三篇宋詞的譯文和賞析

約客

作者：趙師秀

黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。

有約不來過夜半，閒敲棋子落燈花。

註釋

①約客：約請客人來相會。

②黃梅時節：農曆四、五月間，江南梅子黃了，熟了，大都是陰雨連連的時候，成為“梅雨季節”，所以稱江南雨季為“黃梅時節”。意思就是夏初江南梅子黃熟的時節。

③家家雨：家家戶戶都趕上下雨。形容處處都在下雨。

④處處蛙：到處是青蛙。

⑤有約：即邀約友人。

⑥落燈花：舊時以油燈照明，燈心燒殘，落下來時好像一朵閃亮的小花。落：使……掉落。燈花：燈芯燃盡結成的花狀物。

譯文

黃梅時節一個梅雨綿綿的夜晚，鄉村的青草池塘中傳來陣陣蛙鳴。這時已經是半夜了，朋友卻沒有如約到來，無聊地敲著棋子，燈灰震落在棋盤上。

賞析

首句“黃梅時節家家雨”，交待了當時的環境。黃梅時節乃是立夏後數日梅子由青轉黃之時，江南多雨，俗稱黃梅天。其時細雨綿綿，正所謂“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁”。對於視覺，是一種低沉的安慰。至於雨敲在鱗鱗千瓣的瓦上，由遠而近，輕輕重重輕輕，夾著一股股的細流沿瓦槽與屋簷潺潺洩下，各種敲擊音與滑音密織成網”，彷彿“誰的千指百指在按摩耳輪”，心情異常恬靜安祥。

“青草池塘處處蛙”這句，詩人的注意力從霏霏淫雨，自然而然地轉到了遠遠近近，此起彼伏的片片蛙聲，正是這處處蛙聲，烘托出了當時周遭的清靜，試想，如非心如止水，神遊物外，而是焦灼煩躁，何以知微渺“蟲聲”今夜“新透綠窗紗”？

再看第三句“有約不來過夜半”。我猜想，書中之所以得出“焦灼”結論，多半便依了這句。朋友過了夜半還不來，倘是你我，當然不免焦灼。但這是趙師秀，是“永嘉四靈”之一，人稱“鬼才”的趙師秀。趙師秀，字紫芝，又字靈秀，光宗紹熙元年進士，曾任上元縣主薄，筠州推官。他雖寄身仕宦，但失意消沉，常與僧道同遊山水之間，嚮往恬靜淡泊的生活，甚至還想與陶淵明一樣“歸尋故園”（《九客一羽衣泛舟，分韻得尊字，就送朱幾仲》）。他死後，江湖派鉅子戴復古作《哭趙紫芝》，說他是“東晉時人物”。當不致於“有約不來過夜半”便焦灼不安吧？

最後一句“閒敲棋子落燈花”。我不知道前人是怎麼理解“閒”字的。我是這樣想，“閒敲”之“閒”，應當彷彿我們偶憑小几，百無聊賴，適見案頭筆墨，於是順手拿過，隨隨便便，漫不經心，信筆塗去，一如陸游“矮紙斜行閒作草”之意趣。趙師秀也便這樣坐於燈前，遙等客人不至，百無聊賴，適見局中棋子，於是順手拈起，隨隨便便，漫不經心，信手敲去，何來焦灼之感？

塞上

鳴骹直上一千尺，天靜無風聲更幹。

碧眼胡兒三百騎，盡提金勒向雲看。

註釋

①鳴骹：響箭。

②勒：有嚼口的馬絡頭。

賞析

《塞上》詩主要描寫剽悍的北方少數民族的能騎善射。萬里晴空之下，遼闊草原之上，數百名健兒縱馬馳騁。忽然，一枝響箭穿向雲天，大家不約而同地立刻勒馬佇立，昂首放目，凝神遠望。詩人彷彿是一名技藝超群的攝影師，迅速抓住這瞬間的景象，拍下一個精彩無比的鏡頭，並且貫注了詩人熾熱的主觀感情。

在這首詩中，詩人先用“鳴骹直上一千尺，天靜無風聲更幹”兩句來描寫一枝飛箭風馳電掣地刺入高空。“鳴骹”同“鳴髇”，也叫“鳴鏑”，一種發出響聲的箭，古稱“嚆矢”。《漢書·匈奴傳上》：“冒頓乃作鳴鏑。”可知響箭是北方少數民族習用的武器，“直上”，表現箭射出後的銳不可當之勢。“一千尺”，形容箭的射程之遠。“天靜無風”，不單寫出了草原上空的清明寧謐，也寫出了“天似穹廬，籠蓋四野”的寥廓無邊。因而那飛箭的呼嘯之聲就掠過大地，響徹雲霄，傳送得更加清晰、更加嘹亮、更加遙遠——“聲更幹”。雲氣潮澀，迴音必滯，器物浸潤，發音必沉；於是詩人以表現燥性的“幹”，來形容箭聲的輕脆、尖厲，可謂一字傳神。劉克莊《黃櫱詩》說“疏林霜下葉聲幹”（《後村大全集》卷五），聯絡落葉的飄然而下的形態，“幹”字就用得不是地方，倒不如“蕭蕭”二字能曲盡其妙。與劉克莊同時略早的徐璣在其《曉》詩中說“猶幹竹葉聲”（《二薇亭集》），以“幹”狀風竹之颯颯作響，亦不盡妥帖。惟獨形容“天靜無風”中“鳴骹”之聲用“幹”為逼肖。這裡，詩人扣著“鳴骹”繪影繪聲：上句“直上一千尺”，屬於視覺感受，側重寫高，箭身一點，箭影如線；下句“無風聲更幹”，屬於聽覺感受，側重寫遠，箭聲震盪於曠野之上，而這曠野之上的天幕，又恰為箭身、箭影的深色點、線提供了面的淺色背景，點、線、面相互結合而成天然精巧的構圖。

寫了天上的“鳴骹”之後，詩人緊接著寫地下仰看“鳴骹”的人，這就是詩的後兩句：“碧眼胡兒三百騎，盡提金勒向雲看。”“碧眼”在這裡既突出了北方某些少數民族的生理特徵，又切合此時抬頭望箭的規定場景，還因為眼睛作為心靈的窗戶，人物的內在情感與外在風采，都可以通過它來集中體現，所謂“傳神寫照，正在阿堵（這個，指眼珠）中”（東晉畫家顧愷之語）。“胡兒”，猶言胡人小夥子。後來王安石的《明妃曲》詩說“明妃初嫁與胡兒”（《王文公文集》卷四十），歐陽修的和詩也說“維將漢女嫁胡兒”（《歐陽文忠公文集》卷八《明妃曲和王介甫作》），都以“胡兒”稱外族年輕人。而在柳開詩中則更包含著親切的語調。“騎”，騎兵，這裡指騎在馬上的人。“提”提收、提控，這裡指拉緊馬的韁繩。“金勒”，金屬製作、裝飾的帶有嚼口的馬籠頭。“碧眼胡兒三百騎”，描繪一隊少數民族的年輕驍騎，句中雖只排列名詞，實是以靜寫動，使人想像那眉宇間流露著威武氣概的草原漢子們揚鞭躍馬、奔逐追馳的熱烈場面。“盡提金勒向雲著”，則又以動寫靜：拉緊了馬韁，抬起了望眼，一個接一個的動作霎時聚落在全體騎手的屏氣凝視中；正見喧騰，忽歸沉靜，“向雲看”的“三百騎”深深被“直上一千尺”的“鳴骹”所吸引，全神貫注、目不轉睛，宛如戲曲舞臺上的角色亮相，具有一種雕塑型的美。唐人李益有一首題為《從軍北征》的邊塞詩：“天山雪後海風寒，橫笛偏吹《行路難》。磧裡徵人三十萬，一時回首月中看。”這末二句，寫“徵人”因聞笛思鄉始翹首望月，情原非由所“看”之“月”引起，“月”僅作為鄉心之寄託，故而茫然“回首”，格調低沉、色彩灰暗，且無雕塑型的美。對照起來，柳開詩可謂青出於藍了。因為是一首絕句，字數有限，詩中就難以面面俱到地展開一個全過程。詩人恰能利用短小篇幅，捨棄次要情節，捕捉最為精彩動人的意象，將北方少數民族的剽悍性格與尚武精神表現得淋漓盡致，不愧為宋代邊塞詩的“壓卷”之作。

柳開生活在北宋初年，宋詩尚未形成鋪陳直述，以議論說理見著的特色。同樣的內容，在歐陽修詩裡卻是“胡人以鞍馬為家，射獵為俗，泉甘草美無常處，鳥驚獸駭爭馳逐”（《明妃曲和王介甫作》）的質直表現。後來蘇轍出使遼國時，在《虜帳》詩中也是“舂糧煮雪安得飽，擊兔射鹿誇強雄”，“釣魚射鵝滄海東”，“彎弓射獵本天性”（《欒城集》卷十六）的夾敘夾議。比較起來，柳開此詩猶有唐人風韻，空靈蘊藉，情辭豐腴。在以意趣氣骨、拗折瘦勁取勝的宋詩中，也應算是別具一格的了。而柳開曾經“部送軍糧至涿州”，“使河北”，“知代州”，又“徙忻州刺史”，並且“善射”、“倜儻重義”（《宋史？柳開傳》），則又可以使我們知道《塞上》詩寫得如此成功，乃是與詩人身歷其境，具有實際生活體驗緊密相關的。

柳枝詞

清江一曲柳千條，二十年前舊板橋。

曾與美人橋上別，恨無訊息到今朝。

鑑賞

這首《柳枝詞》，明代楊慎、胡應麟譽之為神品。它有三妙。

一、故地重遊，懷念故人之意欲說還休，盡於言外傳之，是此詩的含蓄之妙。首句描繪一曲清江、千條碧柳的清麗景象。“清”一作“春”，兩字音韻相近，而楊柳依依之景自含“春”意，“清”字更能寫出水色澄碧，故作“清”字較好。“一曲”猶一灣。江流曲折，兩岸楊柳沿江迤邐展開，著一“曲”字則畫面生動有致。舊詩寫楊柳多暗關別離，而清江又是水路，因而首句已展現一個典型的離別環境。次句撇景入事，點明過去的某個時間（二十年前）和地點（舊板橋），暗示出曾經發生過的一樁舊事。“舊”字不但見年深歲久，而且兼有“故”字意味，略寓風景不殊人事已非的感慨。前兩句從眼前景進入回憶，引導讀者在遙遠的時間上展開聯想。第三句只淺淺道出事實，但由於讀者事先已有所猜測，有所期待，因而能用積極的想象豐富詩句的內涵，似乎看到這樣一幅生動畫面：楊柳岸邊蘭舟催發，送者與行者相隨步過板橋，執手無語，充滿依依惜別之情。末句“恨”字略見用意，“到今朝”三字倒裝句末，意味深長。與“二十年前”照應，可見斷絕訊息之久，當然抱恨了。只說“恨”對方杳無音信，卻流露出望穿秋水的無限情思。此詩首句寫景，二句點時地，三四道事實，而懷思故人之情慾說還休，“悲莫悲兮生別離”的深沉幽怨，盡於言外傳之，真摯感人。可謂“用意十分，下語三分”，極盡含蓄之妙。

二、運用倒敘手法，首尾相銜，開闔盡變，是此詩的章法之妙。它與《題都城南莊》（崔護）主題相近，都用倒敘手法。崔詩從“今日此門中”憶“去年”情事，此詩則由清江碧柳憶“二十年前”之事，這樣開篇就能引人入勝。不過，崔詩以上下聯劃分自然段落，安排“昔──今”兩個場面，好比兩幕劇。而此詩首尾寫今，中二句寫昔，章法為“今──昔──今”，婉曲迴環，與崔詩異趣。此詩篇法圓緊，可謂曲盡其妙。

三、白居易有《板橋路》雲：“樑苑城西二十里，一渠春水柳千條。若為此路今重過，十五年前舊板橋。曾共玉顏橋上別，恨無訊息到今朝。”唐代歌曲常有節取長篇古詩入樂的情況，此《楊柳曲》可能系劉禹錫改友人之作付樂妓演唱。然此詩就《板橋路》刪削二句，便覺精采動人，頗見剪裁之妙。詩歌對精煉有特殊要求，往往“長篇約為短章，涵蓄有味；短章化為大篇，敷衍露骨”（明謝榛《四溟詩話》）。《板橋路》前四句寫故地重遊，語多累贅。“樑苑”句指實地名，然而詩不同於遊記，其中的指稱、地名不必坐實。篇中既有“舊板橋”，又有“曾共玉顏橋上別”，則“此路今重過”的意思已顯見，所以“若為”句就嫌重複。刪此兩句構成入手即倒敘的章法，改以寫景起句，不但構思精巧而且用語精煉。《柳枝詞》詞約義豐，結構嚴謹，比起《板橋路》可謂青出於藍而勝於藍。劉禹錫的絕句素有“小詩之聖證”（王夫之）之譽，《柳枝詞》雖據白居易原作改編，也表現出他的藝術匠心。