勵志對聯平仄的實際作用與地位變遷

從唐代到清末，平仄公式在科舉考試這個指揮捧下，神氣十足地轉了千餘年。對於這些公式的實際作用，你信奉也罷，懷疑也罷，都只有唯命是從。特別是唐代以詩取士，詩不合律寫得再好也要淘汰。那麼，平仄的反對者就只有終生在科場門外仰天長嘆了!李白、杜甫等大詩人屢試不第，與此恐怕不無關係。反過來說，即使你無意功名，詩作也務必合律，才有人認為你入了詩的門坎。否則隨時都有可能被打棍子，一輩子也遇不上知音。合律的作品百無二一，然不合律的佳作在中唐以後要流傳也很少見。到了“五四”時期，問題又走向另一個極端。格律就像枷鎖一樣被砸碎。自此六十餘年，幾乎沒有幾個人有興趣去過問它的身世了。

近二十年來，由於對聯的復興，平仄也得到翻身的機會。儘管它一時被打倒，但它在人們心目中早已根深蒂固，一朝幸逢時雨，自然很快又枝繁葉茂了。由於許多問題出現了爭執，便形成了流派，對此，發表一些不成熟的看法，祈求廣大聯友及方家不吝賜教!

一、平仄的實際作用。

發現平仄的作用，這是一個很大的進步。然千餘年來把它吹捧到無以復加的地步，就會走向反面，就會本末倒置。平仄通過科場強制推行，過去的觀點認為是對知識分子思想的一種禁錮。我贊同這種說法。人多了自然有人適應這種禁錮;作品多了自然有佳作偶爾跳出這種禁錮。但這是點不是面，極大多數人在這種禁錮下一籌莫展，一輩子不僅搞不出什麼名堂，反而成了書呆子。今天的一些《平仄入門》之類的聯書，列舉“天對地”、“雨對風”、“山對水”等等來證明平仄與同義詞有生以來就結伴而行，其實這也是點不是面。絕大部分的同義詞或反義詞，平仄問題都足以令人頭痛，嚴重束縛了作者的思路。平仄的實際作用，就是避免音韻單調。至於合律是否有“音樂美”，犯律是否就“拗口腳”，我建議大家不妨一試，實踐是檢驗真理的唯一標準。我自己有一定的音樂水平，我外甥精於朗誦，我們湊在一起研究音律，可謂“天作之合”了。然反覆實踐表明，所謂“音樂美”是一種高度誇張的說法。所謂“拗口腳”，只有當許多第三聲堆在一起時才會出現。把第三聲堆在一起，聲腔就顯得比較空泛;把第四聲堆在一起，聲腔就比較短促。然這些都是小疵小病，因為詩聯的靈魂在於意境和形象。有句話叫做“傳神真寶鏡，寫意大文章”，並非大家可以理解，更不是大家都能做到。但詩聯是文學主宰全盤，而不是音樂主宰全盤;音樂是文學的附庸，而並非文學是音樂的附庸。這一點，我想應該是大家都可以理解的吧!

二、平仄與聲調的關係。

沈韻把“第一聲與第二聲”、“第三聲與第四聲”分別歸為同類項。這種原則性的錯誤，千百年來即使有人提出質疑，也沒有人會贊同。我曾問過許多專家學者為什麼這樣分類?結果全都答非所問。可見他們也人云亦云，不敢向傳統挑戰;或者說他們都不懂音樂，都不懂朗讀，沒有能力能觸及這個問題。著書講學，照本宣科就是。其實，“第一聲與第二聲”、“第三聲與第四聲”其音調性質是大有不同的。同類不同調交替，也可使人感到音韻和諧。比如“誰知盤中餐”雖然為五連平，但因“誰”與“盤”為第二聲，音韻並不單調。又如“山巔青松高”也是五連平，因為全都是第一聲，聽起來音韻就單調得多了。這種句例隨處可見。這說明調的作用不能忽視。

三、關於“一、三、五不論，二、四、六分明”。

這種說法不知起源於何時，但始終沒有昇華為理論。現代很多人捲入了這個問題的是非研究，其中包括北大著名的教授、聲律專家王力，他們都列舉事例進行論證。魯迅先生有句名言：“其實地上本沒有路，走的人多了，也便成了路。”可以斷言，許多名作都犯了律，而且多在“一、三、五”這個地方觸犯，這不就成了“路”?如果對名人成名作在這些地方斤斤計較，評論家的評論就寫不下去。比如杜甫有一首詩全部用厭聲字寫成。有的評論就說這樣處理表現了一種憤怒的感情;有的評論就說這樣處理是一種大膽的嘗試。仄聲字可以表示憤怒的感情，平聲字就不能?真是太好笑了!後一種說法，倒有一定的道理。因為像杜甫這樣的大手筆，在適當的地方(只要不限死)調出幾個平聲字來是輕而易舉的事。這個事例說明中唐時期的杜甫，對平仄也不是那麼堅持信奉的。指責杜甫不通平仄，誰也沒有那麼大的口氣，倒不如為其犯律辯護合算。名人全部犯律尚且有話可說，“一、三、五”當然就不論了。普通詩人在“一、三、五”這個地方犯了律，都以名人、名作為樣板開脫自己。後人有了“不論”這個寬容的傳說，更是如魚得水。這就是擁護這種說法的群眾基礎。那麼，為什麼多在“一、三、五”這個地方犯律呢?因為詩特別是對聯，第一個字最令人注目。寫作有本事的人總是在這個地方首先考慮他的立意和對仗，而不是考慮平仄。如果“二、四、六”再寬鬆，在五言詩聯中，就可能發生“四連平”或“四連仄”這就是為什麼“二、四、六”要分明的奧祕所在。什麼“節奏點”以及圍繞“節奏點”所作的不同解釋如“重音所在”、“片語分界”等等，都是牽強附會之說。

四、筆墨、朗誦與對聯的關係。

這兩種關係，就今天來說，一目瞭然的。趙如才先生說得好：“凡有人居住的地方，就會有對聯出現。”我曾經看過一種字典的解釋，把對聯歸納於應用文，當初我不免為之一笑，覺得註釋家怎麼這樣粗心，這樣武斷。讀了趙先生這句話，始覺得“應用文”的解釋雖不盡妥，亦不無道理。事實上，今天的對聯早已不侷限春節或喜事用紅紙書寫。初、中檔的對聯條幅就像潮水一樣湧進千家萬戶;鏡框鑲嵌的高檔對聯也源源不斷地光臨酒家、賓館之類的公共場所，其豪華真是前所未有。《對聯》雜誌還開闢了《聯墨緣》這個欄目，且篇幅有增無減。這說明聯與墨的關係。而吟誦這一形式古代雖盛行，今則一落千丈。這是生活方式決定的。我是一個聯迷且年過半百，至今還沒有聽過一人在我面前吟誦對聯;我也從來沒有把自己撰寫的對聯吟誦給別人聽。有些老前輩說：“哪個地方犯律，一吟唱馬上就會露馬腳，用不著用平仄公式去檢驗。”我沒有興趣去嘗試。我只覺得，電臺、電視臺且摒棄了這種朗讀方法，難道我們普通愛好者還有必要去復古嗎?什麼東西值得繼承發展，什麼東西應當忍痛割愛，這有一種時代潮流起衝擊作用，誰也無法阻擋。所以說，從朗讀的現狀看，也沒有必要把平仄的作用抬得過高。如果再像過去一樣誇大其辭，那真是不識時務了。

五、也談古四聲與新四聲的前途。

全世界的語音、語調都在緩慢地變化，中國也不例外。為了適應這種變化，詩韻也在變化。否則，這與刻舟求劍有什麼不同呢?從六十年代(或更早一些時候)開始，電臺、唱片聘請語音專家朗讀古詩詞或毛主席詩詞，全都採用普通話，我聽過的至今記憶猶新。九十年代電視臺播音員朗讀的詩聯(包括大觀樓長聯)，也採用普通話。這是新的指揮棒，誰也無法逆轉。儘管老一輩詩人聯家聽起來不習慣，然他們終有一天要退出文壇，後繼而來的，是千百萬新生力量。記得當初推行簡化字時，新一代無不為此喝彩，老一輩卻依然不厭其“繁”地使用老字。幾十年過後，除了一些特殊場合，還有誰使用繁體字呢?與此同時，不久的將來，還有誰用古四聲呢?在今天這個過渡時期，即使還有人一邊揣著《平水韻》來撰聯，也不會有幾個人願意揣著《平水韻》來朗讀，更不會有人喜歡聽。現在沿用古平仄的人(聲律專家除外)，大多是一種僥倖心理。就是說用普通話去朗讀已明顯犯律，那麼就試試古平仄能否寬恕他們的失敗。如果可以，那就獲得一種心理平衡。這並不是一種嚴肅的學習態度，而是一種投機取巧的學習態度。聲律專家當然只能採用古平仄，這種人雖然為數不多，但因資格老而影響力大。再過二十年，這種流派就會自然消失。就是說，新四聲是否取代古四聲，是一個時間遲早的問題，而不是看法問題。繼續爭鳴下去，沒有什麼意義。

六、形意、對仗與平仄的關係。

自古以來，能傳世的詩聯作品都是形象鮮明、意境高雅。為了服從形象和意境的需要，對仗在個別地方作適當的讓步，也是常見的事。平仄打個比方，就叫錦上添花吧，因而也就只能兼顧。不要以為不拘平仄的對聯就好寫，有句話叫做“敢用常語談何易”就是這個道理。不打扮的姑娘能吸引人，那才是仙女下凡。反過來說，僅因平仄協調而名貫古今的詩聯作品，可以說一首(副)也沒有吧!很明顯，為了平仄而調整最佳立意，這豈不是削足適履麼?有句名言叫做“練句不如練字，練字不如練意”，廣大聯友千萬不要忘記!

七、精品與合格品應當同步前進。

趙如才先生提出要“強化精品意識”，這無疑是正確的。因為我們的精品確實不多，即使古今名聯，合律者也屈指可數。精雖意識如不強化，精品數量就會世代落後;不要以為獲了獎的作品就是精品，很多大獎賽都只強調平仄協調，並且明顯摻雜了腐敗因素。這樣的得獎作品不就是披了紅蓋頭的偽劣產品麼?時代急需我們去努力創作出各方面都符合要求的作品，即真正的精品來。餘子衡同志提出合格的對聯產品可分精品、二等品、三等品，像物質產品一樣都允許進入市場。這也是正確的。如果有人認為文化產品不能與物質產品相比。那麼我就以學校為例：六十分——一百分都屬及格範疇，這些得分者還不是一樣升級?如果我們的國家只培養尖子即精品，高校的學生就會寥寥無幾;一般部門就會求賢不得，同樣的道理，我們的聯刊如果只發表精品，不足部分就從聯書上轉載充數，那麼，許多作者的寫作積極性，許多讀者的閱讀興趣，都會受到打擊，換言之即訂戶將直接受到影響。這是一個務必要引起重視的問題。我們固然一方面不要把聲律問題看得過重，即作為精品的先決條件，另一方面也要看到，所謂合律，其實大部分是屬於巧合，屬於妙手偶得。真正屬於人為的技巧性調整，可以說是不多見的。我寫了幾十副合律聯，幾平全是這樣。倒是那些對格律要求很嚴的人，一生寫出了幾副合律作品，或者說這些合律作品有幾副具有可讀性?這種人大多擺臭架子，偽裝有學問。去嚇唬一些剛入門的人。我覺得這樣說並不過分。因為學聯十年來，這樣的偽學者見得實在是太多了!

熟練駕馭平仄是很難的。這樣說不要以為醞釀意境就很容易。對仗卻是一個基本的東西，當然也會常常碰到困難，有時甚至也弄得我們挖空心思。立意、對仗、平仄三者揉合為一體，才是精品與合格品的分界線。精品與合格品只有同步前進，才能真正繁榮創作，才能滿足多層次的需要。拙文若蒙編輯厚愛與讀者見面，也許能起個拋磚引玉的作用，那麼，應是我後半生最大的快慰了。