美的歷程讀後感

認真品味一部名著後，你有什麼總結呢？是時候靜下心來好好寫寫讀後感了。那麼你真的會寫讀後感嗎？以下是小編整理的美的歷程讀後感，歡迎大家分享。

美的歷程讀後感1

近日，有幸拜讀了李澤厚的《美的歷程》，真是一部開闊志趣的好書。

哲學家馮友蘭誇讚它是部大書（應該說是幾部大書），是一部中國美學和美術史，是一部中國文學史，一部中國哲學史，一部中國文化史。

本書從原古時代史前文化開始，縱橫中華民族發展的各個歷史時期，直至明清，作者帶領我們對中國古典文藝開展了一次鳥瞰式的美的巡禮。其中內容深厚而簡約，充滿哲思之光，語言精煉優美，使人一唱三嘆，流連忘返。

讀《美的歷程》，彷彿在登臨一座風景奇秀的高山，滿眼的絕勝風景，氣喘吁吁並吸收昇華著，令人心曠神怡，大獲裨益。常常是讀著畫著，不知不覺就把一頁書畫滿了。

本書從藝術和政治、經濟等社會發展各部件的聯絡出發，對各個不同時代獨特的美的元素，進行了鳥瞰式的`觀花，從龍飛鳳舞的原始圖騰，到青銅饕餮；從先秦的理性精神，到楚漢的浪漫主義；從佛陀世容的虛幻頌歌，到盛唐的杜詩顏字韓文；從宋元的山水意境，到明清的文藝思潮……你會不知不覺中彷彿走進了一座巨集大的藝術博物館：那人面含魚的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳琅滿目的漢代工藝品，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人文學家——屈原，陶潛，李白，杜甫，曹雪芹……

感嘆作者的巨集大構圖，哲理辯思，豔羨作者的深厚積澱，高屋建瓴。

美的歷程讀後感2

中國最早期的遠古文化也許可以以女媧、伏羲為代表，他們的形象均是“人面蛇身”，人面蛇身是眾多遠古氏族的圖騰，據推測，以蛇圖騰為主的遠古華夏氏族以征戰的`方式不斷溶合其他氏族部落，蛇圖騰亦不斷合併其它圖騰逐漸演變而為“龍”，龍代表炎黃，鳳代表夷人，龍飛鳳舞圖騰也許就代表了中國的史前文明，它與狂熱的巫術禮儀活動合二為一，與氏族、部落的興衰命運直接相關，這是一種有別於物質生產的精神活動，後世的歌、舞、劇、畫、神話、咒語等可以說是從這一鍋混沌統一體中演化而來：身體的跳動成為“舞”、口中唸唸有詞或狂呼高喊成為“歌”、“詩”、“咒語”，各種敲打齊鳴則成為“樂”。

從考古學上看，新石器時代彩陶盆紋飾中的舞蹈圖案不是單純的唱歌跳舞，而是當日嚴肅重要的巫術禮儀，隨著時代變遷，圖騰形象逐漸簡化和抽象為幾何圖案，並且因時代背景不同而不同：仰韶時期，動物紋樣多，展現出天真活潑的純樸氣息，到了黃帝和堯舜時代，在戰爭和殺戮的歷史背景下，陶器紋飾開始呈現出恐怖和神祕，在後期演化為青銅饕餮。

美的歷程讀後感3

在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建築、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變，並在充足的個例分析之下以凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神，“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情”。

但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來，反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。讀者在歷史教科書上面讀到的一直都是清晰的朝代界限，唐詩、宋詞、元曲、明清小說，這在很長一段時間讓普通讀者曾經認為唐詩就是唐代才出現輝煌的，卻不知道詩歌從內容的廣度到形式的完美都經歷了前代的積累；誤以為宋詞是不可逾越的高峰，卻不知道唐朝也有不一樣的`“唐詞”風格，清代的詞卻是在內容形式上臻於完美了。

作者的這種做法使得每個時代不同的藝術特徵之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯絡。正如錢穆先生在《國史大綱》裡所說，“延綿不斷”是中國古代歷史發展的一大特點。這一特點放之於中國美學史的發展裡自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點，才使讀者在閱讀本書時能夠感覺到中國古代“美的歷程”並不像西方藝術發展一樣斷斷續續，而是渾然一體的。我們從此可看出李澤厚先生在連貫性、簡潔性方面所作出的努力。

美的歷程讀後感4

這本書寫於一九七九年。在經過了三十年的時間考驗後，這本書依然散發著迷人的魅力。我感覺到李澤厚寫此書時是純粹的是獨立的是自由的，他並沒有使用當時流行的觀點和語言，並沒有為美附加上什麼。正因為此，才保持了學者的本色和學術的純潔，才使這本書成為一部經典之作。他從龍飛鳳舞的遠古開始，一直講到充滿感傷主義的清代，通過縱向的闡述，讓我們感受到我們的民族除了有你死我活的鬥爭史，爾虞我詐的政治史之外，還有一個美輪美奐的，讓人流連忘返的美的歷史。

美是感性的，也是深刻的。李澤厚在講述的時候能夠很好的兼顧這兩點，即不膚淺也不枯燥。這無疑得力於他深刻的'理性思考和精彩的語言表述。在《盛唐之音》有一段是評論張若虛的《春江花月夜》，他是這麼說的，“它顯示的是，少年時代在初次人生展望中所感到的那種輕煙般的莫名惆悵和哀愁。”這樣詩性的語言在書中是很多的，所以閱讀本身也就變成了一次美的歷程。

如果我的認知水準沒有提高的話，我會一直甘心臣服於它的腳下，仰望它並接受它的饋贈;如果有一天我能站起來和它平視的話，我還是會尊敬它喜歡它，並懷念它曾經帶給我的美好感受。可以說這本書對我的影響不僅在過去現在，還在未來。

美的歷程讀後感5

先秦指春秋戰國時期，原始巫術宗教觀念開始解體，儒道互補成為了兩千年來中國美學的基本精神。儒學是一種精神力量，在一定程度上堪比宗教對某些國家的影響，孔子也因之成了漢民族文化—心理結構的奠基人，在他之後，孟子、荀子進一步發展了孔學，它的本質是把情感、觀念、儀式（宗教三要素）消溶在以親子血緣為基礎的.世俗生活中，重視社會性和倫理性，或稱為實踐理性，而遠離了純粹理性和神學。

中國文學作品也因之不同於古希臘藝術的宗教情緒淨化作用，而是重在抒情，最早的文學作品可追溯至《詩經》中的國風和先秦諸子的散文，由此奠定了基本的美學原則：賦、比、興。賦是白描，比興是以物寓志。因之，中國的哲學闡述也不同於西方的邏輯推理和論證，而是有某種想象力，比如莊子的《逍遙遊》：“北溟有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千裡也。化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千裡也。怒而飛，其翼若垂天之雲……”便是一種充滿了想象力的哲學理論。

中國建築亦受實踐理性精神的影響，著重與世俗生活的聯結，這跟西方國家的宗教建築有很大的不同，前者在面上展開，方便生活，後者則以單體建築取勝，並且在宗教意識影響下修得很高，比如哥特式教堂，可惜中國建築以木為基本材料，後人只能看看瓦當來想象當時的巨集偉和精美了。

美的歷程讀後感6

初次瞭解美學這門學科，一般會感性地認為這是一門關於美的學問，什麼是美，怎樣欣賞美。在閱讀美學的相關經典著作之後，對美學會有一個更為全面深刻的認識。比如李澤厚的《美的歷程》，這是在二十世紀八十年代的重要美學著作，在當時產生了廣泛的社會影響。作為讀者自然很好奇，這究竟是本怎樣的小書，在當時影響了那麼多的年輕人。

由於一開始就對本書存在閱讀的“期待視野”，希望從書中瞭解作者對美學獨特的見解，而《美的歷程》讓人印象最深的，可能也是本書最大的特點，就是作者在介紹 “美的歷程”時的連貫性、簡潔性。

雖然本書也像其他著作一樣分了章節，按歷史發展的時間順序，介紹從遠古圖騰時代的藝術萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術特徵及美學思想。“那人面含魚的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳琅滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的'宋元山水畫，還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹……的想象畫像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史麼？”時代精神的火花在這裡凝凍、積澱下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經常使人一唱三嘆，流連不已。我們在這裡所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。作者在開篇就以各個時期最具代表性的美學意象吸引著讀者。

美的歷程讀後感7

由於之前沒有什麼藝術細胞，接觸的藝術品少之又少，基本沒有什麼審美水平，我選擇的畫是哀悼基督，這幅畫不是《美的歷程》中的作品，但是對比於西方的畫作可以幫助我們更好地瞭解東方的藝術作品。

個人感覺相比於西方的作品而言，東方作品更多是以描繪恢弘的場景為主，人物更多的只是點綴，場面和意境才是中心;而西方的作品則更加註重描繪人的細節與情感，以人物為主體去展現和表達思想、事件。也許這就是東西方的區別，西方受到宗教的影響，更加註重個人實現，而東方的集權政治則更希望表達權威與威嚴。

就像我們在西方很難見到特別巨集大的建築，但是在東方我們能看到很多超乎於當時經濟、技術能力水平的恢弘作品。這幅畫展示的是耶穌受難的.細節，畫中人的情感是收斂的，而不是外顯的，讓人心生悲憫之情。近處的山崗上，一棵樹葉殘枝枯，天空和大地被它緊緊地串在一起。而遠處，灰色的山崖在寂寞中訴說著無聲的絕望。這些背景也都是為了襯托人物的情感而設計，凸顯了耶穌受難日人們的悲痛之情。

美的歷程讀後感8

《美的歷程》這一本書是一本很美的書，裡面所描繪的歷史和事物都以一種美的姿態展現在讀者的眼前，讓讀者慢慢地漫入美的殿堂上，得到美的薰陶。

《美的歷程》總共有十章，但我最喜歡的是第七章的盛唐之音。當然，當中的“青春。李白”更是我的'心頭愛啊！李白在遊廬山時，曾曰：日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。

一座矗立高聳的香爐，冉冉地升起了團團白煙，縹緲於青山藍天之間，在紅日的照射下化成一片紫色的雲霞。這不僅把香爐峰渲染得更美，而且富有浪漫主義色彩，為不尋常的瀑布創造了不尋常的背景。接著李白才把視線移向山壁上的瀑布。在詩人眼裡，瀑布象是一條巨大的白練高掛于山川之間，維妙維肖。讓詩人無法不對大自然的神奇偉力的極力讚頌。瀑布噴湧而出的景象，在詩人的筆下，更是被描繪得極為生動。詩人明明把高山流水說得恍恍惚惚就像前川銀河，而讀者也明知不是，但是又都覺得只有這樣寫，才更為生動、逼真，其奧妙就在於詩人前面的描寫中已經孕育了這一形象。

美的歷程讀後感9

“美”這個詞太抽象了，因其本身不能作為一個獨立的實體存在，它只能依附於某種物質，比如人、自然，當然還有人類創造出來的種種藝術品（建築、繪畫、雕塑、詩歌、瓷器、園林等等），本書也就是圍繞這些各擅其美的藝術形式以時代為線索進行了一次系統的梳理和欣賞。

我沒有從開篇的遠古時代之龍鳳藝術看起，而是從中間向前後延伸開去。因為每一章都可以自成一體，所以這樣看也並不覺得混亂。其中我最喜歡的有兩部分。

一是寫初唐詩歌和蘇軾，書中對於張若虛的《春江花月夜》的賞析很能引發共鳴，少年意氣風發，雖然心頭偶爾劃過的無常感給人生蒙上了一層淺灰，卻是同整個國家一樣處在欣欣向榮的上升的時期，讓人覺得一個新時代即將來臨。而蘇軾作為詞人在文學上的地位我是瞭解的，但是沒想到他對後世的影響不僅僅是那些絕妙的文字，更重要的是從屈原、陶淵明以來文人的自我精神救贖到他那裡終於有了一個答案，那就是對人生無常的`徹底勘破。

二是佛陀世容，結合當時的歷史去看那些千百年前巍峨的佛像和石窟，一下子便讓這些靜穆威嚴的雕塑有了豐富厚重的內涵。佛像愈高大，人在現實中的地位就越渺小；佛像愈和藹，人的苦難就越深重。一旦有了這種對立的視角，你會發現藝術和美有時純粹是人類的一種精神信仰。

此外其它如講魏晉、宋元山水畫等等章節，無一例外地都能從思想上給人以啟發，從語言上給人以享受。