美的歷程讀後感7篇

當仔細品讀一部作品後，相信大家都有很多值得分享的東西，現在就讓我們寫一篇走心的讀後感吧。可是讀後感怎麼寫才合適呢？以下是小編為大家整理的美的歷程讀後感，希望對大家有所幫助。

美的歷程讀後感 篇1

我讀《美的歷程》可以算是個例外，這本書罕見的厚，全書377頁，感覺是我看過的唯一比這本書厚的就是半部《資治通鑑》。買書我可沒這講究，不分厚薄，只管喜歡，先從架子上不分青紅皁白，檢面善的就抽出來，交款的時候再把書擺到檯面上，價格質量做一番綜合衡量天人交戰，之後拿上三、五本飄然遠引。

長話短說，那天在三聯，我忘記把《美的歷程》從購物車裡面抽出去，就這麼把它買回來了。（不知道這無意識的行為是否也埋藏著什麼潛在動機？）我沒有任何理由不心疼，88塊錢！！！不過這本書貴也有它的原因，全書收錄214幅精美插圖照片，其中大部分是彩色的。看在這錢的分上，再厚的書，也要咬牙看下去。如此，我在廁所裡開始了《美的歷程》。之後我發現了一個道理，看插圖多的書自有好處，就是看的'快，成功感強烈。一次如廁，我最多看了50頁。但也有慢的時候，比如在上“魏晉風度”那一章的廁所時，我一次就耗費了將近30分鐘。原因是我看到了非常好的一幅圖片：河南洛陽出土的一尊北魏時期泥塑。在描述這泥塑之前，我要先問大家一個問題（這問題我出了廁所馬上就問了我的女朋友，她的回答讓我非常高興，其智力水平正好符合我的要求），我們心目中的古代人是個什麼樣子？為了讓大家有充分思考的時間，我這裡先分個段。

答案我自己說出來吧：峨冠博帶，寬袍廣袖，對於武俠小說看多了的朋友，古人有時候腰裡還配著一把寶劍，總之，有點不食人間煙火的味道。小時候讀郭沫若的《屈原》，裡面畫的屈大夫就是這個樣子，後來看過的所有古人造型也都是一個模子（可能最近中央電視臺拍的《笑傲江湖》裡面的餘滄海算個大例外）。但你來看看這塑像（書中163頁），在頁面的右下角，一個小小人縮成一團，抱頭坐在一塊圓形石頭上，只能看到聳起的雙肩和一頭亂髮。這是一個有血有肉的人，他在為什麼而痛苦悲傷？靠，簡直就是個小哈姆雷特，說它象哈姆雷特，還有一個原因，就是他的頭髮都打著卷，貼在頭皮上。就是這個泥塑，讓我在馬桶上憋了半小時，不是沒有收穫，出來的時候我帶著這樣一句話，讓我的女友五體投地：不瞭解中國的歷史你會看不起中國，瞭解了中國的歷史你會覺得這不是中國。現在，這本書我已經看完了，對於作者的學養除了敬佩我沒什麼好說的，而且，單憑那麼多漂亮的圖片，我花這個價錢就完全值得。只有一樣，再好的書也有打折的時候，別的不說，我那本插圖版精裝《西方的智慧》就是半價買的。就一句話，萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了，可千萬千萬別告訴我。

美的歷程讀後感 篇2

你見過夏商周出土的文物圖片吧？那些抽象花紋的陶罐們。你一定也見過明清山水畫和傢俱吧？你肯定也見過唐三彩、宋代或清代的瓷器琺琅器什麼的吧？美不美？你是否跟我一樣覺得它們的美大相徑庭毫無關係？可是想不到它們的美麗其實緊密相關一脈相承。

世界聞名的哲學家李澤厚說，中華民族的審美從文物、文學藝術作品中體現，以時間為軸來說，遠古是神祕的美，青銅是獰厲的美，先秦為理性的美，楚漢是浪漫的美，魏晉風度美；雕塑從南北朝到唐宋有虛幻、思辨、世俗三種意境，詩詞曲從唐宋到元大氣渾厚、細膩精緻、浪漫三種意境，山水畫在宋元的有“無我”“精緻與意韻並存”和“有我”三種意境，明清文藝更有浪漫世俗、傷感、批判現實主義三個階段——中華民族的美的歷程原來這樣如血脈流淌！

李澤厚對不同美的感受描述很有區別，例如他說青銅器的美是獰厲的，想想那些張牙舞爪的青銅面具果真如此；先秦的美是理性的，是啊，從神鬼說到了百家爭鳴的儒道法，真是從矇昧到理性；漢代的美是浪漫的，那些美麗的漆器、誇張的陶傭，想象與現實並存的磚畫也果真如此。

而同樣針對一種美，他的解釋又相當易於理解，這與其他評論家大不相同。例如評價初唐巔峰詩作《春江花月夜》，聞一多說：“更夐絕的宇宙意識！一個更深沉更寥闊更寧靜的境界！在神奇的永恆面前，作者只有錯愕，沒有憧憬，沒有悲傷。”“他得到的彷彿是一個更神祕的更淵默的微笑，他更迷惘了，然而也滿足了”“這裡一番神祕而又親切的，如夢境的晤談，有的是強烈的宇宙意識”。其實除了“更寥闊更寧靜”六字外，我不是很能理解他的'觀點。但李澤厚說，“這詩是有悲傷的。但它是一種少年時代的憧憬和悲傷……儘管悲傷，仍感輕快，雖然嘆息，總是輕盈。……它是走向成熟期的青少年時代對人生、宇宙的初覺醒的自我意識：對廣大世界、自然美景和自身存在的深切感受和珍視，對自身存在的有限性的無可奈何的傷感、悵惘和留戀……是一種少年式的人生哲理和夾著感傷、悵惘的激勵和歡愉”。是不是更曉暢明白！

這些內容都收錄在李澤厚的一本書中，叫做《美的歷程》。本書從頭到尾都是邏輯，都是理論，但是因為語言通俗舉例及時而很接地氣。同時作者有自己的好惡，讀完全卷你能鮮明感受。

每一個歷史時期，李澤厚都將其美與其特定歷史背景結合，交代美的演變的緣由，演變的方向，經濟、外交、政治都與美的形成息息相關。李澤厚高屋建瓴而又收放自如，不愧是大師。本書單是三聯書店20xx年7月首次印刷後歷經20次重印，不是沒有理由噠！

美的歷程讀後感 篇3

歷史的滄浪孕育了美的歷程，然而，美的歷程卻是指向了未來。

從“龍飛鳳舞”的遠古圖騰到巫史文化的青銅饕餮；從先秦理性精神到楚漢浪漫主義；從魏晉風度到由悲慘虛幻走向世俗的佛陀世容。亦或是詩歌與音樂締造的大唐盛世，百花齊放名家輩出的中唐韻致，還是田園牧歌的宋元山水，市民文藝迴歸主流的明清思潮，李澤厚先生帶著我們走過歷史，從遙遠得記不清歲月的時代開始，作一次美的巡禮。

美是精緻的詩歌、繪畫、音樂，也是蠻荒時代稚嫩的語言符號，不成熟的宗教崇拜。文化作為美的載體，它依託於歷史，也在一定程度上折射出歷史的走向。如果將這個載體比作一棵繁茂的大樹，那麼王朝的興衰榮辱，經濟的繁榮萎靡無疑是它龐大的根系，而美也便在春華、夏花、秋實、冬藏的時光中悄然而生。

“倉頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文。”造字之初，這種象形藝術還是不自覺的生髮，到魏晉時期“時人目右軍之書，飄如遊雲，矯若驚龍。”完成了由篆到隸，由隸及草再到講究氣韻的二王行草。門閥士族們有了自給自足的經濟莊園，世代世襲的社會地位、政治特權，由環境轉向內心，由自然轉向藝術，尤其對書法藝術的追求達到了極致，書法藝術如春風拂過青草般欣欣向榮。

“春江潮水連海平，海上明月共潮生。灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明……”張若虛開口便唱出了大唐詩歌的最高音。經歷了漢賦楚辭、四言詩經、五言詩體、六朝駢文，一春的'滋養，王楊盧駱，詩仙詩聖……紛至沓來，唐詩在這片軍事、政治、經濟空前強盛，文化包容並濟的土地上如花般盡情綻放！

“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃。”禪宗喻畫已成為宋元時期的社會的風潮。從無我之境到追求詩意再回到有我之境，世俗地主士大夫們在城市生活相當發達的社會環境中，將世俗地主的藝術折射在中國山水畫上，繼盛唐花期之後結出清新恬淡的果子。

“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外菸絲醉，那牡丹雖好他春歸怎佔的先。”明清文學中盡是傷感與嘆息，世間美好的一切莫不是紅樓一夢，在全面閉關自守，儒家正統理論的冰雪之下，整個社會對一個春天新時代到來充滿了期待與憧憬。

文化經歷了漫長的冬季，隨著一聲春雷乍響，近代工業革命，西方文化以現代科學為依仗強行侵佔了華夏千年以來文化的淨土，之後人民開始盲目崇尚西方嚴謹科學思維模式而對我們的古老文明的美學哲思棄之不顧。這是一個沙塵滿天的初春，我們在艱難的學習中重新找到了自我，在探索中學會了取其精華棄其糟粕，我們陶醉於鋼琴的優美旋律，亦欣賞瑤琴的流水知音；我們喜歡色彩明媚的油畫也愛“運墨而五色具”的傳統繪畫；我們津津樂道國際象棋的趣味橫生亦敢於挑戰圍棋的千變萬化……

彌沙漸漸散去，春風微雨拂面，《易經》初九爻“潛龍勿用”，緊接著便是九二爻“見龍在田”。新時代與藝術聯姻，我們共同期待“飛龍在天”，迎接盛夏花開。俱往矣，美的歷程指向未來！

美的歷程讀後感 篇4

說到“美”這個字眼，可能很多人眼前都會浮現各種各樣的圖景，這些是被我們從心底認可的，可能是一幅畫，可能是一處風景，也有可能是一首詩詞……我們每個人對“美”的定義又各不相同，就像我們在勾勒描繪“美”的時候，往往那些視覺上美的衝擊會讓我們印象更深刻一點。

《美的歷程》這本書是哲學家李澤厚先生的著作，書中有太多的精華了。我第一次接觸到這本書的時候是國中的美術課上，當時老師是在講中國的美術史，順帶提到了這本書，自己也挺好奇的，課後就去圖書室借了這本書。當時讀的時候，對李澤厚先生筆下的那些美物很是好奇，所以這本書很快就讀完了，但是這一遍並沒有讓我留下非常深刻的印象，最多隻能算是走馬觀花式的瞭解了一下，大概瞭解了全書的大致結構而已。等到現在重讀的時候，才懂得先生筆下描繪的是一種何等的“美”。在先生的筆下，“美”是一種生命，是一種賦予物件生命的神聖之物，它不僅僅是一種純粹的.客觀存在，更是一種對人類文明的敬仰，是從巨集觀角度鳥瞰中國數千年的歷史與藝術。

在這本書中，我們感受到的美不僅僅侷限於視覺上的，是從多感覺角度來認知的。全書的脈絡十分清晰，共有十個章節，從遠古走來，走向文明。不得不說，每個時代有每個時代特有的美，無論是龍飛鳳舞一般的圖騰、陶器，還是行雲流水一般的詩作文章，還是琴瑟簫笛一般的宮廷樂器等等，我們難以分出個更美一籌，我們也無需分辨。

我第一次讀不懂的地方是第三章，當時不能理解“先秦理性精神”為什麼也可以是一種美?直到現在再想起的時候，才懂得精神也可以是一種美，這種美是客觀的，需要人去實踐感知的。就像孔子和莊子，這種儒道互補的藝術形式，不僅僅是文明的一種需要，更是一種對“美”的審判。

再往後面的“浪漫主義”、“魏晉風度”，更是橫掃歷史的藝術佳作，在當時，可能是普遍，不足為奇的。但是，經過時間的大浪淘沙，至今還能留下來，為後人所傳誦，那必然是有它“美”的道理的。相信大家都知道“俱懷逸興壯思飛”的李白，他的詩詞有豪放之美，彷彿是時代最強音;李清照的“悽悽慘慘慼戚”，又是女子的一種美，令人動容……

最後一章的明清階段，著作甚多，有批判的、有諷刺的，無論是哪種形式的，都是別樣的文明。它體現出來的世態炎涼，體現出來的悲歡離合，都成為了那個時代的縮影，都為文明研究，藝術鑑賞等做出了不可磨滅的貢獻。我們作為歷史的接班人，應當多多發現其中的美學意義，不能僅僅作為旁觀者，當然更不能褻瀆。

“美”的範疇是無比寬廣的，可以是視覺上的，也可以是聽覺上的，在這些方面完全是沒有定義的。只有有人欣賞，哪怕僅僅是角落裡的一朵野花，我們便可以稱之為美，至於是哪一種程度上的美，這自然是要看個人的了。有人可以將其畫出來，有人可以將其舞出來，形式不同，給人的感覺也就不同了。

美的歷程讀後感 篇5

就我個人而言，《美的歷程》以及李澤厚的同期其他著作讓我明白了一個大道理，那就是：人，為什麼要有學術研究，為什麼要做學問？不是為了功名利祿（如果那樣，就該“趨時合流”），而是為了人生。也就是說，為人生而學術。因此，

一個人文學者，就應該把學術研究和人生體驗結合起來，把歷史的遺產當作鮮活的物件，把做學問、寫文章、出版著作變成自己生命的流程。《美的歷程》就是這樣做的。比如“蘇武的意義”一節，講到蘇東坡寫完“小舟從此逝，江海寄餘生”，雖“掛冠服江邊”，卻不過回家睡覺，並沒有“拿舟長嘯去矣”時，李澤厚說：“本來，又何必那樣呢，因為根本逃不脫人世這個大羅網。”如果沒有人生的體驗，這樣精闢的話豈是說得出來的？

歷史的遺產一旦被看作鮮活的物件並與自己的人生體驗相結合，就成了活生生的東西，也就不會有屍臭了。過去（也包括現在）一些學者專家教授流的文章之所以那麼僵硬呆板枯燥無趣，味同嚼蠟不堪卒讀，並不完全是一個文字表述能力問題。歸根結底，還是沒有把自己的研究物件看作活物。他們在研究木乃伊的同時把自己也變成了木乃伊。哀莫大於心死。心已死，文字還能活起來？

學術著作變成木乃伊的另一個原因，還在於這些學者們總在說別人的話，至少是總在用別人說話的方式說話。因為他們並不是為人生而學術，而是為某種現實的利益而學術。這就不能不格外注意是否符合公認的“學術規範”和“量化標準”，小心翼翼地不要觸犯了學術界的“規矩”。這時，人云亦云，別人怎麼說我也怎麼說，別人用什麼方式說我也用什麼方式說，無疑是最保險的。而當所謂“學術規範”其實不過“八股套路”，所謂“量化標準”也僅僅只是論量不論質時，大量炮製八股文章甚至學術泡沫也就不足為奇了。

可見文體決不僅僅只是一個表述問題。為人生而學術，就要講自己的話，走自己的路，用自己的頭腦想問題，而不在乎別人怎麼說，怎麼看。總之，你完全可以不必顧忌任何陳規陋見，不必死守某種模式套路，信馬由級，另闢溪徑，走出一條前人沒有走過的道路來，就看你有沒有足夠的.才氣和知識準備了。

李澤厚有。於是李澤厚便用自己成功的實踐為我們做了一個很好的示範。

一通百通。從此，我們的思想解放了，視野開闊了，目光銳利了，思路敏捷了，就連文筆也變得流暢了。這都得感謝李澤厚。沒有他，我們當真可能仍在黑暗中摸索。

這是一種智慧的啟迪。許多人甚至從李澤厚那裡開始了自己道路的找尋。

但同時，李澤厚的歷史也就終結了。

得魚忘籤，得免忘蹄，過河拆橋，卸磨殺驢。我們現在已經過了河，李澤厚老師可以下課。我們會記住他這座橋的。

美的歷程讀後感 篇6

今天，我剛在網上看了一本這樣的書，名字叫《美的歷程》。書的題目就讓人很想知道下面的內容是什麼，很吸引人。

著人們的思想、情感、觀念、意緒，經常使人一唱三嘆，流連不已。

我們在這裡所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。那麼，從哪裡起頭呢?

書的一開頭就用：美是關乎心靈的事情，不可複製，幾近於偶爾雪上留痕，一線佛裡梵音。所以記錄美的歷程，實在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在於後來者審視的心靈敏銳度。這樣一段話為開頭，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。

前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。美學和哲學是我今年頗感興趣的兩門學科，雖然這與我的專業學科沒有太大的必然聯絡，但它們卻深深吸引著我。

《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展。它並不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在於具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史程序有機地聯絡起來，點面結合，揭示出各種社會因素對於審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展作出了概括的分析與說明。

於是，相應的體現在石窟藝術上，如割肉喂鴿、捨身飼虎等悲慘的佛經故事成為壁畫的主要題材，這無疑是悲慘現實的藝術寫照；另外石窟佛身雕塑的造型特徵卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄託在它身上。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術的理想美的高峰。

初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四傑繼而把《春江花月夜》式的`少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業的具體歌唱；終於，陳子昂喊出“前不見古人，後不見來者……”盛唐之音自此而始。此後，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，後者優美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。

它們的出現離不開人的覺醒這個主題，是這個“人的主題”的具體審美表現。

這是真實、平凡而不可企及的美。看來是如此客觀地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達到。

在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建築、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變。並在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神：

儘管我們後來在知識的世界各自有一段自己的探險歷程，但李澤厚先生的存在是永遠的，正如對於我們，青春的回憶是永遠的一樣.......

美的歷程讀後感 篇7

一本書是否受歡迎，我認為關鍵在於是否有吸引人之處。而吸引就要靠書中的內涵體現出來。

這個寒假，我在閒暇之餘讀了一本書叫做《美的歷程》。這是“二十世紀最後一個文化英雄”李澤厚先生寫的。在我讀書的過程中我發現書中的許多圖片在我的歷史書上也出現過，一種似曾相識的感覺更是激發了我對讀書的興趣。因此，這個寒假，開始了我的“美的歷程”。

從盤古開天闢地，美便貫穿整個歷程。原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”殷周青銅器藝術的“獰厲之美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的覺醒”的魏晉風度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類，明清時期小說，由浪漫而感傷而現實之變遷等等重要觀念，《美的歷程》分析了不同時代的美學特徵。從巨集觀鳥瞰角度對中國數千年的.藝術，文學作了概括描述和美學把握。

閱讀這本書，我認為是一次心靈的洗禮。“震撼”這厚重的詞已不足以表現其中的分量。通過藝術之美，讓讀者品味歷史藝術美之瑰麗的本質。與單純文字審美有本質不同，作家李澤厚的美需要歷史、美術、文學等全面的知識積累。讀書時，為中國藝術而感到震撼，同時，也無奈於自己的才疏學淺，讀書的過程中感到吃力。自以為，這本必讀的美學的理論，應更深層次地研讀。認真、仔細地閱讀，感受心靈的震撼。

我認為對於大多數同學來說，插圖多的書，我們往往讀得很快，大多數看的都是圖片，很少去看文字。但，當看到這本書時，我卻有一種想要在琳琅滿目的文字中遨遊的感覺。書中的文字給了我巨大的力量。同時也感受著圖畫中的深層含義。這種正如作者所說的物質勞動力與精神勞動相分離與適應造就出一批思想家，也造就出一批思想。這是一本叫我讀懂文化心理的書，這是一本美學欣賞的啟蒙讀物。

這次讀《美的歷程》知識泛讀，相信在以後還會經常性的拿起這本書來自習讀，細細品味美學的價值。因為我還想享受閱讀《美的歷程》的過程。最後還要感謝李澤厚先生的作品，讓我對中國美學有了初步的認識，更甚者《美的歷程》就是一件藝術品，值得細細品味。美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規律性與合目的性的統一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。

我認為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、音樂、建築、生活都需要有一定的瞭解，不然就無法領略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。