國中美術教學反思(精選15篇)

作為一位優秀的老師，教學是我們的工作之一，對學到的教學技巧，我們可以記錄在教學反思中，如何把教學反思做到重點突出呢？下面是小編精心整理的國中美術教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

國中美術教學反思1

1.在教學中要以學生為中心，選擇學生感興趣的教學內容，學生就不會覺得上美術課是一種負擔，不會把完成美術作業看成一項艱鉅任務，從而達到更好的教學目的。

2.作為一名美術教師一定要相信、尊重、關愛每一位學生，應該把自己當做學生中的一分子，和學生一起參與作品的完成和討論，拉近自己和學生之間的距離，營造愉快的學習氣氛，讓學生以輕鬆的心情去體驗學習過程中的樂趣，享受自己的勞動成果，以一份真誠的心與學生交流思想，把他們的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性體現出來。

3.在實際教學過程中要安排好“獨立”與“合作”。獨立精神和合作精神都是良好的人際品質，獨立思考是開發學生的思維能力，提高學生想象力的有效途徑，在教學中應注意既要“獨立”，又要“合作”，當一個人可以獨立完成時就沒有合作的必要了。

4.要正確對待學生的作業。每一幅作品都凝聚著學生的心血，作為教師要用欣賞的眼光去看待學生，不能只注重作品本身的水平及質量，要用發展的方式評價學生，這樣會讓他們精益求精，做的更加完美。

在校園裡開展對剪紙藝術的'學習，這是美術課課堂教學的延伸和拓寬，不僅促進了學生的身心發展，讓學生在活動中受到美的薰陶，而且還發展了同學們的創造力，更重要的是保護並繼承了中國的傳統藝術。

國中美術教學反思2

素描基礎教學最主要的最根本的是解決造型和結構，如果這個主要問題解決不好，那麼在以後的學習中將會舉步艱難，遇到幾乎是難以克服的困難，而這恰恰又是在教學中最常遇到的問題。所以，我們在教學中一定要遵循素描教育的規律去研究、掌握它，在工作中正確地運用它。在具體教學中，根據我的教學經驗，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。

（一）線條線上條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體，首先對物體的結構有一定的瞭解，從而可以用線條結成網和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關係。當一個面轉到一定程度，那個面就成為一條線，也就是線條可以表現體面關係。用一根線表示出其面的關係就應該在這根線的頭尾用心刻畫，同時注意線條的穿插關係和線條的輕重變化。

（二）形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體

（三）結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前後、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關係。

（四）明暗物體受光以後出現的明暗關係，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在塗明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。

（五）空間靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的`處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現體積和空間的作用。空間的一般表現法：前實後虛，主實次虛，互相襯托。

（六）質感即是物體的質感。不同的物體質感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的鬆軟，利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如：石膏堅硬、光、亮、白，受光面和背光面對比大。又如蘋果光滑，高光強，表面細膩等。另外，在每月月底，我基本給學生進行一次靜物素描的默寫考試，平時要求學生堅持畫靜物速寫，訓練快速抓效能力。同時使學生從相對枯燥的基礎訓練中獲得一點樂趣和培養藝術的敏感性。經過這樣的訓練，學生在素描能力上得到了一定的提高，為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由於學生差異很大，我的教學經驗不是很豐富，還存在著一定的不足，期望各位能給予指正。

國中美術教學反思3

隨著素質教育的深化，美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程，我校組建美術特長班是為了適應當前素質教育改革的需要，嘗試新的高中教育教學模式而建立的。學校辦學二三年來，因學生文化、專業素質較好，受到社會的廣泛好評。

高中美術特色教育，作為素質教育的一部分，它既要體現整體性、基礎性、又要體現適應性、現實性、超前性，還要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，教師不但要在非常有限的時間內完成教學任務，還要發現和培養學生的個性意識和藝術素養。在教學中要以培養學生的初步感受美、欣賞美、表現美的能力為宗旨，在課標的指引下以適應不同的需要，採用不同的教學組織方式，不同的能力評價標準、真正地提高到素質教育的高度，這就要求我們必須重新認識“教”與“學”的關係。建立合乎規律性和合乎目的性的教學執行機制已成為目前教學改革的緊迫任務，因此，我在課程教學設定安排上採取“全面推進、分類分層次教學”的執行機制，其主要設定如下：

一：改善教學方式，保障教學目的的實施

1）在高中美術新課程標準改革的指引下，在高中教學中，美術教育要與社會與時代與周圍生活結合起來，充分利用社會資源，加深對藝術的社會價值的理解，從現實的角度思考藝術的問題，改變傳統的教育模式，在教學方法上運用科學性與現代教學手段相結合，增加學習活動的實踐性和社會性，發展學生的感受能力、培養美育情趣，使藝術教育真正有利於提高學生的綜合素質和綜合能力，在時間和空間上得以拓展開來。

2）通過基礎教學發現興趣，通過專修課教學培養特長，以課外活動輔導實現美術教學中學生的和諧發展，提高教學質量。在教學改革中，不以應試教育為最終目的，美術欣賞課可用於課堂教學，利用講座、錄影觀摩或通過到博物館、美術館、圖書館等文化場所參觀學習的形式，也可以利用教師工作室制組織學生學習，並作為高中學生的選修課計入課時量，課程的開設則可以在多方面彌補現有課堂教學的不足，通過一些課題的開發和研究，通過因特網訪問，使美術教育與人文學科與時代內容相融合。

3）實施“合格加特長”的培養策略，滿足不同層次的需要，實行分類教學。堅定“人無全才，揚長避短，人人成才”的信念，允許學生某些方面落後，更鼓勵學生某一方面冒尖帶動和諧發展。

二：實施目標教育，轉變傳統教育觀念

按照1999年教育部高等藝術院校專業目錄調整，在入學考試中強調“厚基礎，寬口徑”，淡化專業的思路。在注重綜合素質和基本能力相結合的前提下，結合美術專業的特點和招生入學考試方式的連貫性及相關要求，並總結近年來全國藝術院校美術專業招生入學試題的基本特點和總體要求，美術作品中的一切都是有定味的藝術性形式存在，而非既美的存在，我們為美術高中特長班課堂教學活動的開展制定了嚴格的教學計劃：

1）如何認識或看待美術為原則而選擇有效的教學課題和教學內容

高中美術課程不僅僅是教給學生技能技巧、而且包含更廣泛的美術文化，使得美術教育所具有認識技能、情感創造等價值系統得以回覆。教學設計在課堂實施中是非常重要的但又不是一成不變的，我根據學生的課堂學習狀態和當前形式發展的需要靈活地改變教學設計與實施，結合學生的實際狀況與發展規律，對學生採取分類教學，實現全面發展，避免“一刀切”的認識誤區，客觀地認識學生群體的現實水平及個體差異性，進行意向選修，分類編班，分層次教學，根據學生的潛能傾向針對性地進行教學，以達到學生能接受、教師所期待的目標。

2）以幫助學生如何試圖用美術表達自己的理解、希望和夢想為原則而選擇有效的教學課題和教學內容，並重視促進學生在美術文化表達過程中，對美術文化的深刻理解和對藝術感覺的陶冶，在針對具體的培養目標中，我制定了一個相對活躍的教學思路。

a觀察感覺能力；學生之間對一具體物件或事例進行表述，欣賞優秀作品時發表自己的看法，而不是老師的感覺強加給學生。例如：當你看到一個瓶子時你想到了什麼？當你用線來進行排列組合的時候你當時的有什麼想法，面對物件時，你採取什麼樣的表現形式等等。

b分析理解能力；學會運用所學知識如：比例、結構、透視、明暗、虛實、色彩等規律性的和邏輯性進行理解分析。

c理性表達能力；在對事物客觀表象的觀察理解的基礎上，參入自己的'主觀意識進行表達。

d個性表達能力；個性教育是學生個性心裡品質的培養，教師在教學中肯定學生不一樣的觀點，關注不一樣的嘗試，才能促進生成發展，教師如果給學生一個統一的標準、學生做的、想的都一樣，就不可能有發展。

e心理調適能力；高中學生面臨人生的十字路口，課程緊，壓力大，教師要有意識的引導學生在美術活動中直接抒發各種情緒，緩解心理壓力；讓他們獲得成功體驗，增強自信，昇華情感；促進交流，學會溝通人際關係，從而形成良好的身心狀態與社會適應能力。

f自我評價的能力；幫助學生學會判斷自己美術學習的態度、方法與成果，確定自己的發展方向。增強自我表達的意識，學會自我評價，學會評價他人美術學習的成果；通過以美術學習和各種藝術交流，架起與他人思想和情感溝通的橋樑。

3）在課程內容設定上與不同層次階段的學生的情境和認知特徵相適應，同時讓學生完成一定的課業量，以摸清學生的美術表現水平。對後進生實行個別輔導，做到教學目的教學任務明確，雙基與能力目標清楚，重視做好教學質量的反饋和課後的教學小結，加強基礎教學，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學手段，激發學生的學習興趣，並使這種興趣和主動意識轉化成持久的情感態度。

4）通過研究型學習教學，為學生創造開放的學習探究環境，樹立學生的主體意識，改變學生的學習方式，變被動學習為主動學習，以此培養學生綜合學習能力，提高學生的綜合素質，使人才培養適應知識經濟時代的需要及終身發展的需要。

5））培養學生感覺美術文化的能力和美術文化感覺能力的涵育，是有助於個體人的創造思維和創造能力的培養和發展。

我在對課改精神的理解上，不斷強調學生要深入生活，多畫，多記，多觀察，在頭腦中積累素材，平時對生活景物的觀察積累如同觀察社會同樣重要，並結合學生的實際特點與發展現狀，特別注重導向性和選擇性，能有效地傳承文化，如：開展藝術講座，到美術館，博物館參觀學習，外出寫生，採取講解、示範、逐一輔導、集中評價等方法，另外還採取電教手段進行教學，錄影、投影、幻燈、電腦動畫等多種媒體交替使用，儘量使每個學生積極參與美術活動，並且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展。另外，培養學生勤於實踐，讓他們熟練掌握色彩，素描的結構、重組，寫生創作的技能外，還要配合創作、設計、文字表達、欣賞等作一些輔助綜合訓練練習，重點培養學生的素質，在基本功、創造力和應變能力上下功夫。此外，利用課餘時間進行強化訓練。並通過教學設計的實施讓學生不斷的總結自己的得失，表達自己對繪畫藝術的感受，學生獲得了許多的收穫與感悟，陶冶了情感，提高了學生的審美能力，促進學生感知覺和形象思維能力的發展，促進學生創新精神和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發展。

6）針對歷年來美術大學聯考課目及學生報考專業制定教學計劃，並實施因材施教的法則，關注每一個成長中的學生。在實際教學過程中教師也可根據學生的學業傾向及經驗判斷進行個別調整。關注學生在課堂上的參與狀態、交往狀態、思維狀態、情緒狀態和生成狀態，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱；留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識，努力創造一個愉快、寬鬆、充滿藝術情趣的學習環境，以贏得學生的親睞。

7）做好學生的成長檔案記錄和追蹤記錄，課業考核；等級評定，逐層推進。它不以“分數”和“升學”為唯一目的，對學生學業成績的考核應該具有一定的彈性，能較客觀地反映學生的水平，使考核的結果能成為推動教學發展的層次目標體系。

國中美術教學反思4

《春》是人美版八年級美術教材扉頁的“欣賞評述”課。本課是讓學生初步瞭解作品的創作主體和表現手法，認識作品的形式美感，理解作品所體現的人文精神。激發學生的人文精神，提高學生的人文素養。我根據本課重點、難點，結合學生的認知水平和心理特徵，認真備課，上課。做到了教學內容深入淺出，課堂情境精心設計。課後，我對這一課作了總結和歸納，找出不足之處和存在的問題，以便今後加以改進。

一、以人文為切入點，用人文的知識，人文的態度陶冶學生的人文素養。

新的美術課程標準明確指出：“美術是人類文化的一個重要的組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯絡，因此，美術學習絕不僅僅是一種單純的技能、技巧的訓練，而應視為一種文化學習。”因此，欣賞《春》時，我設計了問題，引導學生要把它放到它賴以產生的環境中進行，學生探究、瞭解義大利的地理狀況，文藝復興思潮，文藝復興時期的社會風俗，以及波提切利的成長經歷，用人文知識帶動學生進一步解讀《春》這件美術作品。同時，在人文知識的探究中，學生會很自然地發現美術表現的多樣性，認識美術對生活的特殊貢獻，形成學生對待祖國優秀美術傳統和世界多元文化的正確的人文態度、進而陶冶學生的人文素養。

二、“集體式”討論，通過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。

本節課採用自主學習型教學方法，就是在教師的指導下，根據教師提出的問題，展開“集體式”討論，通過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。讓學生獨立思考和解決問題。這其中討論法是自主學習型教學的代表，學生在集體學習和討論中，成為學習的主體。

這節課提出的問題有：

1、畫面內容表現的主題是什麼?

2、題材是什麼?

3、畫面上的人物象徵和寓意是什麼?波提切利採用了怎樣獨特的'藝術語言來表達自己的思想情感的?

4、透過人物神態能體會出什麼樣的更深層的含義?給我們的啟示是什麼?

5、我們如何來欣賞一件美術作品呢?

6、聯絡當今社會，你想說些什麼?

通過上述問題，把知識設計成學習情境，啟動學生思維，學生主動探究與交流，在探討和解決問題中發現知識，內化知識，構建知識，活化學習。同時也強化學生對社會、對國家的責任感。

三、以學生髮展為本，發揮評價的積極作用。

隨著課程功能的轉變，評價的功能也發生了根本的轉變，新課程倡導“立足過程，促進發展”，“在綜合評價的基礎上，更關注個體的進步和多方面的發展潛能”，“強調建立多元主體共同參與的評價制度，重視評價的激勵和改進功能”。在本課的教學過程我及時對學生的討論作出評價，幫助學生認識自我，建立自信。用發展的眼光看待學生，關注、肯定和讚賞學生的點滴進步，讓學生感受學習成長的歡樂。以此喚起他們的自豪感和自尊感。進而促進學生髮展。

不足之處及改正措施：

一、在教學過程中，雖然絕大多數學生積極主動地參與探究，評述，但仍有一小部分學生只作探究狀，人云亦云，不能積極地參與到課程中來，對這一小部分同學要進一步給與關注，找出他們自身的閃光點，鼓勵、肯定，充分在興趣上做文章，激發他們學習美術的熱情，爭取讓他們積極地參與到課堂中來，以促進他們的全面發展。

二、本節課採用了自主型的學習方式，在教學節奏的把握上不夠張弛有度。要適時做好引導，以控制好課堂節奏。

三、教師自身也要加大學習力度，不斷髮展自己的文化素養，這樣才能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。

四、多給學生欣賞優秀美術作品的機會，讓他們也有基本的欣賞美術作品的常識，即使隨即看到一幅作品，也有基本的正確的評論常識。

國中美術教學反思5

在美術備課中，應做好最充分的準備，多做一些預見性的教學設計，便於靈活應對不同學生的多種情況。在提出問題後針對不同的學生可以把問題用不同的角度進行引導提問，也可作一定的提示和啟發。啟發學生廣闊的思路，使學生充分發揮並且要有一定的自由發揮的空間。把握好上課的節奏和互動性，調節課堂氣氛。

課堂上，要用生動形象的`語言，還要以出其不意，妙趣橫生的課堂形式來啟迪學生心智，活躍課堂氣氛。教學中要調動學生的學習興趣，必須根據學生的具體情況介紹技巧方法，使學生在學習中順利完成教學要求。課後多聽課、多總結，積累豐富的教學經驗，以便更好地傳授美術知識、培養美術技能，上好每一堂美術課。

國中美術教學反思6

本學期擔任八年級美術課教學，通過接觸美術新課程教育教學實踐，我感觸頗深。我漸漸認識到，在美術課的教育教學過程中，可以從以下兩個方面努力上好美術課。

一、注重學生學習美術課的興趣培養，以成績帶動學習興趣。

在教學中，運用各種輔助工具的主要目的就是為了充分調動起學生學習知識的積極性和興趣，讓他們把被動學習變成主動學習，讓自己真正成為學習的主體，這是美術課教學獲得成功的關鍵。在美術課的教育教學過程中，我們可以運用諸如音樂、電視、多媒體教室等許多現代化教學手段，以便激發學生的求知慾和新奇感。同時，培養興趣也可以通過學生成績來激發。在學習的過程中，成績對於學生來說是非常重要的，成績可以激發學生對某一門學科的興趣。因此，在教學過程中教師應以成績鼓勵學生，從而引發他們的'學習興趣。

二、多運用情景教學模式

新課標的改革，新的教學理念也正在植入每一位教師的心靈，它使得教學成為人的解放過程。這就要求教師把原來的教學模式進行更新，教學過程中要更加註重學生的心理出狀態把單一的講授改為形式多樣的授課方式。在課堂中，以大量的事實、圖片、名人的作品等來慢慢引導學生，讓學生心理上接受這一學科，進而體會到美術的實質。同時，也要拿身邊同學對美術的熱愛還有他們的作品來作為案例，讓同學間形成一種比較，進而相互競爭，最終達到共贏。這樣，學生在寬鬆的學習氛圍裡，積極主動地參與知識學習，體驗快樂，增長見識，提高覺悟，培養能力。

國中美術教學反思7

提高學生的審美能力是國中美術教學的重要任務。而作為其主要課業的欣賞教學，由於傳統授課形式和教學方法的束縛及教學條件的制約，目前。多數學校遠未發揮它應有的作用。為了搞好欣賞課教學，我做了以下幾點嘗試。

一、結合學生特點，調整教學內容。

人類幾千年的發展歷史給我們留下了數不清的藝術珍品。在中學有限的課時內無法使學生全面瞭解這些作品，只有結合學生的年齡特點，對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預定的教學任務。

改革開放以來，不同流派的美術作品，尤其是現代派作品在我國迅速傳播，改變了多年來寫實作品佔統治地位的局面。對現代派作品如何認識、如何欣賞已成為一個迫在眉睫的任務。當代中學生思維敏捷，有較強的獨立思考能力，對新事物有探索精神。為此，我在教學中加大了現代作品的比重和授課時數，並進行對比教學，努力激發學生的學習興趣。

二、改變教學方法，突出學生的主體地位。

為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我改變了傳統的教師講授為主的教學方法，多用討論式和問答式。由於給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。例如，在立體派美術作品的欣賞課教學中，我把兩課時集中為一次上。課前，給學生布置任務，蒐集有關資料，包括畢加索的生平、作品介紹，畢加索及立體派的作品等。我做了充分的教具準備，包括畢加索的大幅作品，自動幻燈機及立體派作品幻燈片等。上課時，把準備好的作品及學生蒐集到的作品都掛出來，並組織學生自由討論：立體派美術作品有什麼特徵？是在什麼樣的歷史背景下產生的？雖然這種討論非常不成熟，但是卻開啟了學生思維的大門。教師根據學生的討論適機進行小結：①立體派產生和主要活動的時間：１９０６年——１９２０年；②立體派的主要代表人物：畢加索；③產生地點：法國；④表現形式和產生的思想來源：把物像分解成幾何形體切面再互相重疊。它的產生和後期印象派塞尚熱衷於表現客觀物件的體面結構的創作思想密切相關。

教師重點介紹立體派的代表人物畢加索的作品：畢加索依主觀想象力和創造力追求客觀物件立體構造所具有的美。《亞威農少女》是立體派的開端，《彈曼陀玲的'少女》是典型的立體畫。《格爾尼卡》創作的歷史背景是：德國侵略者轟炸西班牙小鎮格爾尼卡，炸死了許多無辜的居民，畢加索懷著十分憤怒的心情，揉合象徵、超現實主義的手法創作了這幅畫。整個畫面動感極強，具有震撼人心的悲劇色彩，強烈地體現了作者愛國主義的情感。

教師經過提問、解答，並結合放幻燈片，把立體派作品和其他流派的作品進行對比講解，達到了使學生感受深刻，能初步闡述立體派作品的特徵和內涵，能用正確的觀點分析作品的目的。

三、全方位進行藝術欣賞活動，創造生動、活潑的學習氛圍。

美術欣賞不應侷限於課堂教學，應多層次、全方位地進行。例如，舉辦全校性的美術作品展覽，包括名家作品和學生作品展覽；請專家來校講學；帶領學生去美術館參觀畫展等，都有助於學生審美能力的提高。

另外，美術教師要不斷充實自己，努力提高自己的藝術修養，要厚積而薄發，要從文學、詩歌、音樂等方面汲取營養，盡力使自己的講課達到“小說般的情節，相聲般的幽默，詩歌般的激情”，開擴學生的眼界，擴大學生的知識領域，陶冶學生的情操，不斷提高他們的藝術素質和審美能力。

國中美術教學反思8

本週是美術正式開課的第一週，美術課本也是剛剛同步。七年級更換了教材，內容更為整合，資訊量加大，知識點難點也同步增多。本週七年級進行了首頁的鑑賞課《敦煌莫高窟》。本課為自學課程，考慮學生基礎美術知識薄弱而進行了課堂講授。對於莫高窟與佛教的知識對於學生來說是比較困難的，日常生活中的接觸也過少。加強學生對於莫高窟的整體意識，認識到其輝煌的藝術成就與歷史考古價值。學習欣賞壁畫於彩塑，對於石窟藝術也進行了簡單的瞭解。這節課資訊量巨大，但是感覺學生的'獲益較少。有部分學生對此提不起興趣，不樂於去研究。加強藝術氛圍的薰陶。八年級鑑賞課《春》，本課較為生動，學生學習氛圍濃厚。對於畫中人物故事情節的瞭解積極，樂於研究發現。拓展學生思路，對於作者的代表作進行加強記憶。九年級進行鑑賞課是羅丹的《加萊義民》，讓學生了解創作背景，對於人物動態的創作，瞭解作者的用意。讓學生記憶作者與其代表作品，對於雕塑有一個初步認識。讓學生對一件雕塑作品進行解析，還是比較困難。

整體而言，學生的學習興趣還是十分濃厚的。但是對於一些理論的知識，略為枯燥的知識點記憶還是有一些排斥。提高學生的積極性，讓知識學習更為有意義。

國中美術教學反思9

在學習湘版教材七年級下冊第3課《綠洲》時，這節課是以學習“造型·表現”為主，結合“欣賞·評述”為輔的綜合課。主要是讓學生接觸超現實主義繪畫，感覺超現實主義新奇的視覺形象與效果，結合體現環保意識的招貼畫的藝術構思對應分析，學習掌握超現實主義繪畫的一些技巧展開教學活動，把教學與環保主題有機結合起來。在教學過程中注意問題情景的設定，激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施發散性思維教學方法過程中的幾點體會。

一、鼓勵發散性思維，培養審美個性，審美意識。

鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美物件，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在學習《綠洲》的教學中，我出示自己的兩幅環保作品，讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與物件產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展，我要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什麼？哪個地方給你感觸最深？然後，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是河水被汙染了，魚兒變成了白骨；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的畫面形成的視覺衝擊力，體現出環境被汙染的嚴重；有的領略到的是一種震撼人心畫面，空氣被汙染了，樹木砍伐光了，沙塵暴的肆意傾掠；有的則從作品中體會到環保的重要性。

學生對作品都有了自己的看法，我接著問：“看了作品後，我們的內心都會有自己的一片綠洲，你心目中的綠洲是什麼樣的？你會畫成什麼樣？”，問題的設定引起學生的興趣，激發參與意識都想來說出自己心中的綠洲是什麼樣的，會怎樣去表現他。有的認為山清水秀，鳥語花香；有的說綠樹成蔭，鳥兒飛，魚兒遊，孩子們在無憂無慮的玩耍；有的說只要是自然的不被汙染的都很美；有的認為藍藍的天，綠綠的水。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，讓每位同學嚐到了跳著吃果子的樂趣。可見鼓勵學生的發散性思維，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、複雜性和深遠性，從而激發學生的參與意識和審美意識。

二、鼓勵發散性思維，改變事物正常的邏輯關係。

高年級的學生隨著生活經驗的豐富，及對自然規律的認識，形成了一些因果關係，其存在或改變都會導致他們產生“可能”或“不可能”的判斷。如果老師人為地打破這種因果關係，就會使學生產生一種莫名奇妙的陌生和驚異，從而促使他們探索這種“不可能”現實的奧祕，或創造者的意圖。我們從賞析比利時畫家馬格里特的作品《綠洲》入手，展示給學生看。讓學生自己分析評價作品，闡述自己的觀點，得出自己對作品的認識。有的認為畫的是一種客觀世界不可能存在的景象——在反透視的桌面上，立著三棵樹；有的認為雲彩部分有的畫在樹前，而有的畫在樹後去了；有的認為更奇的是天空與大地的距離太小而顯得非現實；有的認為沙漠裡怎麼會有桌子；有的認為樹怎麼會長在桌子上，雲怎麼會在樹上等很多與正常邏輯關係相反的畫面，充分活躍了思維。我們可以看出《綠洲》是在現實中抽象

出一些“形象要素”（樹、白雲、沙漠、桌子），然後按照藝術家的構思重新進行不同尋常的組合，變成了超現實主義觀念下的作品，其特徵形象新奇，視覺衝擊力強。其次是教師綜合分析評價，既評價學生的自主學習活動，又整體分析評價作品。所以，教師要鼓勵學生陳述自己對作品的看法和觀點引發學生對營造新奇視覺形象的興趣，通過圖片範例讓學生了解什麼是超現實主義，激發學生的思維進入超現實主義藝術創新表現，進行創造新奇視覺形象的嘗試，去體驗其中的方法和作用，通過學習與借鑑，鼓勵學生髮表“奇思妙想”，正確地認識理解和選用表現手法。給學生五分鐘的思維拓展時間，運用空間重組的藝術處理手法，描繪包含有樹木形象的環保主題作品。嘗試巧妙改變樹木原有的空間位置和環境，創造出新奇的視覺形象。

三、鼓勵發散性思維，激發藝術創造和表現。

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的.含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，並啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且充分的體現了學生願意積極嘗試與借鑑新奇、適當的藝術表現形式及手法，有意圖地表現環境保護的主題，傳遞環保意識。對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。

通過課堂教學活動學生有效性的探索，我有這樣幾點體會：

第一，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，在教學過程中更注重了學生的活動，有利於調動學生的主動性和積極性，有助於學生的藝術性和創造性發揮。

第二、鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，更注重學生學習的過程而不是作品結果。完成一張好的作品固然重要，但在完成作品的全過程中，所進行的與眾不同的思維探索和創造更為重要。

第三，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，能使更多的學生作品標新立異，畫面中充滿著成人眼光中的“怪異”，而這種怪異正是創作的靈魂。

因此，美術課堂教學活動應巧妙地誘導學生髮散性思維，啟迪他們與眾不同的思維方式，能充分發揮和培養他們的創造力，才能創作出優秀的美術作品。

國中美術教學反思10

詩是無形的畫，畫是有形的詩。本節課內容體現了藝術之間的關聯。我國古代詩詞作品是語言凝鍊的精華，用字不多，卻寓意深遠。授課前，我讓學生事先蒐集自己喜歡的古詩，上課時讓他們來朗誦一下準備的古詩，說一說這首詩的意境，互相自由交流，學生把這首詩的整個畫面描述的非常清楚，這樣一個融洽的氛圍，提高了學生的學習興趣，但課堂教學提問時，沒能與學生融為一體。

通過分析、比較，他們發現了古詩不同的分類：每首詩所描寫的內容是各不相同的，有寫人的，寫景的，狀物的，還有敘事等等。如果這些詩讓你來配畫，你打算怎麼組織畫面呢?這樣的提問引發了學生的`思考，我請學生充分暢談後給予歸納：如果是寫人的詩，配畫時，我們就要把詩中的主題人物放在畫面的最主要位置;如果是狀物的詩，就要把詩中的主題部分放在畫面中最醒目的位置;(畫寫景的古詩，可以先確定近景用深色表現，中景畫大且具體刻畫，遠景可以畫得稍微簡潔些;畫敘事的古詩，可以是單幅的，選擇詩中最精彩的一個場面，也可以採用連環畫的形式——課堂上沒有提到這點沒提)。這樣，不同的構圖形式便自然的、適時的給學生帶來了新的啟發，從而為創作好本課內容打下了良好的基礎。

在繪畫中，我沒有根據學生的構圖給予實施的評價，如主體是否突出，能否畫出古詩的意境，主體是否能著重刻畫等，這種以點帶面的形式，讓全班同學都能去深入地思考和表現本課內容——詩情畫意。

課後通過學生作品，我發現這種以學生為主體，自主研究，教師為主導，及時引領，適時評價的教學方式，對學習較難的創作課業有較好的效果。

(課後拓展環節，應啟發學生用今天學到的方法畫一畫校園文明標語、班級公約、國小生行為規範的內容，目的是讓學生將自己學到的內容運用到其它的方面，注重了藝術的多元化，也提高升華了學生所學的知識。——課堂上由於時間關係沒有提到拓展環節)

國中美術教學反思11

通過一學期的美術教學，我對美術課有了更進一步的認識，在美術教學中，我們要打破傳統美術教學的知識框架，通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去製作，表現和展示，喚起學生對未知領域的探求慾望，體驗愉悅和成就感。在這一年的教學實踐中，有如下幾點反思：

一、重視學生的審美教育，激發學生興趣，實現審美教育目的

教師必須重視對學生的審美素質教育，通過創設美的情境，激發學生興趣，實現審美教育目的。由於長期以來，美術教學一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現狀上。在遇到欣賞課時就一跳而過，很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。既使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創作背景和象徵寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論物件的能力。整節欣賞課由老師當主角，學生當聽眾。講得平淡乏味，學生聽了反應淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長久以往，教師的思想裡就日漸喪失對學生審美情趣的培養這一重要的教育目的，也偏離了美術素質教育的宗旨。做為教師應加強自身的美學修養：重視對學生的審美情操的培養，精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環鏡。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段（如投影、範畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環境氛圍。使學生在處於濃厚的興趣和強烈的求知慾中潛移默化地受到了美的薰陶，從而提高了學生審美意識。

二、正確引導，加深學生對藝術的理解

通過正確的方法，深層次的誘導，加深學生對藝術的理解，建構完善的審美心理結構。學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進去，而有些看起來不“美”的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差，他們漸漸會發現藝術品並不是以畫得像不像做唯一標推。有了這些思考以後，學生才會關心藝術到底是什麼。教師不要從理論上空洞的`介紹藝術，應當從上而下地將美學中藝術的不同觀念在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念並存的局面，從而拓寬他們的思路和限界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式裡。比如在出示徐悲鴻的作品時，學生情不自禁地發出一片讚歎聲，而出示劉海粟的作品時，學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求。引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情，要欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞美術作品的同時，使學生的藝術情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。我們提倡的素質教育，就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美，社會的美，幫助學生提示出美的規律，打動學生的感官，人而培養學生完善的審美心理結構。

三、加強學生對美術作品品論，提高學生審美能力

不斷加強學生對美術作品評論，提高學生的審美能力。在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關。其實不然，在欣賞美術名作時學生都有一種自己初步的印象和感覺。因為國中階段的學生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時，我要求學生仔細地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以後的心理感受，課堂呈現一片活躍、熱烈的氣氛。在充分地肯定了學生的回答以後，趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然後引導學生對作品進行深層次的分析。把馬的思想和畫家的思想聯絡起來，而且把馬的精神昇華到民族的精神，學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。實踐證明這樣做的結果，使學生增強了對理解新事物的自信心，培養了他們主動學習的習慣和獨立思考問題的能力。教師要發揮主導作用，給學生以充分表達自己的機會，使學生評論有序進行，避免出現隨意的現象。

總之在國中美術課的教學中，教師應牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學變成“蜻蜓點水”，不深不入。教師要善於把學生的思想引入到教材所開設的藝術樂園中，激發他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的思想感情。

國中美術教學反思12

中學課業不算輕，課餘時間有限，所以我儘量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如;一年級的素描，連續著上該課，會使學生厭煩情緒增加，二年級的水彩畫教學也同樣如此，中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術與別的學科也有差異系統的技巧學習是必要的，但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。 如在上水彩畫課時，這課的重點是教水彩畫法。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示並介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎?”帶著西湖神話傳說的由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴後雨之一》。然後藉著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

二、實物寫生將提高學生興趣。

例如一年級繪畫校園一課，抓住寫生一詞給學生講解，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎麼回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的文具，徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察瞭解植物的'結構，和寫生的取景構圖。最後從學生中找出幾位結構特徵較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好後，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

三、欣賞與技法相結合。

國中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與醜。在自己作業時，儘量將畫面美化，如七年級中國畫要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的，所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊：一、荷花。二、梅花。三、竹子。

四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業，給學生一些讚揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。

以上是我這段時間的教學隨筆，談及了自己的一些體會，再以後的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。

國中美術教學反思13

我從備課開始就覺得：國小階段到七年級，我們就接觸過國畫。從一般技法表現講，難以體現中國畫這一優秀傳統文化藝術瑰寶之精髓。詩、書、畫溶為一體，這才是中國畫的真諦。是“國粹”“國學”的一部分，是中華民族的驕傲，也是外國人歎為觀止的，因此我認為學生到八年級，理應對我們祖國的偉大傳統文化藝術有所領略。故我在這節課中多加了些課時，力求使學生了解“詩情畫意”，並初步運用所掌握的繪畫語言來依詩作《中國山水畫的意境》這一課集中地體現了我國文化藝術之精粹──“詩情畫意”。圍繞著“詩情畫意”就必須從詩與畫兩方面去帶領（引導）學生領略先人的丹青、墨寶，玩味著古曲、尋覓著佳句；追尋著古人“漸入佳境”的“意思”，探究著今日的“詩情畫意”。這樣“全方位的”品味與摹學，才能體味“江南才子”成就“詩情畫意”的暢快之情。

追求意境表現的是中國傳統美學思想的重要特徵之一。山水畫的雄渾厚重，小橋流水的清秀恬淡，山間雲霧繚繞，小路蜿蜒曲折，樓臺聳立，船帆點點。。。讓我們對畫家對故土的對大自然的眷戀，和痴情，帶給我們充滿情趣，有獨特意境美的'享受。意境是山水畫的靈魂，對意境的創造是山水畫家畢生的追求。

本課要講清楚各個時代的畫家及作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什麼？通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境的，同時初步瞭解詩、畫相互轉換的過程與典型例示。國中二年級的學生，表述水平有所加強，也會對作品產生自己的見解，如何吸引學生到這個境界中來，在本課中，我會引導學生通過中西方繪畫的對比、對國畫大師們作品的欣賞，展開積極的討論，並對學生講解有關本課的知識，從而達到教學目的。實施過程中，立足於面向全體學生，拓展思維，倡導創新精神和實踐能力的培養。

同時，我在課件中插入幾首古曲，幫助學生理解畫面意境。音樂是一種善於表現和激發感情的藝術，通過節奏、旋律、音色完美的組合，能夠感染欣賞者。

總之，我認為要想讓學生能真正“領略”中國山水畫的意境，教師就必須“全方位”設計教案：即體味中國傳統文化的魅力。

國中美術教學反思14

隨著21世紀我國中學美術教育探索的日益深入，傳統的只重視專業知識與技能傳授的美術教學方式已經越來越不適應學生個性化發展和社會對新型人才的需求。因此，當中學美術教師面對諸多要求而嘗試新教學方式時，如何轉變傳統思維方式，進而找到設計教學的合理突破口，掌握實施新教學方式的策略，是我們急需共同探討解決的現實問題。下面，我從國中美術七年級上《面具的設計與製作》一課入手，就自己在該課教學中遇到的一些問題談一談我對美術教學設計原則的認識。

一、《面具的設計與製作》教學設計

《面具的設計與製作》一課是義務教育階段七年級上的學習內容，課程目標要求利用簡便易找、便於製作的材料，設計製作面具，將造型技法與色彩技法運用到面具的製作當中。

（一）教學目標：

1.知識目標：瞭解材料和創作的關係，通過製作面具發現面具的造型、色彩、材質特徵。

2.能力目標：培養學生捕捉和發現材料美感的能力，提高學生的藝術創作能力。

3.情感態度與價值觀：激發學生的藝術創作靈感、藝術感受能力和藝術欣賞能力。能從多元（歷史的、文化的）角度認識面具，尊重和保護人類物質文化遺產和非物質文化遺產，提升品德修養。

（二）教學重點：

1.發現材料、認識材料、運用材料；

2.瞭解面具的造型特點、表現形式和製作方法。

（三）教學難點：設計出具有新意、藝術效果獨特並符合表演角色性格特徵的面具。

（四）教具準備：教具準備：多媒體PPT演示；板書輔助教學；大量圖片及文字資料；學生收集的照片（自拍）及實物展示品；音樂素材若干等。

（五）教學設計過程

1.匯入：

（1）師：我現在給大家看一樣東西，你知道是什麼嗎？（生答：面具）

（2）師：你們知道這是什麼做的麼？（學生思考）

設計意圖：以興趣做先導，運用提問法來引發學生的好奇心。

2.材料的發現與利用

師：再來看一些面具，能看出這些面具是用什麼材料做的麼？（欣賞中外面具作品，在欣賞中，同學們發現面具的製作材料是多種多樣的）

設計意圖：開闊視野、瞭解有關面具的更多資訊、拓寬創作思路。

3.面具的造型（板書）

（1）師：戴著面具表演是不是一件很有趣的事呢？你願不願跟我們一起來做一個面具呢？（這時候我就告訴他們要作面具首先要了解人物特徵：設計典型的面具形象。）

（2）欣賞影片《馬蘭花》（看完後，同學們分組討論劇中人物，瞭解人物性格、特徵，考慮採用什麼樣的造型更適合這個人物，比如說小蘭，美麗善良，造型上是圓形的？尖形的？還是方形的？）

設計意圖：瞭解劇情，讓同學們腦海有很多的人物造型。

3.面具的設計與製作（板書）

（1）設計造型

引發學生思考：設計什麼風格的面具？（粗獷、奔放或細膩；寫實或抽象）

（2）選擇材料

面具所用的材料，在古時候以青銅、玉、陶為主，現代面具多用木頭，還有布、瓷、皮、銅、紙、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃鋼等。材料不同, 裝飾方法也不同。根據材質可雕刻，可繪畫，也可用紙浮雕的方法制作。

（3）設計色彩

用什麼樣的色彩表現人物的個性？（色調統一、色彩對比強烈）

面具色彩豐富，不同的色彩象徵不同的角色特徵，下面我們欣賞一些典型的藏面具吧，讓我們測試，看看你對色彩與人物的特點把握如何！

（4）動手製作

製作方法：選、剪、折、彎、疊、挖、扣、貼、粘等等很多的手段。

製作過程：①確定主題；②畫出草圖；③選材製作；④加工裝飾。

設計意圖：讓同學們瞭解製作過程，設計出富有個性的面具，體現出同學們的創新精神，突破教學中的難點。

4.體驗、展示、交流

（1）每組同學依次上臺表演本組節目

（2）師：你最喜歡哪組同學設計的面具？為什麼？或者你最喜歡哪組同學表演的節目？為什麼？（學生交流體會，讚美他人的優點，欣賞他人的成功）。

設計意圖：通過節目的表演活動，體驗所扮演角色的性格，展示所製作的面具。表演活動豐富了學生的情感，感受面具表演帶來的樂趣。從活動中瞭解了他人，瞭解自己。

5.課堂小結

（1）我們所做的面具是對環境的保護—廢物利用；

（2）給我們帶來更多的美的感受，並且可以裝點我們的生活；

（3）歡歌勁舞、交流情感。

（六）教學評價：

教師要引導學生自由發表意見，表述出自己的觀點，對學生的各種觀點加以正確的引導。

對教學設計原則的反思

第一，應該實現教學方法的多元化。在傳統美術教學過程中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸，說教或強制，這樣只會讓學生產生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教學過程中應該注重教學方法的改進，例如可以採用電影，錄影 範畫，甚至故事，遊戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

第二，應該關注學生的個性發展。蔣夢麟在談到教育的終極目標時曾說：“教育當因個人之特性而發展之。且進而至其極”。而傳統的美術教育較少考慮到學生的個性傾向和心理水平，違背了教育心理學規律及促進學生健康成長的宗旨，造成了揠苗助長與停滯不前的後果。因此，美術教育以學生髮展為中心，激發學生參與表現與鑑賞活動慾望的思想，這一角色的轉變，充分發揮了學生在美術課程學習中的主體作用，給學生創造了發現自己個性和創造能力的空間。

第三，應該與現實生活相結合。過去由於教育觀念的落後性和教材的侷限性等因素，美術教育存在著教學內容與現實生活脫節的現象。要真正實現美術教育的價值應該將美術與實際生活聯絡起來。只有這樣才能為學生提供機會，去體驗美術、工藝和設計的不同方法，參加各種小組、班級的藝術活動，並運用創造力、想象力和實踐技能創造出各種藝術作品。從而在真正意義上培養學生的審美意識、培養學生真善美的人格。

第四，應該由重“教”向重“學”轉變。傳統教學可以說是教師的事，新課程教學則是雙方的事，它更注重雙方的互動和溝通。傳統美術教學技能也強調語言的應用與提問技能，但在課堂上常常缺乏互動與迴應。因此，開展一些比賽性質的美術活動，鼓勵學生踴躍參與，豐富他們的課餘活動，也鍛鍊他們的創作能力，培養他們對美術的感悟、對美術的熱愛。 第五，應該實現評價的多樣化。要打破以繪畫測試一統天下的`評價格局，一方面要注重對學生繪畫基礎能力的測量，也要評價學生的審美能力和審美情感；另一方面，還要提倡多種多樣的評價方法。當然，各位老師可以根據具體的情況靈活地創造出更多、更有效的評價方法。

以上是我對美術教學的一些反思。總而言之，革新美術教學的任務任重而道遠。我們每一位美術教師都應該在教學實踐中認真總結教學經驗、不斷反思教學過程，提高教學效果，不斷探求和創新教學方法，以求提高美術課堂教學的質量，促進學生的全面發展。

二、國中美術課的教學反思

經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕鬆。”哎！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例如我在上《校園的春天》一課的時候，我讓學生找有關標誌設計的資料，讓他們做課堂的主人，並結合2008年中國奧運會，展開學生們的興趣被大大激發。

課改後，國中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的 ，我總結了自己在上課時的一些優缺點。

1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們瞭解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋樑

2做為教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯絡，培養他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域裡傳輸知識，所以以後我要增加自己的各方面知識，

3 我在上課的時候 比較重視教學手段，如電影，錄影 範畫，甚至故事，遊戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

4在課堂上我 注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

5做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示讚賞並做出合理的評價。

最後作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯絡，創造有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果

眾所周知，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

新課程提出，學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”，課堂設計應由“給予知識”轉向“引起活動”得到“經歷、體驗”課改後國中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表

國中美術教學反思15

多年來從事國中的美術教學工作，我發現國中生對於美術課的興趣有這樣的規律，七年級學生帶著對國中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了八年級後，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了九年級、初四，有些學校則取消美術課，但在學生看來，它無異於是一節自由課，沒有了任何的主動性、意願性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

課改後國中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”

所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋樑——即心靈的溝通。

2.加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關係。

現代教學論指出：教學是教師的'教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。

通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收穫；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎麼上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋資訊，得以改進自己的教學。

3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯絡, 與學生生活經驗的聯絡, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯絡，建立多維互動的有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

5.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄影、範畫、參觀、訪問、旅遊,甚至故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發學生學習美術的興趣。

電影錄影對學生具有很強的吸引力。對於國中生來說，他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程，從而加深對其作品的理解，激起他們的情感共鳴。

比如：學習卡通的設計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《蠟筆小新》《灌籃高手》的片斷，讓大家瞭解兩位畫家的畫風的不同，用筆的不同，內容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。

6. 教師應儘可能嘗試計算機和網路美術教學, 引導學生利用計算機設計、製作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際網際網路資源，檢索豐富的美術資訊，開闊視野, 展示他們的美術作品，進行交流。

7．角色互換，拉近師生距離。努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放鬆心情，帶著輕鬆愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。

8、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示讚賞，然後對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑑賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種資訊——公正、公平的評價方法。

評價的方式可以是多種的，可以採用學生自評或互評，再結合教師的點評，最後讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念.