鳥語花香說課稿

作為一無名無私奉獻的教育工作者，常常要寫一份優秀的說課稿，說課稿有助於提高教師理論素養和駕馭教材的能力。那麼應當如何寫說課稿呢？以下是小編幫大家整理的鳥語花香說課稿，希望能夠幫助到大家。

鳥語花香說課稿1

一、說教材：

本課是五年級美術上冊第八課的內容。本課以水墨畫為題材內容，並通過筆墨感受、潑墨遊戲、想像創造三個活動實施教學，幫助學生認識、瞭解水墨的多種表現形式，感受筆和墨的變化，體驗創造表現的樂趣，以此觸發學生學習水墨的興趣，培養動手能力，激發形象思維和創造想像的能力，讓學生通過體驗、遊戲、創作的學習活動來表達個人的情感和豐富的想像力。基於以上思想的引導，結合本課教材內容和學生的實際情況，我設計了本課的教學目標。

二、認知目標：認識中國畫的工具材料，感受水墨畫筆、墨、紙的特點。

能力目標：在自主探究的學習活動中，能學會控制水分，並能用中鋒、側鋒調出不同層次的墨色。

情感目標：通過欣賞及表現，使學生感受中國傳統文化的獨特魅力，激發學生的民族自豪感。

為了更好的達成教學目標，我將重點確定為：

三、教學重點：大膽嘗試水墨畫的多種表現方法，體驗創造樂趣。

四、教學難點：彩墨繪畫中大自然植物、樹木、小鳥的畫法及構圖。感受水墨畫獨特的魅力。

五、說學生：

本年級學生在以前沒有接觸過水彩、墨和毛筆，對國畫的概念很模糊。通過幾次課的鋪墊，講解墨與水的`特性，才達到現在的課堂效果。

六、說課件：

《鳥語花香》選用精美的圖片和音樂給學生以視覺上、聽覺上的享受。在繪畫步驟解決本課的難點。

七、說教法：

本課的教學過程可作如下安排：欣賞匯入——嘗試感受——認知情感——創造表現——交流評價——拓展延伸。在教學活動中，我有兩次的現場演示，還有和學生一起作畫的愉悅心情。讓學生通過視覺直觀看到的繪畫過程，教師應考慮趣味性，遊戲性，在“玩”筆墨的教學活動中，激發興趣，培養能力。創設一個良好的學習氛圍，使學生從多方面獲得自身的感受。 老師的範畫在學生眼裡開闊視野，不在覺得神祕（他們曾想，老師是怎麼樣畫出來的？）在看視訊的過程中，我講解繪畫的過程。

八、說學法：

在本課的學習中，學生有兩次練習：臨摹和創作。通過賞圖、自主嘗試、合作學習等方法來達到學習目的。本課教學是以學習水墨為內容的表現活動。通過學生對不同筆墨的認識、感受、體驗、表現來激發興趣，在實踐的過程中，教師要對水墨畫的用筆、用墨及筆墨的變化、表現、步驟進行適當的演示，強調水墨畫的趣味和墨色的豐富變化，體現出水墨畫的特性。教師要有充分的時間讓學生進行嘗試練習，在嘗試中來感受水墨在生宣紙上的無窮變化。

九、拓展階段：

出示一張工筆畫，讓學生知道工整和寫意的區別，欣賞大師的作品，讓學生更加認識中國的傳統藝術感受中國傳統文化的獨特魅力，激發學生的民族自豪感。

鳥語花香說課稿2

大家好：

我說課的內容是山東教育出版社國小美術教材五年級上冊第七課《鳥語花香》。下面我從教材、學情、教法、學法、流程等幾個方面來談談我對本課的設計。

一、 說教材

花鳥畫是我國民族繪畫的一個有機組成部分，以悠久的歷史和獨特的風格聞名於世。通過本課的學習，使學生了解中國畫的藝術特點，體驗筆墨技法與造型的關係，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用，提高學生的審美能力和對中國畫的鑑賞能力，提高人文素養，瞭解中國花鳥畫的優秀傳統，熱愛中國傳統文化。依據新課標，本課屬於造型表現的學習領域。

評價方面要求是：

1、能否與同學交流自己對自然的想象，大膽地描繪有創意的作品；

2、畫面是否體現中國畫的筆墨情趣；

3、能否從同伴的畫中找出幾點值得自己學習的優點。

教學目標是：

引導學生運用中國畫筆墨的方法表現自然界中的動植物，體驗中國畫的韻味。

指導學生在中國畫表現中，逐步掌握水與色的運用，啟發學生富有創意的運用中國畫技法特點加上自己想象，於畫面表現之中，指導學生用富有墨色變化的點線面表現有詩意的畫面。

引導學生知道花鳥畫來自於生活，激發學生對中國民族傳統繪畫的興趣和熱愛。

教學重難點是：

側鋒運筆一筆畫出濃淡，掌握中國畫水、墨與色的運用。

二、 說學情

五年級本班學生中國畫基礎參差不齊。有的利用週末在外報班堅持學過幾年國畫，不過在他們印象中中國畫就是臨摹，臨老師的臨書上的，忽視了中國畫所描繪的物件是來源於生活的，忽視了中國畫更需要想像；有的學生對國畫一竅不通，甚至連毛筆都不會拿，生宣紙吸水都不瞭解，可以說就是一張白紙。好在有一種說法叫“白紙上好畫最新最美的圖畫”。這對我來說既是一種挑戰，也是一個施展本領的好機遇。

三、說教法

五年級學生對花鳥畫只能進行簡單地欣賞和評述，對花鳥畫的文化內涵的理解有一定的難度，因此採用以下方法為主進行教學。

動畫匯入法：利用學生們愛看動畫片的特點，一下子抓住學生的心。

引導欣賞法：利用課件中大量的名家作品衝擊學生的'直觀視覺，在感受大師魅力的同時，拓展學生的創作思路。

現場演示法：讓美術課成為真正的美術課，不是任何人都能來上美術課的，更不是純粹的語言課，而是具有一定的專業性。

四、說學法

自主探究學習法：運用探究學習方法使學生的自主學習能力提高，同時讓學生髮現問題並解決問題。

合作交流學習法：在學習活動中讓學生通過相互交流，聽取不同的看法，分享彼此的經驗，拓寬學生的思路，達成教學目標。

五、說流程

我用“藝術來源於生活，並高於生活，最終也將服務於我們的生活。”這樣一個理念來穿插貫穿於整個流程。整個流程共分為五個實施階段，是一個從感知到初知、從認識到創作、從實踐到昇華的過程。

（一）引導階段：計劃用3分鐘

播放水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》片段，體會是用什麼材料畫成的？美在哪兒？同時揭示課題。

這樣，不但讓已有國畫基礎的學生有了展示自己的機會，而且使全體學生初步體驗花鳥畫的概念和它的水墨韻味。

（二）發展階段：計劃用15分鐘

我用繪畫三要素：點、線、面來降低花鳥畫創作的難度，但並沒降低花鳥畫的詩情畫意，從而打破傳統花鳥畫固有的概念。

點：先讓學生用墨畫點，問學生“你畫的點象什麼？”來發散學生的想象，提示學生豐富的想象力正是花鳥畫所必備的藝術品質。再出示一張生活中野菊的照片，請學生仔細觀察，“哪兒可以用點兒來表現？”接著馬上出示野菊的水墨畫，讓學生明白藝術是從生活中來的，國畫也可以對物寫生，並發現點與點之間的濃淡不同及為什麼不同。最後請學生自主探究出怎樣才能畫出濃淡不同的點，並畫一畫。

線：在點的濃淡層次都很豐富的基礎上，請學生畫幾條濃淡不同的線。並想象“你畫得直線象什麼？”學生暢想後，出示一幅大樹的水墨作品，初步引導學生可以用點線來創作一幅花鳥畫，並感受作品與生活之間的聯絡。再次想象“曲線象什麼？”學生又一次暢想後，出示吳冠中大師的《春如線》，引導學生欣賞它與眾不同的美。

面：在畫線後，丟擲一句：“你能不能一筆畫出更粗的線？”讓學生試畫。並請成功的學生說一說是怎樣畫出來的。然後我演示側鋒運筆並一筆畫出濃淡的技法，並與中鋒運筆畫出的線進行對比。此處我把我的示範演示在學生的自主探究體驗之後，突出了學為主體的新課標理念，並把技法很自然地融入到師生的交流中，輕鬆解決了本課的重難點。

在學生側鋒練習之後，問：“在創作的時候，我們可以用粗線畫什麼呢？”用齊白石大師的一幅荷花圖引導學生髮現可用粗線組成面，畫大面積的物象。然後再將這幅作品與生活中的荷花照片進行對比，發現它們的不同。從中讓學生髮現均衡的構圖美及齊白石首創的“紅花墨葉”畫法，領悟出藝術是來源於生活，但絕不是對生活的照搬，要高於生活。

（三）學生創作：計劃用16分鐘

在創作之前先用名家大師的大量的作品衝擊學生的視覺，使學生在感受大師魅力的同時拓寬學生的創作思路。在其中夾著幾張同齡的學生作品，請學生們猜一猜這位大師在創作這幅畫時年紀有多大？鼓勵學生們只要敢畫，都是藝術大師。

學生創作時讓學生在古箏的音響中進行自主創作，親身體驗創作的樂趣。

（四）展示評價：計劃用4分鐘

請學生介紹自己的作品，談談最喜歡哪一幅？為什麼？想給哪一幅提點建議？引導學生從構圖、墨色變化、運筆技巧等方面進行評價，使學生不斷改進和創新，為後繼發展指明方向。

（五）拓展延伸：計劃用2分鐘

“藝術來源於生活，並高於生活，最終要服務於我們的生活。”現在人們常用花鳥畫來裝點自己的生活，向學生展示很多張生活中應用的照片和一個掛曆實物後，問學生：“將來我們的生活將會把花鳥畫應用得更加廣泛，如果你是設計師，你會把花鳥畫應用到生活的哪些方面？”這個問題既激發學生對花鳥畫的興趣和熱愛，促使學生把花鳥畫發揚光大，又使得學生今後認真關注起自己的生活。

鳥語花香說課稿3

教材分析：

《鳥語花香》以詩意化的課題在於讓學生學習和體會中國畫的墨色韻味和筆法特點。這一課是山教版五年級上冊第7課，屬於造型表現學習領域。本課介紹中國畫範疇中的一些基本知識，通過對中國傳統花鳥畫的欣賞學習，初步瞭解中國畫的藝術特點，藝術表現形式和審美特徵，通過對本課的學習開拓學生的審美視野，增長知識，陶冶學生的審美情操，提高學生對中國繪畫作品的欣賞能力，同時相對於第8課《水墨畫動物》本課還起著承前啟下的作用。

教學目標：

知識與技能：

旨在引導學生運用中國畫的筆墨的方法表現自然界中的花、鳥，體驗中國畫的韻味。

過程與方法：

指導學生在中國畫的表現中，逐步掌握水與色的運用及構圖中的基本要求。

情感態度與價值觀：

通過學習寫意花鳥畫，感受中國畫的文化內涵，在嘗試筆墨技法的表現過程中，體驗筆墨情趣。也進一步激發學生對中國民族傳統繪畫的興趣和熱愛。

教學重點：

欣賞花鳥畫，瞭解畫家的觀物取象和託物言志，同時體會墨的五彩和不同的筆法，感受筆墨的情趣。

教學難點：

感悟情感，體驗中國傳統繪畫藝術的本質特徵。

學情分析：

關於中國畫的學習學生在低年級就已經接觸過如一年級的《畫家筆下的動物和植物》、三年級的《水墨遊戲》等等，但是運用富有韻味的墨色和線條、典雅瑰麗的色彩，構成一幅多姿多彩的中國畫孩子還是第一次接觸。

教學方法：觀察法、講授法、討論法、對比學習法、直觀演示法。

教學環節：新的課程標準重視課的延伸性，注重學生的情感體驗。讓課堂變得生動，調動學生學習的積極性，教師必須變傳統的被動學習為主動愉快的學習，在教學過程中，充分利用多媒體，通過大量的創設情景，師生問答，主要採取情景教學法，活動教學法，開展師生、生生之間，全方位式的交流互動活動，在整個教學過程中，情景的創設，活動的開展，各種互動式的融合，貫穿教學過程始終，讓學生始終身臨其境的置身於花鳥世界中，從而實現美術課堂教學的大容量，快節奏。師生之間、生生之間的交流，這種互動和會話，就是體驗。

介於此種想法我們設計課堂教學五部曲：欣賞、評述、感悟、創作、評價。

動畫激趣引出新知

課堂的開始我們以水墨動畫片匯入，孩子們的學習興趣一瞬間被激發、被點燃，學生們帶著欣喜和興奮的心情走進《鳥語花香》的課堂。有了動畫短片的引入學生在瞭解了繪畫題材的分類，我順勢又引導學生認識國畫工筆和寫意的不同表現形式，以及國畫中的文房四寶，從而使得課堂在講授主要知識點的'同時兼顧知識的拓展延伸。接下來在關中國畫的基本知識鋪墊的基礎上，讓學生欣賞評述花鳥畫作品，認識寫意花鳥畫中花和鳥的形態、色彩和筆墨的運用，從而激發起學生學習探究的慾望。

對比學習自主探究

對於國畫的學習我們引導學生採用對比學習法，學習活動一、發現水墨表現上墨色的層次變化和彩畫中色彩繽紛的變化的對比，探究墨為何會有深淺變化？進行猜想，最後得出結論，引出墨分五彩：焦、濃、重、淡、清。學習活動二.富有粗細變化的墨色線條和彩畫中粗細均勻的線條對比，教師示範講解國畫中的主要筆法，學生更加直觀地感受到中國畫在用筆用墨方面的注意事項。

中國畫講究陰陽互生，剛柔相濟，濃淡乾溼為用，焦濃重淡清為體認。基於此種認識在表現鳥語花香的生動畫面，我們又引入了中國畫中寫意花鳥的構圖基本方式。

立足課堂延伸課外

在創作中我們創造性地運用色彩和墨色深淺變化來塑造形象，充分體現國畫墨色韻味變化的特點。在課後拓展中我們引導學生體會畫家託物言志的繪畫寓意，引導學生將課堂延伸到課外，利用課內課外兩種教學資源，拓展教學創新空間，改變學習方式，激發學生求知慾，調動學生積極性。

板書設計：課題《鳥語花香》在傳統字型的基礎上，進行創意性的美化和裝飾，使得課題在創造趣味和意境的同時文化的內涵更深刻，形、意、象更豐富。

總之，教學是一門藝術，它需要我們用心去領會；教學是一座橋，它讓我們與學生心靈相通；教學是一片沃土，它讓我們與學生一同成長……讓我們用心去領會，用愛去澆灌，讓教學之花開得更鮮豔！