美術教學心得體會

當我們心中積累了不少感想和見解時，可以將其記錄在心得體會中，這樣能夠讓人頭腦更加清醒，目標更加明確。那麼要如何寫呢？以下是小編為大家整理的美術教學心得體會，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

美術教學心得體會1

一、通過教學評價，幫助學生樹立自信心

傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。

課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那麼幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到讚美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的讚美對於孩子來說是推動其進步的風帆。

上《我們的社群》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中可以看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什麼，他說“我生活在農村是剛轉來，我不知道怎麼畫社群，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原來是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。於是我請他說說他的家鄉，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閒時村裡組織唱大戲，人們聚在一起，有說有笑，聽著孩子的表述我用讚許的目光看著他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你希望老家變成什麼樣都可以畫，相信你一定能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的激動。他終於畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢於動手錶現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。

孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象徵性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對於這種創造性、表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和讚美。如果教師對於這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那麼將很大的傷害到孩子的自信心，以至於他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什麼地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。

正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以讚美的評價，對於孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點讚美的評價，使他們多一份自信。

另外在美術作業評價中我打破了原來的`等級制，採用在作業上貼上小標誌和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，後面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。

二、重視形成性評價，提高學生的美術能力

課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯絡，但是教學結果並不能簡單地等同於教學過程，因為相似的教學結果可能來自於不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。

《美術課程標準》指出：美術教學評價既要通過作業評價學生美術學習的結果，更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據國小生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。

在教學中，我採用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業後邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地瞭解他的作業，瞭解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯絡起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術能力起到了更好的作用。

三、 關注個體差異，評價注重引導學生的發展

心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同於一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬鬆的時空環境。

記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂塗。

我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂塗。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他內容興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在讚歎之後就告訴他們：這些都是老師從動畫片裡給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。接著就把他介紹給全班同學，面對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。

下課後我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多內容等著你去學習，老師相信你一定能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以後的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區裡的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。

教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化，發現自己的優點，通過評價可以更好的促進學生的發展。

四、 加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體

《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生髮展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然後再到講臺前展示，並說說為什麼這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。通過自評，促使學生對自己的學習進行反思，瞭解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會採用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，接著給每個學生髮了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。

然後問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什麼貼在那兒？還有哪些地方不夠好？學生積極性非常高，在輕鬆氛圍中通過互評，能正視自己、尊重他人，同時提高了他們的鑑別能力、分析和表達能力。我發現，加強了自評與互評以後，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關係更加融洽了。學生增強了主人翁的責任感、集體榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。

給學生一點陽光，他們會很燦爛！改革評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。採用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋樑，充分發揮評價促進學生髮展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。

美術教學心得體會2

新課程標準將美術教材劃分為“造型表現”，“設計應用”，“欣賞評述”，“綜合探索”四個學習領域，其中“欣賞評述”課是國小美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養的重要途徑。國小美術教學大綱明確規定：國小美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞並重，著力培養國小生的審美情趣。繪畫課與手工課是培養審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、昇華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中昇華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養和發展了學生的創造性思維與想象能力。最終才能達成培養學生的審美情趣，這一教學目標。

而在我們通常的課堂教學中，會產生“重繪畫、輕欣賞”的現象。主要原因是我們老師缺乏對欣賞課的重視的態度，認為欣賞就是看看，不重要，從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現象，教師首先要轉變觀念，然後瞭解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。

為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對於蒐集到的美術欣賞作品一定要先選好題材內容。

美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候應該讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助於學生理解作品。舊的“一言堂”、“滿堂灌”、保姆式的教學方法，使學生習慣於坐享其成的聽權威答案，是教師的絕對權威地位使他們習慣了當“配角”。新課程理念強調“啟”和“導”。學生經過了探究過程，必然要得出結論，這是一個歸納、推理、演繹的提升過程。教師要善於啟發學生的思維，通過對過程的體驗，運用談話、提問、研討等方法，指導學生得出問題的結論。

教師應該是教學內容的設計者和創造者，是教學過程的組織者和協調者，是學生活動的指導者和服務者。從學生的視角看待問題和解決問題;多一些鼓勵，少一些批評;營造和諧的心理氛圍，創設寬鬆和諧的教學環境。鼓勵每個同學運用美術的語言說出自己的看法，啟發同學們對審美意境理解的多元性、複雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

美術課程的價值首先應體現在陶冶學生的情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

另外，在國小美術欣賞課中，教師為了激發學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然後教師往往以自己的愛好選擇作品，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的`生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發展區的，能激發兒童興趣的作品;要選擇的是本身富有兒童情趣的、易於兒童接受與理解的作品。為此，可採取以下策略：(1)課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材。(2)可以選擇學生自己創作的優秀作品，作為補充材料。這樣，學生就不會對欣賞作品產生距離感，而是感到很有吸引力，欣賞的興趣也就又提上來了。

美術教學心得體會3

歲月如梭，轉眼一個學期過去了。本學期，我擔任了七年級年級15個班級的美術教學工作，班級、人數皆多，班級管理以及學生的狀況也均有不同，所以任重道遠。在本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。在教學過程中，自始至終能按照計劃進行教學，至期考前，本學期的美術教學任務已圓滿完成。現將一個學期以來美術課教學工作總結如下：

注重培養學生學習美術的興趣：

我認為興趣是學習美術的基本動力，所以這學期我注重激發學生學習美術的興趣。我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種轉化成持久的情感態度。在美術教學中，以學生髮展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。讓學生明白美術與文化課的關係，會極大地提高他們學習美術的積極性，七年級學生，之所以忽視美術學習，是他們認為只要文化課學好就行了，美術課學好與否無所謂。其實，美術學科是門基礎課，與其它課緊密相關。二者同屬社會意識形態。其起源、反映形式、作用都是一樣的。美術水平的高低，直接關係著美術鑑賞、創作能力的'提高和打好專業基礎的問題。就對美術作品的鑑賞而言，它大致經過感覺、知覺、聯想和想象三個階段。憑藉一般的直觀藝術感覺，對作品做出“象不象”、“美不美”的評價是很不夠的，還必須具有綜合、判斷、想象、聯想的能力，並具有一定的思想水平、認識水平，這些在很大程度上要靠學習美術獲得

提高教學質量，關鍵是上好課

我認真地分析國中美術教材的編寫特色及體系，懂得了國中美術必須要求掌握的學習內容，同時積極主動地去聽有經驗的老師的美術課，課後進行總結反思。除此之外還需瞭解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整。每次備課時，我都細心地備教材、專心地備學生。儘可能多的尋找一些美術課堂相關的圖片，開闊學生的視野。課堂上把學生分成若干個小組，課堂上穿插於生動活潑的遊戲活動，增強了學生的美術學習熱情和興趣，使我的美術課成為學生的受歡迎課。

課堂之餘：

加強課後輔導工作，培養了一批美術帶頭人。通過他們的示範作用，帶動其他學生學習美術的興趣，提高學生的課堂熱情。根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而採用多種訓練方法，儘可能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，即樂教樂學。並巧用啟發思維，讓他們能體會到舉

一反三，做到有所領悟和創新，掌握一定的訓練規律。雖說教學任務繁重、工作繁忙，但是我還會擠出時間多看關於美術學的書籍，多練習畫畫，寫字，提高我自身的專業素養。在生活上注意形象，為人師表。作為教師教學工作是主要的，但除了教學工作外，我也積極參加學校組織其它活動。

存在的問題與不足

本學期的教學工作即將結束，在工作中存在一些不足和缺陷，例如，課堂語言平緩，語言不夠生動，平時示範較少。希望在下一學期的教學工作中能不斷的完善自我，提高教學水平。

美術教學心得體會4

國中美術教材中，除了欣賞課之外，其它的課題都是離不開生活裡面的點點滴滴。中學課業重，課餘時間有限，所以我儘量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。一個學期的美術課程，課題和內容很少，按照內容上課，四節課都可以把一個學期的內容教完，還有十幾節課，還不知道上什麼內容。所以，我認為：把美術課裡面的每個課題，展開到社會裡面事物，教師多舉例，學生多思考。多創想。那每節美術課就有很多的內容傳授了。以下是我在教學中的心得體會。

第一，應該對學生創作的美術作業有個貼切的認識，更好地保護學生的自信心。

其實每一幅作品都凝聚著孩子們的心血，都蘊含著豐富的內容，作為美術教師應該用欣賞者的眼光來看待學生，體現出人文關懷的精神。其實孩子因家庭，社會環境及自身的遺傳因素，都會產生不同的個性差異。在知識的.理解與行為表現及操作中會參差不齊，我在批改學生作業時，取消了評價等等的"不及格"等第。而是用建議性的評語來替代，如果你在用色上對比更強一些，你的作品就更完美。"這些充滿期待和人文關懷的批語，更加體現出美術課評價的發展性和人性化，使成績評價的根本目的得以體現

第二、實物寫生將提高學生興趣。

可以讓學生走出教室，到大自然中進行戶外寫生或瞭解並學習民間藝術，如：藤條繩編類、女紅針織類、泥塑類、石刻類、根雕類、攝影類等。如果有條件也可以帶學生參觀展覽或博物館，引導學生走進我們偉大的民族文化遺產中去，讓學生去感受、領悟美術的魅力，鼓勵學生在尊重歷史文化的同時，形成自己的思想和見解。

第三、應培養學生創新精神。

創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。美術教育應責無旁貸。我認為培養學生創造力，應做好以下幾方面：1、精心選編教學內容培養學生髮散思維。2、因勢利導、及時啟發、促進創新創新是美術的精神，藝術貴在創新。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，創新意識往往處於潛在狀態，萌芽狀態。

美術教學心得體會5

目前雙語教育方興未艾，我作為美術教師參與其中，最大的感觸是在教學過程中，既提高學生學習英語的興趣，也充實了自己的英語知識。非英語專業教師特別是美術教師，如何順利的開展雙語教學，我的體會有以下幾點：

一、國小美術實施雙語教學的優勢

專家認為雙語教學適宜在國小美術、音樂、自然和勞動等課程進行試點，這些課程直觀形象、操作性強，學生可通過教具、藉助教師的表情、姿態、演示體會英語的意義。我校採取分年級、分學科進行雙語教學，學生興趣極高，高年級學生對語言感知力較好，有一定的適應性，在美術等學科開設雙語教學，為國小生此後的英語再學習鞏固基礎，全面的學好英語作好充分的準備。這學期，我校就專門在國小二年級和六年級開設了美術雙語教學，讓學生從小就接受整體的雙語教學訓練。

二、營造良好的英語氛圍

雙語授課不是簡單的加法，增加一些英語的課堂規範用語，也不是將內容翻譯成全英文，全部用英語上課這成了另一種單語教學，而不是雙語教學了。用兩種語言講課，在用母語的基礎上，儘可能多地穿插、夾雜、並用一些英語單詞、英語短句幫助學生掌握知識點，尤其是本學科的專用名詞和術語等，這是雙語教學的標誌。課堂上評價或指令性語言的英語會話，這在平時的英語教學或活動中就能學到，它並不是雙語教學的主要內容。雙語教學是要創造一種學英語的氛圍，將這種氛圍延伸、拓展並滲透到各門學科（母語除外）。

如：我在上雙語美術課“動物朋友”時，要求學生對著範畫找出動物，“Ｔhisisanelephant”；“Ｔhatisabear”在接下來的“drawandplay”活動中，我給孩子們發指令，如：“Drawamouse’sface”、“Drawarabbit’sface”畫好並製成頭飾，戴在頭上，一起與動物聚會，做遊戲。在做遊戲中鼓勵人人開口說英語，消除“金口難開”的緊張情緒，通過擴大英語的使用頻率來達到課堂教學中語言的高濃度，促使學生在這種“雙高”語境中更多地習得英語，達到實際運用英語語言的效果。“啞巴英語”的形成是因為沒有聽、說的機會，雙語教學正是創設這樣良好的英語氛圍，在英語學科之外的其他學科，在課堂內外學英語、說英語、用英語。當我們創設了一定的語言環境條件（主要是學習者周圍的人使用該種外語的比例）使英語經過一定的積累，逐漸成為日常交流用的語言之一，會使英語教學從ForeignLanguage（外語）變為SecondLanguage（第二語言）甚至是Bilingual（雙語）。

三、運用多樣化的教學手段

儘可能使兒童在英語語言環境中自然而然、有意無意地習得英語。有關實驗表明學生接觸英語的機會越多，自然習得的英語語言量就會越大，語言的“自我生成”能力就會越高。教師應善於將語言表達和實物直觀結合起來，通過表情、手勢、肢體、實物教具、多媒體等手段幫助學生達到理解的目的，切忌圖方便而直接採用母語進行解釋和說明。在教學過程中要積極創設環境，積極為學生創造說英語的機會，鼓勵學生使用英語表達思想。

在實際的雙語教學中較突出的問題是，一些學科專業性較強的生僻詞彙。例如：我在講授美術雙語“畫漫畫”這節課，遇到“personification”（擬人化）等諸如此類的詞時，可以說得簡單些：“someanimalsactasaperson”，再進一步舉例“forexample：amousecanspeak，laughetc”，並配合課件中“Mickeymouse”的造型和實際生活中老鼠的圖片，視覺上產生形象的感受，形象的理解到“personification”這個單詞的含義。這樣由教師講解到學生聽，再到看說的過程，學生得到全面的訓練，同時課件的輔助提供了生動的畫面和豐富的素材，如此圖文並茂的語言教學內容，能使學生在真切的.情景中學習語言。這種充分利用掛圖、課件、原聲錄影等多種媒體裝置的手段，並且合理地交替使用，解決部分詞彙不足或理解上的困難，最終刺激學生的感官系統，讓學生有事可感，有話可說，課堂氣氛非常活躍，學生也得到了充分的聽說訓練。更重要的是讓學生在無意識的情況下接觸到要學習的英語，由於視聽說的需要，學生自然會產生學習英語的動機和興趣，而這種目的和興趣比在單純的語言課程上容易產生和持久。

四、自身水平的再提高

作為非英語專業教師，我自感英語功底不深，語言能力不強，用英語進行教學的能力較弱，從而造成師生交流上有一定的難度，這就需要教師英語知識的擴充和再學習。實踐告訴我，要用什麼就學什麼，這樣學起來比較快，比較容易記住。此外，上網瀏覽英文網站，與網友進行英語筆談式的交流也是一種不錯的嘗試，另外多閱讀英文報紙也會令你大有長進。

雙語教學是提高學生學習語言興趣的一種手段，但從目前實施情況看雙語教學任重而道遠，不是一朝一夕就能達到的，作為青年教師當肩負重任，要勇於實踐，在雙語實踐中走好每一步。

一、職業生涯規劃的意義

1、以既有的成就為基礎，確立人生的方向，提供奮鬥的策略。2、突破生活的格線，塑造清新充實的自我。

3、準確評價個人特點和強項。4、評估個人目標和現狀的差距。5、準確定位職業方向。6、重新認識自身的價值並使其增值。7、發現新的職業機遇。8、增強職業競爭力。9、將個人、事業與家庭聯絡起來。

二、正確的心理認知

1、認清人生的價值

社會的價值並不被所有的人等同接受“人云亦云”並不等於自我的人生價值人生價值包括：經濟價值、權力價值、回饋價值、審美價值、理論價值。

2、超越既有的得失每個人都很努力，但成就並不等同。後悔與抱怨對未來無濟於事，自我陶醉則像“龜兔賽跑”中的兔子。人生如運動場上的競技，當下難以斷輸贏。3、以萬變應萬變

任何的執著都是一種“阻滯”前途的行為想想“流水”的啟示“學非所用”是真理

三、剖析自我的現狀

1、個人部份健康情形：身體是否有病痛？是否有不良的生活習慣？是否有影響健康的活動？生活是否正常？有沒有養生之道？自我充實：是否有專長？經常閱讀和收集資料嗎？是否正在培養其他技能？休閒管理：是否有固定的休閒活動？有助於身心和工作嗎？是否有休閒計劃？

2、事業部份

財富所得：薪資多少？有儲蓄嗎？有動產、有價證券嗎？有不動產嗎？價值多少？有外快嗎？社會階層：現在的職位是什麼？還有升遷的機會嗎？是否有升遷的準備呢？內外在的人際關係如何？自我實現：喜歡現在的工作嗎？理由是什麼？有完成人生理想的準備嗎？3、家庭部份生活品質：居家環境如何？有沒有計劃換房子？家庭的佈置和裝置如何？有心靈或精神文化的生活嗎？小孩、夫妻、父母有學習計劃嗎？家庭關係：夫妻和諧嗎？是否擁有共同的發展目標？是否有共同或個別的創業計劃？父母子女與父母、與公婆、與姑叔、與岳家的關係如何？是否常與家人相處、溝通、活動、旅遊？家人健康：家裡有小孩嗎？小孩多大？健康嗎？需要託人照顧嗎？配偶的健康如何？家裡有老人嗎？有需要你照顧的家人嗎？

四、人生髮展的環境條件

1、友伴條件：朋友要多量化、多樣化、且有能力。2、生存條件：要有儲蓄、發展基金、不動產。

3、配偶條件：個性要相投、社會態度要相同、要有共同的家庭目標。4、行業條件：注意社會當前及未來需要的行業，注意市場佔有率。5、企業條件：要穩定，則在大中型企業；要創業，則在小企業。公司有改革計劃嗎？公司需要什麼人才？

6、地區條件：視行業和企業而定。

7、國家（社會）條件：注意政治、法律、經濟（資源、品質）、社會與文化、教育等條件，該社會的特性及潛在的市場條件。

8、世界條件：注意全球正在發展的行業，用“世界觀”發展事業。

五、人生成就的三大資源

1、人脈：家族關係、姻親關係、同事（同學）關係、社會關係。[解決方案]溝通與自我推銷

2、金脈：薪資所得、有價證券、基金、外幣、定期存款、財產（動產、不動產）、信用（與為人和職位有關）。

[解決方案]儲蓄、理財有方、夫妻合作、努力工作提高自己的能力條件及職位。

3、知脈：知識力、技術力、諮訊力、企劃力、預測（洞察）力、敏銳力。[解決方案]做好時間管理、安排學習計劃、上課、聽講座、進修、組織內輪調、多做事、反覆練習、經常做筆記、做模擬計劃。

美術教學心得體會6

高中美術教學是一種審美活動，是提高審美能力，審美趣味的重要途徑之一，它結合高中生身心發展的規律和特徵，突出對學生美術鑑賞能力、審美能力的培養。與國中美術教學以動手能力和美術基本技能傳授為主，美術欣賞和美術知識介紹為輔的教學內容相比，在教學內容、目的、方法上都有了明顯的區別。在全面推進素質教育，開展新課程教學的背景下，我校高中的美術教學工作，以激發“學習興趣為動力，面向全體學生、注重個性發展、重視藝術實踐、培養創新精神、倡導綜合學習和探究學習、參與美術文化傳承、完善評價機制”等教育理念。在高中美術教學中，如何解決好既能激發學生興趣，調動學生積極性，又能培養學生的創造性和掌握一定美術技能是我始終追求解決的問題，下面就本學期高中美術教育談幾點體會：

（一）抓好激發興趣的課堂欣賞教學

“興趣是最好的老師”，如果能讓學生對美術課產生濃厚的興趣這無疑會給今後的教學起到事半功倍的`效果。

1、讓學生參與查詢課題資料

要求學生在課前，徵求各種意見後成立課題組，根據課題查詢資料，收集素材。通過網路，書本等一些課外資源，學生在課前就瞭解了相關知識。例如，在高中教材《美在民間——中國民間美術欣賞》一課前，學生分成不同的剪紙組，年畫組，皮影組，風箏組，刺繡組，泥人組。然後根據小課題，學生在網路，書本中查詢資料。學生不但查找了各個民間美術的大量圖片，還了解了中國民間美術的含義，特色，分佈，有的學生還進行了民間美術現狀的調查，民間美術在衣食住行用各個方面的調查。從而在未來的生活中，影響學生去發現，喜歡美術。

2、讓學生合作評價欣賞作品

欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了美術欣賞具有主觀成分，這些主觀成分造成欣賞活動的複雜性。教師在教學中，應該把自己對作品的判斷改變為推測性的語言，從而引導學生自己去感知和評價作品。做法是把學生分成多個合作小組，一般5—6人為一個合作小組，以小組為單位設計教學任務，要求學生在課上，團隊合作，小組合作，利用口頭，書面等形式大膽評價欣賞作品。學生用口頭或書面形式闡述自己觀點，學會了與其它同學合作，交流思想，改變了以前教師講什麼，學生就認為什麼，但並不知道其它同學想什麼的欣賞課。在整堂課上，教師的評價並非是權威和終極的，學生也不再是以孤立的個體出現在課堂上，而是群體中的一員。例如：在高中美術欣賞教材中，講到《蒙娜麗莎》，《維納斯》，《向日葵》等一些高中學生已經瞭解的作品時，不是象以往欣賞課一樣評述作品的美感，而是讓學生小組討論後推出每組代表，回答“蒙娜麗莎的笑神祕在什麼地方，你覺的美嗎？”“斷臂的維納斯為什麼名氣大於完整的維納斯？”“你喜歡凡—高嗎？你怎麼看待他的代表作成為當今標價最高的畫？”等問題。高中學生個體思維和群體的思維是不同的，直至他們找到最佳答案，上臺發言。幾乎所有學生的學習興趣和參與意識在整個活動過程中被調動起來了。合作使學生們意識到一個團隊就象美麗的拼圖，缺了誰都不完整。使比較獨立的高中生漸漸融入了集體，一個集體的成長漸漸呈現。

3、讓學生提議增設欣賞活動

美術欣賞的知識包含量巨大，覆蓋領域廣闊，除了教材上的內容，緊跟生活中有意義的美術欣賞題材，也是學生學習獲得知識源泉的寶庫。在每學期高中欣賞課中，依據現代高中生極具個性和創造性的特徵，根據教材內容，增設一些欣賞活動。例如，美術課程《攝影作品賞析》《中國珍貴文物迴歸路————12獸首創作和藝術價值》《中國知名美院之魯迅美術學院》等課，寓教於樂，教師在整個活動中，始終是學生在主體地位，教師所起到的是導演的角色。在課堂上把注意力不僅放在教會學生哪些知識，更重要的是放在學生怎樣去獲得知識，獲得發展。

（二）抓好鼓勵創造的第二課堂教學

美術課程是高中美術的組成部分之一，對於提高學生的整體素質，發展學生的審美能力，培養學生的創新精神和實踐能力具有積極的作用。在欣賞課堂以外，更重要鼓勵學生在感受，體驗，參與，探索，思考和合作等學習活動的基礎上，進一步體驗美術學習的過程和方法，鼓勵創造的課外教學，從而形成有益於個人和社會的情感態度和價值觀。

1、積極做好各項美術競賽輔導工作

積極做好各項美術競賽輔導工作，輔導並組織學生廣泛地參加各級各類美術比賽活動，挖掘並發展他們的特長。

2積極做好美術大學聯考生的輔導工作。多年來針對某些特長生，我通過平時的培養，鼓勵他們參加藝術類大學聯考，積極做好輔導教學和應試工作，很多學生由此進入了高一級的美術院校。在今後的工作中，在教學中要逐步形成自己的教學風格，要進一步形成自己的特色和模式，向“研究型”和“學習型”教師邁進、

美術教學心得體會7

今年暑假我參加了教育局組織的國小美術教師培訓，在培訓中接受封閉式管理，吃、住、學全在培訓學校，累計集中培訓時間為七天，共分二個階段學習。培訓學習了藝術理論，美術課堂教學設計，新課程標準下的美術教學的分析，精彩15分鐘的設計，美術教師的專業化成長，多媒體課件的 製作與應用，基本技能訓練等。既有理論學習與教育教學實踐相結合、又有集中學習與分散研修相結合、還有理論學習與技能訓練、課題研究相結合等方式，同時突出了我們學員主體地位，也突出課堂教學的效果。通過為期四天的培訓學習，自我感覺收穫多多，現將自己的心得擬寫如下：

一、提高了專業知識水平

深化了本學科基礎知識，加強了對本學科基本知識和基本理論理解，掌握了本學科的一些發展動態，瞭解到本學科理論與技術的新發展，提高了自身更新教學內容和改進教學方法的能力，以及教育教學基本功和學科教學或教育實踐能力。尤其是聽了丁玉祥老師的有關自主合作探究式教學及學生能力的培養課，使我深深體會到新課程更加凸顯自主合作探究，進一步認識到自主學習並不等於學生的自由學習，而是在教師的引導下選擇有合作休息價值的內容，引導好學生的討論，培養學生合作的本領，提高學生團隊協作的'能力。

二、教育觀念得到更新

此次“千農教”的全體學員都來自教學第一線。通過集

中理論學習，使我們逐步更新了教育教學觀念，瞭解了先進的教育科學基本理論，現代教育觀、學生觀和學習觀，在教學活動中遵循客觀規律、調整自身的角色和教學方式，把素質教育貫穿到學科教學過程中。在培訓中，我們一道從多角度、多層面對課堂上的各種困惑和行為進行理論的詮釋和深刻的反思，使我們想到了一些從未想過的問題，發現了各自的差距與不足，對原有的教育觀念產生了強烈的衝擊。通過培訓，使我印象最深的就是學會聆聽學生的心聲，尊重學生的需求。

三、提高了現代教育技術的運用水平

在此次培訓中，不僅使我更新了教育觀念，還掌握了一些現代教育技術。李濤老師雖然只給我們上了半天的課，卻使我受益匪淺，在現代教育技術、計算機應用（含網路技術和多媒體課件製作）的學習中，自己已具有了運用計算機進行輔助教學、開展教育教學活動的能力、會製作適用學科的簡單教學課件。我都深深地感到自己的思想在不斷地充實，可以說這些理論是指導我們順利開展各項工作的必要前提，也為我們的不斷成長提供了有利的條件。通過老師的部落格培訓，使我深切的感受到我在現代教育技術應用方面的能力是多麼的欠缺，為了提高自身的現代技術應用能力。為了適應社會發展的需求，成為一個不被社會淘汰的合格教師，我認識到必須要與時俱進，不斷學習不斷自我更新，以提高自己的適應能力。

四、教育教學理論掌握得更為系統

這樣的培訓非常及時，平時忙於教學，很少有機會靜下心來讀書，來到這裡一下子聽了那麼多課，看了那麼多書，記了厚厚的筆記，回去還得慢慢消化。使我們對教育教學的理論與方法掌握得更加系統，使我感到比原來站得高了，看得遠了。使我對一些教育觀念的理解更加深刻；對教學理論的認識更加明晰；對開展教研活動的方式更加明確；對投身教育改革的激情更加充沛。

五、合作學習、共同成長

在四天的學習過程中，全體學員合作學習、共同成長，成為一個親密和諧的學習大家庭。學員之間、師生之間相互學習、取長補短，結下了深厚的友誼。培訓結束，就是我們新的合作開始，以後一定要互通訊息，保持聯絡，我們的心是永遠連在一起的。都是在這樣輕鬆、積極、合作、愉快的氣氛中進行的，這樣的良好氛圍使我們的學習變得更加有趣和有效了。可以說，我們進行最多的活動就是看活動、評價、討論，這是一個非常好的學習方式，他讓我們將問題上升到理論層面，再讓這些總結後的理論來指導我們的工作，幫助我們的成長。

總之，經過這次的學習，我的意志品質得到了一次很好的歷練，使我在這短暫的學習中獲得了一筆精神財富！不僅如此，培訓學習所獲得的更是一筆精神財富，我想，雖然我們要畢業了，但是我們仍然會孜孜不倦地學習，充滿熱情地工作，讓這結束之時成為我又一嶄新的開始。

美術教學心得體會8

炎炎夏日，酷暑難耐。20xx年7月7日——20xx年7月16日曆經10天的國小美術培訓在廣水市實驗高中圓滿結束。這次培訓的經歷使我受益匪淺，雖然僅10天的時間，讓我對美術這門學科有了新的認識。美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，它涉及的方面有很多。現在的國小美術涉及到書法、國畫、手工製作、簡筆畫、色彩畫等等，這麼多內容對國小美術老師的能力要求也是相當高的。下面我談談參加這次培訓的體會：

興趣是學習美術的基本動力之一。在課堂上充分發揮美術教學的特有魅力。記得在上手工製作課時，老師拿出她摺好的花朵栩栩如生，看到這麼美麗的花朵大家都想動手試試，看看自己能不能折出和老師一樣美麗的玫瑰花。正是帶著強烈的學習興趣和老師的循序教導，我們大家都折出了美麗的玫瑰花，大家都興奮不已。通過這次手工製作，老師們意識到在美術教學中我們要充分調動學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。

在書法課教學中，劉老師教會我們如何練習書法。書法教學應從低年級開始分層次逐級培養。一二年級是學習的啟蒙階段，應注意正確的寫字姿勢的養成和寫字習慣的培養，同時寫一些簡單的字。三四年級就要寫一些複雜一點的合體字。五六七年級就可以依段落為主。書法教學練習之前用心推敲，筆畫之間的聯絡，收勢和運筆要得法。劉老師還將他在書法教學時遇到的一些問題與我們大家分享，讓我們更加重視書法教學，也從中學到了不少教學方法。

在這次培訓學習中，我們有幸接觸到中國畫，中國畫是具有悠久歷史的中華民族繪畫，它是我國民族文化的瑰寶。周禕老師在中國畫具有很深的造詣，在這次培訓中周老師讓我們瞭解了宣紙的效能，同時周老師讓我們自己動筆掌握水墨畫中水與墨的運用，通過展示大師級的作品，讓我們體會不同的用筆方法所產生的點、線、面的形狀和效果不一樣，體會各種用筆方法所產生的不同效果。在水墨畫教學中，我們要充分尊重學生的個性特點，因材施教，不以統一的標準來衡量學生的作品，更不以成人的眼光看待學生的水墨畫作品。總之，兒童水墨畫教學的重點是基本瞭解、掌握傳統的.水墨技法的基礎上，通過水墨語言大膽表現生活中的美好事物，開發學生的想象力，培養學生的創造力。

簡筆畫也是國小美術學習的內容，這次培訓中李常春老師教我們如何在國小美術教學中教會學生學習簡筆畫和色彩畫。首先李老師讓我們瞭解簡筆畫的意義和其在教學中的作用，幼兒的簡筆畫以簡單形象為特點，而在教學中應用簡筆畫最主要的作用在於運用其簡潔、方便、幹練的繪畫語言，用於配合教師的教學活動，激發孩子的學習興趣，進而提高教學活動質量。在面對簡筆畫初步入門的兒童來說我們給予最多的是給他們充分時間去了解每個物體或事物的表象，將次整合到自己的圖式結構當中這樣他們的感知覺才會更加的深刻。

本次培訓時間短暫，但在這短暫的10天裡我與同行們彼此交流教學經驗，在4位老師的指導下我對美術教學有了更深刻的認識。感謝廣水市培訓中心組織的這次培訓，讓我能零距離的與各位美術大師交流探討美術。在這次培訓中所學的知識，我將用於實踐中，為學生提供更好更優質的服務。

美術教學心得體會9

教育是人與人的細緻入微的心靈接觸。以人格教育人格，以性情培養性情，以心靈感動心靈，是我所追求的教育理想境界。新課程標準的學習，更使我懂得了要樹立以人為本的先進理念——視學生為朋友，一切為學生，真正把學生的全面發展當作教育的出發點和歸宿。為此，作為一個高中的美術教師,把美術特長班的管理作為我實踐班主任管理的一個重要途徑。在日常的輔導中，我努力營造一種和諧的、溫馨的育人氛圍，讓學生在良好環境下自主接受教育、自主發展。這裡就圍繞這種理念談點自己近一個學期以來的點滴體會。

一、言必行，行必果

對於一個剛剛從學生到老師轉變的新教師來說，面對著剛開始從高一12個班級裡挑選的參加美術特長班的學生，簡直是一無是從。在開學初聽了唐翠英老師關於班級管理的講座，思路才漸漸清晰起來，唐老師說：“作為一個班主任，真摯的愛心，強烈的責任感和崇高的敬業精神，固然不能少，但與之相關的班級管理條例、管理制度與措施同樣不能少。”在經過一段時間的摸索之後，我越來越感覺到制定班規的重要性，於是我就召集之前選好的班幹部，根據前段時間特長班所出現的問題，制定了《溫溪高中高一美術特長班獎懲條例》，從衛生、考勤、紀律等方面作了詳細的規定，並和新課程實施的“學分”制度相掛鉤，一致通過後在班級進行了專題學習，並在班級裡進行張貼，時時給同學們一個提醒。這項制度的落實過程中就要求我做到：言必行，行必果。的確，在班規的具體實施中，要嚴格貫徹，絕對不可以有一天或一天緊、一天鬆，否則就會在學生當中產生一種流於形式的印象。

我們班班規裡有這麼一條：在作業批改中被評為優秀的,進步最快者,每次各項評出五名,加3分,被評為敷衍了事者扣3分,由於前段時間自己忙於元旦畫展和晚會的舞臺佈置，沒有及時的評出優秀的加分，班幹部就給我提意見，說我說話不算數。無奈，自己又把發下去的畫再收上來登記加分。事後想想，如果我自己都做不到，怎麼要求學生去做到呢？那麼這個班規的制度，又有何意義呢？豁然明白了車爾尼雪夫斯基說的那句話：“教師把學生造成什麼樣的人，自己就應當是這種人。”由此可見，班主任的人格魅力對學生起著潛移默化的作用。當代教育家葉聖陶先生也說：“身教最為貴，知行不可分。”正所謂：“其身正，不令而行；其身不正，雖令不從。”只有我們教師自身力行了，得到學生的認可，激起學生的學習需要，從而由認可到模仿及至內化，才能取得良好的教育效果。

二、鼓舞激勵，樹立信心

有句話說得好：“一千個讀者就會產生一千個哈姆雷特。”我們特長班33名學生肯定各有差異，隨著學習的不斷深入，基礎有好差，藝術天賦有高低，部分部分同學現的很難跟上，自信心也隨之減弱了。在這種節骨眼上，如果漠然置之，就可能造成惡性迴圈，對學畫產生厭學的情緒，但如果讓之生活在鼓勵之中，無疑如春日的一縷陽光，能溫暖人之心，從而樹立了信心。從心理學的角度來說，激勵就是以外界事物的激發鼓勵而使人產生指向一定目標的內部心理動力，它驅使人為實現一定的目標而積極活動，表現出高效率的行為。人只有在受到激發和鼓勵的情況下，才能有巨大的動力，才能在學習中發揮出最大積極性、主動性和創造性。一份鼓勵就是一份動力，因此，面對學生，我總是鼓勵說你能行，老師相信你一定會做得很好，你是最棒的。作為教師我們應該毫不吝嗇地把應有的獎勵饋贈給學生。我們的學生還是孩子，還正在成長的過程中，難免有這樣那樣的毛病，如果一味地抓住他們的缺點，就會越看越不順眼。誠然，在工作當中，我曾這樣去試過，可是收效甚微，甚至沒有效果。那段時間我也彷徨過，我也努力過，這時一個故事改變了我的念頭：“有一位畫家，完成一幅畫，把畫擺在路邊，請過路的人在畫上圈出自己不滿意的地方，結果，一天下來，畫面上畫滿了圈兒。他感到很失敗。他的朋友告訴他，為什麼不換個角度呢？第二天，他又把那幅畫擺在路邊，請過路的人在畫上圈出自己滿意的地方，結果，地面上也畫滿了圈兒。”從這個故事中讓我明白，當你用挑剔的眼光看學生時，可能會覺得他全身都是毛病，而當你用欣賞鼓勵的眼光看學生時，你就會覺得他是那樣的可愛。如我班有一個同學，開學也有一段時間了，但就是領會不進去，始終摸不著門道，和他的班主任交流，班主任說要麼讓他退出算了，我說在看看把，在接下來的一點時間裡，有針對性的地多輔導，其實他說的是不怎麼樣的，但我跟他說：“不錯，比原來好多了，老師相信你能畫好的，平時悶聲不響的他臉上露出了不易察覺的'微笑，幫助其樹立信心，在畫展中我還特意把他的一張畫放進去了，按照要求是不能入選的，在接下來的一段時間裡只要有空就畫，相當的認真，繪畫水平提高的非常的快，成為班裡的佼佼者之一。這就是激勵、信任的力量！古語有云：“教者也，長善而救其失也。”而“數其一過，不如獎其一長”說的也是這個道理。是啊，我們每個學生身上都有優點，雖然可能只是小小的閃光點，但如果能夠及時捕捉、挖掘，也能收到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的效果。我很喜歡這句話：“用放大鏡看學生的優點，用縮小鏡看學生的缺點。”我們應儘可能地挖掘學生身上的閃光點，多一些激勵，少一些指責，使之樹立信心。正是這種方法，讓我在管理班級時省事省心不少！

總之，在充滿人情味的特長班管理中，應該採用新的理念，科學的眼光面對班級工作，面對學生。只要以人為本、以善治班，就能為學生支撐起一片湛藍的天空，就能給學生留下自由翱翔的空間，就能積極煽動學生閃光的思想火苗，那麼班級管理定會象星星之火，可以燎原。

美術教學心得體會10

一、首先，巧妙放置課堂教學形式，輕鬆教與學愛玩是孩子們的賦性，強加壓力只會按捺學生的思維成長，束厄狹隘想象力、締造力的成長，我們從低年級起頭就讓學生在課中做些有益提高審美、締造美的勾當，不僅僅可以活躍課堂空氣，調動進修的樂趣，還讓學生在不知不覺把握常識，完成進修使命，提高思維締造力，樹立起“我能行”的自傲性格。課業的安插要具有矯捷性，給學生以充實闡揚想象的'空間。所以課堂教學形式的放置對一節課的成功來說最主要。

二、其次，把其他學科內容帶進美術教室

1.把音樂融進美術課堂音樂的情感傳染浸染是強烈的，能調悅耳的情感，在美術課中響應地引用音樂教育會更好地輔助教學。在年夜學上油畫專業課，我們經常邊聽《藍色多瑙河》，一邊賞識梵高悅耳心魄、絢爛精明的色彩魅力，一邊為畫家潦倒、貧困孤寂的生平感傷不已。

2.美術教師應該多指導學生看好書，多請學生表達心中所想的工具，時間長了，學生敢說、敢想了，對畫家畫作的賞識也有工具可以說了。上國畫課的時辰，教師還可以放置學生上一些為古詩詞配畫的課，積極調動學生的思維，彷彿身臨其境，帶著作品意境的整體印象，再聯想，在聯想，由此培育想象力、立異意識。

3.與身邊發生的事相連繫美術來歷於餬口，形象地反映餬口。美術課不僅是教學生教材自己的內容，主要的是教會學生用審美的眼睛去看待身邊事物及做人的事理，這種不雅概念已經為年夜年夜都美術教師所認可。可以按照本處所、本校的一些非凡或主要的工作實時調整教學內容。好比：實習黌舍進行校運會時，可以給學生安插行為會秩序封爵面設計的功課；街道辦進行年夜型的“書畫角逐”勾那時，讓學生為黌舍設計校牌等，給學出發生一種介入的感受，有一種“當家作主”的感受。

美術教學心得體會11

美育一般通過藝術審美的方式達到教育目的。美術課對學生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。而美術教學大綱所規定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業非常直接地體現著這種直觀性。

美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心絃，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在豔麗的鳳仙花旁飛舞採蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景緻中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑑賞激起了對普通勞動者的敬慕。

美術繪畫課的教學除了學習線條、形體、空間、明暗、色彩和構圖等藝術、語言“之外，還要學習臨摹，寫生和創作等藝術的表現手法。例如靜物寫生課，不管是一瓶沐浴著陽光、擺在窗前的鮮花，還是隨意堆在桌上的肥碩水果；不管是一組閃耀著光澤的玻璃器皿，還是剛買回來的新鮮蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣橫生的形態，都能人學生以情的感染和美的享受。

人物頭像繪畫課，不僅使學生明白頭型的”八格“、五官的比例尺”三停五眼“，還要懂得”形神兼備“的意義。人像的美，並不是”濃眉大眼“或”櫻桃小嘴“等概念，關鍵是創造生活中有個性特徵的感人形象。例如周思聰先生的肖像畫《老礦工》，極為生動地刻畫了一位從舊社會生活過來的老礦工的形象。在老礦工佈滿班痕的臉上，可以看到這位煤礦工人的'艱苦勞動的一生，然而他又是那樣善良，淳樸和敦厚。美術作品並不是以”像不像“”美不美“”好看不好看“為評價標準。教師應緊密結合教學內容，引導學生通過對形象的感受、想象與思考，認識肖像畫的藝術美，在思想上受到薰陶，在美的感受中受到教育。

工藝課是一種帶有設計意識的藝術實踐活動。在美術課上學過色彩知識和造型規律，學生掌握這些形、色的審美常識，有助於培養他們健康的審美觀點，對於學生盲目追求流行時裝、奇怪髮式的現象，有正確引導的作用，同時也有助於他們思想品德的提高。

另外，美術在開發學生智力發展中起著突出作用。根據科學研究，人腦的左半球分管抽象思維，右半球分管形象思維，許多複雜的精神活動是由大腦兩半球協同完成的。學生的文化課學習一般多用左腦思維，而美術課則有利於發展學生的形象思維能力。美術課的任務正是培養學生的觀察、記憶、想象、創造等形象思維能力，特別是觀察能力。在繪畫課上，教師總是強調學生觀察、觀察、再觀察，由表及裡的觀察，由近及遠的觀察，由整體到區域性再到整體的觀察。只有正確的觀察，才有正確的感知，也才能形成積極的形象思維，使抽象的東西具體化，概念的東西形象化，進而是邏輯思維的發展。這樣也就有利於多方面地發展學生的思維能力，充分發揮人腦的潛力。

美育被明確地列入教育大綱，標誌著我國社會主義教育思想的重大發展和社會主義教育制度的進一步完善。美術課的目的不是把所有學生培養成藝術創作家，但是對於提高學生的審美文化素質、發展創造性思維，陶治其情操，起著積極的作用。

美術教學心得體會12

20xx年10月xx日，我非常榮幸的參加了在幼兒園舉辦的幼兒園美術教學培訓，通過聆聽陸秀瓊老師的《幼兒園美術教育創作設計》、提升幼兒繪畫作片效果的有效策略、以及美術活動的展示，使我對幼兒園美術教育有了新的思考。

一、幼兒園美術教育活動內容要涉及各方面，兼顧各種型別。

幼兒園美術教學大致可包括繪畫、手工和欣賞。適合幼兒進行繪畫和手工操作的型別很多，如手印畫、手指畫、蓋印畫、噴灑畫、吹畫、蠟筆畫、蠟刻

畫、水粉畫、蠟筆水粉畫、水墨畫、黑白線描畫、版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、摺紙、泥工以及綜合材料製作等手工型別。欣賞可以作為一個活動來開展，也可以作為某一個活動的某個環節。活動中不但要欣賞作品中的美，還要激發幼兒的想象力和創造力。在實際活動組織中，我們往往重幼兒的技能技巧的培養而忽視了引導幼兒感受美、發現美的天性。在以後工作中，我要在充分尊重幼兒的意願下讓他們又跟著老師走，對幼兒進行美術啟蒙教育。

二、瞭解幼兒美術活動的特點，適當引導，積極評價，建立幼兒的自信心。

在幼兒園經常會出現有幼兒的握著筆，遲遲不敢下手創作，呆呆的望著老師，等老師來指點；也有的一個活動下來，孩子畫得都是一個樣。這和我們老師平時過多的的包辦代替、經常給孩子一個”範本”和固定模式、過於強調技術的成熟和畫面的完整的要求是分不開的。”藝術無所謂對錯”，幼兒時期是一

個天真無邪、充滿幻想的時期，他們有自己的思想、看法，我們要把趣味性、想象、創造、表現力的培養放在第一位，以積極的語言對幼兒的美術活動，因勢利導，對幼兒作品進行評價，通過各種美術活動啟用他們身上的靈性和想象力，培養他們敢於創造、勇於創新的精神。

在今後工作中，我們要創設寬鬆的教育氛圍，尊重幼兒的現狀及心智水平，從其理解能力和操作水平出發讓幼兒自主地按照自己的意願進行著美術創作活動，使幼兒在保持原有經驗下帶動提升各方面經驗，促進幼兒自主成長。

轉眼間我們幼兒園開展米羅美術課程一個學期了，所有的培訓、教學、成果都歷歷在目。通過一個學期的培訓學習和教研，我們的美術教學也在不斷的成熟中。

記得今年夏天外出學習，我第一次接觸到米羅可兒，當時是聽的一節拓印想象的課，從開始對這節課的迷茫，到後來的不信任，到最後的驚訝、讚歎，使我深深的喜歡上了米羅可兒。

繪畫是一種兒童十分喜愛的活動，能充分發揮兒童的想象力和創造力，使兒童快樂。而米羅可兒美術的'智慧美術課程體系是以借形想象為核心，以相關、相似、相對想象為基礎的系列兒童創意想象美術活動體系。所謂借形想象，是將人類最普通、最原始的想象，運用到兒童教育中來的一種形式。本著這種理念，我開始了本學期的美術教學。

我印象比較深刻的一節課是小班的《高高興興上幼兒園》，在排出課程表知道那周要上這節課的時候，我就開始精心的準備。先是我在同事那借了幾面小鏡子，然後準備所需要的各種材料。終於開始上課了，我先和小朋友們做了個臉部表情的遊戲，然後每一組發了兩面小鏡子，讓小朋友們觀察自己豐富的表情，此時孩子已經非常感興趣了，我趕緊進入正題，問問小朋友上幼兒園快不快樂，是不是像鏡子裡的自己一樣笑得那麼開心，為什麼喜歡上幼兒園呢……開始畫了，怎樣擺脫孩子畫的像小拳頭一樣小呢？嗯，這個早就想好了。我告訴小朋友們把你們的小手開啟放在畫紙上，畫的時候一定要畫出的比自己的小手還要大。還要看著鏡子裡的自己，看一眼畫一筆，一定要畫出自己的特徵。這時孩子就開始認真的畫了，我對個別不敢畫的孩子進行著重引導，並來回的觀察孩子畫的情況，當我看到文文畫的畫時我開心極了，她把自己獨特的小眼鏡也畫上了，還有她那兩個可愛的麻花辮。她很認真的看著鏡子裡的自己，看一眼，畫一筆。當她覺得很滿意的時候，我及時的表揚她，然後告訴她如果再加一些什麼會更漂亮。一節完美的美術課結束了，現在來看看文文的成果吧！

這是文文畫的自己：

這是文文的照片：

怎麼樣，小傢伙很厲害吧！

還有很多很精美的畫，畫出了孩子們的童真和快樂，看著這些成果，我也是萬分感激米羅可兒美術教學帶給老師和孩子們的快樂。新的一年我們也會再接再厲，在美術教學上更進一步！

美術教學心得體會13

活動名稱：繪畫活動——手指開花

年齡段：託班下學期

活動目標：

1，通過對師幼點花的對比觀察，引導幼兒發現手指要先蘸顏料才能點出花。

2，嘗試手指蘸顏料點花，體驗手指點畫的樂趣。經驗準備：整潔衛生和繪畫常規做簡單的鋪墊

材料準備：紅色顏料、樹媽媽畫紙、花樹範畫、桌布、抹布活動重點：發現手指要先蘸顏料才能點出花。活動難點：花開在樹媽媽的枝頭上。活動過程：

一、範畫匯入

1，小朋友，看李老師手裡是什麼？幼：花

師：對，樹媽媽枝頭上開滿了花寶寶。

2，花寶寶是什麼顏色？幼：紅色的

師總結：小朋友非常棒！紅色的花寶寶。

二、師幼示範畫

引入：花寶寶是李老師用神奇的.手指開出來的，我一點他就開。

1，師操作：現在我要做實驗了，

（操作：先蘸顏料，然後點到樹枝上）這裡開、這裡開。

過渡句：小朋友的手指是不是也能開出小花呢？現在老師要請一個小朋友試一試。

2，幼1操作：（直接點）

對比：他的手指為什麼開不出小花呢？幼3：他沒點顏色。過渡句：現在老師讓他的手指也能開花。

師拿著寶寶的手操作：要先蘸一下顏料，然後點在樹媽媽枝頭上，小花開出來了。他的手指也變得很神奇了。

3，幼2操作：現在老師再請一位小朋友試一試，看看他的小手是不是很神奇。（幼蘸顏料點到樹枝上）

點評：非常棒！他的小手很神奇，小花開在了樹枝上。

4，齊操作：我看到很多小朋友也想開小花，現在請保育員阿姨把桌布鋪好，然後大家都試一試。

強調：手指蘸顏料點到樹媽媽枝頭上，每個枝頭上都要有花寶寶，小花開滿後，要用抹布把手指擦擦乾淨，把小花給老師，我們看看寶寶的小手是不是都很神奇！

三、幼操作，師巡迴指導並點評

師：請小朋友輕輕地把小椅子拿到小桌子旁邊，每個寶寶拿一張畫紙。（操作略）活動延伸：顏料放放好，下一次再玩手指開花的遊戲。

活動目標：

1.通過活動感受集體作畫的樂趣。

2.養成良好的作畫習慣。

3.體驗用手指作畫的不同感受。

活動準備：

教師準備水粉顏料、抹布若干。

活動過程：

1.教師和幼兒去池塘邊觀察小蝌蚪，瞭解小蝌蚪的外形特徵。

提問：小蝌蚪的腦袋是什麼樣子的？尾巴是是麼樣子的？小蝌蚪是怎樣游泳的？

2.個別幼兒示範手指作畫的方法和步驟。

指導幼兒用食指沾顏料在紙上作畫。

3.幼兒分組作畫，教師巡迴指導。

（1）鼓勵幼兒自由地用手指作畫，引導幼兒使用多種顏色，使畫面更生動、漂亮。

（2）指導幼兒添畫小蝌蚪的尾巴時，手指用力輕一些。

（3）提醒幼兒注意衛生。

4.教師小結，表揚在活動中大膽作畫的幼兒。

5.洗手結束活動。

美術教學心得體會14

職高美術班素描教學之體會

中學美術教育是培養學生審美觀察能力和動手製作能力的雙重基礎教育。而職業中學美術班的素描不僅是美術教育的重要課程，而且也是學生參加大學聯考的必考內容。在教學過程中必須運用多種教學手段，因材施教，循序漸進，深入研究造型規律和結構特點，注重學生實際和個性差異，培養學生的觀察力和創新意識，提高學生學習興趣和審美能力。針對這些，下面筆者談幾點教學體會。

一、注重學生學習興趣的培養

對於學生的興趣教學，教師可以通過增加素描的表現方法、豐富教學手段方式入手，加大學生的素描訓練，加強學生學習技能手法，讓學生不斷積累知識、不斷髮展自己，進而增強學習興趣。比如：教師在教學生寫生的時候，可以選擇多種傳統工具，讓學生了解寫生適合用的繪畫工具，不僅可以用傳統的素描畫法，還可以用水彩紙、宣紙、卡紙等，讓學生理解各種紙張對於寫生效果的影響，教師還可以採用各種形狀和大小的紙張讓學生通過擦、塗、描等方法提高對學習素描的興趣，提高學生的創造能力；另外，教師還可以充分利用多媒體技術優化素描教學。多媒體技術具有生動形象，促進學生對一些抽象知識的理解，同時激發學生的學習興趣，讓學生對於素描創作更感興趣。

二、注重學生觀察能力的培養

帶有細齒的野草劃破了魯班的手使他發明了鋸，壺水沸騰讓瓦特發明了蒸汽機，蘋果落地使牛頓創立了“萬有引力”……，人類創造史上的大量事實表明，許多重大的發現、發明、創造往往是與客觀、準確、全面、系統的觀察聯絡在一起的。而美術是一門視覺藝術，許多的感知體會都是通過觀察而獲得的，和其他大多數建立在抽象符號上的學科不同，它對培養學生的觀察能力有著重要作用。觀察力的培養關鍵是讓學生的眼睛“動起來”，多看、多比較，加強形象記憶訓練。如寫生課堂上，教師不要急著讓學生坐下來就畫，應留更多的時間讓學生觀察，由遠及近、從上到下，從左右到前後，通過多角度、全方位地觀察，和不同實物之間的比較，加深對實物形體結構、空間透視、光色變化、質感特徵等方面的視覺感受和認知。同時鼓勵學生嘗試以“默畫”的形式把實物畫到紙上，使形象記憶得以加強，學生頭腦裡儲存的形象越多，為思維提供的營養就越豐富，更便於形象的把握和理解不同事物各自特徵。並對無關緊要的細節加以捨棄，避免學生見啥畫啥，重點不突出的弊病。久而久之，便可分辨事物之間的微妙變化，其觀察力也會大大提高。

三、注重素描造型規律的研究

素描主要包括結構素描和明暗素描。結構素描是以研究和表現形體的結構為宗旨，主要以線的形式來表現形體的穿插及構成關係，而明暗素描主要採用明暗法，依靠空間透視原理（近實遠虛、近大遠小）來表現形體在空間中的諸多因素，主要特徵是以明暗調子來控制形體的結構關係、透視關係和空間關係，這兩種素描沒有本質的區別。素描規則告訴我們，沒有不講結構的造型藝術，也沒有不注重結構的素描，結構是各種體系素描的命脈，點、線、面、質感、量感是素描的.要素。我們從事的高中美術教育針對的是高等藝術教育的目標，一般遵循一套既定的程式。從內容上分有：靜物→幾何形體→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的練習；從教學手段上分有寫生、臨摹和默寫等方法上的訓練，來鍛鍊學生手、眼、腦的協調性，從而形成一個正確的觀察方法和表現方法，達到基本繪畫技法與美學觀念的統一。

四、注重因材施教、及時啟發、促進創新

因材施教，因勢利導是促進學生創新意識的關鍵。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善於接受和吸收新生事物。在他們身上，創新意識往往處於潛在狀態，萌芽狀態。需要不斷挖掘，促進生長，促進發展。少數學生的創新精神比較明顯，比較突出，就需要教師及時的大力扶植，促其開花、促其結果。如同一命題的作業，幾十張作業就會表現出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創新意識和藝術才智的“閃光點”，出佳作的好苗頭。教師要及時發現這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮其創造力和想象力，促使形成寶貴的藝術個性和創造素養。

五、注重學生的個體差異，促進學生的個性發展

職業中學的學生雖然文化功底差別不大，但性格各異，創作風格也千差萬別。因此，教師在教學過程中要尊重每一個學生的個體差異，要為每一個學生制訂適合他們的學習目標和學習內容，促進學生不斷提高。比如：制訂創作分層，讓學生深刻理解審美物體的特點，全面刻畫出創作的內容，充分發揮學生的個性特長，挖掘好創造程度，以激發學習的創造能力；制訂課堂分層，讓學生在課堂中逐漸提升審美能力。教師要根據教學的特點，深入挖掘學生的思維特點，在課堂中將課堂內容分層推進，注重學生在課堂中的感悟、表現和訓練結果，進而不斷改進教學方法和調整教學內容，實現課堂內容適合地推進。從而，讓每一個學生都得到了不同程度的發展。

六、注重科學評價，激發學生的創作動力

評價的科學合理，可以促進和提高學生創作的積極性。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，並讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性。教師千萬不要用過高的眼光看待學生的美術作品，不能用“乾淨整齊”、“像不像”來作為衡量的標準。例如，對每一個學生的課堂作業和課堂表現可以實施分層評價，激發每一個學生的成就感和美感，樹立起學生的自信心，讓學生對素描創作保持較高的積極性。

素描教學是一個立體的教學過程。教學過程中，一定要結合學生的實際情況，從培養學生興趣、觀察力出發，注重個性發展，培養學生創新意識，並通過科學有效的評價手段，激發學生的學習熱情，增強學生的自信心，從而促進學生的全面發展。

美術教學心得體會15

在教學中，為了上好每一節課，必須堅持每次講新課之前必須做好充分準備，認真鑽研教學方法，精心設計教學環節，積極利用多媒體手段。工作以來，很多優秀的教師善於烘托教學氣氛，歌曲在課堂氣氛的烘托中起了很大作用。但美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。除了有形的課堂資源的準備之外，更需要準備的是老師多方面的知識、身後的文化底蘊，這需要我努力地學習知識，長期積累。在遊戲過程中，學生精神放鬆，課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識，學到技能，鞏固知識，熟練技能。在《摸一摸畫一畫》的教學中，指導學生選用各種工具、材料表現身體的觸覺；引導學生體驗色彩、點、線條、機理等造型語言；引導學生運用造型語言來表達自己對觸覺的獨特感受，發展視覺表達能力。

引導學生通過知覺，運用主觀能動性，表現感知覺。這樣深層次的理解對於低年級孩子有些困難，因此我決定使用遊戲作為開課統領。我用兩個黑色嚴實的袋子裝著兩種感覺的物品，並用十分神祕的話語吸引孩子們迫切的希望能親自體驗這樣的觸覺。我提出參與的條件，用點、線、面在黑板上畫出自己手中的觸覺。孩子們將小手伸進袋子那瞬間的.表情，有恐懼、有好奇、有微笑、有疑問……這一系列的表現，使未參與的學生激情高漲，課堂被一次次的推向高潮。通過手中的觸覺和課堂的氛圍，孩子們創造了許多表現感知覺的繪畫表現形式和成果，同時很好的發展了自己的視覺表達能力。

只有巧用遊戲，激發學生的學習興趣，使他們“樂學”。古人云：“教人未見意趣，必不樂學。”我們的新課標也明確提出教學要培養學生學習美術的興趣，美術學習的興趣是美術教學的生命，同時巧用遊戲激發學生的表現欲和想象力，從而增強創新意識和能力。遊戲能給學生帶來學習興趣，能給課堂營造良好的氛圍。而創設良好活躍的氛圍，能激發學生的創新慾望。