美術課的心得體會

我們得到了一些心得體會以後，往往會寫一篇心得體會，這樣能夠培養人思考的習慣。你想好怎麼寫心得體會了嗎？下面是小編精心整理的美術課的心得體會，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

美術課的心得體會1

1.學習態度曲線圖分析：國小的1-4年級學生對美術還普遍保持著興趣;國小5-6年級興趣開始下降;國中更是普遍下降;到了高中一些學生對美術已經了無興趣，但另外一些學生則會保持和發展對美術的興趣。所以，在美術教學活動中能夠對你的教學作出積極而正面迴應的依次是國小1-4年級、高中、國小5-6年級和國中，即國小5-6年級和國中的美術課是最不容易教授的。

2.課程四大要素：①目標：設定具體的美術教學目標②內容：未達成美術教學目標，選擇與組織美術教學內容③方法：根據內容編制美術教學計劃並實施④評價：對美術教學活動作出評價。

3.美術教育的型別(從目標取向及教學層面劃分)：①非藝匠養成的古代美育②技術導向的藝匠養成教育③實用導向的造型美術教育④近代中國小普通美術教育。

4.皮亞傑：0-2歲)感覺運動的智慧階段;2-4歲)前概念的思考階段;4-

7、8歲)直觀的思考階段;

7、8-

11、12歲)具體的操作階段;

11、12歲-青春期)形式操作的階段。

裡德：2-4歲)塗鴉期;4-5歲)線描時期;5-7歲)敘述的象徵過程;7-9歲)敘述的寫實過程;9-11歲)視覺寫實時期;11-15歲)壓抑的時期;15-18歲)藝術的復活時期。

羅恩菲德：2-4歲)塗鴉階段，自我表現的最初階段;4-7歲)樣式化之前的階段，再現的最初嘗試;7-9歲)樣式化階段，形態概念的成立;9-11歲)初期寫實的階段，寫實傾向的萌芽誕生;11-13歲)推理的階段，擬似寫實的階段;13-17歲)決定的時期，思春期的危及。

5.誇美紐斯：教學的出發點是感覺的世界，而不是教師和書本。在《圖畫中見到的世界》一書中提出：把圖畫有意識地巧妙地應用到語言教學中。 6.赫爾巴特(德國)基本觀點是：為實現教育目的，教育的作用為管理、教授和訓練以教師為中心的教學思想。提出“四階段教學法”：①明瞭：給學生明確的講授新知識②聯絡：新知識要與舊知識建立聯絡③系統：作出概括和結論④方法：把所學知識應用與實際(習題解答、豎面作業等)

四階段相應的學生心理狀態是：注意、期待、探究和行動。

“五階段法”：①預備：喚起有關的舊觀念，以引起對新知識的興趣②提示：講授新教材③比較：對新舊知識進行分析比較，使之建立聯絡④總結：得出結論、定義或法則⑤應用：運用得出的概論或法則解答習題或練習。

具有系統性，可以適應許多不同的教材，其指導理論也容易為人們所理解。

7.齊澤克：①兒童與成人的.繪畫表現不同，兒童不僅畫看見的東西，還象徵性地表現印象。②美術教師的任務是建立創造的氛圍，因此給兒童愛與安心感是很必要的。③對兒童的努力決不能恥笑④遵從兒童與生俱來的發展規則。教師應保護兒童，讓他們走自己的道路。⑤無論什麼場合，美術教育的方法應遵從兒童的個性，讓他們自由發揮獨特的技術，否定固定的技術教育⑥兒童沒書的第一目的是發展創造力，這對他們的終身發展有益⑦自然與人工物的複製不是藝術。

8.布魯納：提出“瞭解科目的基本結構”，根據“以學問為中心”的課程理念進行教學改革。

區別：①創造主義的美術教育：主張以美術創作作為課程的重心。②以學科為基礎的美術教學：卻強調除了創作之外，還必須匯入美術的其他領域，即美學、美術批評及美術史方面的教學內容。

9.格內爾：提出“以學科為基礎的美術教育”(Discipline-Based Art Education簡稱DBAE)。DBAE特徵：①涵括美學、美術批評美術史及美術創作四個學習領域②強調對經典藝術作品的學習和研究③教學內容由簡至繁，循序漸進式的遞進，並以個領域的專業表現為教學目標④課程設計書面化而教學實施系統化。

DBAE理論強調通過嚴謹的美術課程以指導學生學習美術的各項知識和技能，實現美術的自身價值。

10.19世紀末亞洲的美術教學大都以圖畫教學為中心。亞洲各國的圖畫教學中加入了本國傳統繪畫的內容。 11.山本鼎(日本)：倡導“自由畫教育”運動，他遵循尊重兒童個性和自由的教育觀念，倡導脫離臨摹的束縛。他帶領學生到市外去寫生，引導學生髮現適合自己的表現方法。———20世紀20、30年代，我過夜收到兒童中心主義教育思潮與創造主義美術教學理念的影響，開展了一場“自由畫運動”。

美術課的心得體會2

在一線教學工作中，獲得大量的教學經驗和教育方法，對於課題的研發和創作具有自己獨到的見解，同時也積累了豐富的少兒美術教學經驗，設計專業的我幾年來也漸漸具有了自己獨特的教學方法和教學經驗，想象力和創造力尤為重要，希望我的孩子們大膽想象和創新!

作為一名從業多年的的少兒美術教師，我深深的體會到興趣是孩子的第一原動力，每個孩子都是平等的，他們的特長悟性也會長短不一，雖然年齡小但是他們也有很強的自尊心，所以我感受到要善於從各方面發掘孩子的潛能，讓學生在遊戲繪畫間怡情養性，培養出創新型藝術人才，畫是心裡的聲音，每筆每劃傳遞的是一種情懷!

有愛的孩子一生可以富足，愛藝術的孩子一生可以更自信、自律、自強!我始終堅信所有的成就都是平凡裡開出的.花朵，若果你不曾觸碰平凡的努力，成就就會離你越來越遠!

希望美術教育季老師美術培訓心得：

畢業於哈爾濱商業大學產品設計系，本科學歷，學士學位，持中學美術教師資格證書，長期從事美術教育工作，現任樂川街校區素描老師，工作態度嚴謹，認真負責，善於發現每個學生身上的閃光點，引導學生去發現美，讓學生通過畫筆去表達出來，輕鬆有趣的課堂也深受家長和學生的喜歡。

畢業至今一直從事少兒美術教育工作，在一線教學工作中，獲得大量的教學經驗和教育方法，對於課題的研發和創作具有自己獨到的見解，同時也積累了豐富的少兒美術教學經驗，素描專業的我幾年來也漸漸具有了自己獨特的國畫教學方法和教學經驗。

從事多年的美術培訓教育工作，我深深的體會到孩子的興趣是他們動力的源泉，每個孩子都是一樣的，他們的雖然有悟性的不同但是都是同一個起點，雖然年齡小但是他們也有很強的自尊心，所以我感受到要善於從各方面發掘孩子的潛能，讓學生在遊戲筆墨間怡情養性，培養出創新型藝術人才，我也希望每個喜歡畫畫的孩子將來都能通過畫畫讓自己的身心感到愉悅。在繪畫的道路上越走越遠。

我始終認為，每個孩子都是獨一無二的，就像是來到這個世界的小精靈，我希望能用自己最大的能力，用藝術啟迪他們的智慧，讓每個學畫畫的孩子更加熱愛生活，熱愛自然。這也是我最大的追求。

美術課的心得體會3

美術教育這門課是我進華師以來我覺得最特別的一門課，它很輕鬆，因為不用考試背一大對亂七八糟的東西，但我卻覺得它不簡單，因為或許用一輩子的時間也未必能把它學好。我覺得老師用這種方式教學是很好的，你沒有讓我們一味的劃教材的重點內容，講教材，背書上的觀點，理論，然後到期末就出幾道選擇題，論述題來考驗我們，而是讓我們自己同過看不同國家的教育案例，通過自己動腦去思考，去發現別人的長處，特色，從而轉化成為真正屬於自己的東西。

當我翻開那疊自己寫的感想，我到現在都挺驚訝自己能寫出一些有意思的東西。一直以來我都認為只有通過自身去發現，受到啟發而學到的東西才是真正屬於自己的。我曾經在其中一篇感想中寫到這樣的.一句話：“我捏你的手一下，你會覺得痛，而這種感覺總比我用一大對文字直接下定義去告訴你什麼是痛更深刻吧。”這句話可以說是我從這門課得到的最深刻體會。因為通過看別人的教學方式，手段就能更直觀的學習到用怎樣的手段來啟發學生學習，調動學生的積極性。而且最起碼我們都動了腦筋，有思考過問題，否則又怎能寫出一堆感想呢?相對的如果從書上了解到關於教育的理論知識如杜威的什麼什麼著名理論，誰誰誰又有什麼著名教育理論。一大對硬蹦蹦的知識背了難道就是教育家了嗎?諷刺的是把這些都背的滾瓜爛熟的我們的教育學老師為什麼就連調動學生的課堂學習氣氛的能力也沒有，就知道要我們每兩週就考一次試，背理論。

我以前也都迷惘過，因為一路走來，在應試教育中我算是老實的教徒，所以我的成績一直都不錯，我曾經也以為自己學到了知識，但是隨著時間的過去以前我老老實實地學的知識，定理都忘光光。那這又說明了什麼?但自從看了那個韓國老師的教學方式後，我就受到啟發，他用了很多生活上的經常見到的東西來引導，幫助學生學習鞏固知識，不同形狀的煎鍋，西裝口袋甚至襪子。他並不是把一條條的定理，重點打包塞進學生的腦裡。學生願意學，享受地去學這才是成功的教學。教育源自生活，人的一生都在不斷學習，指的是經過自己的經歷去總結到經驗，成長。只要多留意，多觀察就能從生活中借來好多例子來啟發學生，引導學生。

通過看那麼多的例子和寫下的感想與老師的交流後，我也開始認識到美術教育應該朝著一個真樣的方向走才是正確的，這與我以前想的有著很多的不同，也複雜和困難得多。也難怪準備一節課所用的時間和心血精力可以是一輩子。

美術課的心得體會4

如今的美術課堂學生作品還能完全體現教師的教學水平嗎？回答是否定的！因為我們在很多課堂中都能發現一個這樣的現象：教師課堂教學不是很理想，但是從學生的課堂作品中卻映出來效果很好，為什麼？我們不難發現，如今的學生已經不是我們少時的學習環境，也不是我們以前的教學環境，更不是我謬去的生活環境，因為現在的學生不僅僅只有在美術課堂中去學習美術技法了，所以現在的美術課堂學生作品不能體現教師實際的課堂教學水平。可是有時候卻還可以映出教師的教學問題！

教師自身對課堂情感的把握，教師一開始說話，我們就可以從他的'語言表達中就可以知道他是教高段的還是教低段的，因為教師很正常的會將他平時的教態流露出來，當然這樣的現象是正常的。可是我在很多的公開課中都有這樣的感觸：明明的低段學生教師上的感覺怎麼象高段一般？或者明明是高段上得象低段學生的一樣！這就是我想與家討論的問題！我認為作為教師應該對課堂的情感要有一定的把握，這樣不但可以使教師很好地設計教學的趨向，把握教學課堂的節奏感，而且還更能強調課堂氣氛，刺激學生的學習興趣等好處。

美術課的心得體會5

在上民間美術作品欣賞這門課之前，我對民間美術的理解就是：一個研習具民間特色美術作品的學科，例如繪畫。深層次接觸民間美術之後才知道，其實民間美術作品不僅僅只是繪畫，還有剪紙，陶藝，皮影等等。另外，所謂的繪畫也不都是屬於民間美術範疇。在劉老師的課上，我學到了很多，收穫了很多。下面通過分析幾幅畫來講講我在民間美術作品欣賞這門課上的心得體會。

首先，我們來看著副年畫。這是一幅劉老師在二十年前偶然為之的一幅作品。此幅作汽為龍鳳呈祥，在中國民間，把龍比喻成有成就有作為的男性，在古代甚至譽為天子，把女性比喻成賢惠能幹，方寬容的好女子，此幅作品外圍利用龍鳳把整個構圖包圍成一個圓，

圓在民間就有著一種很祥和的寓意，中間一男一女載歌載舞，呈現了一個很是歡快祥和的場景，其中，龍鳳戲珠的珠改為了一個“祥”，更是很明確地表達出作者要表達的感受。這幅作品表面上是映我們中國最具古典意蘊的.主題龍鳳呈祥，但其實作者要表達的遠遠不止是男女之間的“祥和”，更多的是指當時社會的祥和。

其次，我們來講講陶藝。瓷器是中國古代的一項偉發明，中國的英文名稱叫China，意思是陶瓷。從這一點就可以看出陶藝在世界民間藝術界的地位。陶瓷形態的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。這也是老師的一幅作品。課上老師也讓我們參觀了陶藝工作室，真想親自試試。

再次，我們講講皮影戲。對於身處發達年代的我們，肯定很難以想象以前的孩子沒有電腦，沒手機，甚至沒有電視機，是靠什麼來娛樂的，這種處境又該是多麼枯燥。其實不然，他們有皮影戲，有戲劇，還有他們那充滿各種奇怪玩樂想法的腦。很多時候，我們總在誇耀著說我們的祖先是多麼的智慧，多麼的偉，可是卻在迴避現在怎麼沒有那麼多這麼優秀的人這個話題。我個人覺得其實很一部分是因為條件太過優越，使得很多孩子喪失了自主思考創作的能力。發達國家都很重視自主創新，我們這一代已經是這樣了，可是我們是不是也應該呼籲一下社會對創新的關注呢？抱歉，說偏了，我們繼續迴歸到皮影戲的內容上來，皮影戲又稱燈影，以在燈光照射下用獸皮刻制的人物隔亮布演戲而得名，是我國民間廣為流傳的傀儡戲之一。兩千多年前，漢武帝愛妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，終日不理朝政。臣李少翁一日出門，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映於地栩栩如生。李少翁心中一動，用棉帛裁成李夫人影像，塗上色彩，並在手腳處裝上木杆。入夜圍方帷，張燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看。武帝看罷龍顏悅，就此愛不釋手。這個載入《漢書》的愛情故事，被認為是皮影戲最早的淵源。

最後，我們來講講年畫。年畫是中國畫的一種，始於古代的“門神畫”。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。都用於新年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印製作。舊年畫因畫幅小和加工多少而有不同稱謂。

下面這幅也是老師的一幅作品，作汽稱是：《書為珍寶也》。作者以年畫的方式傳達書本的重要性。現在這個年代，人們對書本的重視已經慢慢變淡了，這是我們應該引起重視的。古話書得好：書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。

美術課的心得體會6

20xx年7月19日～23日，在xx區教師進修學校舉行了全區國小科學、美術教師培訓活動。我有幸與來自全區各國小38位美術教師一起參加為期一週的培訓學習。本次培訓，是為了認真貫徹落實《基礎教育課程改革綱要》的精神，緊密配合深化課堂教學改革，全面實施素質教育，培養學生全面發展，優化我區國小教師結構，科學、合理地配備各學科的專任教師，不斷提升我區教師的教學能力和水平。

雖然僅有5天的培訓時間，但每天的感覺是幸福而又充實的，因為每一天都要面對不同風格的講師，每一天都能聽到不同型別的講座，每一天都能感受到思想火花的衝擊，讓我收穫頗豐，體會頗多。培訓期間，我始終熱情高漲，積極學習，聆聽專家講座;用心去領悟他們觀點，吸取精華，真心探討讓我的教育觀念也得到了洗禮，教育科學理論的學習得到了昇華。總之這次的培訓經歷使我受益匪淺，隻字片語難以盡述，首先，羅老師教會了我怎樣建立個人部落格和利用部落格去做更多的事;林秀蘭教研員也為我重溫了遺忘已久的'美術基礎知識;我們和藹可親的班主任鍾老師為我們介紹了美術的基本理念、課程的價值、美術教師角色的定位等等，還播放了許多令人茅塞頓開的教學例項視屏;嘉應學院的劉老師就如何開發利用美術課程資源和如何評價美術課程做了詳細的講解，針對美術課程實施中容易出現的問題等方面的知識內容，講解的非常到位，讓我深刻的體會到美術教師不僅要做美術技能傳授者，還要做美術文化的傳播者。

美術學科具有知識面廣，綜合性強等特點，它與社會科學，人文科學，自然科學有直接和暗含的關係因此，它是素質教育中不可缺少的有機組成部分，把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地瞭解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與歷史等方面的聯絡，從而更好地學習美術。這就要求我們美術教師必須重視文化學習，提高自身文化修養，不僅是一名美術人，還應該是一名文化人。

學習了國小美術課程標準和教育理論，使我更加明白了做一個什麼樣的美術教師，美術教學能否順利進行最為關鍵的環節在於教師，我們的社會和教育正在走向一個全面的開放的情景，“開放”是我們必須樹立一個新的美術教學理念以及相適應的教學方式，要營造交往互動，共同發展的教學過程，一切為了每位學生的發展，要樹立終身學習的意識，教師在教學中要“樂教”學生才能“樂學”，正如朱熹說的“教人未見易趣，必不樂學”。因此，我相信，只要我們認真、用心地去對待美術教學，我們xx區的國小美術將會闖出一番新的天地。

美術課的心得體會7

20xx年11月26日我十分榮幸的和東莞十八位中國小美術老師前往江蘇，一個文化藝術歷史悠久,文化遺產極為豐厚，人文薈萃，山水秀美，風光旖旎的地區，參加為期一週的第五屆全國中國小美術課現場評比觀摩活動。

參賽的有來自各個省的學校，國小組十八節課，中學組也是十八節課，第一次參加這種活動總是最難忘的。其中的國小的課包括來自山東省濟寧市陳晶老師的四年級課《珍愛國寶秦始皇陵兵馬俑》，來自上海市方漩的二年級課《火火的向日葵》，吉林省吉林市周曉峰的二年級課《蔬果變變》，遼寧省瀋陽市楊蕾的五年級《有趣的漢字》，安徽省淮南市黎黎的三年級課《吉祥圖案》，四川省成都市劉穎的三年級課《老茶館》，北京市海淀區田春娣的一年級課《小雨了》，以及我們廣東省珠海市香洲區陳柯倩的二年級課《象形文字的聯想》等。邊看邊感悟，隨時學習。循序漸進的旅程，就像循序漸進的知識，每到一個環節就增加那麼一點知識，一點點地積累。

在整個美術教學過程中教師科學性的啟發與引導學生。通過讓學生玩一玩，做一做，動一動，擺一擺，看一看，學一學，評一評各個教學環節的設定，對於學生來說，遊戲就是生活，生活就是遊戲，在美術教學中，互動，交流，創造，他們的身心得到了滿足和愉悅，為此，他們也享受到了快樂，新課標指出：“美術是人類文化的組成部分。”美術教學的情趣性，表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的舞臺，當一件件美術作品出現在展臺上的時候，被感動的又何止是我一個人呢？

一：觀賞感悟

先說一說讓我印象最深刻的其中一節課是山東省濟寧市陳晶老師的四年級課《珍愛國寶秦始皇陵兵馬俑》，這是一節美術欣賞課，教師使學生了解秦始皇陵兵馬俑的藝術特色，以及喚醒學生對祖國珍貴文物的愛護之心，培養學生的愛國主義情操。教師的整個課堂駕馭能力非常強，每個教學環節一環扣一環的，很流暢，重難點突出。教師的語言組織表達能力，以及從她舉手投足中流露出來的一種非常幹練的感覺，我想這些除了是有多年的教學經驗作為基礎以外，更多的是教師本身的綜合素質和她平時對自己嚴格的要求與紮實的專業基礎能力作為支撐的，從她對這節欣賞課的教學設計到課堂的組織能力和她個人上課的積極熱情的態度，對美術教學的熱愛都看得出來。

首先讓學生閉上眼睛仔細聆聽音樂《兵馬俑幻想曲》，音樂總能給我們無盡的遐想，讓學生從音樂的旋律中聯想到千軍萬馬，嚴正以待的戰爭場面，再讓學生看視訊，在這樣畫面配合音樂的.相結合的方式帶來的震撼力還是很大的，讓學生如同身臨其境，這種方式也有利於提高學生的興趣點以及他們的精神注意力。教師介紹秦始皇這位歷史人物，讓學生了解這位雄圖霸業，叱詫風雲的皇帝，為了顯示自己的聲威，希望在他死後仍然擁有千軍萬馬，所以為自己建造了一個龐大的地下軍事王國秦始皇陵兵馬俑。

緊接著下一環節教師循序漸進的用談話的方式引導學生從整體過渡到細節對秦俑的欣賞。解釋什麼是俑，秦俑“規模巨集大，數量眾多”的特點，以及配合課件介紹秦陵兵馬俑，兵馬俑由三個俑坑組成，總面積近２萬平方米，其中三號坑最小，卻是統領一號坑和二號坑的軍事指揮所，二號坑是騎兵，戰馬和弓箭手組成的混合部隊；一號坑最大，是站馬和步兵組成的主體部隊。國家為了保護這些珍貴的藝術品，在一號坑的原址上建立了一個舉世無雙的巨集大博物館秦始皇陵兵馬俑博物館。再進一步深入到重點的細節欣賞，突出美術教學的特色，在這一環節中花較多的時間重點引導學生從帽子，表情，服裝和動作各方面觀賞，從眾多的兵馬俑中讓學生猜想他們是怎麼製作出來的？秦俑的哪些部分進行了精雕細刻？他們間有什麼不同？帶著問題讓學生自己去尋找答案。從師生交流到教師總結：兵俑有三個不同：1法式：軍隊中的軍官都戴著帽子，一般的士兵，只是挽成圓形的發，髮式是區分兵馬俑身份的重要標誌。2表情。3服裝與動作，不同的人物著裝不同，兵俑大致分為三類：士卒俑（士兵）軍吏俑（軍中的小官）將軍俑（將軍）。這些兵俑是完全模模擬人真馬製作的，他們一絲不亂的頭髮，堅硬的鎧甲，歷歷可目的甲釘，生動逼真的動作表情，都給人強烈的真實感，顯示了秦代高超的寫實技藝，表現出古代勞動人民非凡的創造力。最後總結，教師引導學生回到整體欣賞，談談感受和感想。然後拓展點題：兵馬俑傳遞給我們的是一種力量之美，一種民族的團結和創造精神，它讓我們不由的呼喚“珍愛國寶秦始皇陵兵馬俑”。

整節課從瞭解歷史，到欣賞秦始皇陵兵馬俑的過程中，教師從對兵馬俑整體欣賞細節整體欣賞，其中細節這環節讓學生了解秦始皇陵兵馬俑的藝術特色作為重難點，我想這樣的一個緊湊和清晰的教學結構是很值得我學習的地方。

二：媒體結合

教師利用了實物投影演示了繪畫或製作步驟方法。清晰的示範，適時的講解，讓學生更好地掌握方法。有序的步驟，細節的提示，幫助學生養成良好的學習的習慣。

美術教學與資訊教學技術的整和，能直觀，形象，生動，多角度，立體式地展示課堂教學，使美術課堂耳目一新，豐富多彩。

美術是一種視覺藝術，孩子們渴望在課堂上“大飽眼福”讓豐富的造型形象深深引在孩子們的腦海之中，才能最大程度地激發孩子的再創造能力。

三：激發興趣方式多，體驗探究中領悟

課堂氣氛活躍，學生的積極性也很高。興趣是推動學習的一種最實際的內部驅動力，是學生學習積極性中最現實，最活躍的因素，

實踐是學生探索學習的主要途徑。真正在教學中實現自主學習，有效合作，多元創新，直面生活是兒童畫取之不盡的源泉，經常運用啟發，引導的方式刺激孩子的繪畫願望。求變，求異是兒童的天性，他們往往對一些大家習以為常的東西具備獨特，敏銳細緻的觀察力。任何內容都可以歸於他的筆端，由於沒有任何思想，技法，觀念的束縛，他們對任何題材都能揮灑自如，而且有自己獨特的視角，經常可以出現一些令人驚奇的奇特佈局和效果。

四：展示與交流，引導加鼓勵。

感受成功喜悅多在課堂教學過程中也是師生情感交流的過程，在課堂上教師以自己積極健康的情感來感染學生。

美術課的心得體會8

說到美術，以前這是一個很陌生的詞語。因為那時的我們對美術根本就不放在心上，學校只重視我們的文化成績以至於把美術課都用來給我們上數學課。直到來到了第一師範學院，我們接觸了與美術有關的課程。覺得美術離自己很遙遠的同時，又覺得美術是一門很深奧的課程，並對此充滿了幻想與期待。學校開設了美術這門課程，我開始慢慢的接觸美術這門學科，並且逐漸的深入。從最開始的我對美術一概不知，慢慢的知道了如何進行簡單的素描，知道了水彩、水粉、美術字、簡筆畫、國畫、紙雕、陶泥等等。

以前上美術課老師也就是要我們隨便畫畫，也不教我們畫畫的技巧，所以也不是很懂得怎樣的去運用。而現在在第一師範這個學校我們的美術課是一點一點的從頭教起的，從理論到實踐，一邊講解一邊實踐，學的也快懂得也多掌握的更好。

藝術來源於生活而高於生活。這句話是張容舟老師最喜歡說的。的確在這裡，我體會到了：美術，它視覺給我的衝擊美，給我的快感美以心靈深處的靈魂美。如水墨畫，它給了我對中國五千年曆史文化的薰陶；又如西方的油畫，它又給了我一些對世界畫面的清晰感、真實感。不同的國家不同時代給人的感覺是不一般的。猶如生活中的酸甜苦辣，各有知趣。

還有對於將要作為國小教師的我覺得用處最大的是簡筆畫。簡筆畫的好處也有很多，簡潔性、生動性、可識性、快潔性等等。它可以運用簡單的線條、幾何圖形組合在一起，形成一幅生動的畫，而且特別地簡單，又明瞭。簡筆畫還很好學，教小朋友也好、教成人也好，都很容易掌握。它的用處也很大，無論是生活方面還是工作方面，都能用到它。它帶給我們的好處還有很多……

還接觸了美術中別的一些型別，像水墨、線描等，但這些畫是比較難一點的。所以想學好美術就要先學好簡筆畫，因為簡筆畫是美術中最基本的，練好簡筆畫在去學習別的'畫就會簡單的多了。

最令我印象深刻的要數銀飾。那一次我們那組的夥伴們為美術作業銀飾設計而忙到很晚，儘管我的手因為要使鐵絲牢固的原因而不小心導致出血了非常疼痛，但我們還是沒有放棄因為內心有希望。我們在製作設計的過程中都怡然自得，不管是過程如何艱辛，還是結果怎樣，我們都很開心。從完成美術作業的過程中，我懂得了做好任何事情，完成每幅作品，都需要認真的對待，只有用心對待，並且用自己的汗水腳踏實地，才能成功。

美術是一種視覺藝術，在欣賞過程中，經過反覆觀賞品味，由表及裡地感受藝術品的豐富內涵，畫中美的動人的藝術形象和色調，不僅能使觀賞者得到視覺上的快感，而且可以從它的內容上體驗到作品中體現的情緒和思想感情，加深了對社會生活美、藝術美的感受能力，喚起了創造美的意念。因此，瞭解和欣賞祖國豐富的美術作品，可以使我們認識我國優秀的民族遺產，領會古代藝術美，從而產生愛國主義精神和民族自豪感。

由於長期以來我們都是接受應試教育，中學時代對於美術也沒有很深的瞭解。對美術的瞭解也僅限於一週一次的美術課，所瞭解的也只是幾幅名畫而已，更別提美術鑑賞跟創作了。

我個人覺得在第一師範，經過兩年的美術學習，對於我個人的修養和美術知識都得到了很大程度的提高。同時也改變了我一直以來對於美術的觀念。以前我總認為美術並不重要，考試也不會考。只有專門學習美術的人才需要認識美術瞭解美術精通美術。但是現在我發現美術不是畫畫這麼簡單，其實美術可以表現很多內容，儘管絕大多數情況我自己都看不懂。

美術課的心得體會9

每學年都帶幾個班級，每個班級有著不同的特點。對低、高年級的教學都有了嘗試，我深刻體會到：各年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。課堂上，尤其是一年級的小朋友，從恢的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規範，一時間很難讓他們適應，高年級已經有了一定的自覺性。

關於低年級的學生，他們的積極性在於興趣的驅使，每次帶著教材與教具走進教室，他們都會開心的圍到我身邊，看著漂亮的教具驚奇而羨慕，從他們的面部表情就能看出他們對美術課的熱愛。我想：興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性迴圈。在有些課程結束後，我也配合他們，鼓勵他們，在各種各樣的鳥一課，助他們完成了樹，再將他們的小鳥一個個剪下，利用教室的某牆面，讓小鳥帶著他們的喜悅，帶著他們的成果“飛進”了教室，“飛進”了他們的內心，帶動了他們的積極性，促進了他們的興趣愛好，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的薰陶。當然培養國小生的繪畫表現能力，不能操之過急，好比一株樹苗，在每個年齡必須完成年輪的正常發育，然後由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所採取填鴨式方法來督促他們，無異於拔苗助長。

相對來說，一年級的小朋友膽子比較，我時常叫他們上臺代替我，給同學們講，他們對課堂內容相關事物的認識，讓他們在"教"中參與，讓自己也嘗試與傳統教學相結合，激勵學生走上講臺，參與"教學"，說出自己的心得體會，共同交流，共同進步，努力營造這種良好的課堂氛圍。有時候小老師帶來的助還真不少，他們的興趣愛好相通，接觸的事物相似，所以他們之間交流起來更容易接受，小老師還能我管理好他們的紀律，有時候我只是在講臺上換了個角色，是學生是解說員。

關於三年級的學生，對於生活中的一些事物有了致的瞭解。每一節美術教學課堂中，那些有趣生動的形象是引起學生直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。但是學生作畫只憑頭腦中記憶的表象，往往略地欣賞物件後，有概的記憶，就開始作畫。在平時，我提倡、引導學生有目的地進行觀察，也會穿插一些景物，人物，靜物的.寫生課，針對其形狀、顏色、結構、姿態等，更好地認識客觀事物。因為，觀察能力的提高在於鍛鍊，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。常言道：“眼明手快、心靈手巧”這足已說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關係密切。在教學中，我也鼓勵和引導學生想象，設定情境等手段，激發學生開啟廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以在課堂教學上，我讓學生敢於超越自我;讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象，我也儘可能地給他們提供豐富的形象資源。在有些課程我嘗試著做畫結合。學生天性愛玩，讓學生在玩中培養感性認識，實現自我表現的願望。在《美麗的孔雀》一課，在畫孔雀之前，讓學生通過對楊麗萍《孔雀舞》的欣賞，進一步的認識舞臺上“孔雀”的造型，其次通過摺紙讓他蜜察到了孔雀較概括的形象及特點，在這些基礎上再讓他們展示

美術課的心得體會10

通過這次的培訓，使我受益匪淺，以下是我的一些培訓。

興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並將這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯絡在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。

在教學中，儘可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的.創作慾望倍增。儘可能給學生創造一個寬鬆的學習空間，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。在美術教學中，注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。在美術課上，要有美術元素在裡面，情感態度價值觀也要自然體現。不光要教學生技巧，還要教他們思維。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。總之，合作的精神，解決問題的能力，蒐集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。

教學中強調綜合性評價的激勵功能，在評價方式上以自評、互評為主，結合老師的評價，是評價進一步民主化、多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。在教學之餘，還要注重教師自身發展進步，積極參加課內外聽評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，努力提高自身素養。

通過本次培訓，在今後工作中，我將會不斷學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。

美術課的心得體會11

上週二聽了本校藝體綜合組邱老師的美術教研公開課，課題是《畫人像》。這節課應該屬於展示和表現的學習領域，旨在通過多種多樣的頭形展示與聯想，使學生在輕鬆愉悅的活動中，體會不同的帶給我們的豐富聯想與無窮樂趣，培養學生豐富的想象力和濃厚的學習興趣，內容和形式貼近兒童生活，符合學生心理。

從備課、教學準備來看，邱老師都進行了精心的安排和設計，在整個課堂教學中，始終貫穿著靈活多樣的教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動。從課堂教學過程來看，邱老師很好地把握了教材的要求，始終以引導學生善於觀察的習慣，進行詳細的繪畫創作指導，從而讓學生產生自己做畫的熱情。

綜合本節課，我認為其亮點主要表現在以下幾個方面：

(一)教學環節的設計思路清晰。

從“聯想”到“看頭形，畫下來”，從“用線條畫形象”到“確定眼睛分割線”， 邱老師將頭像創作的過程步驟概括的簡潔明瞭，清晰的呈現在學生的面前，使學生在接下來的創作過程中思路清晰，完成的較為順利。

(二)採用“互助互動”的學習方式。

“互助互動”的學習可以增進同學之間的資訊交流，邱老師在本節課的教學過程及最後的展示評價中，採用“生生、師生互助互動”的學習方式培養學生之間的團結合

作，互相助的精神，促進學生自主學習的積極性。教師在方法上通過有效的指導，使學生在一個輕鬆、活潑的情境中，樂於嘗試，不知不覺中學習到美術的知識和技能，並獲得豐富多彩的體驗，品嚐美術活動的樂趣。

(三)重視“雙基”教學，繪畫指導紮實。

現在多數教師在課堂教學中為了讓學生能充分發揮自己的個性特點，往往對他們技能的指導一帶而過，過於簡單。而專業技能過硬、基本功紮實的邱老師在對學生指導的過程中採用範畫的形式，讓學生了解怎樣將頭像畫畫完整，怎樣佈置頭像的小和位置更協調，用這樣最樸實、最直觀的`方式讓學生看得明白，學得迅速，激發學生畫手形畫的興趣，也給他們帶來更多美的感受。

縱觀整個教學過程，我認為需要改進的地方是：

(一)對頭像進行作業的講解部分設計的過於匆忙，從最後的作業效果來看學生的思路並沒有完全發散開來，很多學生沒有充分理解到老師的意圖要求。

(二)由於教師年齡偏，未能使用多媒體教學。如果運用形象的圖片和視訊等多種課程資源來展示教學效果就會更好，這也是我們每個教師需要努力改善的地方。

邱老師的這節課，根據美術學科特點，對教學環節做了周密詳盡的設計，整個教學過程體現了以學生為主體，以教師為主導教學模式，把學生從被動的接受學習中解脫出來，學生始終處於一種積極參與的狀態，是一堂新課程標準下生動活躍的美術課。 總之，邱老師的課給我更多啟示和自我醒的機會，對我改善今後的體育教學方式也是一種極的促動。

美術課的心得體會12

一、讓學生想畫，激發創造慾望。

要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的衝動。

1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。

在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼裡，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的願望。

2、創設情境，激發興趣

美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或採用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚並能長期保持下去的好方法。

二、讓學生敢畫，勇於表現自我個性。

對學生來說．美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇於表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的.進行學習和探索，培養勇於探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。

1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。

在學生創作中，教師要善於發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時瞭解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，儘量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。

2、必要的技法訓練，強調基礎知識。

在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重複不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特徵表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。

三、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。

在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。

1、觀察力的培養

觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察物件。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。

2、啟發富於想象的構想

愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題並給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯絡學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。

總而言之，在以後的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，並且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。

美術課的心得體會13

課程的新改革不僅僅是針對於文化科，其實對美術課程以及美術老師都提出了更高的要求，意味著我們需要更豐富的專業知識以及更突出的自身文化知識技能的綜合性。美術的意義已經不再侷限於一般的繪畫和一般的藝術品，也不再侷限於單純的技能技巧，而是發展成為一種美術文化的教育。

兒童天生對任何事都有興趣，什麼都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了塗鴉，然後隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎從學生的根本出發，讓學生們的身心技能都能得到良好的教育和發展。

好的美術課應該就是精品，所謂精品就是沒有瑕疵的，經得起挑剔和世人的推敲。好的美術課猶如色香味俱全的豐盛菜餚，讓人回味；好的美術課會像是激情澎湃的音樂盛典給人留下深深的烙印；好的美術課能把我們帶到藝術的聖殿，讓聽者萌生創造的靈感和藝術的感染；好的美術課會像是富有哲理的散文詩，留給我們更多的參考與啟迪；好的美術課會讓我們沐浴在春天般清新的風裡，不願離去。

如何上好一節美術課是我們每位教師什麼關心而又很實際的問題。隨著教學的不斷深入，每位教師的教育教學理念有了一定的變化，會在我們日常的教學過程中程度不同的體現出來。如何更好的落實理解突出以審美教育為核心，如何更好的營造民主與和諧的教育氛圍，如何更好的落實教學目標和處理教學環節，如何更好的面向全體學生，如何更好的做到因材施教等等都是我們值得思考的問題。

其實如何評價一個老師的教學，如何評價一節課，如何上好一節課是個比較難以有標準答案的問題。因為，美術課程本身存在著多元的價值取向，每個教師對美術教育的認識是有差異的。不同的美術教育觀就有不同的評價標準。所以就如何上好一節美術課總結了以下幾點建議。

一、充分地學習，掌握與教材相關的知識。

教師在備課前要先了解課程，初步掌握本課的教學重點和難點。美術這門課程給學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有淺薄的知識，以備學生所需。因此，教師一定要多學習，多充實自己，儘可能多地掌握一些與本課有關聯的內容和課外美術意識。

二、備教材和備學生

1、教師備課是一個準備的過程，是為了更好地上課。教師在備課時，首先，要對教學內容優化，即對教材的優化。教師要靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些不適合本地學生或深淺不太合適學生學習的內容進行刪減。

2、首先，要根據學生的實際情況制定出難易適合的教學目標，並從學生的基礎知識水平出發，制定教學重點和難點。

3、其次，要準備好教具。美術課的目的在於引導，教給學生正確的審美觀念，培養學生感受美、認識美、鑑賞美的能力。

4、在課堂教學過程的設計上，一定要注意從學生的思維和年齡等特點出發，以學生為主體，讓學生多講、多說、多談感受，並作適當的`引導與補充。教師教得多了，學生極易成為教學內容與教師偏好下的奴隸，難以掙脫，即使有幸掙脫，亦已身受傷害。教師教得少了，期待自然開花的結果，卻常見學生為技藝不足而被挫折所苦，學習的過程空有刺激而沒有收穫。所以，我認為，教師在以學生為主體的同時，一定要做好準確的引導和補充，以預防學生繪畫技巧的不足。

三、注重課堂教學的師生互動

1、課堂教學是上好一節美術課的中心環節，也是教學目的實施的過程。教師要注意激發學生的學習興趣，對學生來說，興趣是至關重要的。興趣是感受力的基礎和前提，只有學生對事物感興趣了，才會去注意觀察與感受。有了感受，有了真情實感，才能畫出動人的作品。

2、在培養興趣的同時，可給學生一個當小老師表現自我的機會，讓學生教學生。講臺上的學生盡力表達，下面的學生聽得很認真，想找出不足自己上臺去補充，也當一回小老師。此時，教師的作用就是給予肯定和補充不足，學生在輕鬆的環境中產生髮揮與表達的願望，趁熱打鐵讓學生作畫，把自己最想表達的東西畫出來。

3、教師要注意巡視指導，特別關注基本技能較弱的學生，可以多鼓勵多指導，並告訴他為什麼要這樣改，久而久之就能提高他們的繪畫水平，使全體學生一起進步。教師必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，相信他們都能在各自的潛質上獲得不同程度的發展和提高。

四、重視評價和課後小結的作用

1、生生評、生自評、師評。在課將要結束時，教師要注意小結。小結是課堂教學的收尾階段，教師可用簡練的語言回顧本課的重難點，也可以讓學生自己對本課的內容進行歸納、小結，使本課的教學重點在學生頭腦中形成清晰的理論知識。

2、課後小結可以結合學生的作業來進行，讓學生自己點評，教師重點引導學生講一講這幅畫好在什麼地方、表現了本節課所學的什麼內容、這位同學是怎樣用畫筆來表現的，以增強學生的自信心，而且還要指出需要改進的地方。這樣既使學生重新回顧了所學知識，找到了自己的不足，又使學生正確認識自己、肯定自己。

五、個性教育需要教學機智

學生是教學的主體，也是獨立的個體，每個學生都有自己的思維和想法。要上好一節美術課，光有充分的準備和詳實的課堂設計是不夠的，因為教師不可能完全預料到學生的課堂問題。所以，教師除了有充分的準備，還需要有一定的教學機智，能在課堂上隨機應變地處理出現的各種情況，解決學生千奇百怪的問題，用教學機智調動起輕鬆愉快的課堂氣氛。

美術教學的獨特是不可代替的，通過藝術形象的陶冶，使人感情豐富，心靈美好，品格高尚，使人熱愛生活，熱愛自然，熱愛美好事物。教師應在課堂教學中不斷地激發學生的學習興趣，儘量使課堂產生輕鬆愉快的氛圍，充分鼓勵學生自主、自由地去發散思維、創造性地想象，讓每一位學生在學習的過程中都產生愉悅的情緒，以此來啟動學生內在的活力，豐富學生的想象力，提高他們的創造思維能力。總之，美術課的課堂教學千變萬化，教法也要靈活多樣，只有教師全身心投入到教學過程中，做到樂教，學生才能樂學。

美術課的心得體會14

首先感謝學校領導給我這機會，能夠參加這次充滿創新之風、和諧之念的美術國培。

時光飛逝，短短的十天國培已匆匆過去，這些天有太多太多值得我去回憶，有太多太多值得我去反思，有太多太多理不出頭緒的思緒。短短十天，使我的身體感到疲憊，總覺得腦子滿滿的，閉上眼全是文字和圖片，耳邊還回蕩著專家教授幽默風趣的講授，有一種學也學不完的感覺。在課堂上，我用心記老師說過的每一句話，用筆盡力抄寫老師課件上的每一個內容，生怕把那句話漏了。

從早上九點到晚上九點半除了吃飯時間就一直在上課，晚上回去還要填寫培訓日誌，有空還要去網咖把當天老師講的內容整理一遍。到培訓結束，寫完了四支中性筆，一個筆記本，但我覺得值，太值了。

通過學習使我更進一步瞭解和掌握了新課改發展方向和目標。從理論基礎、教學技能、教學理念等方面有所提高和轉變。使我在思想上得到了洗滌，教學理念上得到了革新，受益匪淺有的雖已銀霜染鬢，但精神矍鑠，談笑風生。為人都非常和藹可親。他們把多年來積累的經驗、經典的語句、風趣典雅的氣質帶到課堂，風趣幽默的話語，使課堂氣氛富有生機，使課堂掌聲不斷，笑聲一片。我們為老師的鑽研精神和平易近人的態度深深感動。侯老的課風趣幽默，沒有專家學者的架子，有的只是質樸的笑容和廣博的學識。

我們為xx教授帶病工作的敬業精神所感動，為xx教授連講三個小時都不喝一口水的投入精神所感動。太多的感動太多的感悟使我感到知識的重要，知識可以改變人的談吐，知識可以改變人的氣質，知識可以改變人的命運，所以我們教師一定要樹立終身學習的理念，努力地提高自身的業務素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等。才會象這些專家教授一樣把風趣幽默、充滿生機的'課堂帶給學生，才會成為學生喜歡的愛戴的教師。

一、經典講座，收穫無窮

本次培訓安排了很多精彩的講座，由於時間關係我把與我們美術教學最相關的章節用ppt的形式展示給大家，與大家共同學習共同感悟。

二、感悟心語，回味無窮

天天耳濡目染於優美的作品當中，就像從一種清幽境界中呼吸了陣陣清風。把心理學的知識運用到教學中，教學才可以深入。教學中要以儘可能的多種方式喚起孩子的體驗，才有助於學習知識。人們只是在知識很少的時候才有準確的知識，懷疑會隨著知識一道增長。把藝術還給每一個孩子，打破藝術與非藝術的界限，視人成長的過程為動態的藝術。

再周密的教學過程設計，也會在課程進行中發生變化，而這種變化可能有時恰恰是產生好的教學效果的新契機。

如果說繪畫有技巧的話，那就是仔細觀察生活中的每一點。作為教育者首先應當是終身的學習者、反思者、實踐者，應當在不斷的學習和實踐中，開闊視野，更新教育觀念。

美術課的心得體會15

今天我參加了教育學院組織的美術新課標培訓，由老師主講，從中感受最大的是美育課改中的兩大變革。一從單純的美術技能訓練到美術的人文教育。二培養學生的自主探究學習能力。

美術課中的技能教育比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應注意哪些呢?其實，人文性質就是美術課程的基本性質。美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，課程改革是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的理想、願望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等等。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發展學生的人文意識。

這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果我們老師不具備人文意識和素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的.鑑賞，理解發掘人文內涵。這一活動一般在教學欣賞、匯入上運用，在課堂中儘可能讓學生接觸感受最大限度的資訊量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排，在“造型表現”學習領域及“設計應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。

新課程的另一重大舉措就是該以往的授之於魚為授之於漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財富，這在課堂交流討論中得到了充分的運用。當然，強調學生在學習過程中的主體地位，並不是對學生的學習採取放任自由的態度，我們應該作為主導，起嚮導，顧問作用，指導學生健康快樂地成長。