奧爾夫教學反思

身為一名到崗不久的老師，課堂教學是我們的工作之一，通過教學反思能很快的發現自己的講課缺點，那麼優秀的教學反思是什麼樣的呢？下面是小編精心整理的奧爾夫教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

奧爾夫教學反思1

班裡的小寶貝接觸奧爾夫音樂也有兩個禮拜了，在這個兩個禮拜上他們對奧爾夫音樂課程可以說是興趣盎然。而我在教學實踐中，也是感觸良多。

在這兩個星期裡，我們教了兩個課程《圍個小圈圈》和《小企鵝》。在第一節課《圍個小圈圈》中，可以說是比較圓滿的達到教學目標。而在《小企鵝》中涉及到了兒歌的說白節奏，ab二段式的遊戲及二線譜遊戲，寶貝們就學得有點磕磕碰碰了。最先在說白節奏上，我採用了拍腿和拍膝蓋的形式，穩定住了幼兒的說白節奏，在這一點上，小寶貝們的接受能力還是不錯的。在接下來的ab二段式的遊戲上，寶貝們就容易出現易受老師b段的影響，出現了跟著老師唱，沒有穩住自己的節奏。在最後的二線譜遊戲上，我結合教具卡和毛線，寶貝們玩得也是盡興，但是還是會出現有點寶貝會站在兩條線的同一個點上，或是分不清第一線和第二線音混亂掉。

而在這些時候就需要來引導幼兒改正，那麼怎麼來改正呢？我採用情景式的語言來與幼兒溝通和糾正，效果更是事半功倍。而前期存在比較不足的地方是，寶貝們節奏感和創造性比較弱。而我也需要提高組織能力和需要更加沉穩機智，努力的做到讓孩子快樂的專心，要用寬廣的心去看待每一個孩子，要包容孩子。因為孩子的發展水平是不一樣的，每個孩子又有著與別人不一樣的性格和特點，所以，不可能要求每個孩子都是一樣的表現，要用愛和寬容去看待孩子的發展，去面對孩子的表現。奧爾夫曾經說過的.：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，才是最重要的。”

我現在還是處在奧爾夫音樂教學的起跑線上，但是我有信心能夠把它學得更好，做得更好，因為我身邊有一群非常優秀的前輩和同伴，前輩是我的領航人，她們創造了比較輕鬆、愉快的氛圍在教導我們。而我們這些初學者除了向優秀的教師取經和吸收經驗，還會在教學中，不斷的實踐和探索。希望我們能夠繼續共同進步！

奧爾夫教學反思2

我們傳統的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為音樂課教學的手段和目標，目光集中在如何學得好上。

奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能慾望，並通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發和提升這種本能的表現力，而表現得好不好則不是追求的最終目標。

通過學習後深深感覺到老師與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種遊戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕鬆愉快了許多。 篇3：奧爾夫音樂教學反思

伴隨著新的教學方式的不斷更新，我們幼兒園從去年就越引進的'這一新的課程——奧爾夫音樂課已近一個學期了，隨著這近一個學期的教學實踐和學習，我自己對奧爾夫音樂有了些新瞭解：奧爾夫音樂有很多種形式，包括打擊樂，韻律，歌唱。歌表演等，從小開始培養幼兒>傾聽音樂，不但能很好的讓幼兒感知樂曲的節奏，還可以提高幼兒的藝術氣質，增強藝術素養。主要目標是通過角色扮演角色，等形式讓幼兒熟悉歌曲的歌詞內容；引導幼兒通過遊戲複習音符的時值；幼兒能在音樂遊戲中感知樂曲的節奏，體驗合作帶來的快樂！

每次課上我按照奧爾夫音樂課程的要求，認真地講給孩子聽，和孩子們互動遊戲，以拍手打節奏的方式貫穿其中，以便幼兒能很好的掌握各種音符的時值，和孩子們遊戲講述>故事理解音樂時，整體效果表現的不是很好，孩子比較亂，這個值得我去反思，沒能及時的抓住幼兒的年齡特點，導致孩子們在做遊戲時表現的不是很守規則，我會吸取這次的經驗，爭取通過努力在以後的教學過程中盡善盡美。

幼兒園還專程請奧樂夫音樂課題組專家的老師來我園做教學指導。我們幼兒園的小、中、大班各進行了奧爾夫教學開放活動，最後老師為我們做了精彩的示範課。之後我們全體聽課教師與老師做了非常深入的課後評析。老師對我們的教學活動給予了的肯定，同時也提出了希望與建議。我們在自我反思的基礎上，非常受鼓舞。我做為小班教學活動的執教老師，非常高興有這樣的一個與專家零距離學習互動、接受指導的的平臺。正因為有這樣一個過程，給了自已全面思考時間，能清醒的認識到自己的長處與短處，也才能獲得較快的提高與進步！很多時候，我們希望自己能得到提高與進步，同時也很害怕清醒的認識自我，願我們能平整自己對人對事的心態，客觀地審視自己與他人！在以後的教學過程中，我會認真做好每次的課前準備，對待每個不同年齡階段的孩子做到因材施教，不盲目，分析每次上課的中出現的問題；認真的對待每次公開課的機會，讓自己在奧爾夫音樂教學法的領域中得到提高。

奧爾夫教學反思3

《小松鼠進行曲》這個活動是選自小班奧爾夫音樂教材的一個音樂。第一次在親子班嘗試進行奧爾夫音樂教學，整體是比較成功的。整節課中以小松鼠老師帶小朋友>秋遊為線索，進行一系列的活動。親子班的孩子年齡較小，詞彙量較貧乏，對於“秋遊”一詞的理解較為生疏，在以後的教學活動中，應該多豐富孩子的詞彙量。這個活動的設計分為三個環節：第一個是肢體律動，第二個是跟隨音樂在教室進行爬山、過獨木橋、鑽山洞的律動，最後就是讓孩子使用樂器進行集體演奏。

首先孩子們在進行肢體律動時，都能跟隨老師進行刷牙、洗臉、照鏡子、穿衣服的動作模仿，在模仿過程中，孩子們的積極性很高，因為這些簡單的動作都是孩子們生活中經常接觸的。每一個肢體動作孩子們都使用固定拍進行。

第二個活動時，引導孩子們出去玩要經過一些什麼地方，孩子們的生活經驗較淺，回答不出老師的問題。最後在老師的幫助下，孩子們集體學習爬山、過獨木橋、鑽山洞的動作。在活動中，我發現孩子們的模仿能力非常強，而且很願意參與這類模仿的活動。有些孩子特別在過獨木橋時，模仿老師“身體搖搖晃晃”的動作時，活靈活現。

最後一個活動可以說是一個嘗試，對於親子班孩子來說也是一個挑戰——讓孩子們使用樂器集體演奏。很多老師都說小班的孩子在使用樂器時很麻煩，因為孩子年齡小，自制力較弱。總結去年一年帶小班的經驗，其實孩子們是非常願意參與樂器演奏這個活動的，只要老師提前將活動規則強調好，並在活動中給予提醒的話，活動還是很好操作的。於是我在這個環節中，先讓孩子們認識好樂器，然後再強調使用樂器的規則，看到孩子們一個個瞪得圓溜溜的眼睛時，我已經明白孩子們對這個活動是非常感興趣的。因為第一次接觸樂器，孩子們免不了有些興奮，所以我儘量的滿足好孩子們的需求，首先讓他們隨意的拍、敲、搖，讓樂器發出聲音。然後再進行集體演奏。這個方法很奏效，孩子們有了嘗試樂器發聲的經驗，接下來我鼓勵他們用自己的方法讓樂器發出聲音，跟隨老師進行集體演奏。在演奏前，我特別強調讓孩子們一定要看老師的指揮，老師手握拳頭就代表要讓小朋友和樂器“休息”。讓我很欣慰的.是這些小傢伙操作樂器起來都能按老師的要求進行，沒有出現教室裡一團糟的現象。

從這個活動中我總結出：0—3歲是孩子們行為習慣和規則意識培養的關鍵期，這個時候的孩子教什麼會什麼。孩子們雖然年紀小，只要在每個活動中強調好規則，進行任何一個活動都是很簡單的。這就是我們一直在工作中強調的學習常規的培養。在以後的活動中，我的教學工作也有了一個整體的方向，多讓孩子們動手，動手的同時又動了腦，而且又構建了孩子們的規則意識。

奧爾夫教學反思4

今天奧爾夫教研組又在我們幼兒園聚集在一起，各位老師學習的氣氛很正常，都能準時到達現場。今天同樣的是我們先看示範課。再是評課，然後吹直笛。

第一節《小金魚》，這節課，對於小一班的小朋友來說是比較簡單一節課，教師利用這節進行了角色扮演，根據音樂來變現出小金魚從池塘——小河——大海分別不同的力度，老師的教態很好。但是目標過於簡單，忽略孩子的.歌唱部分。但是這節課值得我們學習的地方，是老師的課前準備很充分。做了大量的教具。

第二節課《我的朋友在哪裡》，由我們康樂怡的老師上，整節課孩子們都能集中注意力，老師的教態很好，但是整節課的過程過於平淡，不夠新穎。第三節課《海浪》，老師的肢體語言很豐富，能大膽的引導小朋友用動作表現出海浪的動作，孩子在聽音樂的過程中已經感受到了音樂的分段，老師分別利用三個動作來表示三段音樂，所以孩子們對音樂已經熟悉了，但是在樂器演奏方面教師還可以對孩子的要求再高點。

評課完後與平時不同的是，今天我們每個幼兒園都要進行直笛演奏，，各位老師聽到這句也激起了大家學習的興趣，一箇中午休息，學會了兩首曲子，老師的學習態度還是值得表揚的，陳老師還與我們一起討論了奧爾夫創新課程的研究，該怎樣去創新是我們下個學期要探討的問題。

奧爾夫教學反思5

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯絡。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。

有人稱奧爾夫教學為“把孩子從板凳上解放出來的教育”，讓兒童親身參與體驗、氣氛活躍的課堂是奧爾夫教學的特點。但這不是意味融入了奧爾夫節奏教學的國小低段音樂課堂是毫無秩序的一團亂糟糟。低段孩子十分活潑好動，他們的自控能力相對高段學生要弱得多，尤其是當他們面對著極具吸引力的打擊樂器的時候，往往會忍不住摸一摸，搖一搖，玩一玩。有時，當此起彼伏的打擊樂器的聲音佔滿了課堂，或者是難以控制的丁丁當當一片嘈雜，學生們都光顧著“玩”了。作為引導者的`教師，必須要能夠靈活“掌”控課堂，用手勢來輕鬆有效地掌控課堂無疑是教師明智的選擇。

在生活中，我們其實也在運用著手勢，比如表示小聲點，我們往往把一根手指放到嘴脣上，這個意思誰都明白。在音樂課堂上，也需要建立一些讓學生都明白的特定的手勢指令。當然，這也可以設計成一個遊戲，讓學生跟著音樂做律動，看著老師“會說話的雙手”做出各種反應。通過遊戲以及長期的訓練，我讓學生熟悉了起立、坐下、開始、停止、保持安靜、注意聆聽、用身體樂器做聲勢等等的指揮動作。課堂教學中即使有全體性的活動，也更易收放自如了。

在低段的教學中融入奧爾夫的教學的方法還有很多，說白，唱歌，舞蹈，聲勢，音樂與美術等等都是奧爾夫教學的主要內容，如何有機整合、合理運用，是我們值得思考與研究的，這需要我們在不斷地學習實踐與反思總結中領悟。各種教學的方法手段都是為學生的學習服務的，不論是遊戲、打擊樂器，或者是學生的發現與創造都是廣闊的教學資源。要做到能充分挖掘與利用資源，讓學生在做中學，在“玩”中學，在“樂”中學，還需要我們教師的自我提高與不斷努力。路漫漫其修遠兮，吾必將上下而求索。

奧爾夫教學反思6

摘要：奧爾夫教學法賦予音樂教育反傳統的教育體系，強調以育人為前提，一切的教育方法手段都為人服務，提供其從個體到群體成長和發展的空間。推翻了我們以往的舊教育傳統——‘師一句句教，生一句句學’的模式。而這也恰恰符合我們國家出臺的《新標準課程改革》的內容，教師將主動權交予學生，按照學生是教學主體的原則，奉行啟發誘導的作用，來貫徹整個教學過程。

關鍵詞：奧爾夫 教學法 音樂 傳統

“汝果欲學詩，功夫在詩外。”沒有一種教學法可以解決所有的教學問題，也沒有任何一把鑰匙能夠開啟所有的盒子。教育是一門沒有終結的領域，音樂教育更是沒有源頭的樂趣所在···

經過幾周的培訓，也源於之前對奧爾夫的不間斷學習，更加肯定了奧爾夫教學法以及一些國外的教學法同樣適合我們國人去學習、探索、研究和創新！

“音樂沒有國界”，音樂教法也同樣沒有界限。因此，不論在國外還是我們國內，在聆聽旋律、欣賞樂曲、學唱歌曲時，風格型別會有所差異，但學習的方式方法卻是異曲同工的。我們學習外國人幾千年前就在學習的教學法，看上去是很滯後，可現實卻是我們在進步，當下這個拼教育的時代，我們就應當取其精華、去其糟粕，將那些優秀、經典的教育理念吸收消化，最終運用並傳承給我們的後代供其參考借鑑。繼而，會形成一套適合我們國人的'教育理念。然後將其發揚光大，振興我們的中華民族、傳承我們的音樂文化！

“強調學生的主體性、主動性、創造性和個性”在奧爾夫教育理念中是很重要的部分。奧爾夫教學法賦予音樂教育反傳統的教育體系，強調以育人為前提，一切的教育方法手段都為人服務，提供其從個體到群體成長和發展的空間。推翻了我們以往的舊教育傳統——‘師一句句教，生一句句學’的模式。而這也恰恰符合我們國家出臺的《新標準課程改革》的內容，教師將主動權交予學生，按照學生是教學主體的原則，奉行啟發誘導的作用，來貫徹整個教學過程。如此一來，教師的教會變的輕鬆有序、學生的學更是愉悅自如，這不是兩全其美、皆大歡喜麼。當然，要達到上述的目標效果。不是要求學生怎樣怎樣，而是教師要滿足具備諸多的要求···

“假如你有一碗水，那麼，你能給學生的最多也是一碗水；但如你有一桶水，那麼，你就可以給學生一桶水。”可是如今的

社會，競爭如此激烈。學生一桶水就夠了麼？！當然，遠遠不夠。那怎麼辦？這就需要我們教師成為一條源源不斷的小溪，對，是小溪！雖然沒有江河湖海的波瀾壯闊，可卻能源源不斷的給予學生所需···

作為一名真正的音樂教師，不是掌握基本的教育理念、基礎的音樂知識技能就合格了。音樂課的教授不僅僅是一門簡單的課程，它可能會能影響一個人一生的發展。因此，想要成為一名真正合格的音樂教師，就要做到以下要求來不斷地提高自己的綜合素養了。首先，要具備高層次的音樂素養。在你的腦中必須儲存大量的音樂旋律、素材和作品，這樣你才能信口拈來、出口成曲。當然，對你要講授的音樂旋律內容更是應該滾瓜爛熟於口。如此，在整堂音樂課中，才能要求旋律一直貫穿始終，學生才會充分感受到音樂的魅力，沉浸在旋律的海洋中，享受並喜愛音樂課堂；其次，要具備豐富多樣的教學方法手段。在平時的學習、培訓中獲得一些獨特新穎的教學方法，使你的課堂形式多樣。例如，奧爾夫教學法中的——聲勢互動、旋律線、等等一些節奏遊戲。都可以幫助學生在音樂律動中學會溝通、交往、合作等綜合能力；三次，具備寬廣的視野和眼見。奧爾夫的理念中強調學生的主體性、創造性和個性。每個孩子都是不一樣的精靈，那麼，教授這些精靈群，你也必須要有成為精靈首領的本事。需有博覽群書、廣閱風貌的視野、也具備獨到的真知灼見。這樣，面對靈活多樣的思想時，以你獨有的見解來引導和啟發學生，讓他們多變的靈

魂在共通的旋律薰陶下抵達理想的彼岸！再次，具備時常反思檢驗的毅力。實踐是檢驗真理的唯一標準，教師只有不斷地去實踐、反思、總結，才能進步。在一次次的失敗、成功當中去總結經驗，摒棄一些錯誤的教法手段，將正確有利的堅持沿用。這樣在往後的教學當中我們堅持不斷地反思，將那些優秀的方法提煉出來，系統的整理成每堂課的資源。我們的課堂就會變成十分有效的40分鐘。最後，具備勇於嘗試的精神。學習就是不斷嘗試的過程，只要你勇敢去做就有機會成功，但是不做成功的機率是零。有人說只要你去嘗試，那就成功了一半，是的，失敗並不可怕，因為他是成功的媽！所以，我相信只要你堅持，勝利就會屬於你！

音樂教育是人類文明的標誌，對音樂的熱愛，是人文的進步，是審美的階梯。我們從音樂中體會人生，用旋律來抒發情感。因此，讓我們一起努力！以樂曲來貫穿課堂，將旋律串聯情感，用音樂去打動世界！

奧爾夫教學反思7

《小螞蟻》該教材選自奧爾夫音樂，奧爾夫音樂可謂出自名門，也是非常受幼兒喜歡的。我們根據幼兒的實際情況、能力水平和本園的資源出發，結合主題活動《可愛的小動物》設計了本活動。

首先，讓幼兒觀察圖畫中的小螞蟻，藉助幼兒已有的生活經驗來表述，為熟悉歌詞打下了基礎。接著，讓幼兒傾聽歌曲，通過老師的點圖、清唱和cd的播放，結合幼兒自己徒手點圖、演唱等形式，感知歌曲和圖畫的對應。特別是學小螞蟻動動，孩子們的積極性被激發了，每個孩子都積極主動的參與著，在邊唱邊做中，感受了本歌曲的語詞節奏，也感受到歌曲的歡快、活潑。最後的敲奏，我是先讓幼兒學一學樂器的新方法（鈴鼓放在腿上左右手輪流拍；手搖鈴一手拿住另一手敲），過渡到看圖譜邊唱邊徒手練習，接著到使用樂器邊唱邊敲，到看圖譜，隨音樂，邊唱邊用鈴鼓、手搖鈴進行敲奏，孩子們在這種循序漸進的過程中感知了，熟悉了，掌握了。

但活動中也存在著許多的不足：在觀察畫面的.時候沒有深入地進行引導；樂器的發放可以改變形式，讓幼兒自己選擇，這樣能體現主體性；在做肢體動作的時候可以引導幼兒根據語詞節奏來表現，這樣為以下的節奏練習奠下基礎；徒手練習的時候可以分組進行，便於在使用樂器的時候更快掌握節奏。

奧爾夫的音樂教學活動，需要我不斷的摸索、嘗試、探索、反思、改進。希望下次音樂活動的開展，能彌補以上的不足，會有驚喜的發現，會有更多的收穫。

奧爾夫教學反思8

活動目標：

1、通過音樂教學，瞭解不同節奏的組合。

2、在合作與配合中，感應兩個聲部的口技節奏疊加。

3、瞭解中國特色文化，精氣神是一種不可或缺的做人態度。

活動準備：

電腦--U盤接音樂《中國功夫》、打棒：6副、沙蛋/沙球：6副

活動過程：

1、問題引入"中國特色"暖身：

2、體態律動：中國功夫的"精氣神"

3、歌曲教學：

三種絕技的分別展示，與口技教學在音樂中的連貫訓練兵器(樂器)的選用兩種兵器(樂器)的'音色與節奏疊加相互交換兵器(樂器)收兵器(樂器)

4、總結與再見

活動反思：

通過活動讓們瞭解我們中國的偉大和為自己是一箇中國人而感到自豪。在星期一有一個活動是學習歌曲《中國功夫》，這是一首成人歌曲。通過學習讓瞭解我們中國功夫以其形體、動作、力量的絕妙組合表現出中華民族剛毅挺拔的民族精神。

奧爾夫教學反思9

新學期一開始，學校裡每個老師就投入到了緊張的工作中。大家都在忙著準備制定教研組計劃、帶隊計劃、教學計劃、教案、課件製作等等，我們合唱團更是抓緊時間進行訓練。與此同時，教育局領導的常規督導組第二週就來我校進行了教學工作檢查。

我們音樂組楊舟老師第一節課，上了二年級教材第二單元：《綠色祖國》之《小樹快長高》；在大課間時間，專家們檢查了我校合唱團的訓練節目；第三節課時間，我上的是一年級教材第三單元：《農場的早晨》之《母雞叫咯咯》。在總結會上，專家的評價是學生常規訓練很好，教學準備充分，課件製作合理有效，課堂調控能力不錯，學生音樂素質較好，整體反映出老師們對待工作認真負責，活動開展有序。同時也對我們的課堂教學提出了一些建議，建議課堂上的訓練還可以多增加一些內容。

不久，雨花區教研室又組織音樂老師聽了《奧爾夫教學法》的講座。講座的老師說明，奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其培養全人格發展和創造效能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的教學形式得到世界各國同行的高度讚譽和喜愛，更深得兒童的歡迎，因而在世界各地廣泛流傳，自80年代初，這種學校音樂教育體系被介紹到我國，由中央音樂學院承教發展，迅速傳播開來，對我國音樂教育起了巨大作用。奧爾夫音樂教育的'基本內容有：聽力訓練；節奏訓練（打擊樂器奏法及應用）；律動訓練（聲勢、形體、遊戲等訓練及應用）；語言學習（作為音樂語言教學訓練及應用）；創造效能力的培養；奧爾夫器樂的練習（節奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練）。

聽完這次講座，對我觸動很深，由此結合講座的內容，我認真地對低年級課堂教學進行了反思，如何在課堂中開展有效地訓練，既能增加學習時間和內容，又能讓孩子們喜愛呢？奧爾夫的教學法給予我很多啟示呀。

我們教師都知道，低年級的孩子正處於形象思維為主的階段，他們活潑好動，易於接受感染力強，富有情趣的事物，那優美的旋律，羨慕的節奏，最能表現他們歡樂的心情。所以在音樂課堂教學中，要融合音樂基本技能訓練於唱、玩、敲、動、遊戲等之中，學會“聽”音樂，聽多了，自然就有了音高的概念，再學習簡譜，就很容易上手。同時還可以利用創編旋律的方法來提高音樂感受能力。

在聽《奧爾夫教學法》課例展示的時候，我第一反應就是想到如何讓低年級的孩子們在課堂上“動”起來，“綜合式”、“即興式”學習音樂。卡爾·奧爾夫強調學生在學習音樂中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂，他還發明瞭一套“元素性”奧爾夫樂器，同時利用人體各部位可以發出的聲音來參與演奏。學生在教師的引導下，完全沉沁在一種遊戲般的快樂之中，他們不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。

我的音樂教學生涯已有27年，現在的我對奧爾夫教育產生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，它能使課堂教學生動活潑，更重要的是它能使孩子們對音樂產生了濃厚的學習興趣。在實施素質教育的今天，國小音樂教學採用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持此種音樂教學方法，學生們的音樂素質將會得到更好的發揮。

奧爾夫教學反思10

多年來，教育界忽而強調創造，忽而強調基礎，教育目標漂移不定。懷特海明確認為兩者都需要。重溫懷特海的觀點，有關創造和基礎的片面論點應該結束了。懷特海的理念，奧爾夫音樂教育的50年實踐，應該作為燈塔，為新千年的航程指路。

有些專家認為，目前教育的重點是計算機技能，學校應該對學生實施相應的訓練。然而，近10或15年計算機進入學校課程以來，計算機技能每幾年就更新換代。另一些專家認為，數學和科學應該成為美國教育的重點，頑強地企盼通過某種萬能藥把美國孩子從每況愈下的病態分數中解救出來。還有一些人斷言學校已經不可救藥，認為用網上衝浪來滿足孩子的幻想就足夠了。

然而，懷特海和奧爾夫的實踐提醒我們，“文化是思維的活動。”學校是在主動地塑造文化，這裡強調的，是主動的思維——實驗的、探索的和想象的思維——這種情境敦促孩子們從多重角度來審視事物、思想和問題，用創造性的反應給予綜合和理解。可以肯定的是，在新世紀面前，這樣的思維至關重要。文化是“對美的接受，”任何一種教育方案如果不能為培養完整的孩子提供全面的藝術課程，它必然是失敗的。美，並不是藝術的獨有屬性。數學教師也可以在數字裡啟發學生對美的接受。然而，就喚醒美的感受而言，藝術畢竟是最適合的。兒童在日常生活中受到關於美的決策的訓練，審美抉擇就可能成為他們未來生活裡的組成部分。最後，懷特海說的“人類感情”的意思，並不是創造性音樂活動能夠自動產生的。而是說，和諧的合唱、樂隊中每個人的貢獻、注意聆聽的即興、群體的互動式音樂創作，肯定能夠強化社會的交往。音樂活動使個人體驗到集體的合力，使個人變得更加偉大。從這個意義來理解，“Harmony”（和聲、和諧）既是音樂的`一種概念，也是天下太平的絕佳寫照。

以上所說，不是對未來教育的預言，而是說，這種教育實際上已經是美國許多課堂的現實，同時這些課堂教學也正在激勵著其他的課堂教學。誠如懷特海所言，“過去知識的唯一用處，是為了今天。”新千年的教師眼下仍然教著舊千年所需的技能——教育史上永恆的東西，追求精確，充實浪漫，敦促想象，鼓勵參與，以及思維的求新和體驗的執著。縱觀歷史可以看到，對人類貢獻最大的，恰恰是那些敢想敢為和敢於挑戰常規的人。如果今天以及未來的學校要喚醒埋藏在學生的這種可能性，就必須求助於懷特海、奧爾夫這樣人物的眼光，用他們的光輝思想和實踐作為動力，這樣，未來世界一定大有希望。