英語詩歌朗誦技巧

學習詩歌，朗誦是必不可少的環節，要朗誦好一首詩，就必須掌握朗誦技巧，如音調的高低、音量的大小、聲音的強弱、速度的快慢，有對比、有起伏、有變化，使整個朗誦猶如一曲優美的樂章。 下面舉三個例子談談詩歌朗誦的技巧。 例1 《春曉》 這是一首格律詩，朗誦這首詩時，應該注意每個字都要吐音清晰，淌出詩的節奏。每行詩句都可處理為三處停頓：春眠／不覺／曉，處處／聞／啼鳥。夜來／風雨／聲，花落／知／多少。唸到“曉、鳥、少”時，字音要適當延長，略帶吟誦的味道，使聽眾能感覺出詩的音韻美和節奏感。

前兩句是寫詩人早上醒來後看到的景物，朗誦時要用柔和、舒緩的語調，音量不要過大。“鳥”字的尾音可稍向上揚，表現出詩人見到的是春光明媚，鳥語花香的明朗景象。後兩句寫詩人想起昨天夜裡又颳風又下雨，不知園子裡的花被打落了多少。在讀“花落知多少”時，要想象出落花滿園的景象。可重讀“落”字，再逐漸減輕“知多少”三個字的音量，表現出詩人對落花的惋惜心情。

例2 《我的“自白”書》

這是陳然同志被捕以後在特務們逼迫他寫自白書時寫的。這首詩既是一個共產黨員崇高內心世界的真實寫照，又是對蔣家王朝必然滅亡的莊嚴宣判。全詩感情真摯，充滿了激情，充分表現了先烈堅定的革命信念和大義凜然的革命氣節。我們在朗誦這首詩的時候，要表現出作者視死如歸的英雄氣概和對敵人極端蔑視的口氣，語調要高昂有力。

第一節，兩個“任”字表現了革命先烈不怕敵人毒刑拷打的堅強意志，要讀得重些；“不需要”三個字的語氣是堅定的；“哪怕胸口對著帶血的刺刀！”這個反問句，表示強調肯定的語氣，“血”字的尾音要稍微拖長，並且往下降，表現出對敵人殘酷屠殺的輕蔑。

第二節，“人”和“怕死鬼”形成對比，要讀得稍重；“自白”的尾音要拖長，表示出是所謂的自白的意思；“毒刑拷打算得了什麼！”一句要讀出反問的語氣。

第三節，是全詩的高潮，朗誦時要感情奔放，語調昂揚，要表現出共產黨人誓與敵人鬥爭到底的英雄氣概和堅信革命必勝的樂觀主義精神。

如果我們能領會詩的意境，就能深刻感受作者堅貞不屈的英雄氣概，激起我們與詩的內容相應的感情，再恰當地掌握重音和停頓，朗誦時就會感情充沛，節奏鮮明，使聽眾受到強烈的感染。

例3 《向日葵》

不知太陽上 白天仰著臉——
　　有啥祕密，瞧呀，瞅呀，
　　引逗得你喲 夜晚低著頭——
　　那麼好奇？思來想去……

這是一首歌謠詩，這首詩的想象很新穎、奇特，能充分展現少年兒童聰慧敏捷的思維特點，因而充滿純真稚嫩的兒童情趣。 這首詩開始就把向日葵擬人化了。由“我”向它提出一個十分有趣的問題，既是“我”的疑問，也會引起小聽眾認真地思索。朗誦這兩句時，速度不能太快，要注意自然停頓，以引起小聽眾的思考。 “不知／太陽上／有啥／祕密”，這一句重音應落在“不知”、“祕密”上，“知”和“啥”兩個字的尾音可以適當拖長。 第二句要強調“好奇”，需加重語氣，“奇”字的尾音要漸弱。 第三句可以結合兒童的天真、頑皮表現出來，語調輕快，頭部、眼神可適當轉動。 最後一句要和第三句形成鮮明對比，速度放慢，語調輕緩，注意停頓，給小聽眾留下聯想和回味的餘地。 總之，朗誦詩歌時，要注意節奏鮮明，並根據作品的基本節奏採取相應的速度。該輕快的要朗誦得輕快些，該沉重的要朗誦得沉穩、稍慢些。就一首詩來說，朗誦速度也不是固定不變的，而是要根據表現作品內容的需要來決定，並具有一定的變化。

（江蘇省張家港市塘湯聯國小）

孫道臨與朗誦
每當人們說起“生存還是死亡”這句《哈姆雷特》中的著名臺詞時，總會想起在電影《王子復仇記》中為哈姆雷特配音的孫道臨先生。在這部戲中，道臨先生以明晰、純正的言語，頓挫有致的節奏，生動、準確、傳神地刻畫了那位丹麥王子的性格特徵，顯示了他那超凡脫俗的語言技巧。

有人說，聽孫道臨先生朗誦是一種享受，他能讓你張開想象的翅膀，自由馳騁於作品所描繪的意境中去，領略其中的無窮韻味。

但有意思的是，道臨先生在年輕時卻羞於在公眾面前大聲吟誦，因為他覺得再好的作品一說便俗了。可是，一次偶然的演出卻改變了他對朗誦的看法，大約在五十年前，他在上海文化廣場面對上萬名觀眾朗誦“黃河之水天上來”時，觀眾激昂的情緒與他內心的波瀾形成強烈的共振，他感到：“詩，不再只是環流於心底的孤獨的潛流，她還能飛向聽眾，引起交叉共鳴和迴響。她溝通千萬人的心靈，共同溶入一個時代的感情巨流之中。比起演戲來，朗誦需要和觀眾更直接的交流和相互感應，因而具有一種特殊的吸引力、煽動力。”

因此，儘管道臨先生稱朗誦只是他的“業餘”活動，但事實上他數十年來為朗誦藝術的傳播著實作出了巨大貢獻，錄製了許多優秀的朗誦作品，留下了一筆寶貴的精神財富。最近，道臨先生又應邀在上海人民出版社、上海教育出版社出版的《銀漢神韻———唐詩宋詞經典吟誦》中朗誦十首古典詩詞。雖說這些詩詞對道臨先生並不陌生，他早已在不同場合朗誦過無數遍，但依然一絲不苟認真對待，不放過哪怕是細小的一個疑問，十分投入。在朗誦李賀的《金銅仙人辭漢歌》時，道臨先生完全沉浸在詩人艱難悽苦的處境中，蓄積已久的悲慟之情如火山般迸發而出，悲愴激昂地噴湧出“天若有情天亦老”，然後又以低沉、凝重的聲調念出最後兩句詩：“攜盤獨出月荒涼，渭城已遠波聲小。”最後將“波—聲—小”重複吟詠，且聲音、氣息漸次減弱，細緻入微地傳達了詩中憂傷悵惘的意緒。而在李白的名篇《將進酒》中，當朗誦到“古來聖賢皆寂莫，惟有飲者留其名”時，道臨先生出人意料地在“惟有飲者”後加了一聲嘆息，這一聲似哭非哭、似笑非笑的嘆息，讓人感受一種苦思的滋味，很有藝術感染力。

古典詩詞的朗誦主要表達作品所蘊含著的千古神韻，這種神韻既來自作品悠遠、雋永的精神之美，讓人有所感悟；同時也來源於作品聲韻格律的音樂之美，讓人擊節而能歌，從這個意義上說，孫道臨朗誦堪稱典範。

學習詩歌，朗誦是必不可少的環節，要朗誦好一首詩，就必須掌握朗誦技巧，如音調的高低、音量的大小、聲音的強弱、速度的快慢，有對比、有起伏、有變化，使整個朗誦猶如一曲優美的樂章。 下面舉三個例子談談詩歌朗誦的技巧。 例1 《春曉》 這是一首格律詩，朗誦這首詩時，應該注意每個字都要吐音清晰，淌出詩的節奏。每行詩句都可處理為三處停頓：春眠／不覺／曉，處處／聞／啼鳥。夜來／風雨／聲，花落／知／多少。唸到“曉、鳥、少”時，字音要適當延長，略帶吟誦的味道，使聽眾能感覺出詩的音韻美和節奏感。

前兩句是寫詩人早上醒來後看到的景物，朗誦時要用柔和、舒緩的語調，音量不要過大。“鳥”字的尾音可稍向上揚，表現出詩人見到的是春光明媚，鳥語花香的明朗景象。後兩句寫詩人想起昨天夜裡又颳風又下雨，不知園子裡的花被打落了多少。在讀“花落知多少”時，要想象出落花滿園的景象。可重讀“落”字，再逐漸減輕“知多少”三個字的音量，表現出詩人對落花的惋惜心情。

例2 《我的“自白”書》

這是陳然同志被捕以後在特務們逼迫他寫自白書時寫的。這首詩既是一個共產黨員崇高內心世界的真實寫照，又是對蔣家王朝必然滅亡的莊嚴宣判。全詩感情真摯，充滿了激情，充分表現了先烈堅定的革命信念和大義凜然的革命氣節。我們在朗誦這首詩的時候，要表現出作者視死如歸的英雄氣概和對敵人極端蔑視的口氣，語調要高昂有力。

第一節，兩個“任”字表現了革命先烈不怕敵人毒刑拷打的堅強意志，要讀得重些；“不需要”三個字的語氣是堅定的；“哪怕胸口對著帶血的刺刀！”這個反問句，表示強調肯定的語氣，“血”字的尾音要稍微拖長，並且往下降，表現出對敵人殘酷屠殺的輕蔑。

第二節，“人”和“怕死鬼”形成對比，要讀得稍重；“自白”的尾音要拖長，表示出是所謂的自白的意思；“毒刑拷打算得了什麼！”一句要讀出反問的語氣。

第三節，是全詩的高潮，朗誦時要感情奔放，語調昂揚，要表現出共產黨人誓與敵人鬥爭到底的英雄氣概和堅信革命必勝的樂觀主義精神。

如果我們能領會詩的意境，就能深刻感受作者堅貞不屈的英雄氣概，激起我們與詩的內容相應的感情，再恰當地掌握重音和停頓，朗誦時就會感情充沛，節奏鮮明，使聽眾受到強烈的感染。

例3 《向日葵》

不知太陽上 白天仰著臉——
　　有啥祕密，瞧呀，瞅呀，
　　引逗得你喲 夜晚低著頭——
　　那麼好奇？思來想去……

這是一首歌謠詩，這首詩的想象很新穎、奇特，能充分展現少年兒童聰慧敏捷的思維特點，因而充滿純真稚嫩的兒童情趣。 這首詩開始就把向日葵擬人化了。由“我”向它提出一個十分有趣的問題，既是“我”的疑問，也會引起小聽眾認真地思索。朗誦這兩句時，速度不能太快，要注意自然停頓，以引起小聽眾的思考。 “不知／太陽上／有啥／祕密”，這一句重音應落在“不知”、“祕密”上，“知”和“啥”兩個字的尾音可以適當拖長。 第二句要強調“好奇”，需加重語氣，“奇”字的尾音要漸弱。 第三句可以結合兒童的天真、頑皮表現出來，語調輕快，頭部、眼神可適當轉動。 最後一句要和第三句形成鮮明對比，速度放慢，語調輕緩，注意停頓，給小聽眾留下聯想和回味的餘地。 總之，朗誦詩歌時，要注意節奏鮮明，並根據作品的基本節奏採取相應的速度。該輕快的要朗誦得輕快些，該沉重的要朗誦得沉穩、稍慢些。就一首詩來說，朗誦速度也不是固定不變的，而是要根據表現作品內容的需要來決定，並具有一定的變化。