聲樂教學工作總結集合15篇

總結是對某一階段的工作、學習或思想中的經驗或情況進行分析研究的書面材料，它可以幫助我們有尋找學習和工作中的規律，讓我們抽出時間寫寫總結吧。那麼總結要注意有什麼內容呢？以下是小編收集整理的聲樂教學工作總結，希望對大家有所幫助。

聲樂教學工作總結1

根據本校鄉村少年宮工作的要求，開設了電聲樂隊（含電吉他、電貝司、架子鼓）興趣小組，由兩名教師授課，經過一學期的教學和實踐，現就電聲樂器教學工作總結如下：

一、 器樂教學的點滴經驗：

教學採用的是小班化教學。由於國小生年齡較小，因此學生人數相對較少。教學活動一般都是固定在每週週三下午第三節課。

關於教學的教材，因為沒有組織統一購買，因為正規的吉他教程大多適合學員自學或者老師一對一進行教學，所以我們的教材都由教師自己備課，編寫出自己認為比較適合我們學生基本情況的教材。

學生是自願報名參加的，主要是四、五年級的學生。每週上一節器樂課，平時課外活動時間訓練。學習器樂是一種很好的藝術實踐，對於國小生來說，學習演奏一些樂器對培養他們的樂感和的審美是大有裨益的。吉他的音域較寬，指法複雜，而且左右手要能諧調配合，才能演奏一首完整的曲子。它不像其它簡單的樂器，不需要太多的技巧，因此學生學習時比較不容易上手。吉他的學習週期相對較長，整體技巧難度大於豎笛等樂器。架子鼓也是一種技巧性較強的樂器，要通過大量的練習才能掌握一定的技能。通過一個學期的學習，因為學生沒有時間練習，現在只能掌握一些最為簡單的左右手指法的技巧，尚不能演奏完整的樂曲。 在學習過程中，學生們在學習中互相比較、互相交流，構成一種玩中學、學中玩的愉快學習氛圍。訓練時學生能全身心的融進音樂中，使整個身心都受到薰陶，是一種難得的美感享受，也是一種凝聚力的.完美體現。學習過程培養了隊員們的自信、自律、積極向上的良好品質。通過一學期的學習，同學們在不同方面都有了很大進步。

二、吉他教學存在的不足和反思：

1、學生音樂基礎差，練習時間不足：

有些學生沒有經過一些音樂方面的學習和訓練，音樂基礎差，所以在學習中往往會遇到一些困難，所以再今後的教學工作中，要加強學生音樂素養和樂理方面的學習和培養，從而彌補學生音樂基礎差的問題。還有學生平時的學習太忙，沒有時間去認真系統練習也會影響到學生的吉他學習，其實每天學習累了的時候，練習一會既調整了學習狀態，也練習了一門技能，何樂而不為呢？主要這個問題主要還是在學生和家長的觀念上。

2、學校的硬體建設還須加強：

希望今後能夠加強各個方面的配備，比如電腦投影多媒體等設施，以及購置部分光碟音像資料、貝司、架子鼓、吉他學習教程書籍等供教師輔助教學和學生參考。

3、自身水平還有待提高：

在今後要多加強自己的專業技能，多學習，多充電，以提高自己的專業水平，從而更好的去教授學生更多的知識和技能。

音樂教育是實施德育、美育、進行音樂文化素質教育的必修課。法國大文豪雨果說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學、一把是文字、一把是音樂。”國小音樂教育對促進學生德智體美諸方面和諧、主動的發展有不可替代的作用。把培養學生高尚的情操，健全的人格和良好的審美創造能力作為重點。

通過總結和反思，相信在今後的教學上會更踏實、認真，希望學生在學習過程中，不但學習一門技藝有所收穫，而且也能放鬆身心、陶冶情操，併為以後人生道路增添光彩。

聲樂教學工作總結2

聲樂教學不同於音樂學科中的其他科目教學，它是一種非常抽象性的教學，除了外在的演唱表演外，它不再具備直觀性，因此有人說聲樂是音樂學科中最難教和最難學的科目。我認為，要提高高中音樂生聲教學水平，應從以下幾個方面著手：

一、講究科學方法，加強聲樂有效教學

聲樂教師要努力學習、鑽研，不斷探索科學方法，積累有效教學經驗，加強“對症下藥”的能力。首先看學生歌唱姿勢、歌唱器官狀態是否正確，教師應簡明扼要地向學生介紹發聲方法，要特別強調正確的歌唱呼吸、三類共嗚腔的作用及開啟喉嚨歌唱的重要性，使學生充分認識到發聲是一個講究科學方法的基礎訓練，以便在今後的教學中更好的與教師配合，引導學生整個身體“積極的放鬆”狀態，為歌唱發聲運動奠定良好的器官協調的基礎。其次用聽覺來感受聲音、調節歌唱的運動狀態。在教學中首先要通過對學生的聲區訓練，傾聽其聲音向高向低擴充套件的難易傾向性，觀察其換聲點的具體音高位置等來了解學生的聲音本質，確定學生的歌唱聲部。要讓學生以聽覺建立正確的歌唱技法。在教學中通過語言交流幫助學生樹立正確的歌唱觀念。練聲是一個比較枯燥的過程，學生很容易走神，甚至產生厭煩情緒，這就要求教師要適時加以引導，多與學生交流，尋找鬆弛自如、通暢、明亮、圓潤的聲音，多聽，多思考，用“腦”去歌唱。此外，練聲的方式可採取個人與集體相結合的方式，除了教師的點撥之外，讓學生互相指出練唱中的問題，教師再引導學生尋求解決問題的方法，這也能幫助學生提高興趣，集中注意力。

二、遵循教學規律，逐步提高學生的音樂表現力

學習聲樂往往都有急於求成的毛病，都喜歡和別人比，老師也有拔苗助長的現象。我們常見到不少基礎還沒有打好就急於唱難度很高的大作品，結果唱壞了嗓子。“欲速則不達”，這一古老的哲理，不管是老師或學生，都必須謹記。在聲樂教學中要把握漸進原則，一是幫助學生建立正確的聲樂理念，培養學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺（包括內心聽覺和內心感覺）。二是在進行基礎訓練時，先從學生唱得最好的一個母音開始訓練，逐漸過渡到其他母音的演唱，形成正確的、良好的歌唱習慣，即能“張口就來”。三是培養學生良好的音樂感受力，千萬不可光“練聲”不“唱歌”。老師必須根據學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的'聲樂作品，不斷培養學生的音樂感受力和表現力。當學生經過了一兩年的聲樂學習，懂得了呼吸，明確了發聲方法，理解了共鳴，知道了吐字咬字，基本走上了正軌以後，結合每個學生的實際因材施教，多開“小灶”，進行個別指導，使學生少走彎路，以發展她們的個性，讓她們體現不同的風格，這是一條很好的路子。所以在教學方法上也不應採用一種方式和感覺，去生搬硬套所有的學生。因此，我們在指導學生練唱時，不能採取“一刀切”的辦法，要根據學生本人的嗓音條件，用科學的方法進行指導。

三、創造條件，鼓勵學生課內學習與課外實踐相結合

聲樂是一門特殊的藝術，也是一門實踐性極強的藝術，只懂得聲樂的理論不可能成為一名優秀的歌者。教師應為學生創造登臺表演、鍛鍊的機會。首先，要鼓勵學生上臺（講臺）演唱，除了聲音、情感上的要求外，還要求有樸實大方的“臺”風，穩健自信的心理素質，力求在歌曲的處理上有自己的獨到之處，有自己的演唱特點。在這種欣賞加評評議的教學活動中，學生的學習積極性會有所提高，乃至會產生強烈的演唱慾望，引發競爭情緒。還要鼓勵學生參加課外的藝術活動，在實踐中鍛鍊成熟自己。如參加校內及社會舉辦的各類聲樂比賽。對於賽前的一些準備工作，像演唱曲目的選擇，表演風格的確定以至著裝打扮，教師都要給予建議和幫助，熱忱地關注他們的成長和進步。

四、嘗試不同風格，不斷提高學生的藝術表現力

選擇不同風格，具有代表性的歌曲，是不斷提高學生藝術表現力的重要環節，歌曲的演唱風格是多種多樣的，不同風格的歌曲不僅需要不同的音色與技巧來達到聲音與演唱風格的統一，而且還依賴它來展現民族地方色彩。我們所面對的學生在心理上正處在一個易於接受表揚，鼓勵的階段。歌曲選好了，他們就會在技術技巧上、歌曲內容、風格的表現上相對做的更好一些，也會使他們感到學習聲樂並非難事，這時提高他們的自身學習興趣，增強自信心，無疑有著很好的作用。

作為高中教學來說，豐富和發展藝術教育，勢在必行。高中聲樂教學只要能貼近學生，採用科學的方法就能得到學生的喜愛，就能在高中緊張的教學活動中佔到一席之地。

聲樂教學工作總結3

通過一個學期的興趣小組活動，新進來學生在基本樂理、聽音視唱、歌曲演唱、歌曲欣賞及舞臺實踐方面都有了長足的進步，主要體現在以下幾個方面：

第一，學生對簡譜的知識已經基本掌握，從音名到節奏，再從拍號到表情記號，都已經有了較好的掌握，能夠較為熟練的視唱簡譜了。並能在鋼琴上熟練地彈奏一些簡單的曲子。

第二，在聽音視唱方面也有了相當大的進步，絕大部分同學已經能較快較準確的聽出單音，有些同學還能聽出雙音；對於比較簡單的歌曲簡譜已經能視唱，難一些的稍微唱兩遍也能熟練了。

第三，在歌曲演唱方面，能夠較好的運用氣息進行強弱的控制，發聲的位置也有了很好的改變，能基本在一個位置上唱歌，咬字吐字也更為清晰了，隨著這些方面的進步，學生對歌曲演唱的表現能力也得到了進一步的提高。

第四，在歌曲欣賞方面，通過這學期的歌曲欣賞，學生已經能更好的通過音的高低、伴奏的聲部、旋律的起伏及歌曲的表現等方面去欣賞歌曲了，同時也學會了更好的選擇優秀的流行歌曲進行欣賞。 第五，學生能把所學的歌唱方法放運用到歌唱中去，個別學生能夠自如地演唱藝術歌曲，比如說王婧同學，能把刻苦地訓練，積極地參加演唱和各級各類比賽，通過自身的悟性和努力，能唱《軍營飛來一直百靈》《七月的草原》等歌曲，但在技術處理上還做的不夠，今後需要教師給他們一些技巧方面的訓練。

最後，在舞臺實踐方面，通過一個學期的欣賞與練習，最後學生們走到舞臺上進行實踐演出，演唱自己喜歡的歌曲，唱出了自己的'心聲，他們的心理素質得到了鍛鍊，豐富了他們的課餘生活。我們學校每年都參加酒泉市藝術等級B級考試，每年有三四名學生能通過考級拿到等級證書，這樣不僅鍛鍊的學生的心理素質和舞臺形象，在歌曲的演唱和舞臺表演方面上更加趨於成熟。

經過三年多學年的努力，我在聲樂教學方法上了有了一定的進步，學生在聲樂演唱上有了一定的收穫，學會歌唱的發音、狀態、氣息運用，同時也豐富了學生的課外生活，極大地提高了學習的興趣。

但在教學方法上還存在著很大的不足，學生在學習的主動性上還不夠積極，所以，在今後的教學方法上要因材施教，採取興趣引導，方法指導，師生同臺的訓練相結合使之達到高效的訓練效果。

聲樂教學工作總結4

本學期本人蔘與學校音樂校本教學工作，經過一學期的教學和實踐現將工作情況總結如下：

一、“聲樂教學”音樂校本課程教學的成功：

為了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃，我開設了大聲樂教學”音樂校本課程。每週三下午第七節上課，平時課外活動時間訓練。學習聲樂是一種很好的藝術實踐。對於音樂課少、學習緊張的國中生來說，學習唱歌對他們的學習和生活是大有裨益的。學生們平時就對唱歌很感興趣，在教學中一般難度不大，只是民族唱法的教學稍微難一點。通過一個學期的學習，現在學生愉快地掌握民族歌曲的演唱方法和技巧，能唱出幾首難度不等的歌曲。

在學習過程中，學生們在學習中互相比較、互相交流，構成一種玩中學、學中玩的愉快學習氛圍。合唱訓練學習時學生能全身心的融進音樂中，使整個身心都受到薰陶，是一種難得的美感享受，也是一種凝聚力的完美體現。學習過程培養了隊員們的.自信、自律、積極向上的良好品質。通過一學期的學習，同學們在不同方面都有了很大進步。

二、教學中存在的不足和反思：

1、學生音樂基礎差，練習時間不足：

有些學生沒有經過一些音樂方面的學習和訓練，音樂音樂基礎差，所以在學習中往往會遇到一些困難，所以再今後的教學工作中，我會多加強音樂素養和樂理方面的學習和培養，從而彌補學生基礎差的問題。還有學生平時的學習太忙，沒有時間去認真系統練習也會影響到學生的聲樂學習，其實每天學習累了的時候，練習一會既調整了學習狀態，也練習了一門技能，何樂而不為呢？主要這個問題主要還是在學生和家長的觀念上。

2、學校的硬體建設還須加強：

希望今後能夠加強各個方面的配備，比如電腦投影多媒體等設施過於陳舊，以及購置部分光碟音像資料、聲樂學習教程書籍等供教師輔助教學和學生參考。

3、自身水平還有待提高：

在今後要多加強自己的專業技能，多學習，多充電，以提高自己的專業水平，從而更好的去教授學生更多的知識和技能。

音樂教育是實施德育、美育、進行音樂文化素質教育的必修課。法國大文豪雨果說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學、一把是文字、一把是音樂。”中學音樂教育對促進學生德智體美諸方面和諧、主動的發展有不可替代的作用。把培養學生高尚的情操，健全的人格和良好的審美創造能力作為重點。

通過總結和反思，相信在今後的教學上我會更踏實、認真，希望學生在學習過程中，不但學習一門技藝有所收穫，而且也能放鬆身心、陶冶情操，併為以後人生道路增添光彩。

聲樂教學工作總結5

從事聲樂教學有段時間了，在教學期間，在學生和周圍的朋友身上發現了一些小的問題，想在此說一下，關於聲樂，也就是唱歌，人人都會唱歌，但為什麼有的人唱的好，有的人唱的不好？有的人能唱成歌唱家，而有的人默默無聞呢？單對於我現在教的幼師班的學生存在的問題說一下，有的學生唱歌就不敢張嘴，而且這樣的學生有存在不少，有的是過於害羞，有的是因為心理素質不強，始終是口腔打不開。在聲樂訓練的初級階段，開啟口腔是很重要的，長是高技巧發聲，不但要規定時值，還要有音量，音色的處理，需要獲取較大的.聲音向遠處傳送。學習聲樂的初級階段，並不是張開嘴就能達到唱歌對口腔內空間的要求。說並不等於唱，唱必須開啟口腔。現在我說一下開啟口腔的一些好處，僅供聲樂初級階段的學生使用。

1.開啟口腔是上顎向上提起，下關自然開啟，能夠降低喉位，使喉管向下拉長並擴大變粗。同時使氣息下沉，也擴大了胸腔。

2.開啟口腔迫使上下牙齒拉開距離，造成上顎離舌面距離遠，開大了口腔。連帶開大鼻腔。口腔上通鼻腔，下通喉腔、咽腔、胸腔，是開啟其他腔體的樞紐，獲取共鳴比較理想的條件。也就是說打不開口腔，聲音也送不到其他腔體。

3.開啟口腔還與氣息、吐字、音量、共鳴、口形和克服不良發生有密切關係。口腔開啟能獲得很多的益處。比如：省氣、省勁、音量大、有利於長號高音機聲音貫通。使喉頭穩定聲音悅耳。

聲樂教學工作總結6

時間過得很快，一學期的中國象棋興趣小組活動結束了，現在總結如下： 中國象棋有著悠久的歷史，“棋琴書畫”並稱我國的四大藝術修養專案，而棋擺在了第一位，可見中國古人對棋的重視，到了今天，下棋仍然是流行極為廣泛的活動，它集科學性、藝術性、文化性、趣味性和競技性與一體。本著下象棋的如此廣泛，我校少年宮開設了中國象棋這個興趣活動內容。

在開設這個活動之前，我設想經過一學期的學習，學生能夠物件棋有一個初步的認識並知道基本的開局、中局和殘局，為學生以後在象棋這個領域更上一層樓打下基礎。為了達成這個目的，在第一節課我讓學生兩兩分組，互相幫助、互相學習，在上課時我採取了把課時一分為二的辦法，前一段時間採取我講為主，學生練為輔的辦法把一節課的內容學習完畢，在後一段時間則採取組內活動，鞏固這節課所學內容。學習一段時間之後則分組比賽，決出一二三名，並檢測學生一段時間的學習成果。最後通過學生下棋時檢查有沒有注意我在平時提到的需要注意的地方來評價他們一學期的學習成果。經過學習，學生對下棋有了長足的'進步，知道了如何開局，開局時需要注意的地方，在中局時如何爭取先手，在殘局時如何抓住對手的漏洞取得勝利。

我覺得通過這學期的活動，對學生來說，他們物件棋有了全面的認識，對下象棋也有了一定的興趣，對我來說，通過他們身上那種熱情的、孜孜不倦的、不服輸的表現上也學到了如何才能將一樣東西學好，可以說是教學相長吧。

中國象棋是一種健康、益智的競技遊戲，它不僅能豐富學生的課餘生活，陶冶情操，而且有助於開發智力，啟迪思維，培養學生的品格。

對於教學學生象棋，除了傳授給學生象棋的行棋技術以外，更重要的是知識，是文化，是思想，是棋德。對學生來說，弈棋可磨練他們的意志，錘鍊他們的品質，塑造他們的性格，陶冶他們的情操，而不是一定要把他們個個都培養成國手。

下面就我在本學期的教學工作作簡單的總結。 一、確立指導思想 中國象棋對於人們來說並不陌生，街頭巷尾隨處可見對弈的人群，老百姓中會下象棋的也大有人在，學生能接觸的機會也比較多，這物件棋教學非常有利。但在教學活動中心對學生進行中國象棋的系統教學，我還是第一次。因此，我把開展象棋教學的目標定為：普及象棋，使更多的學生會下棋；適當培優，使較多的學生下好棋。在象棋對弈活動中，培養學生物件棋的興趣，開發他們的智力，培養他們良好的棋風棋品，從而促進學生素質的全面發展。

二、遵循輔導原則

1、要運用大棋盤，反覆地講解中國象棋的各種開局法、單個戰術手段、戰術組合、實用殘局、實戰對局，要特別強調讓學生快速出動棋子，佔領主要道口。俗話說：“三步不出車，棋在家裡輸。”意思是要迅速開動大子，否則讓對方攻過來很容易輸棋。

2、要請學生積極參與到大棋盤的講學中，共同解決佈局，實戰中的排局問題與殘局難題，並做好實戰記錄，棋局結束後進行復盤，總結一盤棋的成敗得失。這樣對於提高學生實戰技術和中國象棋的興趣有很大的幫助。

3、要在學生相互對局的過程中，教師要認真地關心他們，發現問題及時指出，並組織下棋對手相互交流下棋心得，探討難點，做到共同提高。課後為了鞏固在課堂學習的內容，有時要適當佈置一點家庭作業，如限著將死帥（將），佈局著法，找對手下棋進行鍛鍊等，這樣肯定能夠提高學生的象棋水平。四要結合棋藝學習滲透棋文化知識，使學生在掌握下棋技術的同時，受到棋理、棋規、棋德的薰陶，從而形成良好的棋風。

三、課堂具體做法

一學期以來，我在象棋教學輔導課中一直採取如下做法：

1、直觀演示法。就是上課時我用大棋盤通過例項有目的地給學生演示象棋的各種開局，基本殺法和實用殘局。學生一邊跟著我動手操作，一邊思考我提出的問題，有時我也讓學生上臺在大棋盤上操作。這樣學生容易掌握棋局的變化，可以有效的突破學習難點。

2、堅持普及與提高相結合。我在普及象棋輔導教學的基礎上，還比較注意對尖子學生的培養。第一，利用學生自由對弈時間讓高水平的棋手和我對局——下指導棋。邊下邊給他們一一分析哪些地方下得比較好，哪些地方有毛病，應該怎麼下。第二，每學期都進行一到兩場比賽，這樣不但提高他們的棋藝，還積累了比賽的經驗。

3、在課堂教學中滲透“棋文化”。由於我的教案是按棋藝與棋文化相互糅合在一起設計的，因此每次輔導課除了輔導棋藝外，還涉及到象棋歷史、棋詩棋聯、象棋諺語、棋人棋事、象棋古譜、象棋之最等多方面的內容。

總之，經過一學期的活動，豐富了校園文化生活，提高了學生文化素質和學校教育教學質量，更好的實施了素質教育，使學生身心朝更加健康的方向發展，最終使他們的各項素質邁向了一個新的臺階。當然象棋是一門歷史悠久、有一定難度的活動，在教學時會遇到一系列問題，面對這些問題，我會盡量去想辦法解決的。願少年宮活動越辦越好，辦出自己的特色。

聲樂教學工作總結7

淺談民族聲樂教學中的混合聲訓練

摘要 ：真假混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點，它始終保持在高位置上的感覺，上下聲區貫通，是民族聲樂教學所追求的，只有經過科學的訓練才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增強聲音的藝術表現力。

關鍵詞 ：民族聲樂教學 真假混合聲 訓練

混合聲是真聲和假聲的混合，它既有真聲的結實、明亮，又有假聲的柔和、圓潤和高位置。這種聲音上下自如統一，音色甜美明亮，給人以親切真實的美感。它不存在由於換聲而出現的音色不統一現象，又克服了真聲唱不上去，假聲唱不下來的困難,是當今普遍公認的一種科學的唱法。

人聲本來就有真聲(聲帶的全振)和假聲(聲帶的邊緣振動)兩個機能的存在，恰恰是這兩個機能的混合，我們才獲得了寬廣的音域，這音域大大地超越了生活語言所需要的範圍。

真聲和假聲兩者的混合聲音,其發聲狀態為：從低聲區開始就使聲帶邊緣變薄，摻入少量假聲，隨著聲音的上行，假聲成分逐漸增多,但仍不失少量真聲。中聲區真假聲相伴，混合共鳴較好。混合聲的音域統一連貫，無明顯的換聲區。這種聲音的效果是“真中有假，假中有真，真假難分，真聲不炸，假聲不虛，混在一起”。一般說來唱高音時假聲成分多些，頭腔共鳴就豐富，唱低音時真聲成分多些，胸腔共鳴成分就越多。這種混聲的發聲是充分運用共鳴器官來配合聲帶振動變化為依據產生的混合共鳴。

混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點。由於它具有真聲色彩，比較接近我們的語言，容易吐字清楚，聲音上下貫通又比較方便，所以它符合中國觀眾的欣賞習慣。混合聲已被越來越多的民族唱法歌唱者所採用。其實，在我國傳統戲曲、曲藝、民歌中，混合聲早已有應用，只不過由於各自有著不同的劇種風格、語言和地方欣賞習慣，所使用的真假聲比例不同而已。民族唱法的自然混合聲必須經過科學的訓練才能獲得，更是初學者所不容易掌握而又必須付出相當大的精力和耐心來雕琢的。所以在教學中，筆者把混合聲的訓練作為重點來教授。筆者根據多年的聲樂教學經驗，總結出行之有效的訓練方法，收到了非常明顯的效果。

一、用“哼鳴”唱法訓練混合聲

哼鳴是初學者乃至學習有成者練聲的極好方法，是獲得聲音高位置的良好手段，有利於體驗頭腔共鳴和聲音靠前的效果。這種訓練非常必要又容易掌握，練習閉口哼鳴時要注意:

1.身體自然直立，胸部自然擴張，兩肩放鬆，吸進適量氣息並注意保持吸氣的姿勢，找呼吸支點。

2.嘴脣微閉，舌頭自然放平，舌尖輕靠著下牙根，下顎和頸部肌肉放鬆,上下牙稍分開不要咬緊。

3.哼唱時頜關節向上開啟，鼻道開啟，感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，像擤鼻涕時的感覺，找哼鳴焦點，哼在“氣上”。不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺,這對上下聲區的統一很有益處。

高音開始的下行音階容易找到頭腔、鼻腔的共振感覺，一般說來下行音階要比上行音階容易些，氣息比較易於控制，聲音容易哼得連貫。音階下行第一個音較高，發聲器官的肌肉處於比較緊張的狀態。隨著音高的降低，肌肉隨之逐漸放鬆，而逐漸放鬆比逐漸緊張要容易控制，初練時在自然聲區練習，不要哼高音，因為哼高音對初學者來說極易形成喉頭上提，造成聲音擠壓。哼鳴是哼出來的，不是唱出來的，聲音應無任何振動感。用深的呼吸支點，輕輕推出氣息，音量不大但很鬆弛，很集中。

練習哼鳴時，方法一定要正確，如若不正確，發出的聲音又緊又僵，帶出來的聲音就不會有好的效果。哼唱正確了，帶出來的聲音才會好。檢驗哼鳴的對錯，可以在哼鳴時看嘴巴能否隨便

動作，而不影響聲音的進行，如若不影響，就說明方法對了。這樣，用哼鳴方法練唱時，嘴巴在做咬字動作和做表情動作時，就不會影響聲音。所以哼鳴練習對呼吸支點的體會和真假混合都有很好的效果。

二、用開啟喉嚨喊嗓子的方法訓練混合聲

喊嗓子本是戲曲演員從祖輩沿襲下來的傳統練聲方法。它之所以能流傳那麼久、那麼廣，必然有它存在的道理，這道理是有其科學性的。 多年來筆者在教學中始終保留了“喊嗓子”的傳統。需要說明的是，這種喊嗓子決不是一般人認為的“扯著脖子喊叫”而是科學的訓練，它首先強調的是開啟喉嚨，使其處於自然放鬆的狀態。然後由弱到強，由低到高地“喊”。簡單地說就是一句話：“開啟喉嚨喊嗓子”。卡魯索的夫人在《卡魯索的一生》的書中寫到：“卡魯索常常對著鏡子練聲。他把口張得特別大，把舌頭伸得很長，像要給醫生檢查喉嚨那樣，然後發很尖銳而?位置?很高的高音來做練習。”我國著名聲樂教育家沈湘教授曾說過：“開啟喉嚨喊嗓子是最科學的發聲方法。”事實證明只有在最佳狀態下喊嗓子才能做到如下幾點。

1.開啟喉嚨喊嗓子，使鼻腔張開，口腔中口蓋抬起，積極收縮成拱形，咽腔中會厭捲起，咽壁直立，喉頭放在深呼吸的自然位置，這樣發聲通道才能暢通無阻。在這條管道中喊嗓子，才能體會到這個管子不僅僅是一個肌肉組成的管子，它像銅管樂的金屬管道一樣堅實有力，只有這樣才能喊出金屬般的穿透力強的鏗鏘之聲。開啟喉嚨喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官張開，金屬般的通暢管道使歌者能獲得人體各個腔體的共鳴，聲音上下無阻，高高低低、強強弱弱，使真假聲混合得不露痕跡，使假聲不虛不空，中低聲區胸腔共鳴自然混著高位安放的頭腔共鳴，真聲區自然混著假聲，使真聲不白不橫，做到真中有假、假中有真、虛虛實實、渾然一體。

2.開啟喉嚨喊嗓子，使所謂“沒嗓子的變成好嗓子”。開啟喉嚨形成“金屬管道”使演唱者越喊管道越通。音質、音量、音色也就會有明顯的改變。

三、u母音訓練混合聲

唱u母音時脣微閉成“撮口”，喉嚨開啟放鬆，上下暢通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鳴箱，呼氣出聲引起頭腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鳴的感覺。

唱u母音時，上脣要攏住，脣尖用力。如果攏不住，有的人還會出現上脣抖動，這不但會影響共鳴效果，使聲音不能到位，還會造成u母音的發音不純正。從高音開始的下行音階練習，比較容易找到高位置，體會到頭腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鳴的感覺。隨著音高的變化，要保持聲音的上下一致，做到“鬆”“通”“空”。

“鬆”是指聲音鬆弛，不擠不壓，喉嚨開啟，放鬆，在深深的氣息的支援下，將聲音推出，圓潤、豐滿、渾厚。“通”是指聲音從下腹部(即丹田)湧出，至胸腔通過喉直達頭頂，上下如同一根管狀通道，上通下達，聲區統一，氣息流暢，音量不大卻有明顯的上下一體的振動感。“空”是指聲音的流動的空間感，“四不靠”即不蹭嗓子，沒有明顯的著力點。總之，練好u母音是開啟頭腔共鳴，獲得高位置，開啟喉嚨形成管道上下一致,真假混合聲的有力手段，是帶動其他母音練習的好辦法，可以說是發聲練習的“敲門磚”。

四、假聲位置混合母音訓練

在學習歌唱的'過程中,經常會聽到聲音要高位置的要求。最能體會高位置的聲音是假聲,唱假聲的時候,喉嚨一般都是開啟的,鬆弛的,氣息也不僵,上下容易連成一條垂直的氣柱,所以聲音比較柔和圓潤,通暢統一,演唱也相當省力。根據假聲的特點和音色,可以在保持假聲演唱的狀態下把聲音放出來,以增加聲帶的張力,並摻入真聲成分,就會形成明亮圓潤的混合聲效果,同時音域也得到了擴充套件。

也可以這樣理解和體會,就是把假聲放大,變成明亮有力的聲音,但一定要在不改變假聲的歌唱狀態下發出聲音,使所有字都統一在假聲的位置上轉換。字的轉換動作要小,而且每個字都是在相同感覺下轉換的。同時也要與氣息配合好,保持氣息深度,否則聲音就會發虛,反而放不出聲音。注意假聲與呼吸的關係，使用假聲位置的練習，一般從上向下練為合適,因為高音容易找到假聲

位置,從上向下,保持位置來帶聲音,一直唱到低音時仍然是假聲位置的感覺,加上氣息的配合,便能得到混合聲的效果。

母音是語言和歌唱發音的主要因素,因此,唱好母音對於歌唱來說非常重要。聲樂訓練的母音是a、e、i、o、u,這些母音的發音有寬有窄,有暗有亮,位置有前有後。為了使歌唱的發音統一,音色統一,符合民族唱法的聲音要求,而且便於咬字,在教學中,筆者採用混合母音練聲收到明顯效果。

混合母音,也叫母音變形唱法,即在一個母音裡混入一定量的另一個母音的成分,以達到使口腔內部的調節以適應某種發音的需要,而獲得高位置聲音的方法。如在a母音裡混入適量的o母音,在i母音裡混入適量u母音使喉、口、咽等腔體從橫轉向豎,從窄到內開。把兩個母音混為一個音,在發聲時,同時吸收了兩個母音的優點,彌補了發單個母音的不足,這樣可使喉頭逐漸放開,發聲管道豎起,聲音流暢，對真假混合聲的訓練非常有效。

實踐證明,用以上這套教學方法,經過師生的共同努力,一段時間後絕大多數學生都能做到氣息暢通，音色明亮、圓潤,真假混合聲統一。只要不斷堅持科學的發聲訓練,不僅對提高學生的自身素質和技能有幫助,而且會對以後的歌唱藝術實踐大有裨益。真假混合聲的訓練,是教學工作中一項長期的艱苦而耐心細緻的工作,仍有不少問題值得進一步探討。本文謹以筆者多年來教學實踐中的感受就教於同仁,以期引起對此問題的充分關注和思考。

參考文獻 :

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[3]譚萍.《開啟喉嚨喊嗓子》，《中國音樂》，20xx年第1期.

[4]韓勳國.《送你一副金嗓子》，湖北人民出版社.

[5]徐青茹.《聲樂教程》，山東文藝出版社.

聲樂教學工作總結8

不知不覺中，一學期又過去了，在工作之餘我不斷學習，勇於創新，大膽實踐，努力更新自己的教育觀念，做到與時俱進。我這學期的教學工作主要體現在以下四個方面。

一、注重音樂審美體驗

我在每節課的教學設計中都比較注意以音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操和健全的人格。在課堂中巧妙地把音樂基礎知識有機地滲透到音樂藝術的審美體驗中，注重培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動、活潑的教學形式，並將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。

首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課時注意歌聲美、琴聲美、語言美、教態美、服飾美等，讓學生從教師身上體會美的想力，從而使學生喜愛教師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂、表現音樂、音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術淨化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。

二、給學生適當的活動空間、思維空間及時間

在教學過程中，我每節課至少要留出五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信地表演，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題，讓學生創造性地思考回答。注重發展學生的發散思維，並且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分發揮自己的.想像力。

三、注重自主、合作、探究的學習方式

自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂學習情景，激發學生的好奇心和探究願望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的許多潛力，如：組織能力、交際能力、合作意識、團隊精神等。

四、注重發展學生的創造性思維

創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純地看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣、豐富多彩。

以上就是我在活動中的工作總結，在很多方面還有待進一步提高，望各級領導、教師多多指導，我會不斷完善，爭取做得更好。

聲樂教學工作總結9

音樂作為一種表演藝術，它必須通過表演者的參與才能將其中的樂音、思想、內涵等加以傳達。它不同於繪畫、文學等藝術形式能夠直接地展示在人們面前，使人們能夠感受到它的思想內涵。音樂可以說是一時一刻都不能離開表演的藝術，單獨的樂譜是不能夠給人以聽覺上的享受的，只有和表演一起，才使得音樂具有了不斷髮展的生命力。

通過對聲樂鑑賞一個學期的學習，我學會了很多有關表演音樂，音樂的美，老師在課上的許多教學方式讓許多同學都開心，踴躍的參加到老師創造的表演環境中，其中不乏唱歌高手，老師提出的一些對我們歌唱表演的建議都對我們以後的發展很有用，可以是我們在以後的發展道路上少走一些彎路。我們以後都是走向黨和祖國的機要崗位，老師向我們推薦的許多曲目都非常適合我們以後再機要崗位上表演。

課前老師會讓我們鍛鍊聽和唱：

1：聽！

聽覺能力的培養和提高可以通過各種方法達到，而聽音練習則是培養和提高我們聽覺能力的一條較為有效的途徑。老師首先，讓我們聽快、慢音的長短，然後教了我們許多關於嗓子的技巧，老師的教學方式也讓我們大家接受，都非常願意跟隨老師的步伐學習聲樂鑑賞。

2：唱！

唱歌能迅速提高我們對音樂的感受能力，老師在教學中不斷抓住了我們的盲區，及時的點出了，並糾正是我們在聲樂學習中走了不少的直道。在教學中老師也會偶爾提問課堂氣氛活躍，就不會產生畏難情緒，得到事半功倍的`效果。

同時老師將我們分成了幾組也是非常好的一個教學方式，因為學生好勝心強，唱歌時，把學生分成幾組，採用競賽的形試，充分調動了大家的積極性，有時，老師還會進行一些生動有趣的遊戲，利用加分減分的制度是學生更加的參與到這個表演學習中去。

總結：這次的聲樂表演藝術課的學習，由於老師的悉心教導，我們學到了許多對以後有用的知識，提高了自己的音樂修養，懂得了欣賞表演的藝術。老師在課上的發音訓練對我們的唱歌也有了很大的提高，使我們可以在舞臺上更好的表現自己。老師講的表演藝術對我們也有很大的幫助，使我們可以在舞臺上展現自己最美好的一面。這個課程提高了我們的許多能力，更加有利於我們以後在黨的機要工作崗位的工作。

聲樂教學工作總結10

時光荏苒，光陰匆匆，不知不覺中一學期的工作已接近尾聲。回顧一學期的聲樂教學工作，有許多值得肯定和發揚的地方，但也存在一些不足，為了更好的做好以後的聲樂教學工作，讓學生的聲樂演唱達到一定的水平，現將本學期工作總結如下：

一、學生基本情況：

這個學期我擔任15秋幼教1班和17春幼教2班和17春幼教3班的聲樂教學任務，經過一個學期的訓練，大部分學生的演唱習慣和表現能力都有了較大的進步和提高，能努力按教師的要求完成聲樂作品的學習和演唱，上課積極舉手回答問題，認真學習視唱、節奏、樂理等，基本上解決了唱歌跑調的問題。同學之間互相幫助，互相學習，互相團結。但個別學生對聲樂歌曲的理解仍不夠透徹，知識的掌握較差，注意力不集中，理解能力較差，不能完整的表現聲樂作品，不能達到聲情並茂的演唱水平，在今後的教學工作中，要注意學生演唱習慣和表演力的培養。

二、教學經驗：

1、做好課前準備工作。認真鑽研教材，全面掌握教學目標、瞭解教材的基本思想、基本概念，瞭解教材的結構，重點與難點的掌握。為了準確的傳授知識和找出知識傳授的捷徑，我經常請教有經驗的老師。

2、瞭解學生原有的知識技能。瞭解他們的`興趣、需要、方法、習慣的不同，採取相應的措施因材施教。

3、教學方法：根據不同的知識特點用不同的方法把已掌握的教材知識傳授給學生，包括如何組織教材、如何安排每節課的活動。為了調動學生的積極性採用個別表演等形式，從而激發學生的演唱興趣。

三、目標完成效果評價。

這一學期，每節聲樂課我都堅持讓學生有15分鐘的練聲時間，從練聲、練音階到作品， 從樂理知識的講解到視唱的練習，讓學生從基礎學習開始，逐步達到對聲樂作品的完整理解、演唱和表現。同時給他們講解每首聲樂作品所表現的情感和意境，讓學生帶著感情演唱歌曲，達到聲情並茂演唱的目的。

四、期末考試：

主要從聲樂理論，發聲方法，發聲技巧，演唱等多方面對學生進行考核，檢驗本學期以來學生對音樂理論的學習情況以及對歌曲演唱方法及理論的實踐運用能力。考試由平時成績和期末成績兩方面組成，平時成績佔30分，從是否按時上下課、是否認真上課、認真學習、積極回答問題、是否認真完成作業幾方面進行考核。（班幹部評、教師評），現場演唱70分，評分標準從音色、音準、節奏、演唱方法、表演多方面考核。考試歌曲由學生自選本學期所學的一首聲樂歌曲和一首兒歌進行現場獨唱。

回顧一學期的工作，心中如秋水般清澈平和，精誠合作是我們的行為準則，溝通訊任是我們處事的方式，我們用真誠的努力去實踐著我們共同的誓言：為了孩子的明天，我們甘做人梯，甘為儒牛。

聲樂教學工作總結11

作為專職音樂教師，我從今年開始第一次嘗試擔任聲樂隊的興趣小組訓練教學，雖然只有二十幾個學生，但是教學工作仍不能忽視，經過一學期的實踐，現將工作做一個簡短的回顧和小結，以便今後更好地開展工作，。

聲樂隊的興趣小組訓練是每週的星期二和星期四早晨的7：00-8:00，在這短短的時間裡，我始終堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。

一、聲樂隊的訓練首要掌握正確的姿勢：

在對學生們進行聲樂訓練時，首先我讓她們掌握正確的姿態——站立的姿態和發音的狀態。站立是一個演唱者呈現在世人面前的最基本的狀態。而中學生正處於生長髮育的階段，正確的站立姿勢對其身體骨骼的生長，月後的氣質、儀表都具有息息相關的聯絡。而且聲樂的演唱不僅只需要喉部聲帶的振動發出聲音，同時也需要全身肌肉的協調配合，產生共鳴，從而發出較動聽優美的音色與音質。因而在訓練過程中應反覆提醒姿勢，要求她做到：①身體自然直立，全身保持鬆弛；②雙腳稍稍分開可一前一後，重心要站穩；③頭部端正，雙眼平視，上胸暢開，小腹微微收攏；④面部表情要自然，還要根據所演唱的作品的內容而隨時變化表情。開口發聲的狀態也是一個不容忽視的環節。曾經有一位老師對我講過：唱歌就是在旋律線上用正確的狀態說話。如果學生不能將字說清楚、講清晰，那麼再優美的歌曲也無法完整地表達出來。

二、 堅持聲音的高位置

聲樂訓練中，在所有聲區，無論聲音作何種變化（高、低、強、弱）都要堅持聲音高位置的訓練，這樣方能獲得優美的頭聲音色。首先要求孩子用正確的歌唱姿勢和振奮的精神狀態來歌唱，啟發學生作微笑、半打哈欠等口腔開啟動作，或者讓孩子體會“倒抽一口氣”、“吃一驚”等日常生活中的動作，引導孩子開啟喉嚨，尋找聲音高位置的感覺。另外，哼鳴練習也可以輔助感覺聲音高位置的.存在。做哼鳴練習時，教者必須集中精力，細心聆聽孩子發出的每個音，不要把鼻音誤認為上高位置的聲音。同時也必須作正確和錯誤的唱法對比，把孩子的歌聲引導到統一的、具有高位置的聲音色彩上來。

聲樂訓練必須要求孩子用有支撐點、較深的、能正確控制的氣息來歌唱三個聲區音色的統一和聲音高位置的獲得是與演唱者充分的、較深的、有控制的氣息是分不開的。

首先，要求孩子在吸氣時兩肩和胸部呈敞開、放鬆的狀態，吸氣應從容、自如、不聳肩、不抬胸，不發出任何聲音，並要求吸得適量。在整個演唱過程中，呼吸應是放鬆自然、深入流暢並隨著樂曲的分句有節制的、不間斷的一個活動過程。不應該有任何堵、僵、憋氣、卡喉嚨和氣息不夠用的感覺。有了充分深入的氣息，要注意同時引導孩子有意識地控制呼吸氣的肌肉群，使氣息保持在腰部和肋間，但這種保持不是呆滯、僵硬的憋氣的動作，而應該是舒展的、有彈性、有規律的運動。

其次，要重視氣息的正確運用。由於樂曲中有音高、速度、節奏、力度等變化，及一定長度樂句的需要，就要孩子要有一定的控制氣息的能力。教者應重視練氣與練聲相結合。單純的氣息練習有：快呼快吸、緩吸緩呼、快吸緩呼等型別。練聲曲也有單音練習，帶詞練習，及連音、跳音等唱法和級進、大跳等音程間的行進。教者應明確每條練習的要求與重要性，把各種技巧溶入到有趣的練習當中，經過長期踏踏實實地訓練，學生就能逐步形成良好的歌唱呼吸的習慣。演唱時氣息也能自如和熟練。

而這些內容在課堂教學中，學生很難照著我的要求去做，因為她的年齡太小，不能跟著老師深入地進行體驗和實踐。其次，要遵循孩子的發展規律。她們聲音條件有限，音域還很窄。所以，給教學造成一定的困擾，

聲樂訓練是一門內容豐富、複雜的音樂藝術，訓練內容除了上述所涉及到的發聲方法外，還有音準、節奏等多方面的訓練，這些都需要我用心去體味，去探索，下大力氣去潛心研究並認真總結和實踐。在以後的音樂道路上我會不斷的學習並總結經驗，為下學期聲樂隊興趣特長班的開展，積累更多更豐富的教學經驗。

聲樂教學工作總結12

作為聲樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、課堂教學：

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生內在潛能與追求。

二、演唱水平方面：

經過老師和同學們的共同努力，從基礎抓起，從個別抓起。在培養孩子們獨立完成演唱歌曲的基礎上，加強對孩子互相協作、互相配合能力的培養，使孩子們在演唱合唱曲目方面能力有了較大的提高。

三、思想道德方面：

在培養孩子們提高聲樂演唱水平的`同時，老師還對孩子們進行思想品德的教育，使孩子們在思想上、學習態度上、精神面貌上有了一個較大的提高。

五、教學反思：

孩子們在演唱歌曲上和變化音的演唱上還存在一些不足，要掌握好正確的歌唱方法，必須在有限的課時內，反覆進行歌唱發聲的基本訓練，使之在實踐中去領會正確的發聲方法，掌握歌唱的技能技巧，有待與老師和同學們的共同努力。

聲樂教學工作總結13

經過一個學期的“準職業人”培養課堂的體驗，個人感悟頗多，學生收穫不少，我們老師收穫也很多。在音樂課堂的教學過程中，學生積極性都有所提高，課堂氣氛更加活躍。在導學案的引導下，學生能夠明確自己的學習目標，減少走彎路的可能性。

學生在講課、彈琴、伴奏方面也有了很大提高，一人多能，極大的提高了學生的自信心和競爭力。從老師方面，我覺得，經過一個學期的教學工作，多角度的瞭解了自己的學生，在幫助學生答疑解惑的時候，自己的業務水平也在大幅度提高，真正達到老師學生一起學習的勁頭兒。開展課堂教學，應該以尊重教學條件和教學內容的實際為前提，這樣才能保證課堂教學的真實有效。一切都要從實際出發。課堂上，我們在選用音響、視訊資料時，應遵循“簡單、實際、經濟、易操作”這一基本方向，以是否適合課堂教學的實際需要為基本出發點以達到最佳的教學效果，使課堂迴歸自然。

在開展課堂教學時，我們還應充分重視學生對知識掌握的實際狀態。學生的學習狀態有時並未達到教師的期望，學過的東西學生並沒有掌握好，有時又遠遠超出教師的想象，許多反覆提到的知識點，學生已經知道得清清楚楚了。所以，課堂上，我們要隨時隨地關注學生的.反應。學生注意力不集中，我們寧可不講，讓學生先放鬆一下，活動一下。學生沒弄明白這個問題，我們一般也不能往下講另一個問題。也就是說，要根據學生的實際狀態，及時調整教學方案。按照學生的實際狀態教學，取得了一定的效果。

在今後的教學工作中，我將積極吸收其他任課教師的教學經驗，補充完善自己，努力縮小與其他教師的差距，在教學方法與教學質量上不斷創新，力爭取得更大的成績。

聲樂教學工作總結14

時間過得真快，本學期的聲樂特長課又臨近尾聲，這學期的聲樂特長生比去年增加了不少，由6人變為了16人，故而，我的教學上也增添了許多新的施教方法，總結如下：

一、給學生建立音高音準的基本功

1、 很多初學專業唱歌的學生，內心沒有音高，do、re、mi、fa、sol、la、si七個音符他都唱成一個音，實屬佩服的同時，這也跟從小在聽覺上下功夫較少有關係，學習唱歌，從小開始聽音樂，然後模仿唱旋律，都是一個很好的積累音樂元素的過程，音樂元素積累的越多，對專業聲樂學習者在審美和對歌曲情緒把握上有很大的幫助。

2、 很多學生，應該說是我們這個聲樂班所有的學生，唱歌離不了鋼琴的音高，沒有鋼琴輔助就唱不準音高了，一首歌唱下來，沒有伴奏，聲音不知道跑到哪裡去了，這樣也是不行的，這也是音樂元素積累太少，唱得太少、聽得太少的原因。

為了讓學生能在以後的歌唱道路上聲線統一不跑調，首先，我教學生唱曲譜，我們統一唱五線譜，在唱五線譜的時候，每節課都請學生輪流把五線譜改成簡譜，這樣對照著唱，這種方法，學生能學會和具有兩種最實用的識譜能力。

二、表演與歌唱結合

我們的聲樂特長課，目的不僅是學生能唱好歌曲，而是唱好歌曲的基礎上，也能走上舞臺一展歌喉，俗話說：臺下十年功，臺上一分鐘。學生在學唱歌曲的過程中，什麼樂句該做什麼動作，或是師生、或是生生一起討論，一起煉習，我再做指導，很多同學在邊唱邊表演的練習中還有膽怯和不自然，半學期結束後，很多同學的進步是顯而可見的。

三、半聲、輕聲歌唱

在我們的課堂上，我非常注重學生良好的發聲習慣和歌唱習慣，一句民間俗語：有理不在聲高，唱歌或演講都是同一個道理，聲情並茂並不只是超大的.嗓音就能體現了，長期大嗓音唱歌，第一不利於保護嗓子，第二高音難得唱好。所以我們的練聲方法和歌唱方法是輕聲、半聲，不是大聲和虛聲。同學們都感覺這樣唱歌唱上一天都不會累，而且小聲唱歌的位置和大聲唱歌的位置是同樣的位置。

在我們的課堂上，人數雖然很多，但我們課堂形式豐富多樣，一個新的練聲方法，我讓學生排隊一一唱歌我聽，聽學生的音色、音準、聲音通道對不對，學習一首新的歌曲，我讓學生兩人一組或三人一組唱給我聽，聽學生對歌曲的情感把握，咬字吐字的音高位置，指導 學生把低音放到胸腔部分唱，且會感受到胸腔的震動，把高音放到眉心上方，假裝嘴巴長在眼睛上，把又長又高的樂句，提前深吸一口氣後再唱，會發現聲音很鬆弛，氣息柔韌有餘。

在我們的課堂上，每個學生都有自己獨特的音色，和獨特的性格，我不能把所有的學生培養成一個人似的，我尊重學會的個性，欣賞他們的獨特之處，有些學生很活潑，我給她們先找了一些適合自己個性的簡單的歌曲學唱，有些學生很內斂，還有的學生羞澀、沉穩，我給他們找了一些抒情的歌曲學唱，有3個同學唱歌聲音很小、很虛，那她們就不適合輕聲、半聲歌唱，我讓她們先用大聲的方法，並找了需要大聲演唱的歌曲來提升自己，增加自信心。

但所都歌曲都要從先唱簡單的、輕盈的歌曲再到唱有難度、厚重的歌曲。

總之，聲樂教學課上，我過於注重專業傳授，而少了興趣的的培養，在以後的教學中，對一首歌曲的學唱過程中，要深深挖掘歌曲，用圖片、視訊、交流的形式增加學生的課堂興趣，或觀看一些有意義的歌唱比賽，如《耳畔中國》、如《新聲代》、如《青歌賽》等等，增加學生想唱好歌的慾望。

聲樂教學工作總結15

20xx―20xx學年度第二學期聲樂組活動總結 通過本學期的活動開展，培養了同學們學習聲樂的濃厚興趣，也使同學們掌握了一些必備的音樂基礎知識和歌唱的基本技能。為了下學期能更好地開展活動，特將這一學期來的活動情況總結如下，以便今後能做到取長補短，有所提高。

一、重視基本功訓練

初次參加聲樂活動的同學對聲樂學習都有濃厚的興趣，但同時由於沒有進行過系統的、專業的學習和訓練，他們的聲樂基礎普遍都比較薄弱，再加上聲樂的學習和練習比較單調和枯燥，見效慢，使學生產生了畏難情緒，這也進一步影響到學生的學習興趣和動力。所以，在本學期的活動中，我一直比較重視學生音樂基礎知識的學習和音樂基本技能的練習。

在活動中，我不僅安排了基本樂理知識的學習，還安排了視唱練耳、發聲練習和歌唱練習，為學生系統地學習音樂知識，提高學生的音樂素養打下了堅實的基礎。

二、以唱代練，重塑自信

學生在參加聲樂活動之處只是憑著對聲樂表演的一腔熱情，以為聲樂活動只要能跟著大家唱就不錯了，卻不管唱得好不好，唱得對不對；而一旦嘗試到了訓練的枯燥和艱辛，覺得付出的辛勞和成果不符合期望後，學生的興趣和熱情都會受到一定的打擊，自信心會嚴重受挫。所以，在活動中，我一直重視展示和表現，並對學生點滴的進步進行鼓勵和表揚，以期激發和提高學生的興趣，重塑學生的自信心。通過採取以唱為主、以唱代練、積極參 1

加學校和班級的各種表演等方式，激發和滿足大家的成就感，使大家不再是被動的歌唱，而是變成主動的演唱。

我還從歌唱姿勢、正確的呼吸方法、自然圓潤的發聲、清晰的`吐字、咬字及音高、節奏等方面，加以系統地訓練，通過聆聽、比較、討論等方法，引導學生感受、體驗。而且，我還通過教師的範唱，不同學生的演唱比較，為學生樹立參照和樣板，並根據每個學生的不同條件和發聲特點採用“嚴格要求”和“因材施教”相結合的原則進行教學，使他們打下良好的基礎，並自然的運用到歌曲的演唱當中。

三、積極參加各種活動，注重學生的個性發展

為了滿足學校內外組織的各種文藝活動需要，給學生們一個鍛鍊、展示自我風采的機會，培養學生對演唱歌曲的興趣，我針對學生不同的音樂基礎，不同的音色特點，有意識地培養學生的個性發展。

在活動中，我除了要求達到音高準確、節奏正確、聲音連貫、歌曲完整外，還要求學生應注意正確的分句，做好氣息的保持以及音量的控制，並指導學生多聆聽感受歌曲音樂。為了更好地表現歌曲的內容，我們還針對不同的學生的演唱特點和水平，及時地作了藝術處理。

四、問題與不足

這是我第一次指導聲樂活動，由於個人水平有限，工作中難免會產生失誤和不足。比方說，由於本人專業性不強，導致有時候在唱譜子的時候唱錯；在示範發聲練習時，高音也上不去或者

產生破音；由於自己本身不擅長鍵盤樂器，造成練習時沒有伴奏，或伴奏音樂單一，影響了學生的學習；學生家長擔心孩子參加了聲樂活動會耽誤文化課的學習而不予配合；一週一次的短時間的聲樂練習，使得聲樂訓練和學習的效果難以保證，等等。但是，不經歷風雨，難見彩虹。面對著種種不足，我會努力向前進。