田園詩欣賞

中國的山水田園詩源遠流長，詩人們以山水田園為審美物件，把細膩的筆觸投向靜謐的山林，遼闊的田野，創造出一種田園牧歌式的生活，藉以表達對現實的不滿，對寧靜悠閒生活的嚮往。早

在《詩經》中就有描寫山水田園的詩句，後來至陶淵明全力寫田園詩，是田園詩的第一座豐碑，南朝的謝靈運、謝眺等詩人大量寫山水詩。此後，山水田園便成了詩人們經常表現的題材。到了盛唐

時代，山水田園詩進入了繁榮時期，出現了以寫山水田園詩為主的詩人群，人們稱之為“山水田園詩派”，主要代表是孟浩然和王維，此外還有儲光羲、常建、祖詠、裴迪等人。盛唐詩人繼承了前代

山水田園詩人的成就而又有新的發展，其筆下景物不僅具化工肖物之妙，又能以清新的語言傳田園之趣味、山水之精神。在山川風物中融入詩人的感情，即景會心，渾然天成。

山水田園詩的盛行有它的社會基礎和思想基礎。唐代開元、天寶年間，經濟空前繁榮，社會安定，南北統一，給人們提供了怡情山水的物質條件，使人們能四處遊覽，對自然美的鑑賞能力也不斷提高，漫遊之風在文人中間吹開。另外，隱逸之風在唐代也很盛行，唐代士人把隱居待仕當作與應舉求官並行的政治道路，而隱士的生活正是與山水田園分不開的。加上統治階級內部的矛盾鬥爭，使得一些文人身在官場而心存江湖，嚮往到山水田園中盪滌汙濁，平息紛爭，求得安寧。這些構成

了山水田園詩流行的基礎。

鑑賞山水田園詩可重點從以下兩方面把握：

一、體味詩歌情景交融的意境

意境是詩的核心，意境的把握是詩的形象的深層理解和感悟。中國古典詩詞最常用的藝術手法就是通過形象或描寫的景物來抒發感情，或借景抒情，或融情於景。自然景物一經詩人攝人筆端，就必然會帶上詩人的感情色彩，為表達詩人的特定感情服務，從而使詩歌產生意境。體味詩歌的意境，要能把握詩中描寫了什麼樣的景物，什麼樣的生活畫面，畫面組合所表現的情境氛圍，或恬淡寧謐，或清新淡雅，或明麗絢爛，或雄渾壯麗，從而把握詩歌的感情，或是熱愛自然鍾情于山水，或是淡泊寧靜、不與世俗同流合汙的高潔的情懷，或是對汙濁官場的厭惡，對隱逸生活的嚮往，或是復返自然後的一種寧靜閒適的生活情趣等。

鑑賞示例一：

村夜

自居易

霜草蒼蒼蟲切切，村南村北行人絕。

獨出門前望野田，月明蕎麥花如雪。

“霜草蒼蒼蟲切切，村南村北行人絕”兩句寫景，信手拈來，氣氛淡雅悽清，給人寂寞蕭條之感，從側面反映出詩人的孤獨寂寞的感情，寓情於景，而非直接抒情。寂寞的詩人“獨出門前望野田”，似乎想憑此排解煩悶，“月明養麥花如雪”，寫景轉為輕快明麗，詩人的心情肯定也立即欣慰。 ．

全詩前後的寫景，色調氣氛不同，形成鮮明的對比。詩人巧妙地藉助景物色調的變化，反映出詩人情緒的微妙變化。轉換靈活自如，不著痕跡，樸實無華，渾然天成。

鑑賞示例二：

輞川閒居贈裴秀才迪

王維

寒山轉蒼翠，秋水日潺瑗。

倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。

渡頭餘落日，墟里上孤煙。

復值接輿醉，狂歌五柳前。

這是一首詩、畫、音樂完美結合的五律。首聯和頸聯寫景，描繪輞川附近山水田園的深秋暮色，以寒山、秋水、落日、孤煙等富有季節和時間特徵的景物，構成一幅和諧靜謐的山水田園風景畫。

但這風景並非單純的孤立的客觀存在，而是在畫人的眼裡，人在畫圖中，一景一物都經過詩人主觀的過濾而帶上了感情色彩。頷聯和尾聯寫人，刻畫詩人和裴迪兩個隱士的形象，柴門之外，倚杖臨風，聽晚樹鳴蟬、寒山泉水，看渡頭落日、墟里孤煙，神態安逸，閒情瀟灑，既賞佳景，更遇良朋，輞川閒居之樂，至於此極啊!風光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一體、情景交融的藝術境界，抒寫詩人的閒居之樂和對友人的真切情誼。

二、分析詩歌描寫景物的手法

山水田園詩一般通過寫景來抒情，所以要善於分析詩歌描寫景物的方法，才能準確把握所寫景物的特點，從而把握詩歌的感情。山水田園詩寫景的方法很多，要留意作者觀察景物和描寫景物的角度，如高、低、遠、近，要把握和分析作者描寫景物的具體方法，常見描寫手法有側面描寫、動靜結合、以動襯靜、以明襯暗、渲染、白描等。

側面描寫，是指通過描寫物件周圍的事物，使物件更為鮮明突出。例如自居易的《夜雪》：“已訝衾枕冷，復見窗戶明。夜深知雪重，時聞折竹聲。”詩人從觸覺、視覺、聽覺幾個角度，生動傳神地寫了一場夜雪，全詩寫雪，卻不見一個雪字。

動靜結合，是指對景物作動態、靜態的描寫，兩者相互映襯，構成一種情趣。例如杜甫《絕句》中的三、四兩句：“泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。”詩人工筆細描銜泥飛燕、靜睡鴛鴦，動靜相間，相映成趣。

以動襯靜，是指用動態的景物、喧鬧的聲音來襯托環境的靜謐，以明襯暗是指用光亮來反襯環境的幽深。例如王維的《鹿柴》：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”一、二句以“響”襯“寂”，空谷傳音，愈見空山之空，空山人語，愈見空山之寂；三、四句以“明”襯“暗”，餘暉射入深林的一小片光影和大片的無邊的幽暗構成強烈的對比，反而使深林的幽暗更加突出。

渲染，是指對景物作多方面的濃墨重彩的正面描繪，以突出形象。例如杜甫的《江畔獨步尋花》：“黃四孃家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。”此詩從形態、聲音的

角度對江畔春景進行了非常細微的刻畫，輔之以數量詞、疊詞、擬聲詞色彩濃麗，聲音喧鬧，渲染出春意鬧的情趣。

白描是指用最簡潔的筆墨，不加烘托，描繪出鮮明生動的形象。例如劉長卿的《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮蒼山遠，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風雪夜歸人。”這首詩用極其凝練的詩筆，描繪出

一幅旅客暮夜投宿、山家風雪人歸的寒山夜宿圖，每句詩都構成一個獨立的畫面，沒有濃墨重彩的描繪，寥寥幾筆，但形象呼之欲出，詩中有畫，畫外見情。

鑑賞示例三：

鳥鳴澗

王維

人閒桂花落，夜靜春山空。

月出驚山鳥，時鳴春澗中。

王維在他的山水詩裡，喜歡創造靜謐的意境，這首詩也是一樣。春山之中，萬籟都陶醉在夜的色調、夜的寧靜裡了，因此，當月亮升起，給這夜幕籠罩的空谷，帶來皎潔銀輝的時候，競使山鳥驚

覺起來，在山澗中發出喳喳的叫聲。“蟬躁林愈靜，鳥鳴山更幽”，詩中所寫的是花落、月出、鳥鳴這些動的景物，既使詩顯得富有生機而不枯寂，同時又通過動，更加突出地顯示了春澗的幽靜。

中國的山水田園詩源遠流長，詩人們以山水田園為審美物件，把細膩的筆觸投向靜謐的山林，遼闊的田野，創造出一種田園牧歌式的生活，藉以表達對現實的不滿，對寧靜悠閒生活的嚮往。早

在《詩經》中就有描寫山水田園的詩句，後來至陶淵明全力寫田園詩，是田園詩的第一座豐碑，南朝的謝靈運、謝眺等詩人大量寫山水詩。此後，山水田園便成了詩人們經常表現的題材。到了盛唐

時代，山水田園詩進入了繁榮時期，出現了以寫山水田園詩為主的詩人群，人們稱之為“山水田園詩派”，主要代表是孟浩然和王維，此外還有儲光羲、常建、祖詠、裴迪等人。盛唐詩人繼承了前代

山水田園詩人的成就而又有新的發展，其筆下景物不僅具化工肖物之妙，又能以清新的語言傳田園之趣味、山水之精神。在山川風物中融入詩人的感情，即景會心，渾然天成。

山水田園詩的盛行有它的社會基礎和思想基礎。唐代開元、天寶年間，經濟空前繁榮，社會安定，南北統一，給人們提供了怡情山水的物質條件，使人們能四處遊覽，對自然美的鑑賞能力也不斷提高，漫遊之風在文人中間吹開。另外，隱逸之風在唐代也很盛行，唐代士人把隱居待仕當作與應舉求官並行的政治道路，而隱士的生活正是與山水田園分不開的。加上統治階級內部的矛盾鬥爭，使得一些文人身在官場而心存江湖，嚮往到山水田園中盪滌汙濁，平息紛爭，求得安寧。這些構成

了山水田園詩流行的基礎。

鑑賞山水田園詩可重點從以下兩方面把握：

一、體味詩歌情景交融的意境

意境是詩的核心，意境的把握是詩的形象的深層理解和感悟。中國古典詩詞最常用的藝術手法就是通過形象或描寫的景物來抒發感情，或借景抒情，或融情於景。自然景物一經詩人攝人筆端，就必然會帶上詩人的感情色彩，為表達詩人的特定感情服務，從而使詩歌產生意境。體味詩歌的意境，要能把握詩中描寫了什麼樣的景物，什麼樣的生活畫面，畫面組合所表現的情境氛圍，或恬淡寧謐，或清新淡雅，或明麗絢爛，或雄渾壯麗，從而把握詩歌的感情，或是熱愛自然鍾情于山水，或是淡泊寧靜、不與世俗同流合汙的高潔的情懷，或是對汙濁官場的厭惡，對隱逸生活的嚮往，或是復返自然後的一種寧靜閒適的生活情趣等。

鑑賞示例一：

村夜

自居易

霜草蒼蒼蟲切切，村南村北行人絕。

獨出門前望野田，月明蕎麥花如雪。

“霜草蒼蒼蟲切切，村南村北行人絕”兩句寫景，信手拈來，氣氛淡雅悽清，給人寂寞蕭條之感，從側面反映出詩人的孤獨寂寞的感情，寓情於景，而非直接抒情。寂寞的詩人“獨出門前望野田”，似乎想憑此排解煩悶，“月明養麥花如雪”，寫景轉為輕快明麗，詩人的心情肯定也立即欣慰。 ．

全詩前後的寫景，色調氣氛不同，形成鮮明的對比。詩人巧妙地藉助景物色調的變化，反映出詩人情緒的微妙變化。轉換靈活自如，不著痕跡，樸實無華，渾然天成。

鑑賞示例二：

輞川閒居贈裴秀才迪

王維

寒山轉蒼翠，秋水日潺瑗。

倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。

渡頭餘落日，墟里上孤煙。

復值接輿醉，狂歌五柳前。

這是一首詩、畫、音樂完美結合的五律。首聯和頸聯寫景，描繪輞川附近山水田園的深秋暮色，以寒山、秋水、落日、孤煙等富有季節和時間特徵的景物，構成一幅和諧靜謐的山水田園風景畫。

但這風景並非單純的孤立的客觀存在，而是在畫人的眼裡，人在畫圖中，一景一物都經過詩人主觀的過濾而帶上了感情色彩。頷聯和尾聯寫人，刻畫詩人和裴迪兩個隱士的形象，柴門之外，倚杖臨風，聽晚樹鳴蟬、寒山泉水，看渡頭落日、墟里孤煙，神態安逸，閒情瀟灑，既賞佳景，更遇良朋，輞川閒居之樂，至於此極啊!風光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一體、情景交融的藝術境界，抒寫詩人的閒居之樂和對友人的真切情誼。