理想勵志名人故事3篇

理想勵志名人故事1：

她出生於1920xx年的木縣，父母做大米生意，童年的生活無憂無慮。20歲以後，她認識了一個男人，結婚半年發現對方是個無賴後選擇離婚。她33歲時遇到一個廚師，重新迸發出愛情的火花，再次結婚後開始一段溫馨和溫暖的俗世生活。後來丈夫死了，她獨居。

年輕時，她就喜歡文學，愛好閱讀。五六十歲時，又愛上了舞蹈。閱讀滿足了她精神的需求，獨居也成了享受。舞蹈讓她有了健康的身體，年齡僅是數字。她愛美，一個人的生活，也要過得有聲有色。鏡子和口紅時刻放在身邊，即使不出門，早晨也要化個淡淡的妝。

92歲時，她跳舞扭傷了腰。兒子看她心情特別鬱悶，就讓她寫詩。因為她年輕時就夢想著寫詩，兒子的建議給了她很大的鼓勵。當她看到自己的詩歌在報刊上發表時，格外高興，同時也給了她繼續寫詩的動力。她不停地寫，也不停地發。

20xx年秋天，98歲的她出版了處女詩集《別灰心》，當年銷量就超過150萬冊，並進入日本20xx年度暢銷書籍前十名。要知道日本的詩歌書籍印量很小，一般只印幾百本，她創造了日本詩歌書籍出版的“神話”。

她的詩歌以情愛、夢想和希望為題材，像陽光一樣溫暖。她快樂地寫詩，連詩歌都充滿了激情。《產經新聞》“朝之詩”專欄編輯在《不灰心》序言中說：“只要看到柴田婆婆的詩，我就彷彿感受到一絲清爽的風吹拂臉龐。”她的詩歌達到一個高度，生活和生命的高度。

20xx年初，她出版了第二本詩集《百歲》，已經售出了幾十萬冊。當記者問她，你沒有意識到自己一百歲了嗎?她開玩笑說：“寫詩時沒有在意自己的年齡。看到寫好的書，才知道自己已經100歲了。”

她就是這樣樂觀。一個人寂寞地生活二十多年，耳聞目睹了人間的許多悲喜劇，並眼睜睜看著自己接近死亡，100歲的她依舊充滿希望，對自己說：喂/說什麼不幸/有什麼好嘆氣的呢/陽光和微風從不曾偏心/每個人/都可以平等地做夢/我也有過/傷心的事情/但活著真開心/你也別灰心。

她就是柴內豐，一位日本的平常老婆婆。因為有寫詩的夢想，90歲之前，她默默無聞，90歲之後，一舉成名，取得了輝煌的成就。

理想勵志名人故事2：

他去美國念電影學院時已經26歲了，這件事遭到了父親的強烈反對。父親告訴他：紐約百老匯每年有幾萬人去爭幾個角色，電影這條路走不通。他義無反顧地去了，這個曾經羞澀、靦腆的人漂洋過海去了美國。那麼結果如何呢?

畢業後，整整六年裡，他沒有工作。作為一個男人，他唯一的工作就是在家做飯帶小孩。有一段時間，他的岳父岳母看他整天無所事事，就委婉地告訴女兒，也就是他的妻子，準備資助女婿一筆錢，讓他開個餐館。他自知不能再這樣拖下去，但也不願拿別人的資助來開展自己的事業。於是，他決定去社群大學上計算機課，從頭學起，爭取找一份安穩的工作。他揹著老婆硬著頭皮去社群的大學報名，一天下午，他的太太突然發現了他的計算機課程表。結果她順手就把這個課程表撕掉了，對他說："你一定要堅持你的理想。"

因為這一句話，因為有這樣一位明理智慧的太太，他沒有去學計算機。

六年以後，當他帶著自己第一部獨立執導的電影闖進人們的視野時，人們看到的不是初出茅廬的青澀，而是《推手》中穩健而獨立的關於中西文化碰撞的觀點。這個人就是獲得奧斯卡最佳導演獎的華人--李安。

人的生命是有限的，但生命的精彩卻是無限的。誰都想成為下一個李安，但是又能有幾個人耐得住寂寞，等上六年的時光，甚至還有可能會更久。六年的寂寞足以削平一個人的鬥志，即便我們有李安一樣的才華，又有幾個人有李安的耐性，能夠一直等到成功的來臨。自古以來，堅持的頭號大敵就是誘惑，就是耐不住寂寞。有這麼一句話："我什麼都能抵制，除了誘惑。"因為耐不住寂寞和誘惑，常常令我們喪失了志向，偏離了方向，始終登不上成功之船。一個人想成功，一定要經過一段艱苦的過程。任何想在春花秋月中輕鬆獲得成功的人都是枉然。這寂寞的過程正是你積蓄力量，在開花前奮力地汲取營養的過程。如果你耐不住寂寞，成功永遠不會降臨在你身上。用於丹最欣賞的一句話來說，“冠軍永遠跑在掌聲之前”。

跑在掌聲之前，也就是跑在無邊的寂寞裡。這才是冠軍的意義。我們看很多人被功名利祿迷失方向，常常忘了人生真正的意義;而那些能夠淡泊名利的人，卻能在淡泊中參透人生的玄機，悟出許多的真理。莊子就是這樣的例子。楚國請他做官他不肯去，他寧願守著心田，靜靜地"獨與天地精神往來"。這就是人生的一種大境界。守住寂寞，也守住了自己的內心，給自己的生命以更加開闊的天地。

法國昆蟲學家法布林在他的十卷本鉅著《昆蟲記》中，曾描寫過蟬從出生到死亡的全過程。蟬的生命期僅僅30天，而為了這極短暫的30多天的飛翔高鳴，它們的幼蟲要在泥土裡等待四年的時間。在四年漫長的痛苦等待中，必須經受各種自然災害的襲擊和天敵的入侵，儲存下來，才有化為蟬的機遇。

這就是大自然的規律。人生要想獲得成功，首先都需要耐得住寂寞，寂寞能促進一個人成長，寂寞是成功的另一種境界。

有一個笑話，說一個人要掛一幅畫，然後找來了錘子和釘子。結果發現這個釘子掛不住，得弄一個小木頭楔子。然後他又去找木頭，找著了又去找斧子，接著又去找鋸。一輪一輪地折騰下來，等到湊齊了所有的東西，他已經忘了自己最初的目的是什麼了。望著一大堆工具，他早就忘了那幅畫的存在了。

這似乎是對生活的絕妙比喻。黎巴嫩詩人紀伯倫說："我們已經走得太遠，以至於我們忘記了為什麼而出發。"很多人都渴望輝煌，追逐熙熙攘攘的熱鬧，追求繁華背後的燦爛，結果在不斷地追逐中迷失自我。

我們忘了自己的堅持，忘了自己的選擇，卻記住了忙忙碌碌，記住了為行走人間的疲於奔命。我們就像那個忘記畫的人一樣，忘記自己的初衷。假如，李安當年學了計算機，沒有找到工作，是不是也要去學廚師呢?如果廚師畢業又沒有找到合適的工作，難道再去學木匠?那麼這一生，說不定到最後他是白白浪費了。

所幸的是，李安沒有。他在寂寞與困頓中守住了自己的理想，也為自己的未來守住了一份事業。

理想勵志名人故事3：

20xx年伊始，美國第70屆金球獎公佈的那一刻，所有人都感到詫異。人們把同情的目光射向了凱瑟琳·畢格羅。因為，早前的紐約影評人協會和美國國家評論協會已經把最佳影片、最佳導演這些重要獎項毫不吝嗇地頒給了她和她執導的《刺殺本·拉登》，理所當然，許多人認為，這次的金球獎也會被畢格羅收入囊中。然而，《刺殺本·拉登》最終僅僅收穫了一項最佳女主角獎。

畢格羅毫不在意人們的目光，她的笑容甜美明媚，一身及地的銀色晚禮服在紅地毯上搖曳生輝。她的世界裡，電影最美，除此之外，別無其他。

“她是我的‘無價之寶’”

如果用時間軸來劃分畢格羅的一生，最關鍵的也許只有一個節點——和著名導演詹姆斯·卡梅隆的兩年短暫婚史。

卡梅隆被稱為“電影之王”，他執導的《終結者》《異形》《真實的謊言》都是轟動全球的大作，尤其是1997年的《泰坦尼克號》和20xx年的《阿凡達》堪稱世界電影之最，前者囊括了十一項奧斯卡獎，後者的全球票房超過25億美元，目前仍是全世界票房收入最高的一部。

在這樣一個被尊為“電影之王”的男人背後，畢格羅曾經是那樣黯淡無光。

和許多好萊塢電影中的橋段一樣，他們一見傾心。畢格羅無法忘記第一次見到卡梅隆的情形。那是1989年的一天，卡梅隆正在拍攝一部MV，女主角就是畢格羅，她在裡面飾演一位性感的牛仔女郎。初次相遇，卡梅隆就為眼前這個氣質優雅、體態窈窕的金髮美女傾倒。在畢格羅看來，卡梅隆氣宇軒昂，渾身散發出迷人的魅力。

當時的卡梅隆感情生活並不如意，剛剛結束了他的第二段婚姻。而畢格羅也處於人生的迷茫期，儘管她已經完全轉入到了電影圈，甚至已經執導過一部片子，但這些並未受到普遍認可。在業內人士看來，她最多隻能算是“玩票的”，只有畢格羅自己知道，她對電影投入了多大的熱情。

為了電影，畢格羅放棄了她早年的繪畫生活。她曾在舊金山藝術學院學習美術，20歲時得到獎學金進入惠特尼博物館進行獨立研習，在那裡，她擁有一個獨立的畫室，經常接受藝術名家的指點。已在繪畫圈內小有名氣的畢格羅，忽然有一天發現電影更能表達內心，於是進入哥倫比亞大學學習電影。

除了做導演之外，她也在影片中客串一些小角色。朋友們問她，為何放棄已有所成的繪畫，轉而投入完全空白的電影，畢格羅說：“畫畫至今仍是我的愛好，但電影的魅力則在於它可以讓更多人知道你對這個世界的看法。”

遇到卡梅隆之後，畢格羅發現原來這世界上還有一個人比她對電影更痴迷。他們都對電影充滿了激情、狂熱與執著，相同的心境，共同的語言，讓他們走得更近了。多年後，卡梅隆曾談過：“她是我的‘無價之寶’，我們互相瞭解、互相欣賞，許多時候，我話還沒說，她就瞭然於胸。”

那年秋天，卡梅隆和畢格羅攜手進入了婚姻殿堂。但是，也許應了那句話：一山不容二虎。兩人因為太過相像，都非常強勢，在一起不到兩年便“閃離”了。卡梅隆的一位傳記作者說過，“除了性別不同，兩人有著太多相似，畢格羅是卡梅隆的靈魂伴侶，也因此，兩人無法長久生活在一起。”

歲月最終印證了他們是一對“離婚之後關係更好”的朋友，分開後的他們各自攀上事業高峰，畢格羅終於不再是“王”的女人，相反，在男人主導的電影王國中，她用女人的視角拍出了“比男人還男人”的彪悍作品，把自己送上了好萊塢電影女王的寶座。

“卡梅隆會不會生吃了畢格羅”

無論光陰如何流逝，在電影史上，有一刻將永被銘記。那是在20xx年第82屆奧斯卡電影金像獎頒獎典禮上，那個夜晚後來被人們稱為“畢格羅之夜”。

“生活遠比電影更精彩”，畢格羅做夢也沒想過，當晚最大的競爭對手居然是自己的前夫。在這屆奧斯卡評選中，卡梅隆帶著他無與倫比的鴻篇鉅製《阿凡達》，與畢格羅執導的《拆彈部隊》狹路相逢。雙方在金球獎和美國導演工會獎的評選中已經不分伯仲，因此奧斯卡評選中的對決更引起眾人的期待。

人人都在看這場好戲，“瞧瞧，這是前妻和前夫之間的大比拼!”“卡梅隆會不會生吃了畢格羅，一個女人居然來挑戰‘電影之王’的尊嚴!”八卦的聲音充斥著大報小報的不同版面。要知道在美國，角逐奧斯卡比總統大選還令人興奮。最終，畢格羅憑藉《拆彈部隊》獲得了包括最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本在內的六項大獎，一改82年來奧斯卡歷史上從無女性導演獲獎的“規則”。

卡梅隆和畢格羅沒有聯袂上演你死我活的鬥爭戲，恰恰相反，當最佳導演獎公佈的那一刻，卡梅隆第一時間向畢格羅送出了祝福，他輕輕地拍了拍她的肩膀，由衷地露出笑意。那一刻，人們相信，他和她之間兩年的短暫婚姻催生出了一段綿延的情誼，他們是惺惺相惜的電影同路人。

大多數人不知道的是，離婚之後，畢格羅並沒有和卡梅隆老死不相往來，相反，在畢格羅事業進入低谷併為前途迷茫時，卡梅隆不但是她可以傾訴的朋友，還會給她提一些明智的建議。他們經常會打上幾個小時的電話商量電影，討論聘請哪位演員。每年的聖誕節，卡梅隆都會堅持邀請畢格羅去他家中度假。

20xx年過去了，畢格羅沒有再婚，也沒有孩子，更從來沒有在公開場合用任何語言攻擊過卡梅隆。當不懷好意的媒體試探性地提問時，她永遠都是笑著對媒體大度地說：“我們依然是朋友。”

事實上，讓畢格羅獲獎的這部《拆彈部隊》還是卡梅隆建議的。“20xx年7月的一天，我在兩部作品中搖擺不定，於是我決定給他打一個電話。是他給了我建議。”“停下手中所有的活，專心拍《拆彈部隊》!”她還記得卡梅隆在電話那頭的大聲喊叫。

他們之間的愛情雖早已隨風而逝，但友情卻天長地久。也許連畢格羅自己也無法分辨清楚，卡梅隆給她帶來了多大的影響。

看過的人，沒有人可以忘記，她在影片裡所釋放出的巨大能量。她最擅長執導的是荷槍實彈的火爆場面，赤手空拳的格鬥，還有血花四濺……

畢格羅不僅改寫了奧斯卡歷史，她還告訴天下人，女性也能拍出比男性更陽剛更熱血的電影，力量、格鬥、戰爭並不是男人的專利。

“我只是偏愛力量”

畢格羅顯然是電影界的狠角色，拍出來的全是“猛片”，從《血屍夜》《末世紀暴潮》《魔鬼遊戲》到《拆彈部隊》，直至最近的《刺殺本·拉登》，光是看一下片名，都讓人如芒在背。就連她拍的唯一一部以女性為主角的電影《霹靂藍天使》，也是滿溢著暴力、懸疑與驚悚。再聽聽她說過的話：“拍男人的影片，我能幹得更牛!”

在好萊塢，導演圈向來是以男性為主導的世界，他們掌管著話語權。而一個女人要融入，她必須和男人一樣才華橫溢，一樣強悍、充滿爆發力，才能幹出名堂。

在片場，畢格羅像男人一樣穿大號襯衫、揹帶褲，扯著喉嚨大喊：“CUT!”

在拍戲中遇到任何嚴酷天氣與暴烈場面，她都不退縮，與演員們一同在第一線，從不因為自己是女性而索求得到額外的關照。被她一手捧紅的《拆彈部隊》男主角傑瑞米·雷納說：“她有著不可抗拒的溫柔，但骨子裡的強硬卻讓我們害怕，在片場我們不敢回嘴，因為她說的總是對的。”

畢格羅是今年唯一進入金球獎提名的女導演。但同樣的問題又來了：“作為女性，你為什麼愛拍暴力、血腥、戰爭這類題材的電影?”那個曾經愛過她的男人——卡梅隆直接就替她回答了，“畢格羅就是對戰爭和衝突感興趣。”

對於自己遠離女性趣味的選擇，畢格羅也表達得十分率直，“我只是偏愛力量。”既然眾多男性導演能夠拍出優美的愛情電影，為什麼女性導演就不能拍攝動作電影呢?事實上，“我自己根本沒想過一個女導演去拍一部幾乎沒有女性角色的戰爭戲會有什麼問題，拍這種片子就是很對我的胃口。聽說如果遇到對的事情，攝像機自己都會做出反應。我想我的攝像機就是這樣，遇到我感興趣的動作片，攝像機確實能夠推動我去做一些事，讓我興奮不已。”力量讓畢格羅著迷，她就這樣邁著那雙誘人的長腿，一頭扎入了用子彈、鮮血和打鬥構造的男人世界。

“我並不因我是首位獲得奧斯卡獎的女導演而驕傲，我更願意人們說我是電影人，但是如果我的成功能給女導演和年輕導演以激勵，那是我最為高興的事情。”已年過花甲的畢格羅一直堅持電影與性別無關。

毫無疑問，她做到了。