身的實際條件以及學生的現實情況。我校學生生源組成有很大一部分比例是外地生源，而這些外地生的受教育程度不一，素質不一。這些都無形中增加了影響課堂教學的因素，對於這些比較複雜的情況，一些老師提出的分級作業是一個不錯的方法。根據學生的水平，佈置不同難度的作業。使每個學生在美術的學習中都能通過自己的努力完成一張作品。這樣能增加學生的自信和學習美術的興趣和熱情。

三、要留給學生思考的空間和時間，讓學生掌握主動

學生獲取知識的結果，遠遠比不上他獲取結果的過程重要。讓學生在學習上有所發現，有所體驗，重要的前提是給予他在學習和研究知識的過程中主動思考與積極探究的時間與空間，這樣，他的體驗才是愉快而自信的。如：小組合作學習就是一個很好的形式。

四、要學會欣賞學生，樹立多元的評價標準

教師要在教學中樹立以學生為本的現代教育觀念，給每個學生提供思考、創造、表現及獲得成功體驗的機會。做到這一點，教師要學會欣賞每一位學生，發現每一位學生的閃光點；發現每一個學生作品中的優點，讓學生揚長避短將優點進一步深化表現出來。這樣學生在老師的關注中，不僅會喜歡老師，喜歡上課，產生融洽和諧的師生情感，還會在課堂上積極表現，快樂愉快地去學習。

五、要鼓勵自己“學無止境”才能應對日益變化的教育新形勢

我要不斷學習他人的新經驗，並結合自身實際去改變去進步。如果不強化“自學”意識，勤學苦練，做到“問道在先”，那麼想要“術業有專攻”乃至成為一位優秀的美術教師恐非易事。

農村國小由於自身的環境與條件問題，一些常見的教學方式在農村國小無法開展。因此如何轉變方法在農村國小上好美術課成為了我一直思考的問題。通過這半年的學習培訓，在美術教育教學中很多地方都給予了我很大的啟發。在今後工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。

美術教師心得 篇8

此次省級美術學科培訓無論是講座還是示範課或者評議課都十分精彩，讓初出茅廬的我深有感觸。

首先，是來自西南大學碩士生導師胡教授的講座，他不同於照字唸經的老教授，用幽默風趣的對話和提問像我們闡述了美育的重要性，美術老師是“靈魂的工程師”，並介紹了美術對其他學科的影響，提升了我們對自己職業的另一種認識。再來，他分析翻譯的美國的《美術課程標準》讓我們見識到了外國教育家是怎麼去進行美育教育的，更親近孩子，在引導下更多以孩子為主體，“放羊”與“秩序”兼備，魚和熊掌都兼得的教育方法理念讓我備感認同，這種美育思想今後我也會在日常的教學中慢慢去實踐和摸索。

其次，第二天的三節示範課讓我對一節好的美術課的理解更加深刻了。《一路輕騎》《晉江五店市》和《我們去旅行》三節示範課讓我明白，學生自評互評是欣賞評價中的重要環節不容忽視和輕視；美術老師一定要“大膽”，畫自行車就可以去搬輛自行車來教室或者下樓去有自行車的地方上課，與其去講不如去看，去看不如去碰，真實的視覺傳達才能更好去讓孩子明白這是什麼東西它都有些什麼部件，“觀察”能力一定要去重視；不用把欣賞評價留在急匆匆的課尾，可以再多用一課時來專門欣賞評述學生作品讓學生去多發表自己的看法實現自評互評最後才教師評的.欣賞環節；教師進行評議課時應當多以學生的角度去看課堂而不是以“高高在上”的教師身份去評議課。

此次省級培訓讓我收穫頗多，受益匪淺，我覺得這種學科專業性的培訓應當多組織，因為針對學科去培訓才能真正去學到深刻有用的東西，這才是“進修”，一個新教師成長的踏板。

美術教師心得 篇9

在實驗班美術課堂教學中，我盡力為學生搭建了快樂的學習“舞臺”，美術教學心得體會。讓他們在輕鬆愉快的氛圍中學習美術，在以下兩方面的有效嘗試。可以幫助學生提高美術課堂的教學效率，發揮美術功能的作用，促進學生素質的全面發展。

一、拓展想象空間。

“想象是創作的源泉”世界上許多創造發明都是從想象開始的。繪畫教學中，我們可用創設情境的方法來拓展想象空間，使學生在探索的樂趣中尋求知識，培養想象力。

在上《綵線連彩點》一課時，我運用了旅行時路上看到了許多美麗的'景物引入教學，把學生的思維帶到了一個廣闊的空間。學生髮揮自己的想象力，用綵線連彩點的方法進行繪畫創作。在作畫時同學們的想法要比老師豐富，他們敢想敢畫，老師及時給予肯定表揚，學生作品大膽富有創造，畫面充實有新意。

二、美術作業的評價

在評價作業時，可以採用合作的評價標準，心得體會《美術教學心得體會》。例如：老師認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。”《綵線連彩點》的作業畫完時，我把學生作品全都貼在黑板上，全班同學都參與進來選出我最喜歡的作品，並說出自己喜歡的理由，老師評選自己喜歡的作品最後看誰的作品得票多。最後武姿同學的作品得了第一名。唐連山、劉馬克、徐彬舒的作品也很受小朋友們歡迎。美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要並給與激勵和支援．

《綵線連彩點》這節課同學們上的非常好學到了很多知識，在上《淅瀝的小雨》時同學們的作品普遍非常有進步畫的比以前好了，塗色均勻顏色搭配漂亮。

以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛

美術教師心得 篇10

20xx年8月4日，在北雙語召開的全縣數學骨幹教師的培訓學習辦的很成功。

從過程上看，環環相扣，非常流暢。

1、中午的評課稿展示我們張莊得到了很大的認可，這是我們的驕傲！真可謂一分耕耘一分收穫，我們的老師都準備的很充分，自然脫穎而出。

2、接下來的互動評課，主持人點名評課，有筒井和蘇村各一名老師，最後支援人總結點評，再後來網路上的專家點評觀看，步步深入，讓我知道怎樣評一節課，知道了一些在課裡面我看不見的東西。可謂受益匪淺！

3、中午的最後一個環節就是周老師的高效課堂的探究交流，說了很多，課件製作的也不錯。

4、下午主要的就是由教育局的張老師分析的國小數學有效教學的探析：

1，有效教學的內涵

2，有效教學探究的.意義

3，有效教學低效的表現

4，低效的原因的探析

5，高效課堂教學的有效策略

5、大集體備課學校之間的商榷打分。那可真是一個熱鬧，在熱鬧的同時也不難意識到商榷的結果肯定是備課上的共識和進步。並且形成了一個明確的思想，不被不講究形式，花架子，要的是實效，是對課堂的一個預設。

從體會上看，高屋建瓴，團結就是力量。為什麼這麼說呢？因為我們所看的課都是一些“神課”，一般人想都想不出來的2堂課，給人耳目一新，心靈震撼的同時醍醐灌頂。大家一起聚在一起談家長裡短的少了，工作經驗交流的多了，這次學習最後的共識就是一個談論的共識，大家團結的結果。

美術教師培訓學習心得體會9

本次培訓共兩天半，我收穫頗豐，不虛此行。因為我是參賽選手，所以對此次培訓有更深切的體會。首先是溫老師的手工課，讓我沒有半點開小差的機會，溫老師用小組合作探討式進行提問，討論，讓我能結合教學實踐有自己更深一層的思考，比如：作為一名教師如何在一課堂上引導學生完成一幅立體紙造型作品?在做示範時是要偏抽象還是具象，作品是應該大還是應該精，這些問題都讓我有對立體紙構成有了更全面的理解。

第二個培訓是綜合知識試卷分析，突然就讓我找到了我的弱項，理論知識對於一位老師是至關重要的，必須得加強自身的理論知識儲備，才能更準確的把知識交給學生。接下來就是兩節公開課，左傑老師的《吊墜瓦貓》讓我看到了一位老師的基本功和對課堂的把控，左傑老師做到了把課堂還給學生。

第二天的兩場講座拓寬了我的藝術視覺，增加了很多美術知識，知道了作為美術教師要有明辨之眼、批判之眼、品味之眼、純真之眼。下午的中國畫人物寫生，餘老師現場做了示範，我們找到了畫寫意人物的方法、用筆。最後陳老師給我們每一位參賽選手的瓶花做了點評，讓我看到了其他優秀的老師的作品，也認識到了自身的不足。

下一步，我將從以下幾個方面加強自身：

1、熟背中國小美術課程標準，結合實際教學合理運用知識;

2、多聽優秀教師的課，自己多磨練;

3、合理利用平時課餘時間多畫畫，包括寫生、國畫、油畫、水彩等，多畫、多練。

提高教師的基本功是當好一名好老師的前提和必要條件，在今後的教學過程中，我一定要找到自己不足之處，加強練習，珍惜姜老師給我們提供的學習機會，在今後的工作中力爭做到更好。

美術教師心得 篇11

作為一名新任美術教師，這是我第一個學期的教學生涯。回顧上學期的教學，無論在教材的探究，教學方法的嘗試，課堂紀律的把握，學生知識、技能的掌握上都深有體會。

美術作為一門副課，學生們在興趣上是有很大的吸引，但興趣提高的同時勢必引來學生情緒的活躍，致使在課堂的紀律上的把握造成一些困難。如何才能上此類課“互動與紀律”把握好，我一直在努力學習和嘗試中。嘗試著在一節課中把握好它的節奏，作到收放有餘。美術欣賞、互動思考、動筆記錄、仔細觀察老師現場範畫、自己動手操作，分配好相關的環節讓學生動靜結合。在學校的一些教師會議上，領導反覆強調：要實抓學生的課堂紀律。因為加強學生行為習慣的培養，有時是一種態度，一種學習方法。特別是一些技能課要抓好紀律，管好紀律的同時在培養興趣，尋求亮點。上學期我在這方面的努力還不是很夠，在本學期我會著重於這方面，在紀律上能有進一步的提高。

在美術教材內容的把握和方法的探究上，我作的都很認真。每節課都作好足夠的專業知識內容。能熟練的應對不同美術題材的內容。方法上也因不同的課，選擇不同的教學形式。如：技能類的課，像上學期的中國畫教學，我都在課前作好充分的準備，計劃好每節課的教學內容。講解仔細，無論從拿筆、調墨、運筆都手把手的教學，並在課堂上現場教學。使每節課在應有的條件範圍內發揮好每節課的'價值。

對於美術欣賞課中，我都嘗試自己作課件，尋找相關內容，充分背好每一節課。使學生在此類課中體現人文性、自主性、創造性，發揮其美術與其他學科的聯絡，豐富學生的知識。在一些製作課中，課前我都準備好一些相關實物道具，使其具有直觀性，使學生能更好的實踐聯絡，發揮想象力動手製作。課堂內容豐富，準備充足使學生興趣提高，讓學生在每堂課中學到更多的知識和技能。

在美術作業上，每次的作業我都認真批改、打分、講評，對於優秀的作品及時在校園櫥窗裡展覽，鼓勵學生，豐富校園生活。在期末成績的評定上也能做到公平、透明，採用每次打分並結合課堂紀律的表現最終評定。

本學期在吸取上學期的教學心得的基礎上，我取長補短，更好的改進不足之處，同時主動積極的和其他老師交流探討，希望能在本學期能有更好的提高。

美術教師心得 篇12

最近看了一本是一個美國教育學家科漢蓋納著的《美術，另一種學習的語言》一書。雖然這本書我只讀了一半，但是先進的教育理念和有趣的教育方法已經讓我對自己所教的學科有了新的認識。邊讀邊想，觸發了許多感想，並記錄了下來，限於我本人學力，有些地方可能不是非常妥帖，好在有感而發，對於嚴密的邏輯關係也就不講究深入細緻的推敲

一、讓你的指尖對你說，你並非總是需要語言—本書主要觀點摘要。綜觀美術教育的發展歷史，裡德與羅恩非德的工具論與納艾斯與克里的本質論成為了兩種主要派別。持本質論觀點者，強調科目中心，注重通過嚴謹的美術學科內容的設定來實現美術教育價值，工具論觀點者則更強調美術的教育功能，如創造力的培養，他們重視教育過程，但忽視創作效果。通覽全書，我個人以為《美術，另一種學習語言》這一本書的觀點從屬於工具論，即主張通過美術實現教育價值。這種觀點我們很清楚地可以從書中探討的主要內容上看出。本人當然認同這種觀點，引用“讓你的指尖對你說，你並非總是需要語言”這句話也是再次強調美術教育的重要性。

該書分三章，主要內容主要有：第一章美術與兒童，涉及課堂中的美術活動與兒童美術的本質兩個課題，主要探討美術在學校教育中的作用以及美術為什麼是學生在發展、個性、情緒、交流上的一種有效途徑。第二章美術與學習，主要探討美術能否有助於以及如何有助於學生了解自我，提升學生的學習思維，培養學生學習觀察以及瞭解自身及他人的情感。第三章美術與學校，主要探討美術與其他課程結合的可能性，有利於美術學習的學校環境如何佈置，美術教學評價的方法，與家長交流的方法以及美術在幫助少數民族、貧困兒童、非語言兒童、富裕兒童、天才兒童、障礙兒童發

展上的作用。如果再作具體一些的闡述話，又可細化為以下內容。

（一）通過美術教育能更好了解兒童，也能促使學生理解自己，發展自信“藝術提供了理解兒童的思想和情感的一種方法。它能使兒童自身與他們的思想更緊密地聯絡起來，而使兒童更好地理解自己。”“當兒童開始懂得他們有力量改變和重構他們創造的形狀時，他們就發展了自信和對自己能力和果敢的欣賞力。以上是來自書中的兩段話，足以印證作者的：“通過美術教育能更好了解兒童，也能促使學生理解自己，發展自信”的觀點

（二）兒童美術的特點是表達自己的內心思想，獲得自我肯定。“兒童的美術表達思想，探索美術媒體，並使自我得以肯定。”“他們更多地沉入創作過程中，而不顧他們的作品將被如何評價”分析兒童美術時，最基本的方法應是對兒童及其自發性的探尋。能夠說明的是，作者認為兒童美術具有自發性與原生態性（這一點我國兒童美術研究者楊景芝持同等態度）

（三）美術教育不僅關心兒童的自我表現，也要通過技術指導和擴充套件參照礦框架來發展兒童這種觀點在證明了我們美術教學的必要性的同時也提出了教學的指向。以下是作者的原文片斷，大家可以品讀出一二。“美術教育關心早期兒童美術作品和他們更年長時的美術作品，前者通過提供合適的材料和自我表現的機會來推進，後者則通過技術指導和擴充套件參照框架，即瞭解人類經驗的範圍和個人擁有的可能性來發展”

美術能發展兒童形象思維、閱讀能力等一系列思維品質與能力對於美術能發展兒童形象思維能力這一點我們早已認同，在〈美術課程標準〉（實驗稿）中也有詳細的闡述，現實中，兒童為一張畫取名就是最好的表徵。提高閱讀能力則是一種我們以前較忽視的觀點，不過隨著“視覺文化時代

（指文化脫離以語言為主導的理性主義形態、日益轉向以形象、影像為中心的感性主義的形態—王大根.20xx）”的到來，閱讀影象能力的培養成為大家越來越關注的課題，美術能提高閱讀能力也就成了鐵板丁丁的事了。

（四）美術是一種交流，情緒宣洩的手段，是兒童個性品質的表徵，是兒童瞭解自我的手段，這一點我們不難理解，我們時常可以看到兒童一邊畫畫一邊自言自語的樣子，多數繪畫時（除非強迫）他們都是在一種自發性的情感表達中，通過繪畫（美術）兒童也能進一步展示自我瞭解自我。

（五）美術教育幫助兒童瞭解自我的活動建議， 作者認為美術教育應幫助兒童瞭解自我非常重要，並建議設計以下一些活動，玩一種關於我的遊戲，裝扮望遠鏡，做畫夾子寫出興趣愛好，畫自己，全班相集，用粘泥表示對自我的想法，化妝戲劇遊戲。

美術提高學生的認識技巧的活動建議 ，美術能促進知識的積累和個人的解釋能力，訓練認識技巧的活動有：製作拼貼壁畫、根據模特畫畫、畫詩意、創造想象的動物和地方、作平面和立體圖、感覺訓練、印圖案、分類拼貼、動態雕塑、運動畫、班級滑稽專欄、比較。

美術促進觀察能力的活動建議。作者認為每個人的觀察具有差異，學習觀察可以從三個方面入手，色彩意識、形狀和形式、質地。促進觀察的活動有：在色彩方面，設計一個頂板投射器、玩彩色膠片、在形式方面，閉眼泥塑、塑造扭動動物、在家裡欣賞自然形式，在質地方面，做質地簿、碎布拼貼。

美術促進情感發展的活動建議。美術有效釋放兒童個人煩惱，能發展他們對自己的情感和周圍人的情感的理解力。有關活動：薄紙拼貼、情感泥塑、做面具、做木偶。

在閱讀的時候，我突然想到，這是作者的一種課程綜合的思想。作者認為美術完全可以綜合社會學習、科學學習、語言藝術學習、數學學習一起進行教學。並提出了以下活動建議：從訊號、符號到設計，做塊故事布，動物行為的視覺記錄。

另外，作者還花了一些篇幅闡述了自己對智力、創造性和智商測驗看法，分析了美術與少數民族兒童（強調了民族自身文化教學）、貧困兒童（依靠美術彌補與社會分離的裂痕）、非語言兒童（美術是非常好的交流方法）、富裕兒童（發展健康的自我表現）、天才兒童（建立課後興趣小組）、障礙兒童（發展障礙以外的其它方面的敏感性）等各類特殊兒童的關係。誰正被造就，陶工還是陶壺？——本書對當前美術新課程改革的啟迪。誰正被造就，陶工還是陶壺？這句話來源於這本書的“目的說明”裡。原意是陶工在製作陶壺的時候不僅造就了陶壺也造就了自己的技能。運用在這裡，說明我閱讀了本書不僅瞭解了作者的觀點也對新課程美術教學實踐有了一些粗淺想法。以下擇要闡述一二。

（一）教學要注重審美

美術教育的核心是審美，審美作為美術教學的重要理念是我們美術教師一直推崇的，在該書中也倡導這樣一種觀念。

（二）教師教學的責任在於鼓勵學生進行探究學習，我個人一直贊同在美術學科（其它學科）開展探究學習，但是堅決反對將探究學習視為唯一的教學方法。事實上，不論是從知識的快速有效傳承角度還是能力的培養角度，兩者的相互有機結合才是最佳的選擇。從這一點看，作者的觀點存在一些片面的地方。

（三）確定有意義的目標，技術只是手段

作者認為“在美術中，兒童必須在有意義的目標確定後，技術才能被決定.”關於這一點，作者在導言中一再強調“技術不應是一堂課的唯一目的，技術掌握應為個人表現服務。”的確，美術是個人的、是生活的，作為技能應該為美化生活、轉達情感服務。

（四）評價要在集體與個人兩方面進行。從某種角度審視，集體評價注重群體意識的培養，個體評價注重自我意識的培養。在評價時我們使用的有效方法是“只能以兒童自己的年齡、生活、思想和情感為背景”。具體操作方法很多，比如：將學生代表作品保留在資料夾內。

（五）注重差異教學

（六）教學中我們要時刻注重，教學途徑的多樣性，教學評價的差異性。這裡可以借用作者論述兒童繪畫發展階段規律所用的一句話“謹防使用公式給每位學生鐵上標籤和進行分類”（原意是，教師不要強行將學生按照羅恩菲德與皮亞傑的美術認知發展年齡分段進行分類，在這裡是指不要搞一刀切的評價方法。）我師範時的老師曾對我說，閱讀其實是一種休息。我現在尚不能達到這種境界。只是覺得閱讀能增長見識，俗語云“山中一日、世上千年”。自覺一日不讀書邊有落伍的'感覺，因此，大多數時候也逼著自己學習。以上的讀書筆記思考的不能算很深入，只是一時興趣而已，如果同道中人閱讀後有所收益並引發探討，那便是我求之不得的了。

心得三：

《國小階段的美術教育》一書，由瑪琳.嘉伯.林德曼（美國）著。那到手的時候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到這完全不是想象中的只有枯燥理論的教育叢書，而更像一本實用的教學手冊。此書一共分為四大部分：

一、美術課程的基礎。

其中闡述了美術在我們世界中的意義和重要性，以及詳細記敘了各學段學生學習目標，美術特長學生教學計劃等等。

二、美術的構成：美術元素，構圖原則以及藝術創作。這也是篇幅最長的一部分，因為其中涉及到線、形狀、明暗、陰影、空間、設計原理、構圖、構思等等幾乎所有美術教學中的關鍵點，最有意思的是，每個關鍵點中，都有“學習動力小創意”這一部分，如“線”章節中，作者提到“如果你一直在使用鉛筆，試著用一下別的工具，鋼筆或者炭筆等等，如果用力壓著這些工具來畫，會發生什麼？如果輕輕地畫又會怎樣？一邊畫一邊扭動畫筆呢？你能不能發明一種新的握筆方法，比如握著一邊或者頂端？”又如“肖像畫”章節中，作者為孩子們練習畫不同的面部表情提供了各種方法：“當你悲傷、快樂、生氣的時候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴會做出什麼樣的表情？

吃飯、睡覺、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打噴嚏時、表情又會有什麼變化？情緒對面部表情有何影響？當你感冒的時候看上去是怎樣的？” “從三個角

度觀察模特頭像，畫三幅輪廓線畫或動態素描，然後將三幅畫疊加，讓畫面相互交叉”……

這讓我想到了，一年級中《畫自己》這一課，我著重對抓住自己五官特點這一方面，通過觀察幾個不同小朋友的臉，或者照照鏡子仔細觀察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，來感受每個人五官的不同特點，但是，就算是同一個人，當他的表情不同時，五官的樣子也是不一樣的，書中的內容深深啟發了我，為何不來一個喜怒哀樂的表情對比呢？在課前可以收集一個小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在課堂中，假如有了這樣一個環節，同學們在課件中看到了自己的同學，並發現原來人的表情是這樣有趣，畫自畫像的時候，我們可以將自己的表情畫出來，這是多麼生動有趣啊！

從作者的這些小創意看，美術作業彷彿如同遊戲一般有趣、隨性，結合書中插圖來看，教學活動更在意著學生的感知能力、學習動力、思維方式、和創新能力的提高，而不是單純地對作品加以成人的審美觀來看待。

三、美術欣賞：觀賞美術作品並作出迴應——歷史、分析、審美。這裡也包含了各時期，各派別美術作品的簡介。其中從古代美術、中世紀美術、文藝復興時期美術、當代美術直到現代美術作了簡要的記敘，包括各個時期藝術家的簡介和作品介紹。這一章節中，作者還為老師們提供欣賞作品的方法，一幅畫，怎樣去欣賞？欣賞些什麼？評判是否有標準？怎樣形成自己的判斷？這包括作品主題、視覺結構、歷史意義、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何駕馭各種美術元素和構圖原則的？注意觀察作品的線條、圖形、色彩、明暗、空間、圖案和質感，以及它們與平衡、比例、主次、節奏、和諧、統一和對比的構圖關係。這些美術元素和構圖原則在作品中是如何安排的？”我想，這些問題的思考在我們的美術課堂上，也會有借鑑作用。很多學生在到了高年級美術課堂上就彷彿沒有了自己的思想，不會去思考而只是等著老師為他灌輸知識，而我感到，我們教師必須要重視學生的思考能力，他們應該要能說、敢說自己的見解和看法。到了高年級，學生應該自己去思考探索，教師通過提出具體的問題，學生從線條、圖形、色彩、空間等方面去初步感受，談出自己的想法，欣賞才有意義。

四、國小美術課程的建設：計劃、評價組織、提問。

在全書中，作者還很貼心地設計了各種實用附錄，供教學時使用，如：著名藝術家、博物館及其他資源、靜物畫參考素材，肖像畫比例等等。雖然是關於美國國小、美國式教學的書籍，但是對於我們而言，也是有很大的參考、學習價值。

美術教師心得 篇13

中國的國畫揚名天下，許多國外美術大師看過中國的潑墨山水畫後都歎為觀止。其實中國的美術文化博大精深，如果要學習完中國美術的基本功，那就要一年以上，甚至是更久。小編最近總結編輯了一篇美術教師國培學習心得體會，各位有興趣的讀者可以好好地閱讀研究一下。

首先感謝學校領導給我這機會，能夠參加這次充滿創新之風、和諧之念的美術國培。

時光飛逝，短短的十天國培已匆匆過去，這些天有太多太多值得我去回憶，有太多太多值得我去反思，有太多太多理不出頭緒的思緒。短短十天，使我的身體感到疲憊，總覺得腦子滿滿的，閉上眼全是文字和圖片，耳邊還回蕩著專家教授幽默風趣的講授，有一種學也學不完的感覺。在課堂上，我用心記老師說過的每一句話，用筆盡力抄寫老師課件上的每一個內容，生怕把那句話漏了。

從早上九點到晚上九點半除了吃飯時間就一直在上課，晚上回去還要填寫培訓日誌，有空還要去網咖把當天老師講的'內容整理一遍。到培訓結束，寫完了四支中性筆，一個筆記本，但我覺得值，太值了！通過學習使我更進一步瞭解和掌握了新課改發展方向和目標。從理論基礎、教學技能、教學理念等方面有所提高和轉變。使我在思想上得到了洗滌，教學理念上得到了革新，受益匪淺。下面從三方面談一下我的收穫和體會：

一、敬業精神，感悟無窮

這次國培邀請的都是國內知名的專家教授，有的年輕漂亮，但學識淵博，談吐文雅。有的雖已銀霜染鬢，但精神矍鑠，談笑風生。為人都非常和藹可親。他們把多年來積累的經驗、經典的語句、風趣典雅的氣質帶到課堂，風趣幽默的話語，使課堂氣氛富有生機，使課堂掌聲不斷，笑聲一片。我們為xx老師的鑽研精神和平易近人的態度深深感動。侯老的課風趣幽默，沒有專家學者的架子，有的只是質樸的笑容和廣博的學識。

我們為xx教授帶病工作的敬業精神所感動，為xx教授連講三個小時都不喝一口水的投入精神所感動。太多的感動太多的感悟使我感到知識的重要，知識可以改變人的談吐，知識可以改變人的氣質，知識可以改變人的命運，所以我們教師一定要樹立終身學習的理念，努力地提高自身的業務素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等。才會象這些專家教授一樣把風趣幽默、充滿生機的課堂帶給學生，才會成為學生喜歡的愛戴的教師。

二、經典講座，收穫無窮

本次培訓安排了很多精彩的講座，由於時間關係我把與我們美術教學最相關的章節用ppt的形式展示給大家，與大家共同學習共同感悟。

三、感悟心語，回味無窮

天天耳濡目染於優美的作品當中，就像從一種清幽境界中呼吸了陣陣清風。把心理學的知識運用到教學中，教學才可以深入。教學中要以儘可能的多種方式喚起孩子的體驗，才有助於學習知識。人們只是在知識很少的時候才有準確的知識，懷疑會隨著知識一道增長。把藝術還給每一個孩子，打破藝術與非藝術的界限，視人成長的過程為動態的藝術。

再周密的教學過程設計，也會在課程進行中發生變化，而這種變化可能有時恰恰是產生好的教學效果的新契機。

如果說繪畫有技巧的話，那就是仔細觀察生活中的每一點。作為教育者首先應當是終身的學習者、反思者、實踐者，應當在不斷的學習和實踐中，開闊視野，更新教育觀念。