元曲讀後感範文5篇

讀完一本名著以後，大家一定都收穫不少，這時最關鍵的讀後感不能忘了哦。那麼你真的會寫讀後感嗎？下面是小編精心整理的元曲讀後感範文，歡迎大家分享。

元曲讀後感範文1

唐詩、宋詞、元曲是中國文學史上的三座高峰，我曾讀過唐詩、宋詞，這次看到這本新版的《元曲三百首》就借了。

以我的水平免免強強地讀完了《元曲三百首》，這本元曲，本應細品慢嚼，限於時間，不求頗解，只求瞭解。

也許是研究元曲的人較少，這本《元曲三百首》只有註釋，沒有譯文和時代背景，書中的元曲在國小古詩必讀和課本中很少出現，讀起來有些費勁。建議給國小生讀的元曲不要這麼多，100首就夠了，最好能像宋詞唐詩那樣加以譯文和背景。

元曲顧名思義是曲子，其用詞通俗，民間哩語多，趨近於民歌，像我這樣的水平也能讀懂十之七八。通俗化的文學不是更貼近民眾的心呢！

我發現元曲中句子中分句的格式豐富，不像格律詩限為二個分句七字或五字，比如查德卿。寄生草。感世：“如今凌煙閣一層一個鬼門關，長安道一步一個連雲棧。”一句就有11字、10字兩分句，高克禮。天寶遺事：“哎，三郎！睡海棠，都則為一曲舞《霓裳》。”一句中就有1字、2字、3字和8字四個分句。豐富的表達格式，不是更容易抒發感情和思想呢！

我國的詩詞曲，格律嚴謹，既要押韻又要平仄，還要有固定的格式和字數的限制，層層重重的束縛，壓制了發展。雖然我喜歡讀讀它們，背背它們，但要我作作它們，我承認力不勝任，也無興趣。

元曲讓我想起歌曲，一首歌曲先有曲後有詞，或是先有詞後有曲呢？我想應該兩者都有，世界上有那麼多優美抒情的曲子，比如讚美詩中的曲子總是百聽不厭，如果我們脫出那些已經不流行的古曲調子，依據當代流行的，或世界經典的優秀曲譜，去填詞和曲，這樣的譜寫的詞曲不是更有生命力呢？學習國外的自由奔放，結合我國的古典韻律，希望一種新的詩歌詞曲出來！讓我們國小生在歌唱中學會作詩詞曲！

元曲讀後感範文2

最近，應於語文積累的需要，我決定先背一本元曲，不過，我對元曲比較陌生，應為之前從來沒有接受過元曲，故感到很新奇。

著名的文學大師———王國維曾說過，“一代必有一代之文學。”相信大家對唐詩、宋詞都比較熟悉，文學，乃一個國家對他的文化的代表，你想，那美國能有唐詩嗎？顯然是不能的，我泱泱大國，有著五千年淵源的歷史，但是無法有一種文字來抒發自己內心的想法與感情，這種蘊含著一個朝代的文化底蘊的文字就應用而生，你看那現在這外國人對中國的宋詞、唐詩，都很好奇，都很敬佩，關鍵，他們實在沒有呀。我苟認為無論哪個朝代的文字都有獨特的風氣，列如：漢詩的雄氣，初唐的華麗，盛唐的浪漫，晚唐的憂愁，宋詞的豪壯（太多了），元曲呢吸收了前面羅列的文采，採萬家之筆，吸萬家之風，獨成一體，給人一種耳目一新的感覺。

我希望什麼時候，如今的社會能夠應用而生一種獨特的文體，傳承下我們中國的文化，當然，這一切的一切還是靠我們現代的人呀！

我只想強調一句話——天下的文章，皆好，取長補短，才是王道。

元曲讀後感範文3

《元曲三百首》是一部文選型作品，全書共選入元好問、楊果、珠簾秀等。70位作者的291首作品，以及無名氏13首，共收錄304首元曲。所有曲目按作者進行分類，每個作者名下都有相關的人物生平及創作特點，每篇作品下都有相關注釋及名家賞析。

元代是我國曆史上少數由少數民族實現大一統的時代，社會的典型特徵是以種族論社會地位，其中漢人與南人都屬於底下的種族，在社會與政治中備受壓迫，民族矛盾十分尖銳。此外，元朝沒有規範的科舉取士制度，知識分子難以通過科舉之途實現自己的政治理想，導致士族中出現一批“感士不遇”的'文人典型。這種社會政治和民族的壓迫，將知識分子從上層政治圈層中驅逐出來，而他們又不能融入到下層平民勞動者的陣營當中，於是，他們選擇了當時社會的中間階層——市民階層。然而他們又不能像普通小市民一樣產生對自身群體的文化認同感，這就形成了文人的尷尬境遇與失落情懷，當憂憤、悲壯的調子已經被前人和今人普遍唱罷之後，便產生了這種憂憤情懷的異化——自嘲與冷峻的幽默。

元朝是商品經濟初步發展的時期，商品經濟的一個顯著社會產物就是市民階層，他們既不是上層的統治階級也不是下層普通勞動者，市民階級的興起提出了一種新的文化需要，即市民文化。他有別於傳統士文化的封建正統式的典雅，而是一種新式的通俗而不是情趣的文化型別，這就促使市民階層的知識分子積極進行通俗的元曲創作，幽默正是這一種需要的表現之一。

元代文學面臨著由士文學向平民文學的轉變，市民階層的文化需要龐大，鮮活的創作群體也集中在了市民階層。怎樣使文學發展適應當時社會的廣泛需要是當時文學演變的主題。而通俗幽默的創作風格、通俗曉暢的語言形式正是這種文化的發展趨勢。可以說，元曲的幽默化、俚俗化正是適應這種發展趨勢產生的。

總之，幽默是元曲的一大特色，幽默的創作風格為元曲注入了新的活力。作品收錄作家人數眾多，所選曲子來源廣泛、比較有代表性，且都為傳世的經典名作，獨具特色。作家及作品相關介紹內容較為翔實，有助於學習者瞭解作家的生平及作品的創作背景，與此同時，註釋及賞析內容多選自不同點評家，有助於對作品進行全面認識，是一部較為豐富、全面的介紹元曲的文選型作品，有助於初學者積累知識、開拓眼界。

元曲讀後感範文4

元曲又稱夾心，是盛行於元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式。元代發展成戲曲形式，每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子。每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行於大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。散曲，盛行於元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和散套兩種。

元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。隨著元滅宋入主中原，它先後在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。雖有定格，但並不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）。

元曲是漢民族燦爛文化寶庫中的一朵燦爛的花朵，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞明清小說鼎足並舉，成為我國文學史上一座重要的里程碑。

元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，雜劇是戲曲，散曲是詩歌，屬於不同的文學體裁。但也有相同之處。兩者都採用北曲為演唱形式。因此，散曲，劇曲又稱之為樂府。散曲是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。

元曲讀後感範文5

書噹噹買的，大概8塊錢。熱愛婦女的北京人—關漢卿是在多少歲寫的《一枝花·不伏老》？是不是中年男人都會在某一個時間點，默默的在桌子上刻：打敗時間，這種句子？

元朝婦女好厲害，女演員朱簾秀，能文能唱，她跟關漢卿的關係，類似當年鞏俐與張藝謀，這麼好的料，為什麼沒有被後世編撰拍成電影呢？

臘梅拍的廬山東林寺，出現在馬致遠的曲裡，門前有條虎溪，原來這座寺廟這麼有名，我百度了下圖片，房子被翻新了很多，山頂樹了一個幾十米高的大佛，美感全無。

王思聰要是能組一少女樂隊該多好，全取三個字的藝名，光曲牌名就用不完。

小桃花、醉中天、陽春曲、喜春來、黑漆弩、平湖樂、節節高、四塊玉、大德歌、寄生草、青杏子、天淨沙、滿庭芳、湘妃怨、憑闌人、殿前歡、朝天子、水仙子、紅繡鞋、小梁州啥的。西湖十景都四個字四個字，三個字短捷明快，也好聽。

元朝是中國的朝代嗎？咋感覺寫漢語文人都活的不行，一天天喊著要歸隱，啥興百姓苦，亡百姓苦的，看看人家維族詩人，蒙古詩人，西域詩人活得超好，打完勝仗，大氣爽朗，回家再擼一首詩，完美。

有兩詩人名字我覺得超美，一個叫柴野愚，一個叫夏庭芝，一個好名字，真的如張愛玲所說，“適當的名字並不一定是新奇、淵雅、大方，好處全在造成一種恰配身份的明晰的意境。”抽離現在流行的審美，以前人取名字，意境都特別美。

人是動物，男歡女愛，常寫常新。人在自省和內斂時候，很能把《瓦爾登湖》讀進去，不過，我還是喜歡查特萊夫人的情人，喜歡專情劈腿的拜倫，喜歡眠花臥柳的浪子關漢卿。愛情裡的俠骨柔腸，扭捏作態，最過癮了。

感覺得有專業的植物學家或者什麼家，把唐詩宋詞裡面出現的植物、動物，都好好梳理，按照一定的邏輯給寫一個東西。海棠、薔薇、蓼花啥的，古詩詞基本上全都鄉村文學啊，我們都全面城市化了，都住樓裡，普通人家小孩沒條件，反倒是中產家的孩子，家有院子，夏天有遊學機會，有大把機會接觸世界。

想想咱的傳統教育是分析作者的情感，情感啥啊，你說的文藝，跟我說的文藝不是一個東西。好好把畫面做出來，細節給摳出來，你讀到什麼感情，就是什麼感情。淡淡柳煙，你都沒有見過春天嫩小的柳樹，你咋體會那是一種什麼愁。獵鷹火箭都要把特斯拉送進太空了，未來人們對微小的，無用的，過時的東西，會無比的鈍感，真可惜。

還是挺嫉妒那些記性好的人，讀什麼都能很快背下來。我翻好幾遍元曲三百首了，一首也背不下來。我呀，註定是一喜歡看八卦和邊角料的讀者啊。

我讀書，有一自卑的毛病，喜歡在書裡找與江西有關的東西。比如出現江西什麼地名，潯陽啊，豫章啊，立刻一秒換算成現在地名，哦，九江啊，南昌啊，好牛逼喲，出現了我們江西喲。元曲有一個高安詩人，叫周德清，他的水準，我說不好是高還是低，內心覺得挺沾光，美得很。