音樂課教學反思15篇

作為一名優秀的人民教師，課堂教學是重要的工作之一，寫教學反思能總結教學過程中的很多講課技巧，寫教學反思需要注意哪些格式呢？下面是小編精心整理的音樂課教學反思，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂課教學反思1

動畫片《喜羊羊與灰太狼》內容精彩，很符合學生的年齡特點。這段時間，我校低年級小朋友經常看《喜羊羊與灰太狼》，對裡面的內容比較瞭解，尤其對喜羊羊這個角色更是喜愛有加。興趣是最好的老師，我設計了遊戲活動《喜羊羊與灰太狼》，通過創設一個個有趣的遊戲情境，結合多媒體教學，讓學生充分感受節奏活動帶來的快樂，培養對音樂活動的興趣。

目標的設定是活動的關鍵，本次活動的目標有三：

1.在有趣的遊戲情境中，聽懂不同的音樂節奏訊號並表現相應的動作。

2.在遊戲活動中掌握一定的音樂節奏，感受節奏活動帶來的樂趣。

3.樂意與老師、同伴一起快樂地做遊戲，培養學生活潑開朗的性格。本次活動目標的制定符合《國小音樂學科素質教育指導綱要》藝術領域的基本思想和原則，同時也符合本班學生的實際水平。

活動實施過程中的反思：《喜羊羊與灰太狼》的整個音樂活動中，我主要設計了三個活動環節。

在第一個環節“和喜羊羊做遊戲——你好，喜羊羊！”中，當老師帶著學生做遊戲時，孩子們非常高興，注意力一下子就集中了，但是，孩子沒有感受音樂的節奏。在這一過程中教師應結合選取的音樂旋律，帶著孩子們先聽音樂，跟著節奏動一動、拍一拍，感受四二拍節奏的特點，這樣才能初步學會用肢體遊戲活動來體現。

在第二個環節“聽聽走走做遊戲——羊村，我來了！”中，在和朋友打招呼這一環節中，當畫面上出現小朋友非常熟悉和喜愛的喜羊羊、美羊羊等動畫形象時，小朋友非常感興趣，從而能用有節奏的兒歌大聲念“XX XX，早上好”，達到了目標要求。不過，實施過程中雖然有音樂伴奏，可是孩子只是跟著老師能一步一步在走，並沒有感知節奏帶來的樂趣。另外，為了增強趣味性，我設計了有點難度的'“爬山”情節，引導孩子思考怎樣才能到山那邊，設計的本意是通過孩子有節奏地爬山和聽滑音下山，幫助孩子體驗玩節奏的快樂。但是操作過程中，教師應該有目的地示範和引導，過程中應幫助孩子按照節奏配合手腳的協調動作往上爬。學生要在教師的引導下有聽、看、練的學習過程，才會有感悟、收穫。

第三個環節是“邊唱邊跳一起來——我為羊羊們來表演！”。教師提要求有目的地欣賞表演，再根據節奏模仿表演，學生在學習動作的過程中學得很認真，而且大部分能夠通過獨立觀察欣賞，在教師的'帶領下參與到表演中來。

要上好一節音樂課是不容易的，在以後的教學中，我要努力提高自身的音樂素養，充分尊重學生。例如，選取適合的歌曲很重要。這節課可以選取四二拍節奏清晰、節拍明確的兒童歌曲，便於學生使用肢體動作表示節奏。第二，在這一節音樂活動課中，我還可以鼓勵學生想出用身體的不同部分去打拍子，並及時聽琴聲練習，這樣的設計也許會更好。第三，今後每節課的設計都要尊重學生的主體地位，發展每位學生可習得技能，讓各個層次的學生都有所得。此外，語言方面要更嚴謹，在課前要仔細推敲要說的每一句話，研究每一個問題，優化教學中的提問，努力提高自己的音樂教學水平。

音樂課教學反思2

作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉和到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善於反思。那麼，音樂教學反思該從哪些方面著手，又如何在反思中提高自身的教學能力呢？

一、在備課過程中設計反思。

音樂課的備課不同於語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自身設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“同學對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起同學的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對症處置”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流於形式。因為音樂課的教學目的是提高同學對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。假如在實施教學的過程中發現同學特別有興致，或者無動於衷，就該問問自身是什麼原因，積累經驗教訓，並在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。

二、在上課的過程中驗證反思。

課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名同學可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不時地調整教學的方式方法，不時驗證在備課時設計的`反思，對症下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它缺乏的地方，有待於進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思資料，提供教師在不時的實踐過程中進行探索。

三、在課後進行各種形式的反思。

反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。反思最具有借鑑意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學戰略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自身的教學能力，也可以提供給同行借鑑。

反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的範例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建築在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什麼不同，什麼相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課後寫成文字。音樂教師往往由於自身條件的不同有各自的特長，比方器樂，比方聲樂，要善於利用自身的特長，他人的特長可以作為自身的借鑑，看看他人是如何來利用的，考慮自身可以如何利用。

因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不時地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不時地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！

音樂課教學反思3

幾年來的教學實踐證明：

國小音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什麼成功？”“成功的理論依據是什麼？“教學的設計與過程有什麼特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什麼？例如：是教育思想還是教育理念的問題、是目標的.設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等”，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性“教學隨筆”真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

音樂課教學反思4

學校音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜.對於音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下反思:

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念。

比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是本節課要學的`歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬於誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什麼情緒的？你聽了有什麼感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步瞭解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，從而起了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣。

所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。

音樂課教學反思5

三年級音樂教學反思音樂課不僅是對學生進行一次學習興趣的培養，而且是讓學生在音樂活動中感受“美”的薰陶。作為一名音樂教師，我們應充分發揮音樂教育中美的作用，讓音樂課成為感受美、創造美的殿堂，再讓美貫穿音樂課堂。在三年級這一年的音樂教學中我頗有體會。

上學期我們欣賞課中有一首《DO RE MI》的歌曲，在組織學生欣賞歌曲《DO RE MI》的教學活動中，我就在想，這是一首外國的電影插曲，孩子們肯定不是很熟悉，怎樣才能讓孩子們儘快地接受教學內容，並且還非常輕鬆的完成教學任務，成為我最大的一個困惑。後來參考教師用書並且在電腦上查資料，有了一個大概的輪廓。首先簡要的向孩子介紹電影《音樂之聲》，並選出孩子們喜歡的電影片段組織孩子們觀看，為此，還緊緊抓住孩子喜歡模仿的特徵，運用多媒體課件，讓孩子觀看電影《音樂之聲》的片段，特別是以主人翁美麗的修女瑪利亞帶領孩子郊遊時，和孩子創編歌曲《DO RE MI》的過程。以此引起了學生的興趣。接下來組織學生聆聽音樂、觀賞電影片段，引導學生從視覺和聽覺上進入了音樂情境，讓其在聆聽過程中，體驗、感受作品在創編“DO ER MI“的過程中所產生的“美”。尤其是在學習歌曲《DO ER MI》時，學生敢於表現“美”的積極性，學唱和表

演同時進行，孩子們在快樂中學習唱歌和表演舞蹈，充分的體現了這堂課取得的'成效。

這節課主要“以學生為本”的原則進行構思，在使學生獲得審美體驗的同時，關注並參與音樂活動，以提高他們音樂鑑賞能力、藝術想象力和創造力。每一個環節都緊緊圍繞主題循序漸進地展開，注重環節之間的銜接自然流暢，主題鮮明。在音樂資料的選擇上即考慮符合教材課題的要求，又能讓學生歡喜和接受，使整個教學過程更加生動活潑。很好地利用多媒體課件展示，為整個教學增添了美感。整個教學過程在輕鬆愉快的氣氛中進行，使學生對音名有了一定的認識，並能合理運用，達到了較好的教學效果。

在教學實施過程中，我覺得老師除了要具有很高的音樂素養、專業能力以外，還應具備其它一些綜合素質。如怎樣很好地拉近老師與學生之間的距離，使得整個教學環境更加和諧融洽，這對能否達到很好的教學效果是至關重要的。除此之外，老師還應具備很強的應變能力，每個學生條件不同，所表現的情感反應也會不同，有的會超出老師的預想，而有的卻達不到教師設定的目標，這些是老師預測不了的，因此，教師應時刻貫徹“以學生為本”的原則，以事先設計的教學構思為基礎，但不受其侷限，在整個教學過程中善於觀察學生、瞭解學生，並能及時對教學環節進行調整，選擇

最適合學生的教學方式進行教學。只有這樣真正以學生為主體，完整的上好整節課。

音樂課教學反思6

臨近畢業，小朋友們都懷著激動的心境，心裡有好多話要對教師和其他小朋友說，異常是對教師，有著深厚的感情。在這首歌曲《教師，教師再見了》中，充分體現了小朋友的心境和情感。我班幼兒進入大班後，表演本事有了很大的提高，自信心也增強了。這學期我班著重於開展歌唱活動，在歌唱活動中，讓幼兒成為學習的主人，努力做到“導而不包”，目的是為幼兒創造性學習，供給更多的時間、空間、充分挖掘幼兒的潛能，力求讓幼兒在自我的探索中學習歌曲，在我們兩位教師的指導下提高，使幼兒成為學習的主體，幼兒在主動作用於外部世界的過程中和諧發展，增強自信心。

在學習《教師再見了》的時候，我們讓幼兒回想三年幼兒園的生活，想想立刻就要離開教師上國小了。有的小朋友突然哭了，說：“教師，你一彈這首歌我就會流眼淚了。”有的小朋友說：“我唱這首歌的時候就想起以前的事了。”或許這群天真的孩子還不能真正理解分離的意思，但從歌曲中，他們所表達的.真是對教師的戀戀不捨。藝術是幼兒“表達自我的認識和情感的重要方式”，所以，在音樂活動中，我們儘可能地使幼兒“大膽地表達自我的情感、理解和想象。這種藝術的表達是“自由表達”，是“創造性表達。經過歌曲的學習和演唱，激發了幼兒對幼兒園的依戀，流露出了對教師的敬愛、依戀之情，個個表達要做一名遵章守紀的國小生。幼兒初步掌握了三拍子的強弱弱規律。

音樂課教學反思7

音樂課應如何做到既激發學生對音樂的興趣，又要圍繞音樂而展開，在積極引導學生參與各項音樂活動同時做到讓學生從音樂活動過程中獲得審美體驗，在情感上得音樂美的陶冶，知識和技能得到提高，在精神上得到昇華呢？在這實踐過程中，筆者的確有過一段漫長的反思與磨練的經歷，現結合課堂教學現象加以闡述。

---磨練

一、預設中的高潮

這是校內音樂研討課《春節序曲》，記得那天當我和學生順利地完成匯入，展開欣賞完《春節序曲》到了第三個環節，創編表現春節熱鬧歡慶的情景時，我問：“同學們，如果用這些道具和一些舞蹈動作來表現這兩段音樂，你該怎樣再現”？安靜了很久的學生一聽到這句話，第一反應是：我要鼓，我要鑼，我要扇子，沒聽清要求就蜂擁而至，教室裡“鑼鼓齊鳴”，綢扇飛舞，好不熱鬧。眼看著時間一點點過去，學生並沒再現出春節歡慶熱鬧的氣氛，我的心真快要急死了，一個勁地想：完了，完了，這一下完了，眼看來收不了場了，我只好大聲說：“好，停下來”。就這樣本來應是課的高潮，最後在我的恕吼中，低潮收場。課後老師們進行評課，一位音樂同行的話使我幡然猛悟：“你的想法是好的，各個環節都得照顧到，既要考慮學生參與，又要考慮感受體驗，創作等一系列教學環節。但這節課你讓學生有多少時間在投入地聽音樂，有多少時間在討論春節的相關知識，表現春節情景和創作歌詞？多少學生真正感悟到音樂是如何表現春節喜慶的情景？

這一次評價帶給我極大的震撼，迫使我重新審視自己的教學。再次拿起《新課標解讀》，《新基礎教學報告集》，我漸漸明白自己在這節課的教學中，天平向激發學生參與熱情和情景的創設上傾斜，而沒有真正關注通過揭示音樂要素在音樂表現中的作用來激起學生對音樂的想像和感悟。

二、防不勝防

在一段時間的學習和反思後又迎來年級組的研討課，這次主題是《春之聲》。當我在課堂上引導學生欣賞《春之聲》時，提問：“你聽了這首樂曲有什麼感受”？突然有位男同學發言：“我聽過這首曲子後，好聽是蠻好聽的，但是晚上聽了會睡不覺，影響睡眠。”教室裡一陣大笑。（這是個意外，這突如其來的答案使我有點不知所措，一陣心慌後我說了聲：“啊，你真幽默”一帶而過，繼續在提問其他同學尋找我想要的答案。（這時我感覺學生明顯有一種挑戰心理回答全部是好聽，再沒有別的了）我頗感尷尬，整節課死板地拉到下課。

課後我反思這節課失敗的原因，面對學生在課堂上沒有按照老師的意圖來上課，教師沒有在課前充分設想各種各樣的可能出現的情景，做好應變準備，而只會在預設的“樊籠”裡掙扎。”如果我能針對這位學生講話聲中傳遞出的兩種資訊：1．音樂用在何時何處最為妥當。2．他還不懂如何採用音為已所用。作出巧妙引導，改變預設的程式，指出人在睡眠的時候，需要一個相對安靜的內外環境，而圓舞曲由於其三拍子強弱弱的特點，始終給人一種動盪、旋轉的動感，特別《春之聲》力度強，音樂起伏較大，對人的.情緒影響較大，如在清晨起床聽就能煥然一新，然後再接者下面的教學。迅速將毫無聯絡的兩者聯絡起來，在生成時即時變奏，獲得啟發學生學習新知識的契機，這課一定會走入柳暗花明又一村的新境界。

三、漸入佳境

在一次一次的失敗和反思後，我漸漸清晰了音樂課堂的本質及現代課堂應是開放式無限空間的概念。滿懷地信心開始了《故鄉情》一課，這節課教學內容為欣賞《思鄉曲》學唱《鼓浪嶼波》，我想通過聆聽、演唱、討論朗誦等形式引導學生參與音樂實踐.分析這兩首作品的旋律特點，體會濃濃的思鄉情，能夠用柔美真摯的聲音演唱《鼓浪嶼波》。

片段（一）引入--引情

師：今天老師帶來了著名畫家徐悲鴻的作品《簫聲》請同學根據畫中的意境為他背景音樂。（A姑蘇行、B喜洋洋、C思鄉曲）

生：A，我選擇C，我覺得畫中的小女孩眼神中有種憂愁的感覺，好像他在思念什麼人？

B，我也選擇C，我覺得她的簫聲是沉思和悠遠的，跟這段音樂的感覺一樣？

此刻，學生已被畫中和音樂感染，沉浸在一種濃郁的思鄉氛圍中，有進一步聆聽音樂的渴望。

片段（二）欣賞與感受—激情

師：同學們剛才選擇的是馬思聰創作的《思鄉曲》，下面我們一起來感受作者的思鄉情。請同學們在欣賞的過程用不同色彩的線條表現出每個段落的不同節奏特點和情緒。（初步感受，並且通過這個活動讓學生不僅對音樂有感性認識，而且能夠理解地進行分析和判斷）。

音樂課教學反思8

（一）一年級新生的音樂課堂常規訓練

一年級新生剛進入學校，各科老師都要對同學進行課堂學習的常規訓練，音樂課也不例外。作為一名音樂教師能有計劃地對同學進行音樂課的常規訓練，對以後上好音樂課起著十分重要的作用。

音樂課的常規訓練重點在於要對同學的站、坐、行、排隊、分組、進出教室的訓練，又要把這些訓練放在音樂中進行，讓同學在濃濃的音樂氛圍中輕鬆愉快的、有秩序地完成相關動作。如：聽音樂進教室；用上行和下行的音階表示起立和坐下；用歌聲師生問好；用一小段輕快的音樂讓同學分組進行編創或扮演等等。這樣的訓練，讓同學在整個音樂課堂教學都在音樂中進行，既體現了音樂的語言性又突出音樂課的特點。

（二）師生合作一起參與

國小音樂教學是通過師生情感的投入，心靈的感悟來達成教學目標的，若不能確保同學具有好心情、好情緒、就不能獲得良好的教學效果。因此對於同學正在參與的音樂活動，教師不應是局外人、旁觀者、而應把自身置身於音樂活動中，把一切“教”的活動落實在“學”的活動中，有心做小朋友們的帶頭人和夥伴。讓同學對教師發生親近感、認同感。樂於接受教師的指導，使同學敢想、敢說、敢做。從而讓同學發揮出最大的潛能。如：二年級的扮演課《小烏鴉愛媽媽》，我以滿腔的熱情參與到扮演中去，先是扮演了烏鴉媽媽，全班的同學都是我的小朋友小烏鴉；然後我再請一同學扮演烏鴉媽媽，我和其餘的同學扮演小烏鴉。整節課都是師生同演，同學的情緒放鬆了，課堂充溢了生氣，師生感情增進了，讓同學在歡快的氣氛中感受了教育。

（三）重視音樂課中的'“聽”

音樂是一種感官藝術，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，同學聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常採取幾種“聽”的方法：一、拍節奏法。即讓同學和著音樂拍擊節奏，這樣有利於同學掌握歌曲的節奏。二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的情緒給予各種口令，讓同學和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段為單位。三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使同學全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合於旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中採用多種多樣的“聽”的形式，同學在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。

音樂課教學反思9

作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。所以，音樂教師也應當學會反思、善於反思。那麼，音樂教學反思該從哪些方面著手，又如何在反思中提高自我的教學本事呢？

一、在備課過程中設計反思。

音樂課的備課不一樣於語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就能夠先給自我設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對症處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流於形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生異常有興致，或者無動於衷，就該問問自我是什麼原因，積累經驗教訓，並在平行班嘗試不一樣的教學方式方法，以求得最佳效果。

二、在上課的過程中驗證反思。

課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不一樣的反應。所以，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改善，進一步優化。所以，在課堂上發生的種種“意外”，就能夠成為很好的反思材料，供給教師在不斷的實踐過程中進行探索。

三、在課後進行各種形式的反思。

反思的`方式有許多種，能夠經過語言也能夠經過文字，能夠自我反思也能夠經過交流進行團體反思。反思最具有借鑑意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是經過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，可是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例經過文字的形式加以分析概括，能夠提高自我的教學本事，也能夠供給給同行借鑑。

反思除了自我反思，也能夠經過觀摩分析他人的範例來進行。所謂“他山之石，能夠攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建築在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應當多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣資料的課，會有什麼不一樣，什麼相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課後寫成文字。音樂教師往往由於自身條件的不一樣有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善於利用自我的特長，別人的特長能夠作為自我的借鑑，看看別人是如何來利用的，思考自我能夠如何利用。

音樂課教學反思10

半學期轉眼就過去了，每次走進教室，都能感覺到學生們對音樂的渴望，。我也在想：怎麼樣才能把每一堂音樂課上好？讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎麼樣才能通過音樂特有的力量來教育學生，使他們的精神境界在這個充滿著物慾的時代得到最大程度的昇華。

音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷於流行歌曲、歌星影星，相反孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區的學校實用，但不可否認的.是我的課堂教學本身也存在許多的問題，在此我從以下幾點進行反思。

一、課堂音樂教學重點教什麼

音樂課即唱歌課，學生僅僅唱會歌曲，唱好歌曲、唱得有滋有味的學生很少。音樂技能課，機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。學生在課堂相當一部分時間裡專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課裡的歌不好聽、不夠味，那就會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲裡。

器樂課也單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。這樣做，可能在表面上或許在一段時間裡，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。

在欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。

二、課堂音樂教學中要掌握好定位

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我的音樂課裡，不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器。

對以上的反思在後半學期音樂課我從下列幾個方面進行改正：

1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、明確告訴學生通過國中階段有關音樂知識的學習，九年級個別音樂基礎好些的學生可報考藝術特長班，為將來深造打基礎，讓我校優秀藝術學生代表，給她們表演、做示範，學生反響強烈。

3、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。

4、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力，針對本校學生

音樂基礎較弱、有音樂特長班的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率。

具體做法為：

1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。

3、利用多媒體、電視、音響等裝置，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜能力有明顯提高。由於強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，多參與省市藝術節等活動，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

音樂課教學反思11

《音樂課程標準》在課程實施提議中明確指出：教師應充分利用學生的生活經驗，設計生動趣味、直觀形象的音樂教學活動，激發學生的學習興趣，讓學生在生動具體的情境中理解和認識音樂知識。所以，教師在教學中應充分發揮自我的聰明才智，創設多種情境，調動學生進取性，激發學生學習音樂的興趣，把學生的思維引入“最近發展區”。讓學生自願成為發現者、研究者、探索者，從而去感受音樂的真諦，體會音樂的魅力。

那麼，如何在音樂課堂中創設各種教學情境呢？我就粗淺地談談幾點做法。

一、創設遊戲情境，引導學生主動參與。

國小生活潑好動，遊戲是他們的重要生活資料，如能恰到好處的運用到課堂之中，定會激發學生的學習興趣。孔子說：“知之者不如好之者，好知者不如樂知者。”如果學生對所學資料產生濃厚的興趣，他就會主動地參與學習。根據這一教學規律，教師可利用教材創設遊戲情境，讓學生在遊戲中不知不覺地進入音樂王國，領略音樂知識的樂趣和奧祕。

例如：我在指導學生用d、r、m、s、l、五個音進行簡單的旋律創作時，設計了一個“小蜜蜂”採蜜的遊戲。請一位學生戴上寫有“d”的蜜蜂頭飾，其他四位學生則戴上寫有“r、m、s、l”音符的頭飾，遊戲開始時，花圍成一圈，“蜜蜂”任意去採花，被採的花跟著“蜜蜂”出來，再由“蜜蜂”供給節奏，如此反覆，構成一個樂句。最終讓學生自我唱一唱，評一評，改一改。實踐證明：富音樂知識於充滿興趣與生機的遊戲情境之中，使得旋律創作不再枯燥，學生在玩中學、在樂中悟，主動、學有所成。

二、創設問題情境，誘發學生創造動機。

亞里斯多德說：“思維是從驚訝和問題開始的。”學生的創造活動，往往來自對某個問題的興趣和好奇心，而興趣和好奇心又往往來自教師創設的問題情境。良好的問題情境能構成懸念，激發學生求知慾，誘發創造動機。

如：在教唱歌曲《小熊請客》時。這首歌有三段歌詞，客人分別是小貓、小狗和小雞，學生很容易唱會。為了鼓勵學生進一步創編，教師隨即問：“小熊過生日還邀請了其他許多的動物，大家猜一猜還有誰呀？”學生的想象力十分豐富，七嘴八舌地說出了很多。我立刻又丟擲一個問題：“同學們能不能扮演其中的一個小動物，自我創作一段歌詞，唱出動物歡樂的心境呢？”於是大家一邊唱一邊做動作，興趣高漲。經過這一環節的誘導，設境引情，誘發了學生的創造動機。在這種創編慾望的驅使下，學生的創造力不斷被激發出來，創編得像模像樣。並且學生在音樂教育中獲得的語言既豐富，又牢固，這是單純的語言教育所無法比擬的。

三、創設探索情境，強化學生自主感悟。

音樂課程改革十分重視“確立學生的主體地位，建立探索性的學習方式。”學生是學習的主人，音樂課堂則是學生自主探索，獲取知識的場所。作為一名音樂教師，更應把學習的時間與空間還給學生，允許他們大膽設想，敢於質疑，放手讓學生去探索，去思考，提出自我獨特的見解。所以，創設一個個探索的情境也很必要。

如：在《用自制打擊樂器創編不一樣的聲響》這一課中，為了激發學生創編的興趣，增強感受力，我首先創設了一個欣賞樂曲的情境：讓學生聽了幾首不一樣風格的打擊樂樂曲，感受不一樣的打擊方法所發出的不一樣音響效果。然後讓學生利用各種塑料空瓶來進行音樂創作，學生有了前面的感受，都躍躍欲試，經過模仿和自我的實踐找出“捻、拍、敲、吹、打”等多種不一樣的方法。之後讓學生自由結合，利用各自的塑料瓶，運用不一樣的打擊方法，創編一組音樂來表現一個主題。這時，學生十分活躍：有的用吹空瓶的方法來表現颳風；有的用敲空瓶的方法表現打雷；有的用揉空瓶的'方法來表現下雨；還有用吹、捻、打的方法來表現火車啟動和進站的效果。這樣的教學情境，充分發掘了學生的潛能，讓學生經過自我不停地思考，在想象與實踐中，增強學生的創造意識，全面提高學生的素質。雖然有的同學表現的不太完美，但他們仍沉浸在成功的喜悅之中。

在這探索的學習過程中，使新課的教學從“教師講學生聽的‘一言堂’轉變為學生自主感悟，合作交流的“群言堂”，使學生真正成為學生的主人，也促進了同學間的合作交流，為學生的創新供給了天地。

四、創設生活情境、深化學生情感體驗。

《音樂課程標準》中指出：音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。所以，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，

引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。經過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。所以，教師要從學生熟悉的生活出發，創設良好的生活情境，並鼓勵學生參與藝術實踐活動。因為溝通音樂與生活的聯絡，不僅僅有利於學生理解生活中的音樂問題，使學生體驗到生活中的音樂是無處不在的，並且學生在觀察思考的過程中，動手實踐本事也得到了培養。

例如：在執教《粉刷匠》一課後，我讓學生開展創編其它勞動情境和歌詞的拓展活動。首先讓學生回憶在日常生活中做過那些勞動小能手，學生紛紛訴說：有值日生、掃地、拖地、洗衣服、疊被子……。之後我就鼓勵學生伴著《粉刷匠》的音樂，創編一個自我勞動的情境，學生興致盎然的活動開了，有的模仿掃地、有的模仿拖地、還有的模仿洗衣服、疊被子等，勞動場面真是熱火朝天。有了這些體驗後，我就讓他們把自我的勞動成果唱給大家聽，頓時那些創編好的同學紛紛站起來進行了表演唱。學生在表現和創造活動中得到了豐富的勞動感受，課堂氣氛異常活躍，整個課堂完整而又充滿了生命力。在潛移默化中體會到音樂的無處不在，感受到音樂的樂趣與作用，對音樂產生親切感，體驗到音樂的價值。

此外，在教學中教師還能夠結合教材、學生的年齡特徵、心理特徵，創設其它的各種情境。例如：講故事、猜謎、欣賞插圖、舞蹈、多媒體畫面等。但無論怎樣都必須從學生的興趣出發，使學生在樂中學，趣中學，不斷增強學生理解和應用音樂的信心。

烏申斯基說：“興趣是學生學習的動力，沒有絲毫興趣的強制性學習，將會扼殺學生探求真理的慾望。”作為教師，要充分利用環境挖掘，給學生創設各種感興趣的教學情境。讓學生真正地走進音樂，在悅耳、悅目、悅心的情境下盡情探索，讓課堂充滿魅力、靈性、煥發出生命的活力。

音樂課教學反思12

如果沒有樂器圖片與聲音的有機結合，西洋交響樂隊中的每一件樂器不會深深地印在學生的腦海裡。比如單簧管和雙簧管這兩件樂器，在外形上極相似，如果沒有圖片，單憑老師的描述，學生的記憶不會這麼鮮明、深刻。而且將音樂做到課件裡，省去了繁瑣的放音、倒帶過程，滑鼠輕輕一點，就可以聽到、看到，而且可以反覆聆聽、觀看。所以碰到類似這樣的欣賞課，還是應該在課下備課時多下點功夫。運用多媒體課件輔助教學，上起課來輕鬆、活潑，課堂容量大，教學效率高，我覺得新課改下的音樂教師必須要掌握多媒體課件製作這項技能。

特色案例

遊戲搶答

──學生喜歡的鞏固教學手段

“老師，我最喜歡這個圖片，請點選坐在月亮上的女孩。”隨著我的滑鼠輕輕一點，舒曼的大提琴獨奏曲《夢幻曲》從遠處慢慢地飄了過來。“是大提琴演奏的”“是《夢幻曲》”學生們爭先恐後的舉手搶答。“可是誰又能說說曲作者的情況和這部作品的相關知識？”我的提問顯然有一定的難度，教室裡霎時間安靜下來，大多數同學瞪大眼睛看著我，也有的'同學好似在思考……這時一位女生站了起來“是德國的舒曼吧？”我讚許的點了點頭，“還有呢？”這時鋼琴彈得不錯的常樂站了起來“老師，《夢幻曲》是舒曼的鋼琴曲集《童年情景》裡的一部作品，換成大提琴演奏，我覺得是因為大提琴的音色渾厚、低沉，更能表現夢幻的主題。”“好，每個組分別加上10分！”

我真的太高興了！在剛剛結束的新課講授──樂曲欣賞環節，我帶著學生們用20分鐘的時間聆聽了五首樂曲，容量真的很大，可我認為學生若能掌握與樂曲相關的更多知識，會對作品有更好的理解和記憶，所以第一遍的聽賞雖然時間很緊，我還是輕描淡寫地講了一點，可是我的講述並沒有引起大多數學生的注意。但在以“遊戲搶答”為主要手段的課堂鞏固檢測這一環節時，個別特長學生的搶答卻讓全班每一位學生以最短的時間對作品的相關知識做了瞭解，並且記憶在腦海裡。

我和我的學生們真得很喜歡這種鞏固教學的手段。搶答遊戲可以激起學生的興奮點，讓學生的記憶力在短時間內提到最高。而且小組合作參與遊戲，培養了學生的集體榮譽感和競爭合作意識，極大地調動了學生主動參與學習的熱情，提高了課堂學習效率。

以搶答遊戲代替我們平時課堂上的鞏固檢測和課堂小結，你不想試試嗎？

音樂課教學反思13

國小音樂課教學是國小基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑑賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

我認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是國小階段所開設的課程，只有課程設定節次的多少之別，並無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

這節課我通過律動的形式把孩子帶到音樂的殿堂，調動孩子學習音樂的積極性和情感，再通過遊戲對號入座讓學生在不知不覺中瞭解四三拍子的強弱規律和節奏型。在學習歌曲時教師先範唱讓學生體會歌曲的情緒。由於二年級的孩子識字能力差，所以我採用有節奏的教讀歌詞，並注重每個字的發音。在學習歌曲時，讓孩子跟琴輕聲模唱從而感受歌曲的情感，這樣孩子在不知不覺中學會歌曲並能很好的演唱。為了發揮學生創造力讓學生自編小舞蹈和並用廢品製造打擊樂為歌曲配樂，使課堂氣氛達到高潮。本節課的.小結是歌曲的昇華。

這節課上完後我覺察到學生興趣很濃，並在下課後可以編出很多種不同的小舞蹈。在不知不覺中掌握了歌曲，也發揮了學生的創造能力。真正的達到了教學目的。

音樂課教學反思14

在《驚愕交響曲》這部作品裡，通過聆聽、欣賞作品，讓學生初步瞭解變奏曲式、變奏手法等相關音樂知識。也通過分析作品，使學生了解海頓的創作風格，使學生更加關注他的作品，培養學生對古典音樂的鑑賞能力。

為了能讓學生深入到海頓的《驚愕交響曲》作品中，整節課的聽賞程式是：分段聆聽——整體聆聽。興趣是激起學生學習音樂的動力，所以在開始匯入的設計中運用了互動遊戲匯入，一是為了活躍課堂的氣氛，拉近師生的距離，二是為了能激起和調動學生的學習音樂的興趣。三是在遊戲中學到有關音樂的知識。

初聽三個音樂片段，（其實是《驚愕交響曲》第二樂章中的主題、變奏一和變奏二的旋律）並讓學生用音樂要素等語言來談談片段二、片段三音樂與主題音樂的異同點。這個問題設計的出發點能讓學生在聆聽的過程中，找出旋律變化、調式變化、力度變化等方面，讓她們理解同一條旋律通過不通的變化，這樣的創作手法叫做變奏手法。學生的素質比較的好，在這一環節的'教學中，學生在老師的引導下基本能說出異同點。但是在完整聆聽之時，讓學生用音樂要素的語言來填寫音樂表格，可學生邊聽邊犯糊塗了，因為他們不知道音樂在哪裡開始時變奏一，哪裡是變奏二的旋律。原本想讓學生一邊聽一邊給他們提示，但是，這樣感覺又缺少了欣賞音樂的完整性。所以學生只能在一片茫然中在填寫音樂表格。之後，老師在分析音樂表格時，重複了上一環節，分段聆聽分段分析。我想如果在分段和完整欣賞這兩個環節在巧妙一點的設計，就不會出現重複的感覺，說不定也可以讓學生很好的掌握什麼是變奏曲等音樂知識。

一堂課除了精美的設計之外，還有教師的個人素質也很重要，所以我要不斷地加強自身的素養。