音樂教學反思15篇

作為一位剛到崗的教師，教學是重要的任務之一，對學到的教學新方法，我們可以記錄在教學反思中，那麼大家知道正規的教學反思怎麼寫嗎？以下是小編為大家收集的音樂教學反思，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

音樂教學反思1

這一節課，讓我感到困惑的地方是第二環節的學唱歌曲部分。首先設計了一個拍擊節奏練習：× ×× 走 跑跑 出示小人圖形譜和跑跑的動作中，感知×× 節奏時值的不同，能從視覺圖譜上懂得一個×＝兩個×× 的時長概念。師示範後，讓學生拍擊節奏，以形象的走跑動作啟發學生再次的理解四分音符節奏和八分音樂節奏，感知節奏的時值，逐步滲透音樂知識。

本課歌詞的演唱對一年級學生，特別是對於農村學生來說，識字的能力稍弱些。學唱歌曲部分安排了師生互念歌詞，如師念上句，學生念下句，然後再引導學生邊讀歌詞邊拍手，讓學生感知歌詞節奏，從而為演唱歌詞掌握節奏做鋪墊。

為了能流暢地演唱歌詞，從上面的節奏感知和歌詞的節奏的理解各環節的引導與學習，但學生還是沒能唱清楚歌詞，使我在教學演唱歌詞這一環節上難於把握學生能流暢地演唱，學生越是咬字不清，越沒有興趣演唱。因為，咬字不清，歌曲的節奏就抓不住節拍的點，學生就會為了趕節奏就撤著嗓子喊唱，這對於一年級學生養成良好的歌唱習慣是不相符合的。

針對這一困惑和出現的問題，第二次再教學這一課時，我採取以下方式進行：分段學唱歌詞，一節課學唱一段歌詞，給歌詞創編表演動作。在有節奏朗讀歌詞這一環節，我加入了表演動作，如：歌詞“小繩細，小繩長，小繩兩頭拴鈴鐺。”雙手下襬，掌心向下，一拍一搖手。學生有了直觀的感受動作所表現歌詞，再次模仿動作表演，學生就會很感興趣的參與歌曲的學唱。

音樂教學反思2

節奏是音樂構成的第一要素，是“音樂的生命”。由此，我們確立了“挖掘節奏要素，提高學生識譜能力”這一小課題，通過分析研究，希望能夠摸索出一條適合國小生學習節奏的捷徑，找出節奏教學的有效方法，讓學生快樂的，有興趣地學習,培養他們的節奏感,進而提高他們識讀樂譜的能力。

在執教五年級音樂《啊朋友》一課，連續的弱起節奏 “OX　　|X　X、|”是教學中的難點。弱起節奏有多種情況，比如弱拍起唱和弱位起唱就不同。本課屬於弱位起唱。要想準確演唱弱位起唱，首先必需培養弱起的感覺。為了培養學生的弱起感，我在課的一開始，設計了這樣一個節奏遊戲——師生交替拍手遊戲：

師生　師生　|師生　師生　‖

教師先拍手(強拍兒)，學生後拍手(弱拍兒)，學生在不知不覺中與老師共同完成了二聲部合奏。師生分譜如下：

師　XO　XO　|　XO　XO　‖

生　OX　OX　|　OX　OX　‖

在這一過程中，學生所練習的正是弱位起唱的弱起節奏。學生在節奏遊戲中，輕鬆愉悅法體驗到弱起的感覺，為後面的弱起節奏型 “OX　　|X　X、|”的掌握做了很好的鋪墊。接著，我引導學生分析認識弱起——“OX”，並啟發學生用不同的動作代替休止，使學生能夠自己獨立完成弱起節奏。至此，學生的弱起感已經有了比較深刻的印象。在後面的歌曲教學中，我又通過設計問題“老師還從樂曲中聽到了一種緊迫感，讓我們一起來感受!”，學生帶著問題欣賞歌曲，感受歌曲中帶有弱起的節奏型所帶來的“緊迫感”，以此引出弱起節奏型——“OX　　|X　X、|”。通過觀察，學生認出弱起節奏，並做知識遷移，積極主動地用動作代替休止。在不斷地練習中，學生很輕鬆地就掌握了節奏，解決了本課歌曲教學中的難點，收到了很好的教學效果。

反思這一教學事例使我發現，任何教學難點，只要方法得當，用得好，用得妙，就能收到良好的效果。

音樂教學反思3

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術，音樂教學反思。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化後續教學提供重要的條件。教學反思是很有必要的。那麼，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思後又該如何提高自己的教學能力呢?

一、把握學生心理特徵，從而對課堂紀律進行調控

這學期我任教低年級的音樂課程，在音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。記得在第一節音樂課的時候，因為我並沒有很好了解低年級學生的心理特徵，在上課後15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最後使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。後來我查閱了相關書籍，知道低年級學生的心理特徵，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的匯入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而匯入的方式也必須引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於動畫視訊匯入，故事匯入或者聊天的方式匯入都是相當感興趣，教學反思《音樂教學反思》。因此說，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。

二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

在音樂課中，學生們對於唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況並沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

三、讓樂器和舞蹈走進課堂

在音樂課中我發現，每當課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。

樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作樂器示範，最後每組學生中挑選幾位出來表演，學生學習的效果很理想。

音樂教學反思4

《誰在叫》是人教版義務教育課程標準實驗教科書國小音樂一年級下P60—61的內容。在整堂音樂課堂中我能充分體現課程改革精神，讓學生主動探究新知，學會唱新歌，體現學生為主體，教師為主導，學生的多項活動貫穿整個課堂，設計理念突出一個“新”字。音樂教學中注意讓學生動腦、動口、動手，積極參與，體現一個“動”字。教學內容圍繞主題，結合生活實際，採取說、唱、編、演多項活動使音樂知識生活化，體現音樂課堂中的“情”、“樂”、“美”。 課前複習先前所學歌曲<<數鴨子>>，目的是為了緩解學生的緊張情緒,調動學生學習的積極性,營造一種寬鬆愉悅情感氛圍,同時也為匯入新課起到一個過度的作用. 在授新課的環節中,課件出示課題<<誰在叫>>後, 我讓學生聽一聽,是哪種小動物在叫?它們是怎樣叫的?學生通過聽,說,培養了他們的欣賞能力和語言表達能力. 敢於大聲說話。然後播放歌曲錄音《誰在叫》前半部分，讓學生對這一部分有個整體的認識,這也體現了低年級以聽唱為主這一要求.分句教唱是為了讓學生能更準確地唱準歌曲旋律,在教唱”啦”部分,我採用了對比的方法,使學生更易於記住歌曲的旋律,讓學生用動作來表現歌曲時,我讓學生自編動作,培養了學生動手動腦的能力.緊接著學習歌曲後半部分,這一環節我讓學生先理解歌詞, “小貓想捉老鼠”、“小雞找媽媽”、“還有小魚”、“……”,瞭解了動物之間的生態關係,教育學生細心觀察事物,同時調動學生的學習積極性.歌曲的教唱我讓學生自己選擇喜歡的句子,學生找一句,跟鋼琴學唱一句,既學會了歌曲,也培養了孩子的自信心,學生邊唱邊隨音樂做小動物可愛的動作。教唱過程中，我採用了師生地唱、分組對唱、學生領唱,打擊樂伴奏等教學方式使學生儘快熟悉歌曲.在小組合作編創歌詞的環節中，我讓學生根據歌曲內容，聯絡動物生活習性，模仿其動作，創編各角色舞蹈動作，再分組表演。 分小組編創舞蹈動作。學生在小組長帶領下，對小雞、小貓、小鴨、小豬、小老鼠、雞媽媽、小魚各角色聯絡自己的生活實踐和想象，編創可愛的舞蹈動作，既豐富了課堂學習氣氛，也鍛鍊了學生的合作能力和創編能力。 在分角色表演中，小組內各自扮演自己喜歡的動物角色表演。我能及時對有困難的個別小組的活動給予指導。在開展各項教學活動時，我能對每個同學或小組成績都予以表揚，對編創得較好的舞動作師生共同學習、借鑑。最後小結本課所學內容,並教育學生從小保護小動物,保護大自然,保護生態環境,體現音樂審美教育這一功能.

當然，在這一節課中，我覺得自己還有很多做得不夠的地方，比如在附點節奏的解決上，學生沒能得到很好的解決，在今後的課堂教學中，我將會不斷改進自己，提高自己的教學水平。

音樂教學反思5

1。認識理解歌詞

《你早》是江蘇教育出版社出版的國小一年級第二單元的歌曲，剛步入一年級的小朋友基本不認識生字，如果不先帶領學生熟悉歌詞，學生將不知道自己在演唱什麼，所以我在教唱歌曲前先利用聲勢動作幫助學生理解並記住歌詞。

2。輔助學唱曲譜

結合低年級學生直觀形象思維比較明顯這一特點，，我把do、re、mi、fa、sol、la、si七個音符以赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色展示，我通過實驗發現學生十分喜歡彩色譜，通過有趣的遊戲，輕而易舉的認識了各個音符的名字及位置，解決了識譜難的問題，調動了學生的興趣，使識譜教學成為一年級學生的樂趣，《你早》中只有do，mi，sol，la學生很快就認全了

3。利用柯達伊手勢來認識音高

由於我們是農村學校，學生的音樂基礎相對薄弱，學生基本沒有音高概念，我在上課的開始會拿出一分鐘時間幫助學生通過用柯達伊手勢模唱七個基本音級來加強音高概念，時間長了學生會有音高的感覺了，所以在教唱《你早》的歌譜時得心應手。

低年級的小朋友注意力持續時間較短，我上課經常要停下來維持紀律，而且低年級的學生比較小自我控制能力比較弱，我總是不放心讓他學生自主、合作學習，展開小組討論。在學會歌曲之後的歌舞表演來表現出歌曲環節上，我不敢讓學生邊唱邊發揮想象，使學生的音樂思維通過歌曲儘量的展現。由於一年級學生表現欲很強，經常會影響上課的紀律，所以我總是去控制他們的表現，我覺得這是會在極大程度上限制了學生的創造力。

音樂教學反思6

九年級音樂課本第五單元四拉丁美洲風情介紹，我把重點放在欣賞拉丁舞和來界生活中我們經常聽到的拉美歌曲介紹上，目的是豐富學生的音樂視野，讓學生了解更多的優秀外國民歌。

當我在九年級三班上課的時候，我讓他們隨意點4首歌，點哪首我就介紹哪首，體現開放式教學，在點到智利民歌《玉米餅》時，我就重點教學生唱。“玉米餅喲，玉米餅喲，又香又脆熱烘烘，玉米餅喲，玉米餅喲，這是最好的墨西哥餅，在你走開之前，請快快買吧，你要買幾隻餅呀？誰買玉米餅？”。。。。。。。。一堂課下來。只覺得平淡無奇，唱歌的積極性明顯沒有調動起來。自己都沒有唱出味道來，怎麼調動學生學生呢？真遺憾。等我到下一個班級上課的時候，在教會基本旋律之後，我就問同學：“同學門，你們吃過玉米餅嗎？”“沒有”。“玉米餅，我們都沒吃過，那我們大家平時都買吃什麼餅呀？”全班議論開了，韭菜餅，雞蛋餅，蘿蔔絲餅，燒餅。。。。。。好了，那下面我們就用這個曲調來唱唱我們愛吃的餅如何？同學們應聲一片。於是大家先在下面即興改歌詞並哼唱起來。準備完後，第一個學生先來唱了，他唱的是韭菜餅，他改動的和原歌詞在字數上一致，唱起來也相對容易，同學們給了他熱烈的掌聲。接著同學門都積極的起來唱他們創作的歌詞，有唱《賣雞蛋餅》的，有唱《賣蘿蔔絲餅》的等等。《賣玉米餅》的旋律就這樣深入學生的心裡。整個課堂充滿著即興創編和演唱的歡樂。

其實，《音樂課程標準》的基本理念和以前的《教學大綱》要求相比，著重的一點就是“鼓勵音樂創造，在教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。關鍵是看老師如何來引導，象改動歌詞的做法，就能充分調動學生的積極性和創造性，這堂課也正是因為歌詞的即興創編使全課出彩了。

音樂教學反思7

“給我一點時間，默讀自己的傷悲，我不願是個累贅。給我一點時間，默讀自己的傷悲，讓我保留我的尊嚴……”林憶蓮的歌聲充滿著傷感，而我的心隨之感受到了一些更深沉的東西，許是考試成績落榜時的失落，許是失戀後的痛苦，許是沉浸在記憶氛圍裡一種無法用言語表達的心酸。

我愛唱歌，特別是傷感的歌，或許是受了感情的腐蝕，孤寂時的我幾乎都在歌裡度過，多少次沉湎於任賢齊的《傷心太平洋》、多少次品味莫文蔚《盛夏的果實》、多少次鍾情於王傑的《傷心19999》又多少次窺見林志炫《蒙娜麗莎的眼淚》，傷感之餘，我會沉思許久，許久……

王傑的歌聲唱走了我20%的快樂，熊天平的歌聲唱走了我30%的開朗，游鴻明的歌聲唱走了我40%的歡聲笑語，最後留給我10%的沉默、孤獨和無奈，但我從來不曾後悔，因為我喜歡傷感的感覺。

至今，我仍未找到屬於自己的世界，在文字乾癟的束縛裡，我掙扎著，每一分鐘都計算著自己的悲哀，每一秒都痛苦欲絕……

音樂教學反思8

11月15日，本人聆聽了東方鐵路國小孫彥潔老師的一節國小五年級的音樂課，課題為人民音樂出版社音樂教材第九冊《節日之歌》。該課的教學流程分八塊：①聽唱《祝願歌》，做唱遊等活動，感受愉悅、快樂、興奮的音樂情感；②從《祝願歌》中找節日。一是從歌曲聯想到的節日，二是從歌詞中找出類別節日；③老師介紹四個節日（元宵節、清明節、中秋節、軍坡節），並作具體詳細描繪，引出學生搶說搶評各類節日；④聽歌曲，說節日。（《每當我走過老師的窗前》、《當兵的人》、《今天是你的生日，中國》、《新年好》）；⑤從歌曲中找出以上歌曲的特點。

1、主題鮮明，

2、屬祝願類歌曲，

3、節奏型的相對典型性。同時引出知識點，並就學生演唱存在的不足，從節奏、情緒、內容上做具體引導；⑥歌詞即興創作；⑦用自己熟悉或擅長的方式表現某節日；⑧給表現優秀的組或個人頒獎。

該課的內容流程自然豐滿，有創意，加上採用了科學的引導方法，使整堂課效果甚佳，主要表現在以下幾個方面：

1、目標明確，能讓學生從音樂聆聽與音樂實踐中感受節日的愉悅氛圍，做到了身心體驗，參與感受。

2、教師使用的方法，適合學生的特點。聆聽判斷，分組評比，感受節日、分析歌曲，充分調動了學生的學習積極性，形成良好的課堂氛圍。

3、教師聲請並茂，身心投入，進入角色，感染學生。教師的生動表情、親切的言語，與同學朋友般的交流，是這堂課的最大閃光點。

4、歌詞即興創作，是本課的一個創意。歌詞的即興創作安排在充分體驗節日之歌的後面，是節日之歌情感的進一步延伸，發揮了學生的豐富想象是課堂生成的巧妙體現。

5、讓學生通過一種方式來表現音樂（節日之歌）的主要情感，給予了學生充分的創作空間，無論是用那種方式（演唱的、繪畫的、朗誦的、舞蹈的），均是學生在課堂基本情感下的個人才能的即興發揮，是常規音樂課堂教學難能可貴的。總之，該課課堂氣氛濃郁，學生思維活躍，能通過律動的參與體驗，讓學生愉悅地度過美妙的40分鐘，是現代音樂課堂教學，更是新課程所倡導與追求的。

由本課引發幾個問題，值得思考。

1、多媒體的運用與農村音樂教育教學改革的權衡。感人，是中國小音樂課堂的靈魂。要做到感人，教師的投入並儘快進入角色是關鍵，不能只是依*製作精良的課件來完成教學。

2、中國小音樂教學目標的思考。音樂課應該給學生什麼。是對作品的充分學習，還是通過作品的學習獲取一種情感？這是一個普遍存在的問題，也是音樂課堂教學的一個方向性問題，應引起音樂教師的普遍重視。

3、教學流程中，每一個環節的安排，都要有充分的考慮。為什麼要安排這個內容，有沒有作用，學生感受如何？都應慎重考慮。

音樂教學反思9

這首《上去高山望平川》是一首典型的“花兒”體裁的民歌。“花兒”是回族最具有代表性的民歌體裁之一，流行於甘肅、寧夏、青海等地，其特點是高亢、奔放。一聽旋律，學生的興趣就少了很多，最大的一個原因是他們對這個體裁的歌曲不喜歡，其實這首歌曲是非常有代表性的一首歌曲，可以說是西北民歌中的一顆璀璨的明珠。所以，在欣賞之前，我首先給他們介紹了這首歌曲，然後就讓他們進行聽賞，聽完以後並能回答一個問題，就是這首歌曲的特點是什麼，多說學生還是能體會到奔放這一點的。有些學生性格比較活潑開朗，活動就來就相對積極一些，有一些同學性格比較內向，活動起來就比較被動，所以這就要求我們教師在教學過程中應該儘可能想出一些辦法來調動這些學生的積極性。儘量讓每一個同學都能參與到教學活動中來，這樣我們的教學效果一定能夠達到最大化。在下一個班級的教學中，我一定會更加註重學生的參與性，讓學生和我一起置身於音樂當中，這樣課堂氣氛肯定會更活躍。

在這堂課中演唱是個亮點，總體來說這節課很好的完成了教學內容，使的學生很好的掌握了花兒和山歌的民歌形式。

音樂教學反思10

音樂，作為人類的第二語言，它與人的心理、情感活動具有形態上的一致性。它撥動著人們的心絃，觸及著人們的靈魂，對人的心靈有著積極的陶冶作用。現時，音樂又是一種表現藝術，音樂課上，學生或唱、或跳、或奏、或演，通過對音樂的表現，使學生能夠充分地展示自我，獲得美的享受和成功的愉悅。因此，培養孩子的自信心，音樂課堂有著得天獨厚的條件，而孩子們有了對音樂有了自信，那麼上音樂課也就更加有興趣了。所以，在音樂課上我非常注意培養學生的自信心。

一、真誠的讚揚

對於那些缺乏自信的學生，真誠的讚揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情。我總是仔細尋找發現他們的閃光點，並且及時、適當地給予讚揚。如：你的嗓子真甜，你聲音真好聽等等。尤其對於那些很少得到表揚的學生，真誠的讚揚會讓他充分發揮內在的潛力，甚至會成為他的人生一個重要的轉折點。

二、中肯地分析

通過我耐心細緻又合理的分析，讓學生明白這麼一個道理：也許別人在有些方面比你強，但你卻在另一個方面要比他強。當學生在由於嗓音不佳、音唱不準或其它原因而不敢開口唱歌時，我一般明確地告訴他，他在器樂演奏或節奏模仿等方面能夠超過別人，鼓勵他用其它音樂形式表現音樂，給學生增添勇氣，戰勝自卑。

三、多提供嘗試的機會

在課堂上我儘量為學生提供嘗試的機會，為學生提供展示自我的舞臺，使他們感受到自己的潛能，體驗到成功的快樂。

四、設計的要求不必過高

在音樂課堂上，我會有意識地降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的喜悅。如：幾個音的高低聽辨、幾個小節的旋律模唱等，都能有效地鼓舞學生，從而更好地幫助克服自卑、產生自信。

五、隨時鞏固學生的自信心

當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時，我還是不斷地支援、鼓勵，以鞏固他們的自信心。在音樂課上，我以自然、親切的微笑面對學生，經常用“你真棒、你能行”等鼓勵性的語言，創設出一個溫馨、和諧、愉快的音樂課堂氛圍。學生在這樣的環境中，都會不斷地努力，音樂課的效果也就越來越好。

音樂教學反思11

《找朋友》這是開學初所學的第一首歌曲，因為這首歌曲大家最為熟悉，但考慮到放歌詞語句太長，放在託班上似乎難度很高。因此，學著親子班老師的話，“很多歌曲老師可以大膽地改編，變成自己想要的歌曲”，所以大膽地將《找朋友》這首歌曲的歌詞進行改編。（如：（問）找呀找眼睛，你的眼睛在哪裡呀？（答）在這裡，在這裡，我的眼睛在這裡！）希望這樣的方式會提高寶貝們的學習興趣！然而，重複唱3-4遍後，我發現個別幼兒的注意力開始下降，表現出異常的情緒，想要哭時，我馬上根據說唱到的器官增添一些擬聲詞及表情、語言，（如：找呀找呀找嘴巴，你的嘴巴在哪裡呀？在這裡，在這裡，我的大嘴巴在這裡，啊——）使得所表現的器官能更加的形象、具體，同時吸引幼兒們的注意力。

想不到，這個方法非常地有效果，孩子們的注意力一下子集中起來，小眼睛、小嘴巴、小手都開始動起來，邊說、邊找、邊一起動，學的非常的認真、開心。通過這個方法，我明白一個道理，今後在上託班的課程時不能完全原搬舊照，需要隨機、靈活掌握教學模式，以符合、吸引幼兒的興趣為前題進行開展！這樣才會使寶貝們學的`愉快、開心、有所收穫！國小音樂課教學反思音樂課教學反思

音樂教學反思12

《我愛我的幼兒園》這首歌曲旋律簡單，歌詞內容淺顯易懂，富有情趣，符合小班幼兒的特點。其次，音樂來源於生活，許多音樂作品都是對生活的反映。《我愛我的幼兒園》這是一首來自幼兒生活的歌，經驗來自於幼兒的入園體驗，是幼兒感興趣的題材。活動力求讓幼兒在歡歌笑語中領略到幼兒園生活的美好，體驗友好愉悅的情趣。

《我愛我的幼兒園》是小班上學期第一次音樂活動，小班的孩子剛來園不久，沒有形成有效的常規，一開始組織課堂，是很困難的，且小班的孩子無意注意占主導地位，不要說讓他們學會什麼本領了，且讓他們安安靜靜的坐在那幾分鐘都是困難的。在整個活動設計中，主要以讓幼兒聽教師演唱歌曲和跟隨教師一起演唱，一起表演動作為主，幼兒通過動作的參與和身體節奏的表演，來體驗音樂活動的愉快。活動中為幼兒提供了寬鬆自然環境，目的是減輕幼兒活動的緊張程度，讓幼兒在放鬆的狀態下自然地投入到音樂活動中。一開始，讓幼兒第一次感受一下音樂的魅力，傾聽老師唱歌，理解歌詞內容，跟著老師有節奏的拍手。當然，作為音樂教育，讓幼兒理解歌曲的內容，不能單純憑藉教師的說教而應該結合幼兒實際的生活經驗來幫助理解。活動中我把孩子們平時在幼兒園的生活製作了一個PPT，幼兒通過看課件，就很自然的進入了歌曲所表達的意境中。視聽相結合的電化教學法再現了孩子在園的學習生活，讓孩子們通過鏡頭教容易地解決了理解歌詞的困難，還增進了幼兒創編表演的慾望。最後，設計了兩次鼓掌：教師為幼兒鼓掌，幼兒為自己鼓掌。目的是讓幼兒在活動之中感受得到老師的接納、同伴的接納、自我的接納的愉快，從而使幼兒體驗到集體活動的樂趣。同時，幼兒在教師和同伴的鼓勵下，體驗到在集體活動中的成功感，增強幼兒積極參與集體活動的意識。

教學過程中發現了不足之處就是：孩子們不會用自然音唱歌，有的唱起來扯著喉嚨大喊大叫，有的扯著喉嚨尖聲尖氣，還有的則發出刺耳的怪聲。為了解決幼兒不會用自然音演唱的困惑，我想在平時把優美的兒童歌曲播放給幼兒欣賞，希望孩子們感受到用自然聲音唱歌的美妙。

從中我體會到，如何使幼兒適應新環境，講講很容易，做起來還真難，剛入園的幼兒由於對周圍環境的陌生，往往會產生極度的不安全感，伴隨哭鬧的情緒也是自然現象，它需要老師不僅具有慈母般的關懷之心還需要有準確的判斷力、靈活的組織能力和隨機應變能力，要從幼兒的實際表現中去發現幼兒更想得到什麼，什麼對他們更具吸引力，才能讓幼兒活得更快樂、充實，真正體會到幼兒園的快樂生活。

音樂教學反思13

本節課我以審美為核心，讓同學在美的環境中學習音樂。結合同學年齡特點，為同學創設寬鬆和諧的學習氛圍。以旅行的方式，讓同學聽到了森林裡不同的聲音、城市中車水馬龍的聲音，給同學自主地合作、探究、製造性的去發揮想象力的空間、讓同學通過音樂教學實踐、奧爾夫音樂律動、音樂小嬉戲產生對音樂的劇烈愛好與愛好，培育同學感受音樂、表現音樂、仔細傾聽音樂的力量和好習慣。同時，我覺得教學中老師要設計更多奇妙的環節讓同學去實踐，去製造（例如歌表演、創編舞蹈動作、自編歌詞等）。

不足之處：

1、課堂紀律把握的不好。

2、以傾聽音樂為主做得少，培育同學自學這一方面做的不好。在以後的教學中我會改進，多以嬉戲教學法為主，讓同學學得更輕鬆更喜悅，更能體會音樂中的美。

音樂教學反思14

作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身於音響天地中，通過教學能有效的培養學生感受美，鑑賞美，創造美的能力，促進學生品德、智力、審美能力的全面發展。長期以來，我們的音樂欣賞課形成一種標準教學程式：1、先介紹作者生平；2、介紹作品時代背景；3介紹主題（可先聆聽一遍）；4、介紹作品結構（可聆聽若干片斷）；5、完整的欣賞全曲。於是，一切盡在教師的導聽之中。而通過這次培訓學習有了很多的感觸，再結合自己教學實踐，我覺得有幾點要重視與把握的，現將其分述如下，與大家共勉：

1.改變學生的錯誤觀念，以利於音樂欣賞

國中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。面對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的（神經學、心理學以及物理學）專家聯合研究得知：音樂不但可以讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應。空間推理能力強可提高思考邏輯能力及解決問題的能力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂可以讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，並可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創造力，社會才能更快發展，由此可見學習音樂有多麼重要。

2.流行音樂與音樂欣賞巧妙結合

把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋樑。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具體現青春活力，處於青春期的中學生熱衷於它非常自然。教師無需禁止學生去聽去唱，並且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品內容相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。通過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊群、賓士的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國，在"美"的氣氛環境中，培養了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和接受方式，在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者提供了更為廣闊的思維空間，促其展開想象的翅膀，翱翔在音樂藝術的天空。

3.要“聽” 中“思”

音樂欣賞特別強調“靜”，這是因為音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環境中，才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思，在聽前教師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的、帶啟發性的問題。如欣賞《光明行》，聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如：這個曲子是由什麼樂器演奏的？曲子的速度如何？情緒如何？你聽後有什麼感受？讓學生有目的的聆聽與思考。結果，聽一遍後學生紛紛舉手回答：曲子是有二胡獨奏的；速度是：快等等。雖然問題簡單，但能使學生全神貫注的聽，思維想象也因此而積極主動，充分發揮了學生的審美功能，獲得了初步的感性認識和理解，

4.是要“聽”中“說”

有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師可以運用生動形象的語言，敘述樂曲形成的過程以及情感特徵，儘量縮短學生與樂曲之間的距離，並使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也可以讓學生說出聆聽作品後的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之後用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。於是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”......

上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在於隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際情況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的積極性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！

音樂教學反思15

“生態課堂”提出：課堂是學生成長和發展的十分重要的場所，作為教師，必須充分認識到課堂構成因素的複雜性，重視課堂建設。教師應堅持的原則是：多方面、多角度地協調課堂的多種因素，保證資訊流動在課堂中的暢通無阻，保證資訊能通達到每一個學生，並促使每個學生根據自身實際，最大限度地把有效的和有用的資訊固定為本身的心理品質。

剛開始學習“生態課堂”教學理念，實踐“生態課堂”教學過程，我膚淺地認為：作為教師的我就是“陽光、水、空氣”，而學生就是“植物、動物”，教學方式就是“土壤、細菌”等等。然而，通過此次課堂教學改革經驗交流會的研課、聽課、學習、探討，才進一步意識到“生態課堂”絕非如此簡單。下面我就以錢亞萍老師的《荷塘歡歌》為例談談我的體會。

一、走近學生，啟迪學生的音樂聽覺

都說音樂首先是“聽覺”的藝術，但在我們的音樂課堂教學中，很多時候，學生感受、體會音樂，往往是在教師的講授下再去體驗，而不是通過對音樂的直接體驗——傾聽中產生。這種學習方式能使課堂教學環節環環相扣，及時完成教學流程，卻違背了音樂學習的規律。那麼，如何引導學生自覺傾聽、感受音樂又巧妙結合教學環節，進行符合音樂學習規律的教學呢？

錢亞萍老師在《荷塘歡歌》課堂教學中的一個環節對這樣的情況作了巧妙處理。錢老師在出示兒歌后，插入現代音樂家班得瑞的輕音樂《大自然的吟唱》，錢老師要求“聽音樂，用想象作畫筆，畫出傍晚時分池塘的美麗景色”。在無語、寧靜、自然的短短一分鐘音樂中，給學生一定的空間，讓學生自己感受音樂，發揮想象描繪大自然美景，環節緊湊，處理巧妙。一方面充分體現了音樂具有模糊性和多解性的特點，另一方面又充分發揮音樂自身的魅力，引領學生進入寧靜、和諧的氣氛中。這樣的課堂環節生動地詮釋了“生態課堂保證資訊能通達到每一個學生，並促使每個學生根據自身實際，最大限度地把有效的和有用的資訊固定為本身的心理品質”。

二、走近學生，啟發學生的節奏創造

蘇霍姆林斯基說過：“真正的教育智慧在於教師保護學生的表現力和創造力，經常激發他們體驗學習快樂的願望。”音樂課堂更是培養創造精神和創造能力的舞臺，教師要努力激發學生的創造慾望，充分挖掘教材中的可創造因素，點燃學生創造思維的火花。在我們的音樂課堂教學中，很多時候卻是為了“創造”而創造，常常忽視孩子們的興趣，或者只在乎孩子們表面上的興趣。錢亞萍老師在《荷塘歡歌》的課堂教學中，就較好地處理了這個問題。

同樣是為熟悉歌曲節奏玩節奏遊戲這一環節，錢亞萍老師設計用圓舞板模仿“蛤蟆唱歌”。圓舞板的音色與蛤蟆的呱呱聲比較接近，老師領，學生學，一唱一和，整個教室就是一片歡快的“荷塘”，一片快樂的歌唱“蛤蟆”。在這樣一片歡快的鳴唱中，錢亞萍老師再請學生們自主選擇同學商討，共同進行節奏創編，學生的視覺和聽覺效果達到一致，效果凸顯，充分體現了教師和學生的智慧，更體現了“生態課堂的自然美與和諧美”。

三、走近學生，巧誘學生快樂的歌唱

音樂課堂中的歌曲教學是音樂課的“重頭戲”。音樂課堂中的歌曲演唱，不僅需要歌詞背唱，音調準確，音色優美，還要求通過演唱的速度、力度、表情投入等表現歌曲。如果在演唱時還具有個性化的表現，那是對歌曲本身的豐富，再創造，是歌曲演唱的完美演繹。而這樣的表現，只有學生具有了強烈的參與意識和創造熱情，才能在歌唱教學中表現、表達出來。在我們的教學公開課中，有聲音優美，表情投入的演唱，卻很難尋覓個性化的表現，強烈的創造熱情。那麼，怎樣激發學生強烈的參與意識和創造熱情呢？

錢亞萍老師在《荷塘歡歌》的課堂教學中對這樣的情況作了巧妙的處理。錢亞萍老師在教授歌曲《數蛤蟆》中，巧妙地應用了《數蛤蟆》中的“數”，用介面唱的形式，老師唱：“一隻蛤蟆幾張嘴，幾隻眼睛幾條腿？”學生接唱：“一隻蛤蟆一張嘴，兩隻眼睛四條腿。”依此類推，分別用介面唱的形式演唱了“兩隻蛤蟆……三隻蛤蟆……”，學生強烈的創造熱情，個性化、情趣化在這樣的介面唱中被充分激發。體現了“生態課堂是學生主動探究、主動學習的場所”。

通過學習錢亞萍老師的《荷塘歡歌》這堂課，我領悟到：真正的生態課堂是教師和學生智慧火花的碰撞、迸發；是教師和學生智慧的互動、交匯乃至昇華；它是自然和諧而產生的超乎異常的默契、協作。這樣的課堂教學充滿著靈動和智慧，這樣的課堂教學就是我所追求的理想課堂。在這樣的課堂中，老師和學生都是課堂的教者、學者，他們是相互作用，無法單獨剝離的一個整體。