《詩經》讀後感10篇

當品讀完一部作品後，相信大家的視野一定開拓了不少吧，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇讀後感吧。為了讓您不再為寫讀後感頭疼，下面是小編幫大家整理的《詩經》讀後感，希望對大家有所幫助。

《詩經》讀後感1

這是《詩經·衛風·竹竿》裡的一句：“淇水在右，泉源在左。巧笑之瑳，佩玉之儺。”

在《詩經》中有很多我喜歡的篇章，如《子衿》、《雞鳴》、《葛生》、《蒹葭》、《采薇》……《竹竿》比起前者並不是更負盛名，恰恰相反，它可以說並不是很有名聲，廣為人知的篇章。它的詞句也不算最優美的，事實上在《詩經》內的大部分詩句也都偏向質樸清雅。可我依然選擇《竹竿》裡的一個短句“淇水在右”來作為新摘錄本的題目。

《竹竿》大致敘述了這樣一個故事：一名衛國女子出嫁遠離故鄉，她回憶起家鄉的河流，少女時出遊的`情景，但現在已遠離了這些回憶，只能駕車出遊，以解思鄉之愁了。因而我覺得這首詩很動人。那衛國女子懷念故鄉，也是在懷念著故人，少年時玩耍嬉戲的快樂回憶啊，她悲嘆著，許是在嘆時光吧？

我發覺，世人的年華，也終像那條淇水。沿著河畔歡快地跑過去，就再無回來的路可尋了。我們的“成長”，也是如此，總會遺失什麼寶物，很久很久以後才驚悟沒有好好地揮別。可是沒事的啊，請你看那“淇水在右”。故鄉的河流，一直在你身旁同行。

至於為什麼是“淇水在右”，而不是同篇的“淇水滺滺”，這是因為我的小私心啦。我的故鄉在南方的城，而我是南方的人。“水以北為左，南為右。”淇水是向著南方而流的。僅管我知道淇水離南城並不近，也只是位置靠南面而已，並不是真的流到南城來，只是我的一廂情願罷了。古代，南方是蠻荒之地，而現在我只願傍故鄉南城而居。

淇水在右，是寄託著我無數想象和美夢，感悟和思緒的詩篇呢，所以我私自決定把它作為我的摘錄本的名字。還但願原作者不要介意。

《詩經》讀後感2

中國是四大文明古國之一，古印度、古埃及、古巴比倫這三個古國的文明早已衰落並消失，只有古中國的文明保留了下來，並得到了發展，在經過長期的歷史積後澱形成了今天的中華文化，因此中華文化源遠流長、博大精深。而在這無邊的中華文化大海中，有一顆金子之重在閃閃發光，不曾黯淡，那就是——《詩經》。

《詩經》是我國第一部詩經總集。現存的《詩經》共收錄詩歌305篇，包括西周初年都春秋中葉共500餘年的名歌和朝廟樂章，傳統上分為風、雅、頌三類。西周到春秋中葉的民風較為開放，人們一般都用詩歌直白的表達自己最真實的情感，因此從《詩經》中可以窺得當時的民風民情。其中最為人們所喜歡的是他的愛情詩。

《關雎》是為人們所主旨的一首詩，“窈窕淑女，君子好逑”，美好的女子是青年的.好妻子，為此青年“琴瑟友之”、“鐘鼓樂之”，結果“求之不得，寤寐思服”、“輾轉反側”。這首是描述了一個男子為追求心愛美好的女子使勁渾身解數，表達了男女之間最為純潔的愛情。類似表達純潔愛情的詩歌還有《靜女》、《木瓜》等，當然愛情不都是美好的，因此也有《氓》這類的怨婦詩。

“昔我往矣，楊柳依依。今我來歸，雨雪霏霏。行道遲遲，載渴載飢。我心傷悲，莫知我哀”，這幾句詩出自《采薇》。男子很早就去戍邊守關，邊關的軍旅生活是艱苦的，性命沒有保障、生活條件差這些都是其次，更為難過的是無邊無際的孤獨，在邊關沒人慰問、沒人關心、沒有家人的訊息，心是空的！等到終於可以回家時，一切已經物是人非，自己也不再年輕，心情是沉重的，()開頭的幾句試形容的就是他的心情。這首詩寫出了廣大將士戍邊的辛酸。

“呦呦鹿鳴，食野之苹。我有嘉賓，鼓瑟吹笙···”，這幾句詩相信大家都很熟悉，他們都出自《鹿鳴》。《鹿鳴》是一首燕饗詩，帶有一定的政治色彩，主人向嘉賓或君主表達自己的熱情和謝意，以及向人示好，暗示自己的忠誠。因此詩也是一種政治工具。

《詩經》讀後感3

春秋時候的衛國似乎盛產詩人，“詩三百”裡面，光是衛國的詩就有二十六、七首，又分了《邶風》、《鄘風》、《衛風》，而這些詩裡面，有愛情的、有軍旅的、有刺政的、有言志的種種不一，表現手法也非常多樣。可以說，衛地的詩歌，在整個《國風》裡面是有非常重要地位的。

這一首詩，雖然每句並不出名，在網上卻真正是一首被用濫了的詩。衛詩中長詩很多，但這首《式微》，從形式上面來看，卻像一首小令。一節短短的十六個字，分了五句，卻非常精妙的刻畫了一個場景，兩個形象，一份豐富曲折的感情。

“式微，式微!胡不歸?”微，是指減弱，也就是天色將要黑，卻還沒有黑下來的時候。白天明亮的.日光漸漸的減弱下來，可是被等待的那個人，卻還沒有回來。用“微”字，來寫這種天色的變化，而不是用“暗”、“黑”這種表示狀態的詞，其實是描寫了一種等待的過程。因為等待而關注了天色的變化，又因為天色漸晚而心生焦慮，所以自然而然的就會發問“胡不歸?”為什麼還沒有回來呢?這句話的重點，在“胡”上面，因為天晚，所以按照常理，應該是歸去的，可是卻沒有，那麼自然是發生了一些什麼。

《毛詩序》：《式微》，黎侯寓於衛，其臣勸以歸也。若作這種解釋，那麼後句的“微君之故”，自然是指“黎侯”了，不歸的原因是黎侯，不歸的結果是“中露”，“泥中”。

其實我倒更加願意把這首詩看作一首情詩，這種看法也確實沒有什麼不合理的。春秋時候很多外交、君臣之間的交流，都會引用民間的小調來委婉的表達自己的意思。這在前面的很多詩裡面我已經提到了。事實上這裡的詩，從字面上更容易理解為一個婦女，在等待她晚歸的丈夫。“微君之故，胡為乎中露!”我為什麼還沒有回去，自然是在外面餐風飲露的等你回來了。這種等待有的時候只需要很短暫，就可以夫妻雙雙把家還，有的時候卻很漫長，漫長到傳說中女子變成了“望夫石”，日夜在村邊眺望。

除了你之外，我又怎麼會在外面風露中呢?這種傾訴看似埋怨，其實並不是埋怨，而是一種非常真摯專一的情感的表達。那種為了對方甘願付出艱辛的摯愛，以及期盼中忐忑的焦慮，在短短的十六個字中刻畫得淋漓盡致。自己未歸是因為對方，而對方未歸卻並不知道原因，這種懸念的設定，和沒有答案的結局，給予了讀者無限的想象空間，又把這種不安和真情傳達的非常準確。詩未盡而意已足。

記得小時候，我的母親有幾年因為工作原因經常加班晚歸。每次晚歸，父親在飯後都會走到小區外面的馬路上面等待母親一同歸來。有的時候是下雨，有的時候是寒風瑟瑟，有的時候甚至大雪紛飛，父親從沒有一次在家裡看電視安坐。我問父親，母親又不是小孩子，不需要去接阿，父親總是笑著回答，不放心。是的，因為是所愛的人，所以不能放心她一個人歸來，看著天色漸漸沉下，心裡自然就會被“胡不歸”的問題縈繞。

“式微，式微，胡不歸?”總是在討論什麼是愛情，其實這就是愛情啊。

這首小人物不堪苦役而發牢騷的小詩，讓人想起卡夫卡的一個短篇小說《萬里長城建造時》。廣大民眾得到命令去修築長城，據說這是來自遙遠京城中皇帝的聖旨。京城遙遠得難以想象，皇帝是誰也不知道，更不明白何以要修築長城，反正不得不修。

這篇寓言式的小說所揭示的人生處境，大概適合於所有的小人物的生存將況。小人物沒有大多的奢望，沒有無止境的野心，只求食飽穿暖居安。他們的純樸忠厚與愚昧無知並存，如魯迅筆下的阿Q一樣，划船便划船，椿米便椿米，即使叫坐下也只敢站著。他們只管“埋頭拉車”，從不“抬頭看路”。所以魯迅說他之所以寫阿Q，是“哀其不幸，怒其不爭”。

在現在來看，身為小人物而敢於發牢騷，並且牢騷之辭竟可錄入書中，成為經典，來教育後代，包括統治者和被統治者。這是一個很值得玩味的現象。它讓人想到，千方百計要維護自己統治的人，把不滿自己統治的言論記錄下來傳給後世，究竟是愚昧還是一種權謀?

《詩經》讀後感4

“詩經如彼岸花，即使無法摘取，也一直存活於心”一直都很喜歡這句話，因為它不是從前那天真到可恥的誓言，而是我們心裡曾響過的`聲音，我們在一起曾唱過的歌謠。

慾望總會佔領人心的某些領域，但並非無法觸碰。當我們靜下心來，問問自己，來人世間為了什麼，一切就會清楚了。經典之作，固然有經典之處，而《詩經》卻恰恰寫盡了人心所向，世間所惱。

這是一本受益終身的良書，它沉浸在人類內心深處，並得到永恆！

《詩經》讀後感5

《詩經》是以抒情詩為主流的。除了《大雅》中的史詩和《小雅》、《國風》中的個別篇章外，《詩經》中幾乎完全是抒情詩。而且，從詩歌藝術的成熟程度來看，抒情詩所達到的水準，也明顯高於敘事詩。而與《詩經》大體屬於同時代的古希臘的荷馬史詩，卻完全是敘事詩。正如荷馬史詩奠定了西方文學以敘事傳統為主的發展方向，《詩經》也奠定了中國文學以抒情傳統為主的發展方向。以後的中國詩歌，大都是抒情詩；而且，以抒情詩為主的詩歌，又成為中國文學的主要樣式。

《詩經》裡大量運用了賦、比、興的表現手法，加強了作品的形象性，獲得了良好的藝術效果。所謂“賦”，用朱熹《詩集傳》的解釋，是“敷陳其事而直言之”。這包括一般陳述和鋪排陳述兩種情況。大體在《國風》中，除《七月》等個別例子，用鋪排陳述的較少；大、小《雅》中，尤其是史詩，鋪陳的場面較多。漢代辭賦的.基本特徵就是大量鋪陳。雖然從《詩經》到漢賦還間隔許多環節，但說其原始的因素源於《詩經》，也未嘗不可。“比”，用朱熹的解釋，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《詩經》中用比喻的地方很多，手法也富於變化。如《氓》用桑樹從繁茂到凋落的變化來比喻愛情的盛衰；《鶴鳴》用“他山之石，可以攻玉”來比喻治國要用賢人；《碩人》連續用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之膚，“瓠犀”喻美人之齒，等等，都是《詩經》中用“比”的佳例。“賦”和“比”都是一切詩歌中最基本的表現手法，而“興”則是《詩經》乃至中國詩歌中比較獨特的手法。“興”字的本義是“起”。《詩經》中的“興”，用朱熹的解釋，是“先言他物以引起所詠之辭”，也就是藉助其他事物為所詠之內容作鋪墊。

《詩經》表現出的關注現實的熱情、強烈的政治和道德意識、真誠積極的人生態度，被後人概括為“風雅”精神，直接影響了後世詩人的創作。

總之，《詩經》的語言形式形象生動，豐富多彩，往往能“以少總多”、“情貌無遺”（《文心雕龍·物色》）。但雅、頌與國風在語言風格上有所不同。雅、頌多數篇章運用嚴整的四言句，極少雜言，國風中雜言比較多。小雅和國風中，重章疊句運用得比較多，在大雅和頌中則比較少見。國風中用了很多語氣詞，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，這些語氣詞在雅、頌中也出現過，但不如國風中數量眾多，富於變化。國風中對語氣詞的驅遣妙用，增強了詩歌的形象性和生動性，達到了傳神的境地。雅、頌與國風在語言上這種不同的特點，反映了時代社會的變化，也反映出創作主體身份的差異。雅、頌多為西周時期的作品，出自貴族之手，體現了“雅樂”的威儀典重，國風多為春秋時期的作品，有許多采自民間，更多地體現了新聲的自由奔放，比較接近當時的口語。

《詩經》讀後感6

《詩經》，是我國最早的一部詩歌總集，共收錄了西周初年到春秋中葉大約500年間的詩歌305篇。最近為了給女兒取名字，又翻出來通讀了好幾遍，每讀一遍都會有不一樣的感受，越是閱讀越是覺得詩經作品的厚重、雋永、耐人尋味。詩經的大部門作品都是寫在兩三千年前，現在讀來仍能感受到那時百姓家濃濃的生機和情侶間脈脈的情懷，仍能感受到王宮內的歌舞昇平和戰場上的車馬蕭蕭。古人云：不讀詩，無以言，或許這就是詩經的魅力，它可以帶你穿越時空，帶你感受百姓心聲、愛侶之情、家國情懷。

百姓心聲：十畝之間兮，桑者閒閒兮。政治課本里總是強調，歷史的主體是人民，歷史是人民創造的，但是縱觀史書，真正描寫人民這個主體以及生活狀態的史籍寥寥無幾。然而我們可以透過詩經讀到幾千年前老百姓的生活狀態和思想狀態，讓你感同身受。"十畝之間兮，桑者閒閒兮，行與子還兮。"《國風·魏風·十畝之間》描寫百姓家輕鬆愉快的勞動場景的詩。詩章展示了一幅採桑女呼伴同歸的桑園晚歸圖，這個畫面熱鬧中透著安詳，忙碌中帶著歡樂。中國的農耕社會的耕作方式，據說從漢代到近代都沒有怎麼改變，這首詩也讓我還原了兒時的記憶，夏季農忙時節，田間地頭到處是熱火朝天的人在割麥、打場，累了大家嬉笑幾句，不亦樂乎，夕陽西下時，大家牽牛趕車，背後的夕陽餘暉散落滿地。歷史總是被描寫的狼煙四起，成王敗寇，正所謂"憑君莫話封侯事，一將功成萬骨枯。"每一個歷史創造者的豐碑後，堆疊的都是無數百姓的森森白骨，而這些百姓的家人，則在等著他們早點回家。"雞棲於桀，日之夕矣，羊牛下括。君子于役，苟無飢渴？"這是《王風·君子于役》的詩句。這首詩描述了這樣一幅畫面：雞已經上架休息了，太陽落山，羊、牛也從山上回來了，丈夫還是沒有回來，一個妻子開始思念丈夫，擔心他在外受飢渴之苦。同時也是在描述戰爭，看不到金戈鐵馬，看不到屍橫遍野，只看到一個女人夕陽下的背影，她在門前遠望，望穿秋水，黯然神傷。這首詩出自王風，王，是東周王都的簡稱，王風主要產自洛陽一帶，每當路過王城廣場，我總想著，兩三千年前，在西工或者孟津的某個地方，一個農婦，在某個角落，孤單影只的思念著他的丈夫，而他的丈夫只是歷史滾滾車輪下的一個兵卒，戰禍、破亂下，百姓只能身世浮沉雨打萍。想想現在，我們真該知足、珍惜眼前的生活。

愛侶之情：窈窕淑女，君子好逑。"關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑",這是一首膾炙人口，國小生都會背的詩句，出自《國風·周南·關雎》。此詩位列"詩三百"之首，足以看出古人對愛侶之情的重視，足以看出愛情是個亙古不變的`話題。《論語》中多次提到《詩》，但作出具體評價的作品，卻只有《關雎》一篇，謂之"樂而不淫，哀而不傷".連孔夫子都為之叫好，可見此詩的寫的漂亮。它描寫的是寫一個"君子"對"淑女"的追求，寫他得不到"淑女"時心裡苦惱，翻來覆去睡不著覺；得到了"淑女"就很開心，叫人奏起音樂來慶賀，並以此讓"淑女"快樂，他們的感情發乎情而止乎禮。《詩經》中還有許多歌頌愛情的作品，"投我以木桃，報之以瓊瑤。匪報也，永以為好也！",此詩出自《國風·衛風》，是先秦時期衛國的一首描述愛情的民歌，之所以對這首詩印象深刻，一是因為衛風在今淇縣一代，離我老家很近，我大姨家就在淇河邊上，小時候經常去淇河邊玩耍。二是這首詩產生了一個成語：投桃報李，三是這首詩還產生了一個名人的名字：愛情小說集大成者，瓊瑤。讀了詩經，你會發現有很多名人名字皆出自詩經，或者詩詞中引用詩經，足見詩經影響深遠。《詩經》中愛情詩不勝列舉，所刻畫的愛情樣貌，應該是華夏兒女生活的原初典型，轟轟烈烈的愛情總會歸於平淡，普通瑣碎的溫暖才是真。

家國情懷：死生契闊，與子成說。"死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老"是膾炙人口的千古名句，但是估計很多人並不知道，這首詩出自詩經中的《邶風·擊鼓》，這首詩的意思不是描寫的夫妻之情，而是寫士卒征戰之悲。徵人自敘出征情景如怨如慕，如泣如訴，戰士間的互相勉勵、同生共死，令人感動。鄴，主要指我老家安陽一帶，每讀此詩讀，總能感到老祖宗征戰的豪邁與悲壯，家國情懷，戰友之情，溢於言表。"彼黍離離，彼稷之苗。行邁靡靡，中心搖搖。知我者，謂我心憂，不知我者，謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉。"此詩出自《王風。黍離》，成語黍離之悲就是出自此詩。平王東遷洛，周室走向衰微，無力駕馭諸侯，雖保有天子稱號，但地位等同於列國。這首詩就書寫了古人在周王室遷都洛陽時難捨家園之情。對於亡國之痛，有忌諱，有不忍言，悲痛之情愈來愈濃。"豈曰無衣？與子同袍。王於興師，修我戈矛。與子同仇。"出自《秦風·無衣》，讀完這首詩，你就會覺得秦國統一六國是必然，秦軍虎狼之師如此同仇敵愾的氣勢能不令六國軍隊聞風喪膽？！每當讀起此詩，我總會想起電視劇《我的團長我的團》，在我為數不多喜歡的國產劇中它算一個，劇中冒名頂替的團長龍文章在帶領敗退遠征軍突破日軍重重阻擊和追擊返回祖國時，口中唸叨的就是"豈曰無衣？與子同袍",他憑著個人魅力和這句"豈曰無衣",愣是將一群流竄的兵痞帶成了一群嶽武穆，讓潰軍炮灰團有了信念和希望，成了對抗日軍的民族脊樑。其實無衣跟劇中阿譯長官唱的那首歌是一個意思：君不見，漢終軍，弱冠系虜請長纓，君不見，班定遠，絕域輕騎催戰雲！男兒應是重危行，豈讓儒冠誤此生？況乃國危若累卵，羽檄爭馳無少停！棄我昔時筆，著我戰時衿，一呼同志逾十萬，高唱戰歌齊從軍。淨胡塵，誓掃倭奴不顧身！旗正飄飄，馬正蕭蕭，好男兒，好男兒，好男兒，報國在今朝！快團結莫作老病夫，快奮起莫貽散沙嘲！這就是詩經中的大情懷！

子曰："小子何莫學夫詩？詩可以興，可以觀，可以群，可以怨；邇之事父，遠之事君；多識夫鳥獸草木之名。"老祖宗留下來的典籍真是博大精深，這次趁著給女兒取名字的機會重讀經典，有僥倖心理，最後卻也學以致用。"青青子衿，悠悠我心",子衿，原意學子之服，後多指知識分子、賢才賢士，希望我和我的孩子以後可以多讀詩經這樣的國學經典，正家風重傳承，成為家國需要的子衿。

《詩經》讀後感7

“蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方… …”《蒹葭》的起頭便給人們豐富的想象，很像現今的朦朧詩派，朦朦朧朧，不知所指，仁者見仁，智者見智。於是這首詩千百年來，每一個人對它都有不同的理解，“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，《蒹葭》亦是如此。“伊人”是誰?千百年來，人們給出了千百種答案。

從前讀的時候，總是覺得這應該是一個男子對心上人的執著追求，讀來充滿了清清的甜，又有種清清的苦楚在裡頭，真的是千迴百轉，萬種滋味。這次再讀，我突然覺得有了種不一樣的情調。這會不會是一個人對於理想的苦苦追尋呢?會不會是追夢者的苦苦的.囈語呢?

每一個人都是追夢者，每一個人，在年輕的時候都會做夢，想當醫生想當科學家想當諾貝爾獎獲得者，可是等到四處碰壁的時候，等到生活磨平了我們的稜角，我們的生活中便只剩下了柴米油鹽醬醋茶，只剩下了銀行賬戶升職加班，這時候的我們，又怎麼會像年少輕狂的那時候，為了一個夢想而苦苦追尋呢。“溯洄從之，道阻且長，溯游從之，宛在水中央。”這樣的熱情，我們還有嗎?

《詩經》讀後感8

《詩經》是我國最早的一部詩歌總集，收錄了許許多多自西周初年至春秋中葉約五百年間的詩歌。《詩經》有“四始六義”之說，“四始”指《風》、《大雅》、《小雅》、《頌》，“六義”指“風、雅、頌、賦、比、興”。

《詩經》裡的愛情是華夏兒女最古老的悠悠戀情的見證。這些愛情裡，都是如此簡樸、自由，卻奔放、熱情。又或是委婉、朦朧。比起唐宋華麗浮豔的愛情詩，《詩經》中的愛情更能使人在平靜的語言文字中浮想聯翩，似乎身臨其境，更為這此愛情故事感動萬千。

“靜女其妹，俟我於城隅。愛而不見，搔首踟躅。”調皮的小女子與男子約肢，卻藏了起來，男子見不到女子，又是著急又是無奈。其實女子就躲在城邊一個小角落裡，看著不知所措的男子邊笑著。“自牧歸荑，洵美且異。匪女之為美，美人之貽。”我愛的不只是荑草，而是我所愛的女子。這是一個渴望自由的單純男子的心裡對白。《靜女》裡的女子並不是嬌生慣養的`貴族千金，而是一個渴望自由的調皮可愛的勇敢女子。男子則是如此痴情質樸，憨厚老實呢。這樣的愛情是如此的單純、自由，就是短短的語句中讓我回味無窮。

“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道陰且長。溯游從之，宛在水中央。”男子不斷追尋著自己的夢中情人，她是如此的美麗，又可望不可得。《蒹葭》全詩整齊的句式，描繪著男子追隨著“伊人”移動。這是如夢中仙境般奇妙，朦朧，卻可惜不可及也。讓人彷彿致身境中，深深體味著詩人那悽婉的心情，卻又不顧一切努力的追尋，那是一個多麼感人的情感世界阿！

前兩首是古代人們對理想自由的追求與嚮往，而《氓》卻包含對於現實背叛的痛恨與無可奈何。從“氓之蚩蚩，抱布貿絲。匪貿絲來，來即我謀。”男子熱烈地向女子直白表達心意到“以樂車來，以我賄遷。”男子與女子終於如願相戀成婚。而結局卻出乎意料“女也不爽，士貳其行。士也罔極，二三其德。”簡單的話語，吐露出因社會男女不平等婚姻帶來的無處申訴的哀苦，難言的悔恨。這也是古代許多婦女在自由和婚姻上悲慘命運的縮影。

《詩經》中的愛情，或是理想或是現實，或是自由或是無奈。卻都讓人感受到古代人們對美好的嚮往，對自由愛情的追求。“死生契闊，與子成說；執子之手，與子偕老。”越是如此質樸的承諾，越是感動了現代繁雜的心。

當你能處於繁囂都市一角，一杯清茶，一本《詩經》。仰望靜空朗月，遙感春秋前史的花好月圓，那簡單、淳樸、率真的感情躍然而起。放眼當前的愛情唯金論橫行氾濫，難道不更讓人對古人欽佩、更引人神往？

愛情本就應是真誠，簡單才是最美！

《詩經》讀後感9

這是一首讚美舞師的詩歌。

“簡”似乎是模擬鼓聲的，類似於現在的“鏘”。“鏘鏘鏘鏘”，鼓聲雷動，舞師們踩著鼓點入場，在中午時分，於公侯的庭院之上開始了“萬舞”表演。

這群舞師，身材極其威武高大。他們先表演武舞，手執干鏚，動作雄武威猛；然後又表演文舞，手裡拿著籥（三孔笛）和翟（野雞長尾），意氣風發。表演完畢後，大貴族下令賜給他們酒，以表酬慰。

最後一段比較有意思了。前面都是在描述舞蹈，最後卻用了一個“山有榛，隰有苓”的句式起興。在《詩》裡，這個句式一般是隱喻男女之愛的。誰和誰的男女之愛呢？後文說道，是某人思慕西方美人。結合前文，研究者們基本認定，說的是觀看了舞蹈的女子。

萬舞，是周代的公侯貴族們祭祀之時表演的舞蹈，大概脫胎於氏族部落時期的祭祀舞。它是禮樂制度的一個組成部分。萬舞的`表演分武舞和文舞兩部分，大概武舞是很能彰顯男子氣概的，文舞又能演繹出上流社會的風華雅緻，因此大概觀看舞蹈的女性會情不自禁引發情思。

我覺得最後這一段，大概是想通過對觀看的女子們心動的描寫，側面進一步襯托出舞蹈本身的魅力。前三段從舞蹈開始到結束，雖然有很精彩的形容，但最終如果收尾於“公言錫爵”，似乎意猶未盡，有點虎頭蛇尾，氣氛好不容易烘上去了就戛然而止了。那麼既然氣氛烘到位了，怎麼結尾才能把這種舞蹈帶給觀賞者的心靈震撼淋漓盡致地表達出來呢？用女子對舞者的傾慕吧！就像現在觀看了愛豆演唱會的女粉絲瘋狂地吶喊“我要給你生猴子”是一個性質的……

《詩經》讀後感10

《詩經是我國最早的一部詩歌總集，共收錄周代詩歌 305 篇。原稱 “ 詩 ” 或 “ 詩三百 ” ，漢代 儒生始稱《詩經》。現存的《詩經》是漢朝毛亨所傳下來的，所以又叫 “ 毛詩 ” 。

關 雎

這是一首愛情戀歌，描寫一位痴情小夥子對心上人朝思暮想的執著追求。雎鳩的陣陣鳴叫誘動了小夥子的痴情，使他獨自陶醉在對姑娘的一往深情之中。種種複雜的情感油然而生，渴 望與失望交錯，幸福與煎熬並存。一位純情少年熱戀中的心態在這裡表露得淋漓盡致。成雙成對的雎鳩就象恩愛的情侶，看者它們河中小島上相依相和的融融之景，小夥子的眼光被採 荇女吸引。詩人在這裡採用了 “ 流 ” 、 “ 採 ” 等詞描述小夥子的'心裡變化過程。 其中許多句子都蘊含著很深很美的含意，千古傳頌的佳句有 “ 窈窕淑女 ” ，既讚揚她的 “ 美狀 ” ，又讚揚她的 “ 美 心 ” ，可 說是前後呼應，相輔相成。又如 “ 輾轉反側 ” 句，極為傳神地表達了戀人的相思苦，後來白居易《長恨歌》 “ 孤燈極盡難成眠 ” ，喬吉《蟾宮曲 * 寄遠》 “ 飯不沾匙，睡如翻餅 ” ，都是 從這裡化出的名句。而最後一句 “ 鐘鼓樂之 ” ，又更是 “ 千金難買美人笑 ” 之類的故事的原本。通過這不知名的作者的筆，我們完全被這樸實戀情和美麗如畫的場景感動了 .

眾所周知，詩經是我國曆史上最早的詩歌總集 , 是我國詩歌創作的源頭 , 它為後世的詩歌創作鋪墊了良好的基礎 , 有很高的藝術成就。從詩經的表現手法看，一個最顯著特點便是 " 賦， 比，興 " 手法的運用。 1. 賦，是直陳其事。詩經中大多數文章都運用了這種手法。如：小雅中的采薇的詩句 " 昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。 " 不但寫的形象鮮明，而且通過 情景對稱給人留下了極深的印象。 2. 興，是氣言託物以引起所詠之辭。如：《陳風月出》中 " 月出皎兮 " 、 " 月出皓兮 " 、 " 月出照兮 " 等，使詩中人物更形象。 3. 比，顧名思義上打比方，典 型篇章便是《魏風碩鼠》中利用 " 碩鼠 " 形象的揭示了深刻階級寄生蟲的本質。總體來說，《詩經》中運用 " 賦、比、興 " 的手法是相當成功的。

《詩經》還富有現實主義精神，首推《國風》中的兩週民歌，其次是《小雅》、《大雅》中的文人諷喻詩。它們在內容上的主要特徵是正視現實，描寫現實、揭露現實和批判現實；在 藝術上的主要特徵是文風樸素，語言簡潔，比興巧妙，人物形象真實、自然而生動，生活畫面親切感人等。《詩經》在內容和藝術上的主要特徵，也就是我國現實主義詩歌傳統的主要 特徵，繼《詩經》之後，兩漢樂府民歌，魏晉南北朝詩歌，唐、宋、元、明、清文學，都繼承和發揚了《詩經》的現實主義傳統，出現了一些優秀的現實主義詩人和現實主義作品。