《月亮與六便士》讀後感14篇

當細細品完一本名著後，相信大家都積累了屬於自己的讀書感悟，何不靜下心來寫寫讀後感呢？那要怎麼寫好讀後感呢？以下是小編整理的《月亮與六便士》讀後感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

《月亮與六便士》讀後感 篇1

這本書我最開始讀不進去，所以我是從中間開始讀的，讀完以後，翻過來再從頭開始，這樣對於前邊一些鋪墊，倒是有更多理解。

有好幾個朋友都與我說：不喜歡書中的主人公，斯特里克蘭德。

正如這些朋友一樣，我最開shi也不喜歡這個人，這種毫無責任感，毫無道義，違背友情、愛情的男人，竟然是一個故事的主人公，然後他竟然是一個天才。這讓我們不能夠接受。

我想大多數人最開始都難以接受。

但毛姆這個作者，他只是一個故事的講述者，他並不是要塑造一個讓人民大眾都喜歡的角色，他以一個與我們一樣看客的身份在講述這個人，甚至，書中的“我”，一度也非常的討厭他，就連迎頭碰上，都不想打招呼，想甩開他，所以作者，並不是要去寫一個讓萬人敬仰的角色，他不僅在給我們展示一個天才的成長之路，也在展現一種人性，一種多樣化的人性。

正如書中所說：“那時，我還沒有懂得人性是如何的矛盾，我不知道真誠中有多少做作，高貴中有多少卑鄙，或者，邪惡中有多少善良。如今我是充分懂得了，小氣與大方，怨懟與仁慈，憎恨與熱愛，是可以並存於同一顆心中的”。

如果要給這本書畫重點的話，我就畫這一段，因為雖然只有短短几句話，但是，它讓書裡主人公所有矛盾的行為，都得到了解釋，也許我們還是不能夠接受，但現實的存在，並不以我們是否接受為轉移，試問我們自己，誰又沒有隱瞞過或者欺騙過呢？

關於月亮與六便士，書中並沒有明確的點出，但是我想，從每個人的行為，我們可以讀出他們心中的月亮與六便士。

斯特里克蘭在40歲以前的生活，是六便士；他要畫畫的夢想與信念是月亮。

施特略夫的妻子，嫁給她並不愛的施特略夫這件事情，對於她來說是六便士，斯特里克蘭是她的月亮。

施特略夫把幫助有才華的畫家當成他的月亮。

書裡還提到一個醫生，他叫什麼名字我不記得了，但他拋棄正在上升的職位而跑去一個鎮上娶了一個平凡的女人為妻過著簡樸但悠閒的生活，這正是他的月亮；而他的同學頂替了他的位置成了一個社會上大的視覺認為成功的`人，也許這同樣也是他的月亮吧。

月亮與六便士本身並不衝突，更不會對立。在彎腰揀六便士的時候也可以優雅得體，如果不那麼貪婪，我們原本不用那麼卑微、虛偽的去對待六便士，金錢本沒有罪惡，罪惡的是貪慾——永無止境的貪慾。如果讓貪慾把控了人心，即使是純潔的月亮也會蒙上厚厚的灰塵，但最終，我們都會為自己的選擇付出代價。

共同讀書的一位教授說：我們做不了斯特里克蘭，那我們可以選擇做施特略夫。

這本書裡，我特別憐惜與尊敬的人之一是施特略夫，其二是斯特里克蘭的最後一個女人愛塔。

這裡先說施特略夫。

這個世界上，有人是天生的天才，就像斯特里克蘭；有的人就是天生的伯樂，就像施特略夫。

施特略夫是一個畫家，也是對於藝術有執著追求的一個人。

但他窮盡一生，可能也沒有畫出他心中渴望的那幅畫，這對於一個追求藝術的人來說，是非常難受的。

所以他對於那些有天賦的畫家，及其的崇拜、欣賞、甚至憐惜。有的人手上拮据，找他借錢，哪怕明知有借無還，他也無所謂。他與斯特里克蘭性格不合，總是說不來幾句話就吵起來，但這完全不影響他對於斯特里克蘭在繪畫上的欣賞與支援，他得知斯特里克蘭病得快要死了，就非常的難過自責，他說“我怎麼可以任他這樣呢？我應該早一點找他的”，他想方設法把斯特里克蘭接到家裡，像對待自己的親人一樣的照顧呵護，甚至後來，在斯特里克蘭做了那件人神共憤的事情後，他心愛的妻子也為斯特里克蘭自殺，他怒火中燒，心痛得恨不能去死，也許他甚至想殺了斯特里克蘭。

但是後來，他看到了那副畫，就是那副斯特里克蘭為他妻子畫的畫，他再次因為斯特里克蘭的藝術天份而歎服那種藝術境界，可能是他自己一輩子都不能企及的境界，他陶醉其中，忘了怒火，忘了仇恨，心裡只有一個天才的畫家的存在——他要保護他呵護他，讓他的天賦得以充分的表現出來，所以，可憐的施特略夫，又邀請斯特里克蘭去他的家鄉荷蘭。

這也是一個為藝術而痴狂的人吧，這個看似平常，窩囊，醜陋的男人心裡，也燒著一團火吧，如果他不去做這些，可能也會被燒死。

愛塔，是最後陪伴在斯特里克蘭身邊的人，她愛他，是一種至真至純——純粹得沒有自我，沒有任何要求，是單純的只要愛你，只要你在我身邊，至於你有沒有那麼愛我，你有沒有錢給我，這些都不存在的，你在我看得見的地方，讓我照顧你，讓我為你生兒育女，我就很幸福很滿足了。

這樣的愛是真正無私的愛，但現實裡只有極少極少數的人才有可能做到，甚至我們活過一生，恐怕也難以見到。斯特里克蘭何其幸運以及幸福，可以得到這樣的愛。

我們大多數時候在計較，在核算：你愛我多一點還是我愛你多一點。

如果說到中年夫妻與家庭，應該也有很多在計算你為這個家付出多點還是我付出多一點。

愛塔是不計較這些的，她照顧斯特里克蘭的生活起居，做他的後盾，直到他得了人見人怕人見人恨的麻瘋病，她都不曾離開他，當他為了她與家人的健康準備離去時，她說：除非我死，你要是走了我就去那棵樹上吊死。

她照顧他直到他死去。

毛姆在述說這個女人的時候輕描淡寫，沒有刻意去宣揚她的偉大與無私，就好像人群中路人甲一樣的不起眼，也許對於她來說，確實就這樣普通平凡的。但她的平凡的愛卻又讓我們忍不住回想，忍不住慨嘆。

之前讀了毛姆的另一部小說《人性的枷鎖》，那本書我斷斷續續看的，所以很多情節已經無法連貫，一些想法也沒能及時的記錄下來，準備有時間再重新細讀一遍，而且我準備把他的書都讀一遍，因為毛姆的作品，充滿了對人性的探討與思考，對世俗道德的追問，以及對愛情、對夢想這些東西的感悟。

也許由於我的經歷比較坎坷，從小外貌的胎記、疾病、殘疾、寄人籬下、貧窮，讓我的內心充滿了滄桑與裂痕，充滿了自卑與委屈，我看到太多的人性的黑暗，但也感覺到許許多多陌生的關愛——雖然只是一點點，但已經夠了，可能正常人需要很多很多的愛才能夠溫暖，但我只要不被黑暗完全的吞沒，只要我還能看得見一絲光，我也覺得夠了。

所以我喜歡靜靜的觀察人性，我要自己知道人性的多樣，讓自己去接納去調整。

如果我終其一生都夠不著月亮，那便讓自己，讓自己的六便士成為月亮。

《月亮與六便士》讀後感 篇2

威廉·薩默賽特·毛姆的小說《月亮和六便士》，是一本關於夢想與追尋的書，小說講的是，一個英國證券交易所的經紀人斯特里克蘭德，本已有牢靠的職業和地位、美滿的家庭，但卻迷戀上繪畫，像“被魔鬼附了體”，突然棄家出走，到巴黎去追求繪畫的理想。他的行徑沒有人能夠理解。他在巴黎不僅肉體受著貧窮和飢餓煎熬，貧病交加，躺在小閣樓裡奄奄一息，若不是朋友相救，幾乎一命嗚呼。而且為了尋找表現手法，精神亦在忍受痛苦折磨。經過一番離奇的遭遇後，他最後離開文明世界，遠遁到與世隔絕的塔希提島上。他終於找到靈魂的寧靜和適合自己藝術氣質的氛圍。他同一個土著女子同居，創作出一幅又一幅使後世震驚的傑作。在他染上病雙目失明之前，曾在自己住房四壁畫了一幅表現伊甸園的偉大作品。但在逝世之前，他卻命令土著女子在他死後把這幅畫作付之一炬。

這樣一個一心追求藝術、不通人性世故的怪才，全世界都在追逐著夢想，斯特里克蘭德卻在追逐他的噩運，更準確的說是一個被夢想俘虜的人在追逐自己的噩運。別人的人生是在不斷做加法，他卻在做減法。人的每一種身份都是一種自我綁架，唯有失去是通向自由之途。所以斯特里克蘭德拒絕再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事”、“英國人”，他甩掉一個一個身份，如同脫去一層一層衣服，最後一抬腳，赤身裸體踏進內心召喚的冰窟窿裡去。小說裡的那個“我”問他：“難道你不愛你的孩子們嗎”？他說：“我對他們沒有特殊感情”；“我”再問他：“難道你連愛情都不需要嗎”，他說：“愛情只會干擾我畫畫”。別人也許會同情他的窮困潦倒，他拿起畫筆時，卻覺得自己是一個君王。這樣的人當然可惡。他的眼裡只有自己，沒有別人，自私，沒有責任心，不屑和“社會”發生任何關係。但他又很無辜，因為他的眼裡豈止沒有別人，甚至沒有自己。他不是選擇了夢想，而是被夢想擊中。用他自己的話來說，“我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎”。如果說他與別人有什麼不同，就是他比別人更服從宿命。夢想多麼妖冶，多麼鋒利，人們在驚慌中四處逃竄，逃向功名，或者利祿，或者求功名利祿而不得的怨恨。但是斯特里克蘭德拒絕成為“人們”裡面的那個“們”。滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。

讀完這本書，我的腦子定格在查爾斯的最後時光。一個太平洋孤島的叢林深處，一間簡陋土屋裡，那位因病而毀容的老人，坐在自己描畫的滿牆壁畫中，聆聽波濤洶湧的顏色——對，那時他已經失明，只能聆聽顏色，金色是高音，黑色是低音，白色是微風，紅色是尖叫。我承認，此情此景不能喚起我絲毫的憐憫，因為心中唯有敬畏——駭然與敬畏。我想這就是傳說中的寧靜。我想這就是傳說中的勝利。雖不信神，我想這就是那個人們應當在胸前劃一個十字架說“阿門”的情景。

他的頭腦裡只惦記一件事，彷彿生來就是為這件事而來。他為了能做到渴望的這件事，可以拋棄一切，完全出自內在的激情和熱情，有種“時不我待”的契機，如若不去做這事就會感到時時不安與惶恐，完全沒法生存及生活下去。可以說，他的整個身心全都被這件事給拽住了，就像他給自己挖了一個洞，有東西拉著他下去，不受自己思想控制。你可以說他“六親不認”、“太自私了”，但他確實是在做自己認為值得的事情，一件一生未完成的重要事情。他厭倦自己的碌碌無為、按部就班，當別人問他是否會想以前，他笑笑，“我不想過去。對我來說，最重要的是永恆的現在。”

原來，這世界上有一種人，活著只為追求真理，而這真理就是那些自己認可並喜歡的事情。而心心念念做喜歡的事情，什麼時候啟程都不晚，也許某時像有人指引一般，讓你靠近，明白自己來到這世上真正的意義。

斯特里克蘭德的人生只能作為理解他作品的一個入口，卻不具任何普遍意義上的借鑑價值。相對而言書中真正聰明的倒是二流畫家戴爾克？施特略夫，他知道自己不具開創性的繪畫才能，便專心畫畫餬口。他有自己的畫室，過著舒適安逸的生活，也具有極高的藝術鑑賞力。他完全明白創作的痛苦，“在美被創造出以後，它也不是為了叫每個人都能認出來的。

要想認識它，一個人必須重複藝術家經歷過的一番冒險。”當然，故事裡他低估了斯特里克蘭德的天才的破壞力，但這只是情節的偶然，不是施特略夫的必然。

施特略夫雖然藝術才能極其平庸，他自己本身只能畫些庸俗的題材，水平很一般。但是他能欣賞思特里克蘭德的天才，感受到思畫中蘊含的藝術之美，即使這種藝術之美還未能被當時的主流審美情趣接受。出於對美本能的嚮往，他無私地資助思，幫助他。他雖然是個平庸的畫家，但是在為人上卻有偉大之處。他自己無法創造美，但是他那種欣賞美的才能以及對人的熱忱正直，讓他變得偉大而不平庸。這是普通人而能偉大的'典型例子。我很喜歡他，因為我覺得這是才智普通的人能做到的最高境界了。才能是天賦，不是由自己決定的，但是性情和品味確實可以通過後天的努力達到的。

施特略夫曾說過的一段話：“為什麼你認為美——世界上最寶貴的財富——會同沙灘上的石頭一樣，一個漫不經心的過路人隨隨便便地就能夠撿起來？美是一種美妙、奇異的東西，藝術家只有通過靈魂的痛苦折磨才能從宇宙的混沌中創造出來。在美被創造出以後，它也不是為了叫每個人都能認出來的。要想認識它，一個人必須重複藝術家經歷過的一番冒險。”毛姆讓施特略夫這樣一個毫無才能的畫家來講這句話，表現出一種特別的張力。一個平凡普通的人，如何超越平庸呢？就是要有勇氣去感受體會想象那些天才所經歷的思想折磨啊！

斯特里克蘭德和施特略夫這兩種人生，一個是偉大的不幸，另一個是平庸的幸福，如果一個人能夠選擇的話，我想大多數人會選擇後者，卻在選擇的同時又都對遙遠的偉大趨之若鶩，不斷幻想非凡的蒞臨。但要知道，“偉大”實在是一條靈魂的不歸路。如果狠不下心來傷人傷己，那還是施特略夫的路走得更容易些。但即使是施特略夫，因為理解了美，意識到了天才的可貴，也不得不忍受無窮的屈辱與折磨來完成他的理想主義。到最後，真正的理想與結果根本無關，就好象斯特里克蘭德必須畫畫，哪怕失明；而他畫畫這件事卻與畫根本無關。

月亮和六便士，理想與現實。正像毛姆說的那樣，如果你忙於在地上尋找那六便士，你便不會抬頭看天，也便錯失了那月亮。”月亮”是美好而遙遠的，就像人們追尋的夢想，但追尋的過程也許孤苦，甚至最後會一無所得；‘六便士’象徵著世俗、瑣碎的生活，但也有其存在價值。你的要的究竟是‘月亮’還是‘六便士’？

《月亮與六便士》讀後感 篇3

人往往不是自己渴望成為的人，而是不得不成為的人。———題記

看完了《月亮與六便士》，我合上書，眼前浮現出一副景象：“孤獨的靈魂懷著不為人知的幻想，終於向他夢寐中的島嶼進發。灰濛濛的大海在凜冽的北風下白沫飛濺，他凝望著再也不能相見的法國海岸漸漸淡出視線，他的風度堪稱豪邁，他的靈魂堪稱無畏。”

《月亮與六便士》是作者毛姆在遊經塔西提島回到歐洲後，以法國印象派大師保羅高更為原型寫成的。作者以第一人稱視角“我”的角度來寫，書中情節不乏虛擬編造，但卻感受到作者的真情流露。

本書的主人公斯朱蘭，在安享天命的年紀，放棄美滿幸福的家庭和穩定的證券經紀人工作，選擇了一條艱辛卻瑰麗壯闊的畫家道路。

這需要一種巨大的勇氣，這是來自真正藝術家才具有的勇氣，為了追尋廣闊宇宙裡的明月，放棄唾手可得的物質世界，甘願犧牲自己。

在忙碌如螻蟻的眾生眼裡，在為了飽腹之慾遵守公序良俗的世人眼裡，斯朱蘭無疑是一個離經叛道的破壞分子。沒錯，大多數人通常無法擺脫道德良知的枷鎖，但卻在某些語言或舉動中流露出他們與生俱來的陰暗面，就像斯朱蘭太太在失去丈夫後拜託“我”挽回斯朱蘭時一把鼻涕一把淚的可憐模樣，“不知是因為依然愛他，還是怕人蜚短流長：在她破碎的心裡，愛情遭踐踏的痛苦似乎摻雜著年輕的我極為不恥的虛榮受挫之傷。”

就像斯朱蘭太太對於“我”的幫助扶持，“我”在察覺到斯朱蘭太太過分熱情的同時，也承認被幫助是一件樂事，但“同情心是一種奇妙力量，屢遭某些人有意的濫用：為施展巧術，他們惡虎般撲向遭難的朋友，飢渴之狀讓人不寒而慄。他們的關懷像井噴般洶湧，有時奔放得簡直令蒙難者發窘。”在弱小無助的人面前，張牙舞爪地展現聰明才幹不過是為了滿足高人一等的優越感和虛榮心罷了；就像玫瑰小姐在得知斯朱蘭拋家棄子之後，她向“我”透露口風時，“不僅是臉，整個身體都透著興奮。”，並且“她跟小說家似的，只給我透露一點口風，非說約了牙醫，神氣十足地走了。”大概在玫瑰小姐心裡，這件事不僅僅是可供消遣的談資，更是讓斯朱蘭太太顏面盡失：往日充滿聖母光環的女主人跌落神壇，淪為被丈夫拋棄的一無所有的老女人。這終於讓玫瑰小姐的嫉妒心理稍微獲得一點平衡感，頗有幸災樂禍的意味。

作者對斯朱蘭太太社交圈裡各色人物的刻畫，可以說充滿了對斯朱蘭毫不掩飾自己脫離公序良俗，任心中猛獸肆意妄為的憐憫。“我不信他會給愛情弄得神魂顛倒，他絕不會忍受任何外在的桎梏。依我看，他生命中只有那迷也似的熱望，無休止地驅使他奔向一個他自己都不清楚的目標：若有任何東西妨礙征程，他會從心底把這東西拔除，哪怕慘痛不堪鮮血淋漓也在所不惜。”

在毛姆筆下，斯朱蘭充滿了天才的光輝，他無畏飢寒交迫，為了心中月亮，他可以在巴黎的破舊旅館裡過活，穿一件破舊的福克衫：他可以在馬賽的繁忙街頭顛沛流離，與凶猛強壯的硬漢打架：他可以在大溪地人跡罕至的小島上忍受疾病的折磨，堅持不下山。

毛姆允許斯朱蘭像孩子般幼稚，不諳世事任性妄為。在毛姆眼裡，這些在社交場合佯裝高貴，心裡卻並存著狹隘與慷慨，惡毒和善良的芸芸眾生，還不如斯朱蘭。優雅矜持的幕布下隱藏著邪惡放蕩的戲碼，而骯髒無恥的泥土中卻孕育著堅忍不拔超越神蹟的創造力，前者讓人眉頭一皺，後者卻讓人回味無窮。況且斯朱蘭所創造的美是世界上最珍貴的東西，“美怎麼可能像石頭那樣丟在沙灘上，給漫不經心的路人順手拾撿？”

而書中安德魯夫婦對斯朱蘭背棄家庭，追尋自我的嫌惡和謾罵，也就證明了毛姆所說“良心是潛入自我堡壘最深處的密探，人類太渴望同類的認可，太恐懼同類的譴責。”對從眾心理的諷刺——“它是把個人捆綁於整體的強韌紐帶，逼你把社會利益置於自身利益之上：常人哄自己吃這一套，卑躬屈膝淪為奴隸，自以為登上榮耀之椅。他為自己良心大好而驕傲，對不服規矩者怎麼罵都嫌不夠狠。”

不得不說斯朱蘭是整齊劃一的流水線上跳出的釘子，是19世紀英國上流社會裡一個蹩腳的音符。但斯朱蘭所創造的唯美畫卷卻是獨一無二的，他坦蕩赤裸的自私行為卻是純粹的。

如果說斯朱蘭所追求的是美，那麼毛姆筆下另一個人物“亞拉伯罕”追求的則是真理。

亞拉伯罕在因為他辭職讓位卻名利雙收的同事埃裡克卡麥眼裡，簡直是一個大傻瓜——“有腦子沒個性”。本是無人能望其項背的外科手術天才亞拉伯罕，卻辭掉人人垂涎的`職位，來到公立醫療機構做醫生。他可以粉碎自己人生的基石，只因內心在亞力山卓港碼頭的甲板上發生的奇異變化，於是拎包上岸，開始風餐露宿的旅程，這是那些沉浸在名利場裡的埃裡克卡麥們無法體會到的快樂和自由。

當看到“做你想做的，生活在你喜歡的環境中，求得內心安寧，就是糟蹋自己的人生？成為年入過萬的知名外科醫生，娶個美嬌娘就是成功？”我不由得想到自己，雖然我有一份在銀行的體面工作，但我還是毅然辭去。為此我揹負手頭拮据的窘迫，揹負朋友離我而去的孤獨，揹負家人的責罵。在旁人眼裡的我，正如文中卡麥所說：“把自己的人生糟蹋成那樣，也太不像話了。”

我只是一個默默無聞的平凡人，但我依然有選擇人生道路的權利，哪怕只是為了自由，為了創作的夢想。而為了迎合世俗的眼光，為了維持周遭的人際關係，為了得到他人的信任好感，在渾渾噩噩中度過青春才是最可憐的失敗。

斯朱蘭和亞拉伯罕的冒險人生給人一種鼓舞人心的力量，但《月亮與六便士》中的另一位男主人公則給了斯朱蘭第二次生命，那就是同為畫家的德克司卓夫。這是一位和冷漠無情的斯朱蘭截然相反的人。德克為人善良，對愛人朋友情深義重，卻天賦平平，與斯朱蘭形成了鮮明的對比。然而在毛姆筆下，可憐執拗的德克和斯朱蘭幾乎佔據一樣的分量，他們身上都有一種赤誠的品質。斯朱蘭赤誠地追求美，而德克赤誠地追求溫暖和愛意。

沒有了德克，很難有日後登上繪畫創作巔峰的斯朱蘭。德克不僅是一個男人，更像是一位母親，他救活了瀕臨死亡的斯朱蘭，向不愛自己的女人苦苦哀求，容忍多數男人不能容忍的出軌行徑——自己的妻子和曾經幫助過的男人，甚至要和給自己難堪的落難者同住。

德克給予斯朱蘭物質上的幫助，在精神上也毫不動搖地支援他，從這點來說，德克也是美的忠誠教徒。在面對斯朱蘭給妻子布蘭琪描繪的人體畫像時，德克“不太清楚我是怎麼了。本想在畫上捅個大窟窿，抬起胳膊渾身力氣都使上去，卻忽然看清了。那是件藝術品，我不能動它，我怕。”

在德克身上，斯朱蘭的人性醜陋一面顯露無疑，這大概也是毛姆唯一願意讓自己把斯朱蘭拉下神壇的人物。

德克散發出一種人性之美，他對柔情和愛意有赤誠的渴望，這使他在追求真善美的道路上著魔一般地堅持，就如斯朱蘭對藝術的忘我犧牲。

在這深沉的夜色裡，月亮在照亮人們回家的道路，又有多少人願意放棄六便士，抬頭看一看月亮呢？

《月亮與六便士》讀後感 篇4

這本書我最開始讀不進去，所以我是從中間開始讀的，讀完以後，翻過來再從頭開始，這樣對於前邊一些鋪墊，倒是有更多理解。

有好幾個朋友都和我說：不喜歡書中的主人公，斯特里克蘭德。

正如這些朋友一樣，我最開shi也不喜歡這個人，這種毫無責任感，毫無道義，違背友情、愛情的男人，竟然是一個故事的主人公，然後他竟然是一個天才。這讓我們不能夠接受。

我想大多數人最開始都難以接受。

但毛姆這個作者，他只是一個故事的講述者，他並不是要塑造一個讓人民大眾都喜歡的角色，他以一個和我們一樣看客的身份在講述這個人，甚至，書中的“我”，一度也非常的討厭他，就連迎頭碰上，都不想打招呼，想甩開他，所以作者，並不是要去寫一個讓萬人敬仰的角色，他不僅在給我們展示一個天才的成長之路，也在展現一種人性，一種多樣化的人性。

正如書中所說：“那時，我還沒有懂得人性是如何的矛盾，我不知道真誠中有多少做作，高貴中有多少卑鄙，或者，邪惡中有多少善良。如今我是充分懂得了，小氣與大方，怨懟與仁慈，憎恨與熱愛，是可以並存於同一顆心中的”。

如果要給這本書畫重點的話，我就畫這一段，因為雖然只有短短几句話，但是，它讓書裡主人公所有矛盾的行為，都得到了解釋，也許我們還是不能夠接受，但現實的存在，並不以我們是否接受為轉移，試問我們自己，誰又沒有隱瞞過或者欺騙過呢？

關於月亮和六便士，書中並沒有明確的點出，但是我想，從每個人的行為，我們可以讀出他們心中的月亮和六便士。

斯特里克蘭在40歲以前的生活，是六便士；他要畫畫的夢想和信念是月亮。

施特略夫的妻子，嫁給她並不愛的施特略夫這件事情，對於她來說是六便士，斯特里克蘭是她的月亮。

施特略夫把幫助有才華的畫家當成他的月亮。

書裡還提到一個醫生，他叫什麼名字我不記得了，但他拋棄正在上升的職位而跑去一個鎮上娶了一個平凡的女人為妻過著簡樸但悠閒的生活，這正是他的月亮；而他的同學頂替了他的位置成了一個社會上大的視覺認為成功的人，也許這同樣也是他的月亮吧。

月亮和六便士本身並不衝突，更不會對立。在彎腰揀六便士的時候也可以優雅得體，如果不那麼貪婪，我們原本不用那麼卑微、虛偽的去對待六便士，金錢本沒有罪惡，罪惡的是貪慾——永無止境的貪慾。如果讓貪慾把控了人心，即使是純潔的月亮也會蒙上厚厚的灰塵，但最終，我們都會為自己的選擇付出代價。

共同讀書的一位教授說：我們做不了斯特里克蘭，那我們可以選擇做施特略夫。

這本書裡，我特別憐惜和尊敬的人之一是施特略夫，其二是斯特里克蘭的最後一個女人愛塔。

這裡先說施特略夫。

這個世界上，有人是天生的天才，就像斯特里克蘭；有的人就是天生的伯樂，就像施特略夫。

施特略夫是一個畫家，也是對於藝術有執著追求的一個人。

但他窮盡一生，可能也沒有畫出他心中渴望的那幅畫，這對於一個追求藝術的人來說，是非常難受的。

所以他對於那些有天賦的畫家，及其的'崇拜、欣賞、甚至憐惜。有的人手上拮据，找他借錢，哪怕明知有借無還，他也無所謂。他和斯特里克蘭性格不合，總是說不來幾句話就吵起來，但這完全不影響他對於斯特里克蘭在繪畫上的欣賞和支援，他得知斯特里克蘭病得快要死了，就非常的難過自責，他說“我怎麼可以任他這樣呢？我應該早一點找他的”，他想方設法把斯特里克蘭接到家裡，像對待自己的親人一樣的照顧呵護，甚至後來，在斯特里克蘭做了那件人神共憤的事情後，他心愛的妻子也為斯特里克蘭自殺，他怒火中燒，心痛得恨不能去死，也許他甚至想殺了斯特里克蘭。

但是後來，他看到了那副畫，就是那副斯特里克蘭為他妻子畫的畫，他再次因為斯特里克蘭的藝術天份而歎服那種藝術境界，可能是他自己一輩子都不能企及的境界，他陶醉其中，忘了怒火，忘了仇恨，心裡只有一個天才的畫家的存在——他要保護他呵護他，讓他的天賦得以充分的表現出來，所以，可憐的施特略夫，又邀請斯特里克蘭去他的家鄉荷蘭。

這也是一個為藝術而痴狂的人吧，這個看似平常，窩囊，醜陋的男人心裡，也燒著一團火吧，如果他不去做這些，可能也會被燒死。

愛塔，是最後陪伴在斯特里克蘭身邊的人，她愛他，是一種至真至純——純粹得沒有自我，沒有任何要求，是單純的只要愛你，只要你在我身邊，至於你有沒有那麼愛我，你有沒有錢給我，這些都不存在的，你在我看得見的地方，讓我照顧你，讓我為你生兒育女，我就很幸福很滿足了。

這樣的愛是真正無私的愛，但現實裡只有極少極少數的人才有可能做到，甚至我們活過一生，恐怕也難以見到。斯特里克蘭何其幸運以及幸福，可以得到這樣的愛。

我們大多數時候在計較，在核算：你愛我多一點還是我愛你多一點。

如果說到中年夫妻和家庭，應該也有很多在計算你為這個家付出多點還是我付出多一點。

愛塔是不計較這些的，她照顧斯特里克蘭的生活起居，做他的後盾，直到他得了人見人怕人見人恨的麻瘋病，她都不曾離開他，當他為了她和家人的健康準備離去時，她說：除非我死，你要是走了我就去那棵樹上吊死。

她照顧他直到他死去。

毛姆在述說這個女人的時候輕描淡寫，沒有刻意去宣揚她的偉大和無私，就好像人群中路人甲一樣的不起眼，也許對於她來說，確實就這樣普通平凡的。但她的平凡的愛卻又讓我們忍不住回想，忍不住慨嘆。

之前讀了毛姆的另一部小說《人性的枷鎖》，那本書我斷斷續續看的，所以很多情節已經無法連貫，一些想法也沒能及時的記錄下來，準備有時間再重新細讀一遍，而且我準備把他的書都讀一遍，因為毛姆的作品，充滿了對人性的探討和思考，對世俗道德的追問，以及對愛情、對夢想這些東西的感悟。

也許由於我的經歷比較坎坷，從小外貌的胎記、疾病、殘疾、寄人籬下、貧窮，讓我的內心充滿了滄桑和裂痕，充滿了自卑和委屈，我看到太多的人性的黑暗，但也感覺到許許多多陌生的關愛——雖然只是一點點，但已經夠了，可能正常人需要很多很多的愛才能夠溫暖，但我只要不被黑暗完全的吞沒，只要我還能看得見一絲光，我也覺得夠了。

所以我喜歡靜靜的觀察人性，我要自己知道人性的多樣，讓自己去接納去調整。

如果我終其一生都夠不著月亮，那便讓自己，讓自己的六便士成為月亮。

《月亮與六便士》讀後感 篇5

聽著巴赫，寫著月亮與六便士的讀後感，看著這本毛姆自我和解的文字，他是走了出來，從自我的枷鎖中走了出來，我該怎麼走出來？剛開始看的時候我就確信，這是一本猶如少年維特之煩惱的文字。寫這書不是為了成就什麼經典，只是他要通過這個故事與自我和解。到底什麼是意義，慾望是枷鎖，那麼無論是自由意志還是生命意志會不會是另外一種枷鎖，月亮到底是六便士還是六便士本身就是月亮，總之我很混亂。

這本書大概用了四個小時讀完，看到47頁老思所謂的拋妻棄子去巴黎畫畫的時候，我已經完全明白毛姆要說什麼，之後行雲流水的讀完，猶如在和毛姆談話，探討我們自己。小說無非就是在講一個故事，有要表達的東西，這個東西就是思想是自己的思想，也可以說是對自我衝突的總結。

我向高老闆推薦此書，並告知老思是一個什麼樣的人，這本書講的什麼故事。果不其然的一通大罵，她是如此的鄙視書中的人物。我在想假如毛姆不是將高更作為老思的原型，這本書還能不能成為世界經典小說。我想是會的，猶如加繆的局外人，這些經典的人物身上都有一種普通人難以達到的東西，這個東西是持久與強烈的意志，而這種意志必定是離經叛道不被世界的普遍道德所容納與認可的，除非這種背叛的人最終成為英雄。這也是為什麼猶如烏合之眾的普通人為什麼崇拜英雄，只有從英雄身上他們才能看到自己一直有卻一直沒有出現的意志。

老思之所以是英雄，與他人無關，他是自己生命的英雄。他的自由意志與生命意志凸現出來的時候，猶如毛姆所說，猶如著了魔，身體裡好像隱藏著某種力量要噴薄而出。也許這種力量註定是孤獨的，註定是在開始不被理解的，因為很多人根本就看不到這種力量是什麼，如何談理解。

人會覺醒，覺醒之後首先面對的是否定，質疑。這也是叔本華講的生命意志的否定，猶如否定當下的一切理所當然。要把自己想看到想做到的事情去做一做。這個過程是痛苦的，也是甦醒的，是孤獨的，是遠離庸俗的。最後這個成長是屬於自己生命的，與他人無關，與道德無關，與社會關係也無關。

老思為什麼理所應當的告訴別人，他拋妻棄子，放棄優渥的生活去畫畫。只不過他想做自己，想做一個人。這個世界就是如此，你先是一個人，才能是父親、丈夫、兒子、朋友等等。這些外在的身份都與人本身是無關的，對於老思這類人來說，所有的這些不是羈絆，只會是累贅。累的是他自己向上的生命意志與自由意志。很明顯的，這其中的衝突會是很大很激烈，甚至是悲劇的。也正因為人所固有的向上的意志與當下的衝突是如此之大，所以才會成就經典。猶如這意志是月亮，當下是六便士。沒有月亮人總想抬頭看看，也許直到死去也都在遺憾，為什麼當初不能去追一下月亮。只不過很多人是害怕追月亮的時候自己會被餓死。

老思就是如此，差不多快餓死了，找人借錢，別人不借給他。並且被人告知，你對別人沒有義務，別人對你也沒有義務。是啊，確實是如此。人不僅僅有個體屬性，同樣也有社會屬性。假如不是高更是原型，老思在人看來就是一個瘋子，一個傻子。固然做的事情令人感觸，只不過他在外界看來就是一個故事。這讓我想起了個體的價值一定要在他體身上體現出來，也許老思不固執的把自己的畫留給自己去欣賞，他就不會那麼悲慘。反過來講，他不那麼悲慘，他就不會成為經典，他所謂的真正的追尋自己的生命意志，也就成了一場表演。一場看似追尋的譁眾取寵。

再說老思對帶愛情的觀點。愛情這個關係，在人的一生中是非常重要的。幸福三要素，物質基礎，情感依賴，精神支柱。有些人一輩子都不知道什麼是精神支柱，所以愛情就變成了支柱。他們輕信愛情可以戰勝一切，其實是不能的。正如最近火的一踏糊塗的‘後來的我們’。其實哪有什麼後來，只不過在那個時間段你們不在合適了。人要用動態的眼光看待自身與外在關係的變化，假如一味的抓住從前過去，那麼這個人必然是會受傷的。別人變了，你還沒有變，並且其外改變的人不去改變用過去的態度對待你，結局一目瞭然。

老思在差點病死的時候是老勃救了他，老勃的太太開始反對老思住在自己家裡。其實這個女人已經意識到了恐驚的事情會發生。這個恐驚的事情就是老思會點燃自己的自由與生命的意志。果不其然，老勃的太太愛上的老思，並且一發不可收拾。老勃痛苦萬分，也被感觸。女人這個物種，永遠都會原諒傷害自己的人，卻無法寬恕救贖自己的人。也許吧，這就是人性，至於是什麼心理，我現在還沒有深究。按照常理說，老思的太太容貌身家都十分優於老思，這個愛情關係裡應該是幸福的`。沒看到結局我就知道，他倆註定是悲劇。當真如此，這個女人在和老思吵了一架之後自殺了。她固執的將自己信仰的愛情當成了一切，只不過是她自己認為的這是愛情，是一切，和老思是無關的。也正如老思所講，每個人都該為自己負責，自己不對自己負責，還能指望誰對你負責？這個女人有點像安娜卡列尼娜，喝藥自殺與臥軌自殺沒什麼區別，只不過是基於輕信的不透徹。

後來老思去了一個島上，畫出了自己靈魂想要的東西，那副超越了所有物質唯有純粹靈魂的畫作。所以他又開始被世界所尊崇，正如死後的高更，成了後印象派的巨匠。只不過這都和他無關，和他有關的時候你們又看不出來，你們看出來了又關他什麼事情。這也許就是所謂的瘋子吧。在一些時代，天才註定得是瘋子，不成瘋子就無法活著。在這個地方，人類學倒是真為人做了些好事，就是不停的將正常人的範疇擴大化。

這部書的悲劇在於月亮與六便士無法兼得，為什麼無法兼得？這是一個大的課題，不同的人，不同的環境，又因不同的環境產生不同的三觀，不同的三觀造就了不同的角度。不同的角度產生的話語會把另外角度的人逼瘋。這也許真不是人的錯。也許看到了這一點，如今的人本主義開始繁盛起來。

這是一個缺乏理性的時代，先學會如何理性吧。少些道德審判，道德評價。

如上字數半小時，想到哪寫到哪，雖然還無法透徹，感受到身上的束縛，至少此時此刻也算是自由。

《月亮與六便士》讀後感 篇6

就如作者所言，往往一個藝術家的性格，比藝術家的作品更能吸引人們注視，那些坊間傳言更加增添了藝術家的神祕氣質，越是未被證實的言論，越能激發人們想象力。

就好比我閱讀本書以前，我首先去噹噹網上看下暢銷書排名，然後看了毛姆的生平介紹，以及本書的簡介，但是現在我腦子裡只有一個我記得最為清楚，他四分之三喜歡女人，四分一喜歡男人，越是一些讓人不能理解的行為就越能勾起我們的興趣。真的可謂是沒有傳奇故事英雄不能稱之為真正的英雄！

作者在書中說到，我寫這本書，如果是為了博取別人的認可或者喜愛，那我就是個傻瓜，我創作是因為我享受創作的過程，我樂在其中。很多作者嘔心瀝血，廢寢忘食創作出來的作品，往往也只是別人消磨時間的工具，在暢銷書架上都呆不到一個禮拜，隨後就淹沒在浩瀚的書海中。所以這本書是作者為了滿足自己的創作樂趣而完成的一部作品。就像人生一樣，我努力工作好好生活，是為了實現的自己的人生價值。

這本書故事簡單，情節也不曲折，但是主人翁，查爾斯.斯特里克蘭德卻表現出驚人的意志力，在這物慾橫流的世界堅持自己的理想並在實現自己理想的過程中所遭受的厄運。在我們眼裡他是悲劇，窮困潦倒，甚至聲名狼藉，但是他偉大的作品卻告訴我們他是個天才，就如作者開始所說的`那樣，現在已經很少有人否認他的偉大，甚至讓人詬病的一些行為舉止，都讓人們解讀為天才的獨特氣質。

查爾斯.斯特里克蘭德偏執而又天真熱忱的一生就是作者價值觀的體現，如果斯特里克蘭德早期的作品很蹩腳，但是在後期他已經稍有名氣，有人上門求他的作品，他依然不賣，已然過著窮困潦倒甚至衣不蔽體的生活，沒錢的時候就去打零工，一旦賺夠了買顏料的錢就是埋頭創作。這就對應了作者所說的那樣，我只是享受的創作的過程，不是為了取悅誰，更加不是為了去賺錢，這是一個天才的價值體現。

在斯特里克蘭德生前書中只有三個人擁有了他的作品，第一個應該說是他的伯樂，一個蹩腳的三流畫家，但是卻是頂級作品鑑賞家德克.斯特洛夫。斯特里克蘭德對他的評價是你是一個好人，但是你的作品很土。就像老闆說我們，你是一個聽話懂事的員工，但是你的業務能力很差一樣。這是一個天才該有的傲慢。德克對斯特里克蘭德有救命之恩，但是他卻讓他家破人亡，如果說這是悲，但是和心靈的自由相比，這應該是喜吧。一個其貌不揚的矮胖矮胖的背井離鄉的三流畫家，一個為了感恩嫁給你的貌美如花的妻子，受著周圍人冷嘲熱諷，為什麼不回到屬於自己的地方，享受著屬於自己生活呢？為什麼非要用自己一生都不可能企及的高度去苛求自己，圍繞著不愛你的人去搖尾乞憐呢？最後斯特里克蘭德送給他一副作品，他妻子的裸體畫作，他感到被羞辱了，要立刻銷燬那副作品，但是作為一個鑑賞家，他知道那是一副天才畫作，他還是沒有尊嚴的收起了那副作品，他當時心情應該是幫人類留下了一副曠世絕作吧，即可悲可憐又可愛可敬。作者對這個人物的描寫很立體，善良而又軟弱。認識自己找到屬於自己的位置，甚至是找到適合自己生長的土壤，這應該是一個人最基本的自我認知吧。

第二個擁有斯特里克蘭德作品的是一個在他十分落魄的時候，借給他200法郎給他工作機會，且允許他的工會之餘讓他作畫的一個精明的猶太商人科恩，他的妻子卻把那副畫扔在雜物間許多年沒動。第三個擁有他作品的人是布呂諾船長，第一個在塔希提島上欣賞他仰慕他的人並去拜訪過他的人。那位鮮花旅館的老闆娘在他死後拍賣市場拍賣遺物的時候面對一堆的畫作卻花了27法郎買了美式爐子，看來是不是特別諷刺。有些東西是需要智慧才可以擁有的，有些東西是你無論如何也不配擁有的。

斯特里克蘭德最後的著作，除了他的妻子應該只有那位庫特拉斯醫生見過，那一副壁畫，最後被妻子阿塔焚燒掉的壁畫，醫生用一大段的感受去描述那幅畫，總之讓人特別難受但又歎為觀止。但是世人無緣相見，為什麼會有這樣的結局？我想還是表達了作者偏執的傲慢的態度，我創作只是為了滿足我自己的創作願望，不是為了取悅別人，這幅壁畫是我最滿意的作品，你們欣賞不了，所以就毀了他。還有他堅信自己以後一定會聲名遠播，瘋狂的信徒會前來欣賞他的畫作，這會打擾妻子兒女的生活，破壞了他理想的生活狀態，索性就毀了他。

裡面還穿插了一個互換身份的醫生，是作者講述的，作者丟擲的問題是什麼是幸福？這讓我想到了現在的沈魏，一個熟讀古典文學的流浪漢，他稱自己為環保主義者，現實比小說更加更瘋狂！那些膜拜追捧他的人們，不遠萬里而來，和他合影留念，有的整天坐在他身邊，有的甚至舉牌寫著我愛你，我要嫁給你的瘋狂信徒。很難想像這樣事情會發生在21世紀物質文化生活特別豐富的今天。什麼是幸福？一百年前作者也提出了自己的疑問。當今社會更加崇尚物質的富有，社會的主流價值觀決定著人們的價值觀取向。刷著抖音看著直播，在吵雜的人群中找不到自我。完全沒有查爾斯.斯特里克蘭德為了理想拋棄所有，只為抵達自己理想的決心和勇氣。幸福，沒有一個統一的衡量標準。仁者見仁智者見智吧！

一部穿越百年的著作，之所以會廣為流傳，一定有他特別的東西，每一個譯者都會有不同的解讀，每一位讀者也都會有自己的理解和感受。這本書我看了兩個譯本，可以說是西方語言的幽默和漢語言文字豐富表達的完美結合的典範，其中有一句我覺得特別有意思，我記憶深刻，說兩個婦女在竊竊私語，講著可以讓雪白的桌布泛起紅潤的話........一部經典之作，完美的故事情節，優美的語言的魅力，無懈可擊的邏輯思維，讓人久久不能釋懷的作者要頌揚的偉大的精神，以及讓作者也不能回答的來之靈魂的拷問。

我們所向往的，我們所懷念的，我們不懈努力去實現的，正是一生所要展現的！

《月亮與六便士》讀後感 篇7

“追逐夢想就是追逐自己的厄運，滿地都是六便士，他卻看見的月亮”，偶然看見這句話，仍是滿心歡喜，便再次回看了英國作家毛姆的長篇小說《月亮與六便士》。書中主要講述了主人公查理斯·思特里克蘭德原是位證券經紀人，有著一家四口的幸福生活。人到中年卻突然捨棄一切，離開家鄉，義無反顧的去追求自己所熱愛理想。這看似荒誕無奇的事情，卻如實發生。不得不說，驚歎之餘，更多的是佩服和羨慕那份勇氣。

反觀如今的現實生活中，我們有了更加富裕充分的條件，但理想似乎還是成了一個遙不可及的詞，或許說出來大家都一笑了之。但這本書告訴我們，不是天才，依然可以勇敢，我們始終有逐夢的權力。或許如書中所言，在逐夢路上我們都像是一個終生跋涉的旅客，不停地尋找一座很可能根本不存在的神廟。或許有人說這像是永遠追不到自己尾巴的貓，但子非餘焉知餘之樂呢！

翻開導讀，第一句話便是“人生如夢，讓我們枕著月亮”。夢可是夢境，亦可是夢想，這本書的主人公，自然是追求著自己的夢想。夢想如月亮般皎潔而遙不可及，卻又令人嚮往無窮，所以他才在事業美滿家庭幸福的穩定生活中毅然放棄一切去到一個新的地方尋找真正的自己。夢想還沒照進現實，便要面臨窮困潦倒的世俗生活，恰恰六便士象徵的這一現實生活。書中以第一人稱“我”敘寫，一個個故事在“我”的眼中接連發生，“我”可以是世上的每一個人，代入書中隨著劇情起伏體會人生百態，收穫感悟，也能自我反省。奧斯卡·王爾德寫下過這樣的話：“我不想謀生，我想生活。”謀生只是單純的為了維持正常的生活狀態，而生活是儀式感，做你熱愛的事情，過你舒適的世界，跟隨自己的內心深處，也許我們每個人都曾思考並選擇其一，但往往是難以兩全其美的。

“只有詩人和聖人才會在柏油路上澆水，滿懷信心地期望能長出百合花來回報他們的辛勞。”這是書中的一句話，看似荒唐，竟然有人妄想讓柏油路生出生命，擁有色彩。但當我們細細品讀，只有詩人和聖人才可以，他們有什麼品質？為了理想而奮鬥，追逐生命中唯一的光，不管周圍侵襲的黑暗，只看著那烤人靈魂的熱，奮不顧身撲上去，像飛蛾一般。那是對月亮的敬重啊。我們的一生該如何去追求，是得過且過還是砥礪前行，這值得我們去思考。世上有很多的`不可能，但大多數不可能也許有可能存在，正如被判了“死刑”的癌症晚期患者從死神手裡逃脫一樣，我們要敢於去追逐理想，哪怕那理想在別人眼中就是個笑話。

“只要我的生活中能有變遷……變遷和無法預見的刺激，我是準備踏上怪石嶙峋的山崖，奔赴暗礁滿布的海灘的。”毛姆在書中寫的這句話更加印證了他不畏萬難的品質，詩人是浪漫的，某些時刻，他的浪漫讓你以為這是一種溫柔的情懷，然而，實則不同，詩人的浪漫是執著的表現形式，一種帶著詩人特有的美感的表現形式，不可忽略的是其中的執著，為了那個理想，那個也許不被世俗認可的理想。世人笑他瘋狂的執拗，他內心卻無比的歡喜，只因為追夢在路上，渴望刻骨銘心，即使這一路痛徹心扉，一路坎坷，一路變數，一路刺激，追逐著，嚮往著，不論結果如何，不求世人的理解，他就是他，心有所向，處處天堂。而聖人之所以成為聖人，堅持不懈也是必不可少的品質，他必定經歷了常人沒有經歷的挫折與磨難，但是一切都走過來了，陽光也好，風雨也罷，經歷過不可能的極點，才能有不懼怕一切的可能，柏油路上也可以用血汗和淚水哺育出鮮花，聖人的堅信讓保羅·高更也堅信理想就在眼前，觸手可及。

滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。

月亮是夢想，六便士是現實，毛姆筆下的斯特羅夫選擇了擁抱月亮，放棄手中的六便士，這無論在任何時期的人們看來都是一種莫大的勇氣。而現實中的人總是喜歡隨遇而安，得過且過。就像人們會因為貧窮失敗而放棄理想隨便找一份體面的工作過著平淡無奇的生活，女人會因為無法遇到真愛而放棄追尋隨便找以為體面的丈夫過一段看似美滿的婚姻。生活中有太多事阻礙著我們對夢想的追尋，而在這一個個岔路口之中，我們漸漸迷失了自己，忘記了初心，看不到月亮，便只低頭於地上可憐又可悲的六便士，望不見星空，便以為自己捲入一片無盡黑暗。斯特羅夫看似荒誕無稽，莽撞無畏的舉動，又是多少人想都不敢想的奢望，他的貧困潦倒的生活不會令任何一個人稱讚與羨慕，但他飽滿激昂的精神世界是值得我們每一個人去敬佩的！

書中寫到“大多數人所成為的，並非是他們想成為的人，而是不得不成為的人。”何嘗不是呢？我們活在當下，不得不去考慮他人的想法，不得不去顧及他人的感受。就如同考上大學當我們選擇專業、選擇就業時，我們當中許許多多的人要聽從父母師長的安排，要順應時代的變化，又有哪些人是真正為了自己的夢想而活的呢？我們察言觀色，成為了不想成為的人，成為了不得不成為的人。書中不僅僅給我們提供了主人公選擇的教材，還探討了我們在未來路上可能要遇到的事情，更是告訴我們做人不要迷失了本心，我們可以察言觀色，但不要忘了原本的我們，在克服困難時，在追逐夢想時，在做真正坦蕩的自己時，要保持那份獨特性，要勇敢追求幸福。

月亮與六便士，代表的不僅僅是理想與金錢之間的抉擇，更是代表著我們內心深處的選擇與世俗為我們做出的選擇，我們可以循規蹈矩，按部就班的活著，匆匆忙忙勞勞碌碌一輩子；但是我們更可以為自己而活，遵從自己內心深處的選擇，這世界本來就沒有太多是與非，無愧於心就好。有人說，月亮遙遠，追求一生，不過是水中撈月，鏡花水月一場空而已。比起我們追逐到手的月亮，追逐的過程才是更加美好有趣的不是嗎？也有人說，面對月亮那麼遙遠的事，立足當下，專心於六便士的便利，難道不好嗎？如果這樣想，豈不是更像井底之蛙，滿足於枯井上的藍天，卻不知枯井外的天空，多麼廣闊無垠。享受追逐月亮的過程，在追逐中找尋人生的價值，才不負此生。

人生正如一場美夢，枕著月亮，踏風遠行。

《月亮與六便士》讀後感 篇8

這本書是以畫家高更為原型創作的一個故事，以毛姆本人的話說便是：“用一根恐龍的脛骨還原出一個恐龍。”為什麼我推崇這本書，不是因為故事情節多麼迷人，主人公多麼偉大，愛情故事多麼蕩氣迴腸，而是因為作家本人實在犀利。他以為他躲在故事的背後創造出一個故事來，但你卻能看到作家的思想和骨骼，如同夢娜麗莎想要藏匿在顏色暗淡的古畫中，而她的似笑非笑讓你的眼神無法挪開。

01—想象力豐富的修辭

首先你會被他想象力豐富的修辭筆墨給吸引住。他會用一些形象且富有創造力的比喻，讓你理解一些難以一言概之的東西。看看他是怎麼描寫平淡無奇的家庭生活，珍貴而不為人知的美，人與人之間的隔閡。這些語言讀完，感覺脣齒留香，可反覆琢磨，細細切磋。

這無疑是無數夫妻的平安一生的故事，是人世間生活的樣本，具有一種家庭的溫馨，它讓你想到一條波瀾不驚的小河，穿過綠色的草原迂迴前行，最後流進了浩瀚的大海，但是，大海是那麼的平靜，那麼寡語，那麼超然，你倒會被莫名的不安擾亂。

為什麼你會認為美，這一世界上最寶貴的東西，能像石頭一樣被扔在沙灘上，讓一個漫不經心的過路人隨便撿起來。那是奇妙的'東西，奇怪的東西，畫家經過折磨靈魂，才能從這混沌的亂世中將他找出來，畫家把美創造出來，美可不是所有人都能辨認出來的，你要想認出美來，就必須重複畫家的那種冒險，他唱給你聽的是一曲優美的旋律，你自己內心要再次聆聽他，你就需要知識，敏感性和想象力。

我們每個人在這世界上都是孤獨的，每個人都被囚禁在一座銅塔裡，只能通過符號與我們的同胞交流，可這些符號是沒有共同價值的，因此它們的意義是模糊的，不確定的，我們設法把我們心裡的珍寶轉送給別人，求他們慈悲為懷，但是他們卻沒有能力接受他們，於是我們只好孤獨的前行，肩並肩走，而不能一起走，無法瞭解我們的同胞，同胞也無法瞭解我們。

02—觀察人性之深刻

你會欽佩他那深刻的洞察力，觀察人性之微，一針見血切中要害。他就像一個冷眼旁邊世事的偵探，憑藉著他豐富的經驗和敏銳的感官，外加毫不動心的冷峻，總能把看似不合理的場景用邏輯線搭起來，一五一十地說給你聽，將之描述地合情合理，令你心服口服。不信你看，他是如何看待愛情和虛偽的。

我感覺，面子這東西，一旦摻和然而，我知道，他答應幫助斯特里克蘭德，不是出於菩薩心腸，苦難能讓性格高貴，這話不準確，幸福有時候到有這種作用，但是苦難，多數情況下，只能讓人變成宵小，心生報復。

然而，我知道，他答應幫助斯特里克蘭德，不是出於菩薩心腸，苦難能讓性格高貴，這話不準確，幸福有時候到有這種作用，但是苦難，多數情況下，只能讓人變成宵小，心生報復。

我不認為他過去心裡真正有過自己的丈夫，我過去認為他愛她丈夫，這只不過是女人對關愛和舒適作出的反應，多數女人都把這種反應當作愛情了，這是一種被動的感情，對任何物件都能產生的，好比藤蔓能順著樹木攀爬一樣。

男人的靈魂遨遊於宇宙最遙遠的地域，他卻熱衷於把男人的靈魂囚禁在家庭收支賬簿的小圈子裡。

有時候，人們把面具佩戴的天衣無縫，連他們自己都以為在佩戴面具的過程中，自己實際上就成了和麵具一樣的人了，但是在他的書裡或者畫裡那個真實的人把自己毫無防範的交了出來，他虛張聲勢只能暴露他的空虛。

03—偶爾為之的幽默

毛姆是個英國作家，字裡行間帶著一點英式冷幽默。有的時候看到這些語言不禁哈哈大笑。這本略為壓抑的書裡面看到偶爾插播的一點冷幽默，就像英國一籌莫展的陰天中偶爾能夠看到半個晴天。

“你要是想讓自己坐得舒服一些，為什麼不坐在一把安樂椅上呢？”我沒好氣的說。（斯特里克蘭德）“你為什麼關心起我的舒適來了？”“我沒有”，我回擊道，“我只是關心我自己，看見一個人坐在一把不舒服的椅子上，我自己感到很不舒服。”

04—如何創作之精髓

這個故事非常考驗作家的能力。因為主人公按照世俗眼光來看，就是一個徹頭徹尾的渣男。30多歲以前，過著和常人無人的生活，當一名證券經紀家，娶了一位妻子，生了一雙兒女，過著小康生活。忽然有一天，他靈魂中某些東西喚醒了他，他拋棄妻兒孤身一人到了巴黎從零開始學繪畫。一開始過著貧困潦倒的生活，經常靠他朋友接濟。有一次發燒，他的朋友把他接到家裡治療，讓妻子照顧他，還讓出畫室供他創作。結果他睡了朋友老婆，拐帶了他妻子。更可惡的是他又拋棄了朋友之妻。然後隨著輪船到南太平洋的一個小島。在小島上又娶了一名妻子，生了幾個孩子，繼續進行創作，直到身染重疾過世。

這個故事如果讓我來寫，我首先無法理解他的生活軌跡，更沒辦法把這些離奇的事情全部安排到一個人身上，並且隨著情節的推薦要能讓讀者覺得完全合情合理。他深刻地剖析了人性，並非簡單地從世俗意義去寫作這個故事。看到最後你會發現，你能夠理解主人公的所有離奇的行為。所以能夠寫出這個故事的人，不愧為一個偉大的作家。他在文章中提到的兩點方法也適用於我們現在想要研習寫作的人。

我覺得，用功夫寫出一些說話的竅門，或者一些奇怪的習慣，我應該能讓他們不同凡響，有他們自己的特點，他們站在那裡，卻像就掛他的人物造型，他們沒有從他們的背景裡分離出來，從遠處看，他們似乎失去了他們自身應有的圖案，因此，你只是表現了一點斑駁的色彩。

老天知道書的作者會有怎樣的疼痛，她忍受了怎樣的苦澀經歷？遭受了怎樣的折磨，只是為了讓某個碰巧的讀者得到幾小時的放鬆，或者驅除它路途的勞頓，如果可以根據書評作出判斷，那麼很多書都是作者嘔心瀝血寫出來的，甚至曾經為他們絞盡腦汁，對有些作者來說，甚至是付出了一輩子艱苦的勞作，我從寫作中汲取的教訓是，作者應該從創作的樂趣中得到酬報，從思想負擔的釋放中得到回報，對其他東西都不必介意，表揚還是苛評，失敗還是成功，都應該坦然面對。

這本書的書名也證明了毛姆是個心機Boy。整本書中從來沒有提到過本個跟月亮和六便士相關的字眼，以至於後人眾說紛紜，猜測到底書名是什麼意思。我更喜歡的一種就解釋是月亮是書中主人公所追求的精神世界，六便士指代世俗生活意義的成功。人間之月常有，心中之月不常有，

"要記住在庸常的物質生活之上還有更為迷人的精神世界，這個世界就像頭頂上夜空中的明月，它不要耀眼，散發著寧靜又平和的光芒。"

《月亮與六便士》讀後感 篇9

夢想從來就不是一個狹隘的概念，同樣好書也不是。但是如果我們能從書中獲取積極的力量，那這又何嘗不為一本好書呢？

正是讀完了《月亮與六便士》，才真正意識到了“正值年少輕狂，何必辜負時光”這句話真正的含義。查爾斯是一個經紀人，可他卻義無反顧地在這那個本可以安安穩穩過一輩子的時候選擇去追逐自己的夢想。讀到此處，在我心中似乎有什麼埋藏已久的東西鮮活了起來。我知道，那是我的夢想。對，我想成為一個作家。追夢從不是一個固定的名詞，而是個鮮活的動詞。無拘無束，像極了夏天的風。可是沒有多少人在自己的青春有哪怕那麼一點可以被稱作熱血的東西，沒有哪怕那麼一點追夢的勇氣。我之前也是如此，一直渴望當個作家：不需要太多華麗累贅的東西，只想安靜地在每一個日子裡，留下屬於自己的文字，與他人分享。可能生性膽小吧，一直不敢去追這個夢，便只能讓它成為那一股不朽的風在我心中飄蕩。現在，也許沒有人能夠理解我合上書那一刻對追求夢想的熱烈，但就是如此。我被書中感動，甚至震撼了。查爾斯在40多歲的時候可以選擇重生，那追夢對我來說又有何不可？如果你想重新開始，其實每一個微光乍起的早晨，都可以繼續選擇。即使在黑暗中行走，也應該心中有光才對。開始嘗試在課餘的時間練筆嘗試寫些屬於自己的小說，改寫一點自己喜歡的書。寫過一篇小說，歷時長達一年。雖仍未完結，但至少證明了自己做一件事堅持不會放棄。追著夢的人總是快樂的，每一步都行走在熱愛中。

寫作甚至於在某種程度上改變了我的性格吧，曾經特別安靜，喜歡一個人獨來獨往，也從不主動開口，只喜歡自顧自地低著頭，還時不時喃喃自語。直到開始寫作，將情感注入筆尖後，似乎發現將情感大方的表達出來也並不是一件難事。於是便學會了演講，表演，學會了在大家面前大大方方地展示自己。過去的作文一塌糊塗，空白得只能用無數空虛的成語來填補。但是如今我開始嘗試著用文字表達我的情感與感受，表達我對這個世界的看法，作文也變得越來越來好。所以啊，你看，一本書，一個夢想的力量有多強大。

也正如開頭所說的那樣，夢想的定義從不是狹隘的，每個人的內心都會有夢想，如星辰歌唱。一本真正好書更應該用自己包容萬物的豐富去點亮每個人的那片星空，讓追夢的人擁有自己的`力量。

夢想這個詞太純潔無暇了，像我們的前途。有時候晚上寫題寫累，看見窗外的星星，它便讓我感覺到萬事皆有可能。夢可以是妄想，想可以是空想，但夢想卻是希望。

喜歡書中的查爾斯，因為他活成了所有人羨慕的樣子。有多少人，把夢想賣了，換成了柴米油鹽。追夢的人總是閃著光的，不是嗎？而如此，《月亮與六便士》太美了，同時也美得有內涵。六便士是人們在日常的生活中的必需品，那個為了維持生計必須追逐的名利；而月亮則是我們心中的夢想，那麼閃耀，卻又觸不可及。但是我們需要抬頭，努力去追尋月亮，因為即便掉落，也是掉進浩瀚星河。你我皆平凡，卻因勇敢追夢而偉大。

頓悟了。開始追夢了。印象尤其深刻的是那一次投稿。那是開始寫小說不久的某一個午後，朋友忽然將某雜誌的通知放在我桌上，笑著問我：“要不要去試一試呀？”就是這張通知，讓我寢食難安了很久。我知道，自己還差得遠，可內心深處又渴望著一個機會去嘗試。最後騷斷青絲還是做了一個讓我自己都驚訝的決定：我決定去嘗試，無論結果如何，我想要一個鍛鍊的機會。這段時間是人生中最難忘的時光了吧，看著題目逐字推敲，慢慢地想慢慢地寫，修改一遍又一遍，不斷徵求同學老師和朋友的意見。也有過黑暗的時間，擔心憋得滿滿的，想起可能得不到機會就會掉眼淚。但是最後想想，每一個夢想都是不斷超越和挑戰的過程，只要付出過，我便無悔自己。最後懷著釋然的心情在文章發給了那家雜誌。意料之中的，稿子沒有被錄用。那家報刊的名字是什麼，寫的是什麼文章，這些早已淡忘了。但追逐夢想，鍛鍊自己的這個過程卻刻骨銘心。心情並沒有多大的起伏，嘗試過了，無悔就好。

有了好書才會讓人有夢想，書的意義也許早已不再是那個簡單的“認識世界”了，它是來照亮世界的。不止《月亮與六便士》，所有的好書都能讓人獲取積極的情感。像《哈利波特》中的韋斯萊兄弟願意拋棄魔法部的高薪工作去開笑話商店；《光與辰星一意孤行》中的陳星星慢慢寫屬於自己的小說，不顧他人的排擠嘲笑：《如果你也期待那煙火》中棠琳淼拋棄去天空之城寧靜生活的機會也要在小村子裡救死扶傷。希望自己在某種意義上也像陳星星。大膽地追夢，真的很快樂。很多時候其實不需要太偉大的事情去改變一個人，一本書也許就足夠了吧。一定要為自己憧憬的那些事物努力一下，哪怕這力量微不足道，哪怕歲月迢迢。可能只是一行文字，甚至可能只是一句詩。但是那可以讓每一個人想起自己的歸途，找到篤定於世的力量。只需要一本好書，一個夢想就會被悄悄埋入柔軟的心臟，然後生根發芽，形成那個堅不可摧，一直為其努力奮鬥拼搏的夢想。書可以幫人獲取知識，也同樣也可以幫我們追夢。為什麼有時看完書之後會蕩氣迴腸，也許就是找到了那份共鳴吧。好書也正是帶來了這樣一份共鳴，我們需要一個開始，我們需要火光去點亮我們心中那個最初的起點。而且啊，就算星星碎掉了，溢位來的光也很好看。星辰和大海都需要門票，詩和遠方的路費都很貴。好書會告訴我們，來人間一次，努力成為最好的自己。一本真正好書的力量可以成就一個人，可以塑造一個人，可以讓人去追尋那個最初的美好。當風景略過臉龐，當時間走過情長，每個人心中剩下的永遠只有好書帶來的那一份感動。

小的時候只看到有趣的故事情節，長大後卻發現我們慢慢弄明白的道理其實早早就被作者嵌入在故事裡面，不僅感嘆“大道至簡”。“大學之道，在明明德，在親民，在止於至善。”在光亮中可以看見這些經典的書，夜晩夢見裡面的故事，白天的時候也必然會想起和流連。

我想，這就是一本好書吧。

能夠讓我們從中獲取積極的力量來按時長大，然後頭也不回的向著光亮走下去。

《月亮與六便士》讀後感 篇10

雖然偶爾會讀些書，也經常寫日記，但是寫書評確實從來沒有過。本來就是個很拖延的人，更別說提筆寫一點有點邏輯和內容的東西。已經被GP師兄催促過好幾次，總是拖著，今天已經被出示警告了，再拖都不好意思在群裡待了。

回顧近期以及去年下半年讀過的一些書，羅列出來，想抽出一本感觸最深的來寫。總共也才五六本單子，結果一本都無法想起來，就連前幾天才讀完的《月亮和六便士》也得藉助當時的標註來回憶當時的感受。即使當時讀到某些章節擊掌稱快，相見恨晚，但是沒有特意地記憶，不消幾個月，這些內容以及曾經的情感波動就會被日常生活瑣事淹沒。我想最好保留記憶和情感的方法還是及時記錄，在大腦的溝回中深深地刻上一筆，內化成自我的一部分。

那就從《月亮與六便士》開始吧。

讀這本書的時候，感覺就是作者坐在你旁邊和你講他聽說的，他接觸的，他研究的一個"異類"的畫家的故事。說他另類，是因為故事主人公年過中年的查理斯·思特里克蘭突然放棄作為證券經紀人的成功事業和美好幸福的家庭--溫柔賢惠的妻子，一雙可愛乖巧的兒女，離開自己的家鄉孤身一人去往法國巴黎，住在骯髒的旅館過著潦倒的生活，只為學習繪畫。倘若，思特里克蘭學習繪畫是為了完成自己一個年輕時候的願望，開始決定專注自己的興趣，這倒也為世人理解，畢竟在功成名就或者事業略有所成，衣食無憂，解甲歸田享受單純器物之樂的人也不在少數。然而，思特里克蘭在巴黎不名一文，經常一天只吃一頓，有時候甚至一頓也沒有。或者，我們把他這種做法理解為破釜沉舟，追求出色的繪畫技藝，希望有一天能夠一舉成名，一幅畫便能夠賣幾百萬。這也能夠為少數翹楚理解，畢竟成大事者必有常人沒有的勇氣和魄力。但思特里克蘭不給任何人看他的畫，也不賣畫。甚至在一個唯一特別欣賞他的人為他的'推銷，他也惡言相對。最為極端的例子的是，在他彌留之際，讓他的妻子答應在他死後將用帶病之軀花費幾個月完成的及其壯麗詭譎的壁畫付之一炬。

"異類"的還有他的殘酷，自私和毛姆不厭其煩的提及的粗野的透露出的面容。

這樣的"異類"當然為文明社會不容。毛姆並沒有特別列舉任何思特里克蘭受到的排擠和厭棄。相反毛姆告訴我們他受到了一個並不高明但鑑賞能力極高的畫家的認可。戴爾克·施特略夫接濟他，為他推銷畫，在他因病垂危時候將他搬回自己家悉心看護，最後甚至賠上了自己摯愛的妻子。對於這些思特里克蘭非但沒有感激，反倒是認為戴爾克·施特略夫自作自受。讀者在這樣敘述中，對思特里克蘭的厭惡一點一點地加深。

寫到這裡，才發覺了毛姆的高明之處，他將思特里克蘭設計成一個表達能力很差，話語極少人，即便有也都是寫極其惡毒的話語，而且整部小說很少有關於思特里克蘭的正面描寫。即便是思特里克蘭稍顯正常的表達，毛姆也特意強調那是自己根據思特里克蘭的手勢，表情和不成句子的詞語中揣測出來的。

講述並不是一氣呵成，倒像是兩個朋友偶爾見面，幾個月或者幾年，見面的時候又想起上一次聊到過某個人，於是繼續補充故事的進展。所有其他的人講述的思特里克蘭的事情，毛姆也像女生八卦告訴別人"我也只是聽說"那樣告訴我們，他也只是聽說，而且那個說的人也很靠譜。我彷彿看著他說完之後提起杯子喝了口水，又接著回憶思特里克蘭的其他事情。

結果，雖然小說提供了很多思特里克蘭的片段，關於所有關於思特里克蘭的內心思想全靠讀者自己揣測。

厭惡加深，但小說並不是以厭惡為終結。不然，這樣的情感訴求也不會成就《月亮和六便士》這本經典。只是不知道從什麼開始，我也同作者一起對思特里克蘭產生了同情。作者是在思特里克蘭的畫裡感受他內心的掙扎。儘管作者嘗試道出那種不明晰的感受，這種感受無論如何也無法傳到到我的內心。我想是因為缺乏繪畫的藝術修養吧，沒有經歷過看一幅畫時，內心產生激盪的情緒，於是無法移情。

我的同情或許始於作者提及他給戴爾克·施特略夫的妻子繪畫。施特略夫得知妻子背叛他和思特里克蘭在一起之後，在自己畫室看到思特里克蘭給妻子畫的裸體畫時頓時羞惱萬分，正欲舉手撕破之際，他還是被這幅畫給震懾到了。按作者的說法，這是一幅透露著美與畫。也許，思特里克蘭內心便是一直被這兩種東西糾纏著，讓他就像被"魔鬼給纏住了".

更深的同情或者理解來自於思特里克蘭譭棄了忍著病痛創作的巨幅壁畫。思特里克蘭捨棄文明生活，來到了南太平洋群島的塔希提島。在這裡，他沒有被當做"異類",只是一個比較特別的人而已，就想這裡的每一個人都有著自己的特別一樣。他甚至在這裡找到了個"不打擾"他的妻子愛塔，過著幸福的生活—至少靜謐幽深的叢林給了內心的平靜。

小說還有一個值得一提的是，作者在敘述主人公之外提及的他曾遇見過的同樣被他人看做異類的人，還有一段論述家鄉--出生地和另外一個家鄉與異類之間的關係。

"我認為有些人誕生在某一個地方可以說未得其所。機緣把他們隨便拋擲到一個環境中，而他們卻一直思念著一處他們自己也不知道坐落在何處的家鄉。在出生的地方他們好象是過客；從孩提時代就非常熟悉的濃蔭鬱郁的小巷，同小夥伴遊戲其中的人煙稠密的街衢，對他們說來都不過是旅途中的一個宿站。這種人在自己親友中可能終生落落寡臺，在他們唯一熟悉的環境裡也始終孑身獨處。也許正是在本鄉本土的這種陌生感才逼著他們遠遊異鄉，尋找一處永恆定居的寓所。說不定在他們內心深處仍然隱伏著多少世代前祖先的習性和癖好，叫這些彷徨者再回到他們祖先在遠古就已離開的土地。有時候一個人偶然到了一個地方，會神祕地感覺到這正是自己棲身之所，是他一直在尋找的家園。於是他就在這些從未寓目的景物裡，從不相識的人群中定居下來，倒好象這裡的一切都是他從小就熟稔的一樣。他在這裡終於找到了寧靜。"

直到整篇小說讀完，我也還不明白，為什麼小說的名字是"月亮和六便士".百度百科詞條的解釋是月亮和六便士對應的是理想和現實，這樣的解釋並不讓我滿意。

《月亮與六便士》讀後感 篇11

有時候會在一個寂靜的夜晚，或走在寂靜的小樹林，或躺在床上輾轉反側，或偶爾讀到了一些深刻新奇的看法，我常常進入到一種奇妙的境界，採用一種與平常迥然不同的心態來審視自己，思考社會。我要怎樣活著？自己平常習以為常的想法是否是對的？是社會錯了還是我錯了？有時候我會沉浸在自己精神的小世界裡，看看自己喜歡的書，憧憬著一些荒誕離奇的生活。可是當太陽升起，又投入到井然有序的生活中的時候，那種奇妙的狀態就消失了，自己也就變得理性起來，對未來的想象變得很具體：體面地工作，房子車子票子，畢業，婚姻。每一樣都在逼迫在自己停止做白日夢，理性一點，計算起來，做那些有現金流的事。一些令自己激動的想法，引起星空下散步的幾句詩，顯得微不足道。

在小說的開始，思特里克蘭德就像是活在現實中千千萬萬普通人中的一個：有著體面地工作，美麗優雅的妻子，兩個能讓自己炫耀的孩子。他贏得別人的尊重，卻又讓人覺得古板教條，少了一些討喜的氣質，難以讓人產生與他交往的衝動。不過幸好他有一個聰明優雅的妻子，她是一個喜好風雅的人，有了她的經營，他的房子才不至於顯得太過冷清。與藝術家，作家及上層人物的交往，她感覺到自己就是他們中的一員，是一個上流社會的人。如果這樣的生活繼續下去，他們會看著孩子長大，成家生子，他們將見證人類的傳承，會驕傲於自己充實忙綠、受人尊敬的一生。可是，生活遠不像表面上看起來那麼簡單。就像昆德拉所說：“年輕無知時結了婚，有了第一個孩子、選擇了自己的職業。後來有一天，發現、也明白了很多事情，但是一切都太遲了，因為人的整個一生已經在一個我們一無所知的年代被決定了”。已是中年人斯特里克蘭德並不覺得遲了，他拋棄妻子，遠走他鄉去做了一個畫家。直到這時，他終於把自己的本來面目顯露了出來。他脫離社會，自私不近人情，絲毫不考慮社會對他的看法，對於勸告他嗤之以鼻，面對善意的幫助他冷嘲熱諷。最為可恨的是，面對為數不多能夠欣賞他的、並且救他性命的恩人施特略夫，在被其好心收留的時候，為了一己慾望不負責任地橫刀奪愛，勾引了施特略夫的妻子勃朗什，在慾望過後便拋棄了她，使一生坎坷又不喜平淡的勃朗什飽受打擊，在絕望中喝毒藥自殺，雖得到搶救但由於中毒太深最後在痛苦地死去。施特略夫也因此心灰意冷，放棄了一生的摯愛——繪畫，最後失意返回了家鄉。儘管如此，他仍毫不吝惜對思特里克蘭德天才的讚美。而這些悲劇的締造者——斯特里克蘭德，卻對這一切毫不在意，他眼裡只有自己的那個小世界，現實的世界彷彿與他絕緣。他是一個很無恥的人，他也是一個天才。朱熹認為萬物中皆有太極，事物中存在著這世間的理。斯特里克蘭德好像看透了萬物之間的屏障，看到了事物的本質，他眼中的世界與別人眼中的世界是如此的不同，他渴望將這一切表現出來，讓他內心的世界出現在畫板上——這個過程本身就是一種美。心與心間的距離有時可以隔著一個星系，別人不懂他的世界，他是孤獨的。他心中有著一個魔鬼，極力想把它的世界、它的發現付諸畫布，以至於其他的一切都顯得微不足道。金錢只是提供溫飽的工具，支撐他進行繪畫的軀體；女人只是洩慾的工具，他本身甚至厭惡這種影響他思想的本能慾望。他的征途是星辰大海，他時時刻刻都在他自己的星空中漫步，這裡空寂遼闊，大到可以將整個世界包裹進去。月亮永遠也不會落下，泛著銀光溫暖他的心靈。這個世界裡，現實中的熙熙攘攘顯得可笑幼稚，所謂的優雅、體面也變得虛偽、虛榮。如果他的世界是一面鏡子，那麼現實世界在鏡中就是一個荒謬、虛偽、充滿亂撞的無頭蒼蠅的大劇院。如果現實世界是一面鏡子，鏡中的他則是一個無可救藥、不近人情的無恥瘋子。生活在荒謬世界中的人，要勇敢地、頑強地生活下去（卡繆）。

有些諷刺的是，在遠離文明社會、原始陌生的塔希提島，他找到了自己的故鄉。他得到人們的理解尊重，雖然他並不在乎著這些。如果所謂的文明社會就是一個個圓形的槽口組成的世界，每個人都得努力改變自己才能適應這個條條框框包裹的世界，那麼塔希提島，就充滿了各種形狀的插口，每個人的插頭都能找到適合自己的槽口，每個人都能夠因仗著自己的本性活著。這裡沒有瘋子，這裡有各色各樣的人。也是在這個島上，思特里克蘭德最終將他的世界表現了出來。在惡病纏身行將就木的時候，他在他居住的木屋上面創造出了不朽之作。這個木屋後來根據他的遺囑，最後被付之一炬。

雖然對於思特里克蘭德的天才，現在已經無人否認，但是他的人品，也已經差到了他人難以企及的高峰。他的人品一度讓我對此人感到厭惡，但是讀完此書後，我感到自己已經不能用現實世界中的倫理觀來評論思特里克蘭德，我甚至有點喜歡他，因為他的可愛之處與他的可恨之處一樣令人著迷。雅斯貝爾斯哀嘆在20世紀的西方世界，由於技術進入大量生產時代，人的`生活僅僅是坐公事房，強制勞動和有組織的休閒，這就使人性被埋沒，自由遭到淪喪。我們每個人，無論出身什麼階層，無論貧窮、富有，無論快樂或者悲傷，都生活在這樣一個牢房裡，都心向往自由而又不自由。每個人都想過逃避，卻又因為種種羈絆繼續堅持下去。如果一個牢房和世界一樣大，那麼它和這個世界又有什麼區別？一個安心的囚犯，是不會受到懲罰的，甚至還會成為所有囚犯的榜樣。思特里克蘭德是這個牢房的越獄者，社會的倫理道德、法律都束縛不了他，作為代價，他得到的是整個世界的厭惡和拋棄。芸芸眾生，雖然都有依照本心生活的渴望，但是誰又敢冒這麼大的風險！畢竟唱著“當我和世界不一樣，那就讓我不一樣，堅持對我來說，就是以剛克剛”的歌手，也在迎合大眾的趣味。從這樣一個角度來說，思特里克蘭德是真正的勇士。

月亮和六便士，一個是心中世界，一個是現實世界。心中世界是由自我意識將所有感知編織而成，註定與現實世界不一樣。是聽從內心的指引，還是聽從世界的勸告，是每一個人都會遇到的問題。比較輕鬆的做法是自己接受現實世界的觀點，壓制自我意識，自己的思想來自別人的思想。這樣，可以得到別人的肯定，讓人感到踏實，減少生存的壓力。可是，當自我意識覺醒的時候，必然與他人的思想產生衝突，於是人開始感到迷惘，無助和痛苦。在這之後，有人開始反思，有人自暴自棄，也有人又回到原來的狀態。大學生在結束灌輸式的國中等教育後，進入色彩繽紛的大學，感到迷惘、無助是正常的，毫無改變才讓人感到可怕。因此曾經成績優秀思想單純的學生，在大學出現了分水嶺。各種選擇孰優孰劣，我仍身在此山中，自然不好評論。我追求內心的自由，也希望我生存的世界是美好的。我想不明白自由為什麼是善的，也迷惑於自由與責任的關係。我在沒有羅盤的大海里航行著，不知道自己將走向哪個方向，也不知道何時能找到自己的塔希提島。

唯一確定的，我仍堅信著內心的自由和世界的美好。

《月亮與六便士》讀後感 篇12

原諒我的無知和淺薄，選擇這本書僅僅因為初見書名《月亮和六便士》時，對其滿心的費解和好奇。在這之前我沒有接觸過作者薩默賽特·毛姆，更不知道這是一位被稱作“英國的莫泊桑”的小說家。和為國人所熟知的魯迅一樣，毛姆也是棄醫從文，不同的是魯迅為了從精神上解救中國，而毛姆單純地為了釋放心裡難以壓抑的創作熱情。當其創作的劇本在英國引起巨大反響後，他決心將醞釀已久的故事書寫下來，這就是他的代表作《人性的枷鎖》。

和其代表作相比，《月亮和六便士》低調了許多。儘管如此，這也是一部引人深思的小說。讀過此書的人都會反覆在心中思考“月亮”與“六便士”的關係，思考如何評價主人公斯特里克蘭德，思考他究竟為什麼一定要用逃離的方式追求理想，思考女人在男人的世界裡所處的位置毛姆不像我們，在日常的敘述中總免不了對事件進行評判，他似乎永遠處在搖擺不定、前後矛盾的境地裡，或者是他只是借用這個故事丟擲他的問題，讓我們和他共同思考。《月亮和六便士》以英國印象派三傑之一的保羅·高更為原型，以第一人稱的方式敘述了主人公斯特里克蘭德--一位證券經紀人，在家庭和事業都已穩定，膝下有一對兒女之時，因受到內心對繪畫熱情的召喚，毫無預兆地拋妻棄子，到南太平洋一座被稱為“最接近天堂的地方”--塔希提島上生活，與土著女子結婚生子，尋找創作靈感，最終害上麻風的病死在了一間四壁上畫滿了油畫的小茅屋（據文中的“我”所言，這些壁畫甚至讓人想起米開朗基羅在西斯廷教堂裡的鉅作）。

能在藝術領域有所造詣的人往往天賦異稟，他們有超出常人的感受力去感知和鑑賞美，有天馬行空的想象去勾勒和描繪美，能讓凡夫們心嚮往之卻受現實束縛未能踐行的活動發生在自己身上，能有拋棄糧食和蔬菜只尋求海風和雨露的勇氣。斯特里克蘭德最初隻身來到巴黎，在一間又悶又暗、黴味撲鼻的小閣樓裡創作，這裡“沒有一件東西不是骯髒的、破爛的”，至於他自己也不如之前那般整齊乾淨，而是不刮鬍須，邋里邋遢，但他自己安之若素。斯特里克蘭德只將自己的精力放在創作上，至於物質啊女人啊根本不能影響他創作的節奏。他與我們身邊的藝術家不同，他們往往需要人們認可自己的才能--心理和物質，並在得到認可後沾沾自喜。當談論到自己作品時，他們就會更有底氣或更囂張，他人對自己的肯定褒獎就是漠視、批判他人的創作的基礎；得到了大眾的認可，才能使其作品升值，才能改善自己的物質生活。假如這是搞藝術之人創作的原動力，那不能被稱為藝術家，只能稱其為繪畫或音樂的從業者，他們顧忌太多，作品中已摻雜了太多的虛榮和世俗。

我們都暫且忘了世間那許多所謂的藝術家，回頭看看斯特里克蘭德吧。有些人活著是為了吃，而蘇格拉底吃是為了活著。斯特里克蘭德也需要錢，用來延續生命，他也需要食物，用來填飽肚子。他叫上僅有的好友，“我”和斯特略夫到他的閣樓上去看他的畫兒，他不在乎我是否懂得了畫中傳達的情感，他不在乎世人質疑他畫的.樹葉兒是藍色的（高更也常常以明亮的藍色作為畫的背景），當他沒有錢支付旅店老闆房費而選擇送一幅自己的畫但店主不屑於接受時，他也並不生氣。他在乎的是自己是否有能力完整且忠實地傳達內心的感受。毛姆用斯特里克蘭德的純粹自由，來詮釋對存在主義的思考。

後來他輾轉到了塔希提島，並經由鮮花旅店的老闆娘蒂阿瑞介紹，找了一個土著人愛塔結婚。愛塔有一處田產，自給自足甚至存點積蓄是足夠了的，斯特里克蘭德也就安心地在這裡落戶了。

塔希提島的美是頭頂蔚藍的天空，是鬱郁蒼蒼的樹木，是馥郁芬芳的香氣，是陰翳涼爽的海風。就像瓦爾登湖帶給梭羅靈感，塔希提島上的風情也讓斯特里克蘭德的創作慾望像海水一樣無邊無際。這裡的人不像他之前所在的城市裡的人那樣，因接受了一些知識和接觸了一丁點藝術，就膨脹起來指責別人，包容自己，好像自己已經是統領藝術界的偉人，他們皺著眉頭，乜斜著眼，翹著下巴，點評畫廊裡的作品，將自己知道的幾個畫派認識的幾個畫家搬出來，以顯示自己的才能。塔西提島上的人土生土長，淳樸得就像腳下的泥土，他們對於言談古怪的斯特里克蘭德有更多的包容，這為他的創作提供了更寧靜的環境。他日夜不停，就算到了生命垂危之際，也不要求愛塔給他買藥來，他要的只是一些顏料和畫布。那就是救命的藥了。病毒擴散到了他的全身，致使斯特里克蘭德失明，他坐在小茅屋裡，用失明的雙眼注視牆上震懾人心的壁畫，在黑暗中感受靈魂悸動，震顫，感受生命呼吸，狂奔。

在死之前，他要求愛塔把創作都燒掉，包括那座屋子，他怎麼能如此自私。沉浸在藝術中，斯特里克蘭德就像沉浸在遊戲中的孩子，眼中只認可手上的玩具，固執地勢要解開遊戲的謎底。他要求的這場毀滅正好是他在滾滾紅塵中尋找自我價值的完美終結，這恰巧證明了他繪畫的目的不是名利，不是金錢，他不在乎為世人留下什麼文明什麼藝術，他就是在實現自我，就是讓自己好受一點。

王爾德說，為富有詩意的事業破產是一種榮譽。或許現在我們來看他的生活，覺得那是多麼脫俗，富有詩意，但作為藝術家，他的生活比任何其他藝術家都更困苦。他對藝術的一心一意，或者說是固執（旁人都不承認他擁有繪畫的天賦，對他的執著感到匪夷所思），給他的生活帶來的不是優雅與美麗，而是比撒哈拉沙漠還要乾枯的寂寞，比風沙肆虐時的鞭打還要疼痛的肉體的折磨。但正是這些增添了他作為藝術家的美麗。毛姆在第四十三節的最後說：“斯特里克蘭德是個惹人嫌的人，但是儘管如此，我還是認為他是一個偉大的人。”

月亮可望而不可即，六便士俯拾即是；月亮照得你心靈澄澈明淨，六便士讓你身體不忍饑受餓；月亮讓你發覺自身的渺小，六便士讓你終日陷入庸俗的追求。對於許多人，他們在心裡咒罵生活的俗氣，渴望理想實現時的耀眼，但如果讓我們放棄平常的生活，去走那看似優雅詩意實則充滿艱辛的理想之路，你難道就不會踟躕？我們現在所走的路不是心裡真正的理想之路。在權衡之後，我們選擇了一條模稜兩可的路，不過是希望在兜裡揣著六便士走在路上時，頭上仍然可以看到月亮。

《月亮與六便士》讀後感 篇13

今天讀完了《月亮與六便士》，此前它從未被放進過我的書架，這不是自己讀書的偏好。但可能是因為近期總在思想與現實之間躁動不安，而這小小的個人情緒也被無所不能的大資料敏銳的捕捉到了，要不讀書軟體怎麼會日復一日的推送呢。我決定讀一讀，至少與我矯情的讀書宣言毫不違背——

“書裡藏著一切答案”。

我絲毫不知道大作家毛姆講述的故事梗概，我閉上眼睛，嘗試著想象月亮和六便士可能的畫面：抬頭一片深邃墨藍的天空，中有月亮照耀下的繁星閃爍；低頭一片金燦燦的麥田，中有戴草帽穿泡泡裙的小姑娘跑過。“是用平淡甚至拮据的平凡生活所支撐的理想世界麼？樸素而至尚，安寧而崇高。”我想象著，又彷彿看到深夜天盡頭的海，嗅到晌午烈日下的風，總之，很是美好。

作者在書中以第一人稱敘事，前面幾個章節重點講述了他對藝術的見解，如果不是讀完全書，我甚至以為這是序，也甚至以為這是一部關於某位藝術家的真實的個人傳記（據說是以畫家保羅.高更為原型）。而書中人物的性格、事件的衝突、語言的飽滿、還有那虛擬畫作的不拘一格，更是打破預設。越是想象，越是反差。

具有引人入勝的開頭，尤其是體系化的表達價值觀的書，永遠能勾起我的興趣。此刻，我甚至感覺自己的表述方式都多多少少的受到了原著作者或者譯者的影響。

我像一個小孩子，偷偷扒著門，小心翼翼的觀望著主角思特里克蘭德的後半生，時而憤恨、時而不解、時而抓狂。最大的疑惑是：這粗糙而細膩、虛幻而真實、淺薄而濃烈、扭曲而自然、愚蠢而天才、物質而個性、些許罪惡而又值得尊重的二十年中，他變，還是沒變？

變了吧，不然怎會一反常態的愛上女人，不然怎會被面包這種只是充飢果腹的食物而刁難，不然怎會動用了拳腳的暴力而非嘴角的譏笑？

沒變吧，他自始至終的追求歸根結底不都是最為本真最為狂放最為熱烈最為野性的天然狀態麼，無論是愛人是朋友，無論是金錢是麵包，無論是畫作還是生命，皆如此。

似懂非懂的感覺誘惑著我只想看看那幅勃朗什的身體畫、只想看看那副讓人感到猥瑣的水果靜物畫，只想看看那幅已經在灰燼中化為月光星辰的恢弘壁畫，想從他的真跡中看看他到底在追求著什麼。

偉大是什麼？羅曼羅蘭說“重要的是成為偉大，而不是顯得偉大”。多少傲慢狂妄的凡夫俗子自恃威望，清高的俯視著這個世界，他們才不會抬頭看看月亮，他們只想張開翅膀，那感覺彷彿擁有庇護芸芸眾生的無窮力量。我很矯情，我發自肺腑的認為此等人兒只是在這個時代之下照了張相，不曾掀起任何值得後世歌頌的驚濤波瀾，當然我接納他們的存在，只是不想聽到他們虛榮的自我標榜。而那些真正在滔滔歲月名垂青史的偉大人類、事蹟和作品，才不會虛頭巴腦，他們對於你的一切困惑、疑問、興趣、獵奇，甚至靈感，對於這世間長河的興衰榮辱是非成敗，都會給出答案，他們正是偉大本身。

評價是什麼？評價隨著時代改變，隨著地域改變，隨著價值觀改變，隨著嘰嘰喳喳的人類改變，尤其是對“美”而言，天差地別。

藝術是什麼？是那些不在乎歷史如何定義和評價的藝術家們，在真實的時空裡活出本真的追求、放縱天然的本性、表達原始的風格、創造著與眾不同、自娛自樂著自我、珍重著與時間相處的時時刻刻。是他們種下的祕密，是你我陶醉的著迷；是他們的一場漫無目的，是你我賦予的千百種意義；是他們不被世界遺忘的憑據，是你我發現自我認知的載體；是他們這一刻的寂寂無聲，是他們下一世的璀璨留名；是一胸浩蕩的襟懷，是一抹壓抑的悲情。

看客是什麼？“人類生來就會製造神話”。被放之神壇的不一定是不朽，被棄之遍地的不見得一文不值。真正追逐摯愛的人從不為造神，盲目瘋狂造神的人哪裡懂得何為摯愛。人們對油鹽醬醋茶的生活增加著情調，人們也瘋狂的堆砌狂熱、假情假意玷汙浪漫。人們願意銘記帝王馳騁疆土拋灑熱血，人們也更願意討論帝王隱私小情小愛。大事記彪炳史冊，雞毛蒜皮口口相傳。俗的神的、真的假的、實的虛的、至關重要的不值一提的，我們只曉得那個真正在意藝術的人兒，不落俗套，他一定是定睛一看，一眼便知，或者看了又看，早晚會知。

六便士是什麼？或許就是種種世俗或者種種染塵蒙汙的.現實世界吧。

月亮是什麼？或許是那至高無上的精神世界、不曾汙濁的思想殿堂吧。

我該如何抉擇？我在如何抉擇？呵呵，想來是勇敢的，又是懦弱的。人性本來就是複雜的，尤其對於自己這樣的普通人而言，哪有那麼多的非此即彼。人們的邪惡中也可能隱藏一絲善意動機，美德中也可能包含矯揉虛榮。而面對月亮，能在心中始終將它高懸，之於物慾橫流的六便士，似乎都有些奢侈。但，不時的，還是要昂起頭顱，縱然不能置身其中，也要倔強的遠觀欣賞。

◎藝術是人人都懂的語言，它傳遞的感情是最重要的。

◎人類生來就會製造神話。

◎為了心靈獲得寧靜，一個人必須每天做兩件不喜歡的事情。

◎人們太看重別人對自己的看法，太害怕輿論對自己的批評，這樣反而導致自己給自己樹立了敵人。

◎藝術的本能就是宣洩。

◎ “他已經瞎了啊。” “沒錯，他差不多瞎了快一年了。”

◎上帝的磨盤雖然轉得很慢，但是卻磨得很細。”

◎魔鬼在幹壞事之前總是可以引用《聖經》的。

後記1：我滿篇尋找六便士的痕跡，卻只在一處“中國茅房”的描寫中提到“六個銅子”，與各位小夥伴一樣激動又有些彆扭的做了重點標記，心情很是詭異。

後記2：我常常思考人生的意義，多少年前自己提出一個答案“明瞭事物的根由，曉得世界的真諦”，那時候幼稚的自己居然擔心在追求答案的路上過分孤獨。後來大王給推薦了《高維空間》，書中的物理學家在最後說他的人生訴求就是知道這個世界的真理究竟是什麼，簡直激動的滿眼熱淚。後來偶然間當然也是緣分意料中讀到了《僧侶與哲學家》，一位生物學博士僧人（兒子）與一位知名哲學家（父親）關於佛法與哲學的對話，書中開篇便提到追求世界的真理，簡直再次涕淚橫流。而《月亮與六便士》中有一句“追尋真理是好多人的終極目標”，我簡直蔑視自己到羞於再提。

後記3：“他已經瞎了啊。” “沒錯，他差不多瞎了快一年了。”

萬般的困惑不解甚至厭惡嫌棄都不復存在，我幾乎哭出聲來。偉大的毛姆“神來一筆”!

《月亮與六便士》讀後感 篇14

聽著巴赫，寫著月亮與六便士的讀後感，看著這本毛姆自我和解的文字，他是走了出來，從自我的枷鎖中走了出來，我該怎麼走出來？剛開始看的時候我就確信，這是一本如同少年維特之煩惱的文字。寫這書不是為了成就什麼經典，只是他要通過這個故事與自我和解。到底什麼是意義，慾望是枷鎖，那麼無論是自由意志還是生命意志會不會是另外一種枷鎖，月亮到底是六便士還是六便士本身就是月亮，總之我很混亂。

這本書大概用了四個小時讀完，看到47頁老思所謂的拋妻棄子去巴黎畫畫的時候，我已經完全明白毛姆要說什麼，之後行雲流水的讀完，如同在和毛姆談話，探討我們自己。小說無非就是在講一個故事，有要表達的東西，這個東西就是思想是自己的思想，也可以說是對自我衝突的總結。

我向高老闆推薦此書，並告知老思是一個什麼樣的人，這本書講的什麼故事。果不其然的一通大罵，她是如此的鄙視書中的人物。我在想如果毛姆不是將高更作為老思的原型，這本書還能不能成為世界經典小說。我想是會的，如同加繆的局外人，這些經典的人物身上都有一種普通人難以達到的東西，這個東西是持久與強烈的意志，而這種意志必定是離經叛道不被世界的普遍道德所容納與認可的，除非這種背叛的人最終成為英雄。這也是為什麼如同烏合之眾的普通人為什麼崇拜英雄，只有從英雄身上他們才能看到自己一直有卻一直沒有出現的意志。

老思之所以是英雄，與他人無關，他是自己生命的英雄。他的自由意志與生命意志凸現出來的時候，如同毛姆所說，如同著了魔，身體裡似乎隱藏著某種力量要噴薄而出。也許這種力量註定是孤獨的，註定是在開始不被理解的，因為很多人根本就看不到這種力量是什麼，如何談理解。

人會覺醒，覺醒之後首先面對的是否定，質疑。這也是叔本華講的生命意志的否定，如同否定當下的一切理所當然。要把自己想看到想做到的事情去做一做。這個過程是痛苦的，也是清醒的，是孤獨的，是遠離庸俗的。最後這個成長是屬於自己生命的，與他人無關，與道德無關，與社會關係也無關。

老思為什麼理所應當的告訴別人，他拋妻棄子，放棄優渥的生活去畫畫。只不過他想做自己，想做一個人。這個世界就是如此，你先是一個人，才能是父親、丈夫、兒子、朋友等等。這些外在的身份都與人本身是無關的，對於老思這類人來說，所有的'這些不是羈絆，只會是累贅。累的是他自己向上的生命意志與自由意志。很明顯的，這其中的衝突會是很大很激烈，甚至是悲劇的。也正因為人所固有的向上的意志與當下的衝突是如此之大，所以才會成就經典。如同這意志是月亮，當下是六便士。沒有月亮人總想抬頭看看，也許直到死去也都在遺憾，為什麼當初不能去追一下月亮。只不過很多人是害怕追月亮的時候自己會被餓死。

老思就是如此，差不多快餓死了，找人借錢，別人不借給他。並且被人告知，你對別人沒有義務，別人對你也沒有義務。是啊，確實是如此。人不僅僅有個體屬性，同樣也有社會屬性。如果不是高更是原型，老思在人看來就是一個瘋子，一個傻子。固然做的事情令人感慨，只不過他在外界看來就是一個故事。這讓我想起了個體的價值一定要在他體身上體現出來，也許老思不固執的把自己的畫留給自己去欣賞，他就不會那麼悲慘。反過來講，他不那麼悲慘，他就不會成為經典，他所謂的真正的追尋自己的生命意志，也就成了一場表演。一場看似追尋的譁眾取寵。

再說老思對帶愛情的觀點。愛情這個關係，在人的一生中是非常重要的。幸福三要素，物質基礎，情感依靠，精神支柱。有些人一輩子都不知道什麼是精神支柱，所以愛情就變成了支柱。他們輕信愛情可以戰勝一切，其實是不能的。正如最近火的一踏糊塗的‘後來的我們’。其實哪有什麼後來，只不過在那個時間段你們不在合適了。人要用動態的眼光看待自身與外在關係的變化，如果一味的抓住從前過去，那麼這個人必然是會受傷的。別人變了，你還沒有變，並且其外改變的人不去改變用過去的態度對待你，結局一目瞭然。

老思在差點病死的時候是老勃救了他，老勃的太太開始反對老思住在自己家裡。其實這個女人已經意識到了恐懼的事情會發生。這個恐懼的事情就是老思會點燃自己的自由與生命的意志。果不其然，老勃的太太愛上的老思，並且一發不可收拾。老勃痛苦萬分，也被感慨。女人這個物種，永遠都會原諒傷害自己的人，卻無法寬恕救贖自己的人。也許吧，這就是人性，至於是什麼心理，我現在還沒有深究。按照常理說，老思的太太容貌身家都十分優於老思，這個愛情關係裡應該是幸福的。沒看到結局我就知道，他倆註定是悲劇。當真如此，這個女人在和老思吵了一架之後自殺了。她固執的將自己信奉的愛情當成了一切，只不過是她自己認為的這是愛情，是一切，和老思是無關的。也正如老思所講，每個人都該為自己負責，自己不對自己負責，還能指望誰對你負責？ 這個女人有點像安娜 卡列尼娜，喝藥自殺與臥軌自殺沒什麼區別，只不過是基於輕信的不透徹。

後來老思去了一個島上，畫出了自己靈魂想要的東西，那副超越了所有物質唯有純粹靈魂的畫作。所以他又開始被世界所尊崇，正如死後的高更，成了後印象派的巨匠。只不過這都和他無關，和他有關的時候你們又看不出來，你們看出來了又關他什麼事情。這也許就是所謂的瘋子吧。在一些時代，天才註定得是瘋子，不成瘋子就無法活著。在這個地方，人類學倒是真為人做了些好事，就是不停的將正常人的範疇擴大化。

這部書的悲劇在於月亮與六便士無法兼得，為什麼無法兼得？這是一個大的課題，不同的人，不同的環境，又因不同的環境產生不同的三觀，不同的三觀造就了不同的角度。不同的角度產生的話語會把另外角度的人逼瘋。這也許真不是人的錯。也許看到了這一點，如今的人本主義開始繁盛起來。

這是一個缺乏理性的時代，先學會如何理性吧。少些道德審判，道德評價。

如上字數半小時，想到哪寫到哪，雖然還無法透徹，感受到身上的束縛，至少此時此刻也算是自由。