關於高中美術說課稿模板合集九篇

作為一名辛苦耕耘的教育工作者，常常需要準備說課稿，說課稿有助於教學取得成功、提高教學質量。說課稿應該怎麼寫呢？以下是小編幫大家整理的高中美術說課稿9篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。

高中美術說課稿 篇1

一、說教材

1、教材分析：

《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《高階中學美術課本》（試用）第三章《美術作品的藝術語言》的部分內容。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分，我從中選取色彩這一節加以擴充套件，成為本節課的內容。本課從首先回顧色彩的基礎知識，然後通過遊戲，讓學生體會色彩心理的作用，並聯系生活去感受色彩心理。採用Authorware製作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的互動能力，又調動了學生的學習積極性，還可以對他們進行藝術薰陶。

2、教學目標 ：

美術欣賞課教學的目的是通過美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標 為：

（1）知識目標：

掌握有關色彩的基礎知識

（2）能力目標：

A。提高學生的色彩感知能力

B。培養學生對色彩的實際運用能力

（3）發展目標：

A。培養學生的創造性思維

B。培養學生自主學習的能力

C。培養學生適應未來社會競爭和發展的能力

（4）情感目標：

A。培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣

B。培養學生以審美之心來感受生活，看待社會

3、教學重點和難點：

教學重點：（1）常見色的心理效應

（2）常見色的色彩聯想

教學難點 ：常見色的心理效應

二、說教法學法：

本課的教學過程 主要強調師生的互動，在整個教學過程 中，教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者。在傳統的美術欣賞課教學中，教師習慣滿堂灌的教學方式，講典故、說故事、聊趣聞，逗得學生哈哈大笑。但學生終究處於被動灌輸的地位，他們不會主動去體會藝術作品的魅力、不能將課堂中學到的美術知識運用到生活中，一節課下來，除了大笑外，別無收穫。因此本節課的基本設計思路就是教學過程 中學生的自主探究知識能力的培養，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，並通過與實際生活的聯絡，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的`創造慾望。本課的基本教學程式如下圖：

生 初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴充套件——情感昇華

互 動

師 引導觀察——情景創設——啟發點撥——彙總歸納

在本節課的教學中，設計了兩個遊戲，讓學生通過遊戲來自主建構自己的知識體系。學生每參予一個遊戲，都會思考完成遊戲的辦法，學生在初步感知的基礎上感受到色彩的魅力，然後在遊戲中體驗，在討論的環節中聯絡實際，自由發揮，對討論結果探究驗證，最後在理論的指導下進行知識擴充套件。教師從學生遇到的問題入手，引出學習任務，然後啟發學生進行討論，對討論過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最後同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處於平等的地位。在設計遊戲時要注意遊戲的趣味性，以活躍課堂的氣氛。

三、說過程：

四、說注意事項

1、因為課件的匯入 環節中插入了音樂，在匯入 部分欣賞圖片時，應注意及時把音樂關上，以免授課的其它環節受到影響。

2、在"遊戲一"中，要強調學生看到螢幕上的色彩，說出自己想到的內容時從兩個方面來想：一是實際物體；二是聯想到的心理。如看到紅色，實際的物體可以想到紅旗、血、太陽等，而聯想到的心理有熱情、危險、食慾等。

3、在學生討論時，教師應引導學生聯絡自己的實際生活體會色彩心理的靈活運用，如自己的服裝、校園的環境、教室的佈置等。

4、本課的內容緊密聯絡生活，加上游戲式的教學法，課堂的氣氛非常活躍，教師應注意調控課堂紀律，把握好課堂的活躍程度。

五、小結

本節課以建構主義理論為指導，以遊戲驅動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調動了學生學習的積極性，學生勤於動手、敢於創新，課堂氣氛活躍；從教學效果看，知識目標完全達到，能力、發展和情感目標基本實現。

以上從六個方面闡述了"色彩心理"這一節課的有關設想，不足之處，請各位領導、各位老師批評指正。

高中美術說課稿 篇2

一、指導思想及設計理念

高中的美術教育需要在鞏固興趣、發現特長的基礎上不斷地對知識進行拓展、提升。教學過程強調"以學生為主"的教育思想，強調學生自主學習，自我能力和綜合素質的提高。本節課"古代陶器與瓷器"的欣賞，旨在提高學生對中國民間陶瓷藝術的深刻理解，並對其產生一定的學習興趣，為工藝美術的審美與認識起到一定的鋪墊作用。

教學思路設計如下：

1、本課的教學以圖片欣賞、圖片對比與分析為主線，不斷滲透中國古代陶瓷藝術的藝術魅力。

2、講解作品的同時，插入陶瓷的一些基本製作方法，提高學生的學習熱情。

二、學情分析

1、教學內容分析

本課中陶器作品欣賞,旨在開闊學生視野，讓學生了解人類優秀的的傳統藝術，豐富學生的知識面。本課的教學內容分為三大問題層層遞進。

第一：古代彩陶藝術的發展及藝術特點；

第二：古代素陶藝術的發展及藝術特點；

第三：古代瓷器藝術的發展及藝術特點。

2、學習物件分析

高中生的身心發展水平接近於成熟狀態，自我意識和獨立意識不斷增強,知識和社會素養不斷提高，且具有較強的判斷、辨別、分析問題和較獨立解決問題的能力。但他們對古代陶瓷藝術的接觸較少，因此教師要有意識地引導學生對具有代表和優秀的不同種類的陶瓷藝術作品進行鑑賞，領略陶器藝術的特徵和相關知識，讓學生感受和體會到陶器藝術的美感，塑造學生較健全的藝術修養、健康高雅的審美情趣和充實豐富的精神世界。

三、教法學法分析

美術是一門培養人審美能力的重要學科。因此，在教學過程中，不僅要使學生知其然，還要使學生只其所以然，考慮到高中學生面對應試教學的現狀，我主要採取圖片引導教學法，調動學生的學習積極性，激發學生對解決實際問題的渴望。

以圖片引導的方式來推進知識的學習。針對本課陶器的分類、不同陶器的藝術特點、陶器的製作等相關知識，在教學中以環環相扣的任務來推進整節課的教學。學生分小組合作學習，這樣有利於調動學生的積極性，發揮學生的主體作用，讓學生對本框題的'知識認識的更清晰更深刻。

四、教學目標

1、知識目標：通過古今不同的陶瓷藝術作品欣賞，培養學生對陶瓷藝術作品的鑑賞能力，使學生明確陶瓷的基本概念，瞭解我國製陶工藝的悠久歷史和藝術成就，達到開闊眼界、增長知識、陶冶情操，並逐步提高學生對民間工藝美術審美的情趣。

2、過程與方法：

（1）設計循序漸進的問題，讓學生嘗試著去解決，使學生逐漸對所學知識加深印象，增強自信心，從而增強學生自主探究學習的勇氣和意識；

（2）通過作品欣賞、感受、體驗、討論、評述等過程，培養學生一定的審美鑑賞能力；

（3）展示豐富的陶瓷相關圖片資料，從而引起學生的興趣，調動學生的學習熱情和積極性。

3、情感態度與價值觀

（1）通過對課外知識的涉獵和介紹，鼓勵學生大膽實踐，增強學生創新的意識並逐漸形成在社會活動中積極主動地觀察和學習，形成良好的思維習慣；

（2）通過學習，瞭解我國古今豐富多彩的陶瓷藝術形式，培養學生健康的審美情趣，從而更進一步瞭解中國本土的美術，熱愛本族優秀的美術形式，並逐步提高傳承本民族藝術的意識。

五、重點難點

重點：不同時期陶瓷藝術的特點

難點：不同時期的陶瓷藝術特點產生的社會背景及簡單的製作工藝。

六、教學準備

教師準備：教學多媒體裝置、教學課件、相關美術圖片資料、實物陶器和課本等。

學生準備：收集陶器藝術圖片資料、相關課外書籍、新疆土陶的相關資料。

七、教學過程及內容：

1、匯入

教師活動：（提問）上課之前，我有一個問題想問一問大家，你們知道英文單詞"China"的漢語意思除了"中國"的解釋以外，還有什麼特殊的含義嗎？

學生活動：學生討論並回答出還有"陶瓷"的意思等等

教師活動：（1）板書：泥土的生命--古代陶器與瓷器藝術

（2）回顧知識點並引入本課話題：前面一節課，我們瞭解到中國是一個愛玉之國，崇玉之邦，中國有著燦爛文明的民間藝術形式，除了玉器，剛才大家所說到的"陶瓷"也是中國對世界人民所做出的又一大突出貢獻，其地位從中國的英文名稱中可已看出，它早已廣泛深入人心。中國自古以來就有著一個非常燦爛的陶器藝術發展史，這節課，就請大家和我一起來學習一下中國古代陶瓷藝術。

2、講授新知識，欣賞並分析作品

教師活動：(1)提問：根據課前的預習及大家對陶器藝術的認識，請位代表向大家介紹一下"陶器藝術產生的社會背景"

(2)板書：一、 陶器藝術產生的社會背景：

學生活動：（舉手回答問題）：（1）陶器的出現，標誌著原始人階段的結束和新石器時代的到來。（歷史學科知識）（2）中國最早的原始陶器發現於江西萬年縣仙人洞和湖南道州玉蟾巖，距今都在萬年以上，處於舊石器時代向新石器時代過渡的時期，和世界上其他地區陶器的出現年代相近。(p.9)

教師活動：（引導並梳理補充知識）：陶器的出現與火的發明和使用有著密切的關係，大約8千多年前的新石器時代，人類在實踐過程中就利用泥土和水混合捏製各種造型的器物，然後晒乾，燒烤後就形成了陶器。相傳我們的祖先在使用火的時候，無意間發現將泥土塗抹在樹木或皮毛之上可以起到很好的防火功能。人們就經過不斷的改造，終於製作出各種原始陶器，當時的陶器主要是生活用品，人類在長期實踐過程中不斷對陶器進行裝飾，從而使陶器逐漸達到了實用和審美的有機結合。

教師活動：（1）(提問)：古代陶器種類豐富，根據實用功能的不同大致可分為食器和水器，從型制色彩上主要分為幾類，它們的名稱是什麼？

（2）板書：二、陶器的分類

學生活動：看書討論並舉手回答問題：陶器從型制色彩上主要分為彩陶和素陶兩大類。

教師活動：

（1）板書：陶器 彩陶：

素陶：

（2）教師總結後，播放作品圖片，並且請學生對作品做簡單的分析說明，老師引導並補充；

（3）佈置思考題：在分析完作品後，請各小組派代表總結一下彩陶藝術的分類及它們各自的藝術特點。

a、《人面魚紋盆》（仰韶文化半坡型別）

學生活動：(討論並舉手回答問題)現藏於中國國家博物館，出土於陝西省西安半坡遺址，距今 6000－7000年前的新石器時代，該陶盆質地細膩，造型敦厚，簡潔樸實，尤其是盆內壁用紅黑色彩繪出的兩組相對的人面魚紋，在圓形的人面上有髮髻，兩耳左右各畫一條小魚，口內銜兩魚，在人面之間有兩條魚兒在遊動，形成相互追逐的動勢，線條簡練而生動，反映出當時漁民的藝術想象力和藝術創造熱情。

b、《鸛鳥石斧彩陶甕》（仰韶文化廟底溝型別）

學生活動：(討論並舉手回答問題)出土於河南臨汝縣閻村出土，現藏於國家博物館。此甕外壁繪鸛鳥食魚，其旁繪一石斧。平塗著色勾線，為彩陶中僅見的一種畫法。

c、《彩陶舞蹈紋盆》（馬家窯文化）

學生活動：看書討論並舉手回答問題：現藏中國國家博物館，出土於青海大通縣，距今約5000多年前的新石器時代。內壁口沿畫三組舞蹈人，各組均為五人，手拉手，頭向一邊側著，兩腿稍微叉開，頭有髮辮，身有尾飾。從髮辮和尾飾運動的方向，明顯看出這些人正在有節奏地舞蹈著。盛水之後就像一個小小的池塘，人們在岸邊歌舞，別有一番情趣，無論從題材、裝飾、考古方面都具有不可忽視的價值。

教師活動：(提問)原始人為什麼把圖案裝飾在盆的內側？

學生活動：(回答)當時的人類都是席地而坐，無論拿在手上還上放在地上，多數是俯視，看到的是盆的內壁。

d、《漩渦紋尖底瓶》

學生活動：(引導分析)實用功能：裝水的容器。瓶口小，攜帶時，水不容易溢位來，尖底可以直接插入鬆軟的土中，以防傾斜使水外溢，兩側穿繩的耳，注滿水可以用繩子提出水面；審美功能：採用漩渦紋圖案，以漩渦為中心，用點、線、面結合，具有奔放的美感。

e、《彩陶旋渦紋甕》

現藏國家博物館，出土於甘肅永靖縣，是儲存種子的器具，造型圓渾，飽滿，在器身的口、肩、腹部，以旋紋為間隔，組成三條裝飾帶，在主要部位繪旋渦紋，上下分繪水波紋、旋紋、主次分明，構圖嚴謹，為彩陶藝術的傑作。該甕上方的連續紋樣猶如一個華麗的大披肩，正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣。（圖片）

教師活動：（提問）看完剛才的圖片，並且通過大家的討論和分析，我們知道了這些單獨的彩器藝術作品所具有的藝術特點，那麼現在每組派代表完成我前面佈置的思考題：總結一下彩陶藝術的分類及它們各自的藝術特點。

學生活動：按小組回答，並且讓其他同學作補充（老師引導並總結，用課件逐步展示以下知識點）

彩陶：按照時間的先後順序和空間的東西發展，彩陶可以分為仰韶文化和馬家窯文化兩種型別。

a.仰韶文化（距今七千年至五千年）

動物紋向植物紋轉化

半坡：以動物紋為主，魚紋最多；

廟底溝：以植物紋為主，圖案漸多；

b.馬家窯文化：以半山型別為頂峰，出現輪制技藝。

旋渦紋或波浪紋，圖案化增強

半山：

馬廠：

教師活動：(1) (總結)仰韶文化距今7000年-5000年，中國彩陶進入興盛時期，並向西北地區推衍，出現燦爛的馬家窯文化，經歷馬家窯-半山-馬廠前後相承的三種文化型別，大約一千二百多年的發展衍變，而進入尾聲。

(2)播放《白陶鬹》及《黑陶蛋殼杯》作品圖片，轉入話題。

(3)提問：請同學們告訴我，這是什麼作品？

學生活動：(回答)白陶和黑陶

教師活動：(1)板書：素陶 白陶

黑陶

(2) (提問)請同學們告訴我，你們在看到這兩幅作品後，與前面的彩陶相比，你們發現它們有何不同嗎？有誰願意起來向大家介紹一下你對素陶的認識？

學生活動：（回答）素陶主要分為白陶和黑陶，大汶口文化、龍山文化把陶器藝術推向最後一個高峰。（精緻化、貴族化） 大汶口文化晚期（公元前2800-前2500）年已使用快輪製造陶器， 製成薄胎磨光黑陶高柄杯和白陶鬹等貴重器物。到了龍山文化時期，黑陶得到進一步的發展提高，一些典型器物薄如蛋殼而且厚薄均勻，器型規整，器壁厚度有的甚至不到0.5毫米。黑陶的製造是在燒製過程中應用了煙燻法和滲碳技術，使之變得烏黑光亮。以薄胎磨光黑陶高柄杯為代表的黑陶藝術追求材質、造型設計和工藝設計的極致，使陶器製作精緻化、貴族化。並在性質上脫出原來的實用意義而衍化為貴族所獨佔的禮器。

教師活動：（總結）我們剛才一起學習了中國古代陶器藝術的發展，欣賞了一些最有代表性的的陶器作品，分享了他們所擁有的藝術特點，現在我們再來總結一下，中國古代陶器藝術的發展脈絡：

（1）陶器藝術作品圖案的內容由動物紋向植物紋轉化；

（2）陶器藝術作品圖案的形式是從具象向抽象轉化；

（3）陶器的功能是從適用向具有裝飾意義的禮器發展；

（4）陶器藝術的製作工藝從粗糙向精緻化發展。

作業：

中國古代陶器藝術雖然早已離我們遠去，但是我們要是想對其有更深入的認識，同學們也可以去博物館大飽眼福。這些珍貴的考古發現為現在的藝術家及學者們提供了無窮的創作靈感，大家現在就開始尋找尋找你們的創作靈感，參照自己收集的古代陶器藝術資料，畫一幅具有不同藝術風格的古代陶器圖案作品，並預習下一節課"瓷器"的有關內容。

高中美術說課稿 篇3

一、說教材：

1、地位、作用和特點

今天說課的課題是人美版高中課程標準實驗教科書——《美術鑑賞》第_____課《 》。（同時在黑板上板書課題）本節是在學習了之後編排的。通過本節課的學習，既可以對的知識,進一步鞏固和深化，又可以為後面學習打下基礎，所以是本章的重要內容。

此外，《 》的知識與我們日常生活、生產、科學研究有著密切的聯絡，因此學習這部分有著廣泛的現實意義。本節的特點之一是：；特點之二是：。

2、教學目標：根據《教學大綱》,的要求和學生已有的知識基礎和認知能力，確定以下教學目標：

（1）知識與技能目標：（2）過程與方法目標：（3）情感態度與價值觀目標：

3、教學的重點和難點：

（1）教學重點：

（2）教學難點：

二、說教法：（簡單敘述即可，主要是教學手段）

基於上面的教材分析，我根據自己對研究性學習“啟發式”教學模式和新課程改革的理論認識，結合本校學生實際，主要突出了幾個方面：

一是創設問題情景，充分調動學生求知慾，並以此來激發學生的探究心理。

二是運用啟發式教學方法，就是把教和學的各種方法綜合起來統一組織運用於教學過程，以求獲得最佳效果。另外還注意獲得和交換資訊渠道的綜合、教學手段的綜合和課堂內外的綜合。並且在整個教學設計儘量做到注意學生的心理特點和認知規律，觸發學生的思維，使教學過程真正成為學生的學習過程，以思維教學代替單純的記憶教學。

三是注重滲透數學思考方法（聯想法、類比法、數形結合等一般科學方法）。讓學生在探索學習知識的過程中，領會常見數學思想方法，培養學生的探索能力和創造性素質。

四是注意在探究問題時留給學生充分的時間，以利於開放學生的思維。當然這就應在處理教學內容時能夠做到葉老師所說“教就是為了不教”。

三、說學法：（略述）

學生學習的過程實際上就是學生主動獲取、整理、貯存、運用知識和獲得學習能力的過程，因此，我覺得在教學中，指導學生學習時，應儘量避免單純地、直露地向學生灌輸某種學習方法。有效的能被學生接受的學法指導應是滲透在教學過程中進行的，是通過優化教學程式來增強學法指導的目的性和實效性。在本節課的教學中主要滲透以下幾個方面的學法指導。

1、培養學生學會通過自學、觀察、實驗等方法獲取相關知識，使學生在探索研究過程中分析、歸納、推理能力得到提高。

本節教師通過列舉具體事例來進行分析，歸納出，並依

據此知識與具體事例結合、推匯出，這正是一個分析和推理的全過程。

2、讓學生親自經歷運用科學方法探索的.過程。

主要是努力創設應用科學方法探索、解決問題情境，讓學生在探索中體會科學方法，如在講授時，可通過演示，創設探索規律的情境，引導學生以可靠的事實為基礎，經過抽象思維揭示內在規律，從而使學生領悟到把可靠的事實和深刻的理論思維結合起來的特點。

3、讓學生在探索性實驗中自己摸索方法，觀察和分析現象，從而發現“新”的問題或探索出“新”的規律。從而培養學生的發散思維和收斂思維能力，激發學生的創造動力。在實踐中要儘可能讓學生多動腦、多動手、多觀察、多交流、多

分析；老師要給學生多點撥、多啟發、多激勵，不斷地尋找學生思維和操作上的閃光點，及時總結和推廣。

4、在指導學生解決問題時，引導學生通過比較、猜測、嘗試、質疑、發現等探究環節選擇合適的概念、規律和解決問題方法，從而克服思維定勢的消極影響，促進知識的正向遷移。如教師引導學生對比中，蘊含的本質差異，從而擺脫知識遷移的負面影響。這樣，既有利於學生養成認真分析過程、善於比較的好習慣，又有利於培養學生通過現象發掘知識內在本質的能力。

四、教學過程：（重點敘述）

（一）、課題引入：

教師創設問題情景（創設情景：

A、教師演示實驗。B、使用多媒體模擬一些比較有趣、與生活實踐比較有關的事例。C、講述數學科學史上的有關情況。）激發學生的探究慾望，引導學生提出接下去要研究的問題。

（二）、新課教學：

1、針對上面提出的問題，設計學生動手實踐，

讓學生通過動手探索有關的知識，並引導學生進行交流、討論得出新知，並進一步提出下面的問題。

2、組織學生進行新問題的實驗方法設計—這時在設計上最好是有對比性、數學方法性的設計實驗，指導學生實驗、通過多媒體的輔助，顯示學生的實驗資料，模擬強化出實驗情況，由學生分析比較，歸納總結出知識的結構。

（三）、實施反饋：

1、課堂反饋，遷移知識（最好遷移到與生活有關的例子）。讓學生分析有關的 問題，實現知識的昇華、實現學生的再次創新。

2、課後反饋，延續創新。通過課後練習，學生互改作業，課後研實驗，實現課堂內外的綜合，實現創新精神的延續。

五、板書設計：

在教學中我把黑板分為三部分，把知識要點寫在左側，中間知識推導過程，右邊例項應用。

六、說課綜述：以上是我對《 》這節教材的認識和對教學過程的設計。在整個課堂中，我引導學生回顧前面學過的知識，並把它運用到對的認識，使學生的認知活動逐步深化，既掌握了知識，又學會了方法。總之，對課堂的設計我始終在努力貫徹以教師為主導，以學生為主體，以問題為

基礎，以能力、方法為主線，有計劃培養學生的自學能力、觀察和實踐能力、思維能力、應用知識解決實際問題的能力和創造能力為指導思想。並且能從各種實際出發，充分利用各種教學手段來激發學生的學習興趣，體現了對學生創新意識的培養。

我的說課完畢，謝謝各位老師，大家辛苦了！

高中美術說課稿 篇4

一、教材分析

1、教學基本思路：

A教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關係，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業?教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關係。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家;但美術家卻往往把自己看做一個完整的"人",遊離於各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯絡起來，層層深入地體現這條線索，並且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當中去。

B、教學材料分析

教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，並且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過於明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的"藝術家",原始時期的"藝術家"實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，"藝術家"的準確身份是工匠，甚至是奴隸。

第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞?真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂萊斯基的`自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。

除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更願意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。

第三組作品是處於創作或生活場景中的美術家。在這裡，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子裡的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是"宮廷畫師",負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室裡描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和巨集偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注於普通生活的細節。

2、教學目標：瞭解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關係;瞭解創作者的自我意識在作品上的表現方式;學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝 術家的生活、生存環境聯絡起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。

3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化;自我和社會的關係。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關係。

4、三維教學目標及確定依據

知識與技能：學生要在學習中瞭解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。

過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑑賞能力。

情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

5、課程資源的開發及有機整合

a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在製作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉並比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，並運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。

B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關於肖像刻畫(繪畫、攝影)，然後到課堂上與同學們分享。

二、學法指導

學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由於高中階段學生的社會意識以及生活經驗的侷限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要儘量多樣化，在課前，讓學生去查詢一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。

心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查詢資料，大膽想像和發表自己的意見並能體會美術作品的美術語言與形式特徵 .

知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關係這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

三、教學方法及手段

教學方法的選擇及依據：主要採用"比較鑑賞法",提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂於探究、勤於動手，培養學生收集和處理資訊的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

藉助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

四、教學程式

創設問題情景匯入、激發興趣誘發探究

A、圖片欣賞匯入

1.圖片欣賞： 每個藝術家即使在表現同一個物件時，也會具有自己鮮明的特點，並且還欣賞過金農的作品《月》。(出示圖片)

2.提問： 請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什麼樣的人? 學生口頭描述對金農的想像。)

B、講授

1. 思考提問： 現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。(出示金農的《自畫像》)

看看跟我們想像的有什麼不同?藝術家為什麼要這樣畫?(學生討論)

小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。

2.作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在製作獅身人面像》。

思考：這幾件美術作品表現的是什麼內容?有沒有藝術家留下的痕跡?怎樣留下來的?

進一步思考：這些作品是什麼時候留下來的?當時屬於什麼樣的歷史時期?藝術家處於什麼樣的地位?(學生討論，教師進行適當的講解。)

3.作品欣賞：三幅《自畫像》(丟勒、普桑、真蒂萊斯基)。

這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：

a.是正面還是側面?男畫家還是女畫家?年輕還是年老?

b.你是否知道這些藝術家的相關背景?他們分別屬於什麼時期?

c.畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家?通過什麼方式來暗示的?如果沒有這種暗示，那又是為什麼?(結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。)

4.完成第61頁的"思考與交流":倫勃朗的三幅自畫像。

這些自畫像各自反映出作者什麼樣的心情?(中年以後的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。)

C、集體討論 :對比分析《宮娥》和《畫室》。

1.畫家所在的環境或場所有什麼區別?2.畫家自己是以什麼方式出現在畫面上的?

3.能否看出畫家對自己職業的看法?

D、分組討論： 1.討論和分析物件：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

2.思考： a.畫的是什麼樣的場景? b.作者是以什麼身份在畫畫?

(教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為"工匠";而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。)

五、總結

在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。

活動交流 :課下完成"活動建議一",教師選出一些作品進行評議、交流。

高中美術說課稿 篇5

各位專家、老師：

您們好！我是xx號選手，今天我要說課的題目是人教版《美術鑑賞》第一課《學些美術鑑賞知識》。我將從教材、學情、教學目標、教學方法、教學過程等幾個方面來進行闡述，首先是教材分析：教材分析：

《學些美術鑑賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑑賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模組之一，美術鑑賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑑別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑑賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

（1）通過教學，幫助學生了解美術的範圍、性質，各門類的特點及中外美術發展的大體脈絡。

（2）幫助學生掌握美術鑑賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，儘量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在於記住個別結論。

（3）讓學生充分利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯絡

第一課主要是讓學生概略地瞭解美術是什麼，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑑賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。

學情分析：

大部分同學在國中時根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不瞭解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。教學目的分析：

通過這堂課，我力求使學生了解美術範疇，建立“大美術” 觀念。

在能力和情感上達到以下目標：

能力目標：使學生了解美術鑑賞的基本方法，並能初步應用該方法進行鑑賞練習。 情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。 教學重點、難點分析：

我認為本節課重點是培養學生的學習興趣，讓學生掌握鑑賞的基本方法。難點是應用該方法進行練習。

教學過程：

我對教學過程的處理分為以下四步：

首先第一步是匯入

同學們在國小和國中都學習了美術，我讓學生暢所欲言，說說都喜歡哪些美術作品，並談談自己喜歡的原因。學生此時回答可能有：中國有齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《奔馬》、張大千的.《春水歸舟》等，外國有凡高的《向日葵》、達芬.奇的《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》等。

不管啥樣的回答，都以調動學生學習的積極性為主。

接著我讓學生欣賞課本插圖《向日葵》和敦煌莫高窟的壁畫。

我設計了以下問題，引導學生看書：1、鑑賞僅僅是欣賞嗎？ 接著講述什麼是美術？它和藝術的關係是什麼？並板書： 美術的定義：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，佔據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態。美術、藝術：源於古羅馬拉丁文“art”，都指自然造化的人工藝術，即通過手工製作的一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之後中國文藝界、教育界才把“美術”和“藝術”這兩個概念區分開來。藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類，藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。

第二步、新授部分

首先通過對比的方式引出美術的真正定義。

接著講述美術的範疇並板書：

繪畫 ﹙壁畫、中國畫、油畫、水彩、水粉畫、版畫等美術雕塑 ﹙圓雕、浮雕﹚ 建築工藝 ﹙編織、染織、刺繡等﹚書法、篆刻

我對於美術的各種型別讓學生舉例，然後讓學生分小組討論以下問題：

⑴歷史上中外有哪些著名的流派及代表人物？

⑵這些著名的畫派在藝術特徵和風格上有何差異？

學生簡單表述後，我結合圖例，採用多媒體進行教學。

第一幅：《放牧》

第一是藝術形式：雕刻巖畫：岩石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類使用著，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。岩石，同時也是世界上最早的畫布，先民們在岩石上刻劃和塗繪，來描繪人類的自身生活, 以及他們的想象和願望，這就是巖畫。

第二是年代：古代

第三是畫面內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。 第二幅：《宴樂採桑狩獵交戰紋壺》

戰國時期的雕刻作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、採桑、狩獵、交戰（水戰、陸戰）等場景，請在圖中一一找出。

第三幅：《人物御龍帛畫》

此處我設定了三個問題：a你從畫面中看到了什麼？b構圖上有何特點？c根據男子的動作猜測他想做什麼？ d 該帛畫用什麼造型手法？

分析的第四幅是《奔馬》

我首先介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。

承上啟下，我接著講美術理論的基本知識。

我首先簡單介紹“六法”理論,氣韻生動、應物象形、骨法用筆、

隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫.

接著講解美術鑑賞基本方法

對不同作品進行比較研究：縱向和橫向比較（並進行板書）

然後讓學生自己觀察，選擇一副插圖進行鑑賞，2分鐘後，讓學生談自己的看法，強調他們個性。

第三步是小結

美術鑑賞的能提高學生的審美能力，在鑑賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑑賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

第四步是給學生布置作業一個課後練習題

高中美術說課稿 篇6

美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。

例如：太極圖、最後的晚餐、米洛斯維納斯。

②對立與和諧

對立：使一些可比成分特徵更加明顯，更加強烈。

和諧：各個部分或因素之間相互協調。

例：黑白？

③比例與尺度

比例包括數學的秩序，尺度是標準規範，包含體現事物的本質特徵和美的規律。（黃金比例1:1、6181:0、618）

例：帕特農神廟、薩平婦女

④對稱與均衡

對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的'對立關係，它具有穩定和統一的美感。

均衡是從運動規律中昇華出來的美的形式法則。

例：邊防軍

⑤節奏與韻律

節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反覆，交替或排列

韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重複

例：巴黎聖母院、西斯庭聖母

實戰演習：（多幅圖片）學生選擇評判

美術鑑賞的意義

A、為什麼要提高審美能力、學會鑑賞。

*馬克思說過"如果願意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人"

①是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。

中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。

從實用物品向美術作品的轉換

要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化，審美凸顯。（玉文化，木版年畫，月份牌年畫等）

情趣高尚，抵禦格調低下，提高精神汙染免疫力。

討論和思考：

講一講身邊事物的美

小結

美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑑賞美術作品，提高審美能力。

高中美術說課稿 篇7

一、教材分析

1、教材的地位和作用

中國畫從題材內容來分類，分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大類。在整個教材中佔有重要的地位。本節內容屬於民族文化傳統類教材，對學生進行傳統文化教育和激發民族審美情感都具有重要的意義

2、教學目標

①知識目標：讓學生對中國繪畫的藝術特點作基本的瞭解和認識。

②能力目標：通過引導學生掌握欣賞美術作品的方法，提高學生的美術欣賞能力

③美育目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養學生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。

3、教學重點難點

教學重點：引導學生對我國悠久的文化傳統和繪畫藝術作基本的瞭解和認識

教學難點：涵蓋面比較廣，無法詳細地進行介紹。引導學生掌握美術作品的欣賞方法，提高美術欣賞能力。

二、教學方法

教學方法是教育觀念的具體體現、是實現教學目標的重要手段。我根據“教師為主導，學生為主體”的教學原則，採用以下教學方法

1、比較分析法：通過中國作品《朝元圖》與外國作品《蒙娜麗莎》的比較，學生能夠形象地分析並得出結論：中國古代人物畫生要的造型手段是“線條”。

2、引導探究法：美術作品欣賞是個體的審美活動。繪畫作品是靜態的物質形態，如果讓學生獨自找出審美的切入點，並展開欣賞，最後得到健康審美感受，是比較困難的。這一過程需要教師的逐步引導，所以我採用“引導探究法”。

3、運用投影儀輔助教學

三、學法（主要培養其思維能力）

美術欣賞活動是一種個性化的情感活動。在教學生掌握美術作品欣賞方法的同時，也應使學生的思維能力得到充分的培養和鍛鍊，比如：

1、描述：形象思維為主。

2、感受：由形象思維轉為抽象思維為主 感性認識 理性認識

3、理解

4、評論：上升為創新思維。

四、教學程式

教學過程

匯入探究課題：由祖國燦爛文化，優秀繪畫傳統匯入課題“形神兼備遷想妙得”，講解關鍵詞“形”、“神”。

新知探究：

環節1：

我國早期的獨幅繪畫作品——帛畫

重點介紹我國古老的帛畫《龍風仕女圖》，瞭解中國畫基本形態確立時期的繪畫水平和藝術風貌。

請同學們迅速瀏覽課本1—2段，請第一組的一位同學回答，同組的同學補充，教師總結講述。

《龍鳳仕女圖》這幅古畫是古代葬儀中使用的旌幡，反映了當時楚國上層社會流行的死後昇天的意識。在畫面中，描繪了龍鳳在引導墓主人的靈魂昇天的情景：畫面右下方有一位側身行進的婦女，髮髻高盤，闊袖長袍，雙手合十，其上方有一龍一風正騰空飛舞，引導仕女前行。此畫以毛筆繪成，畫法為線條勾勒兼平塗著色，構圖主次分明，造型生動。

環節2：

敦煌莫高窟壁畫

瞭解《鹿王本生圖》繪畫故事情節。對學生進行道德教育

環節3中國古代人物畫

《步輦圖》：閻立本 這幅作品忠實地表現了唐代中央政權與邊遠民族的友好交往，具有重要的歷史價值。人物動態較為拘謹而重面部特徵的刻畫。

《文苑圖》韓晃 描繪了文人雅集的場景。構圖疏密得當，設色淡雅，筆法細勁流利，衣紋略作顫筆，人物刻畫細緻入微、動態各異、形神兼備。

《采薇圖》：畫中人物刻畫生動傳神，森森然正氣溢與筆端。衣紋簡勁爽利，以襯托人物剛直不阿的性格。樹石畫法粗簡，墨色溼潤。

《張卿子像》：明代肖像畫的代表作，畫家對人物面部的刻畫細膩，富有體積感，衣紋用筆簡潔，人物比例適度，體態自然，栩栩如生，體現出畫家非凡的觀察與表現能力。

《漁翁漁歸圖》：清代畫家黃慎的作品，畫面人物動態生動，富有生活情趣。此圖為水墨大寫意，水墨交融，畫家以狂草入畫，畫風粗豪奔放，氣勢貫通，別具一格。

環節4

中國古代山水畫

重點欣賞：（北宋、南宋、元代的山水畫作品）

1、設疑、討論、解疑

剛才的欣賞對中國山水畫的發展有了初步的瞭解和感受，看到同學們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內涵，好！接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品。

2、圖片：北宋范寬《溪山行旅圖》

南宋佚名《深堂琴趣圖》

元代倪瓚《六君子》

3、小組討論搶答

螢幕出示：（1）這3幅在選材和表現手法上有什麼異同?

（2）這3幅畫分別表現了怎樣的意境?

（3）你比較喜歡哪幅作品，為什麼?

小組代表發言：

小結：同學們說的很精彩，觀察的也很仔細，能夠說出一些內涵的東西，老師著重講解一下這三幅作品更深刻的意義。

范寬的《溪山行旅圖》以俊偉屹立的大山、一瀉千尺的飛浴、路邊淙淙溪水及山路上的驢隊行旅為物件，真實的畫出北方山川的壯美，使人如身臨其境。他所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，又用碎而堅實的.筆墨皺出富有質感的山石，山麓畫以叢生的密林，成功的刻畫出北方關陝地區“山巒渾厚，勢壯雄強”的特色，被譽為“得山之骨，與山傳神”。

《六君子》圖是倪瓚的作品，三段式平遠構圖，近處有六棵樹，中隔大片湖水，畫上端有一疊遠山，以渴筆畫山石樹木，山石作折帶，皴間用披麻效，樹木頗具姿態，景物不多而充滿深秋時的淒涼靜寂氣氛。畫上有黃公望等人的題詩。所謂“六君子”也就是畫中的六棵樹。畫家為這些樹木寫照，另有寓意，黃公望的題詩己點明。倪瓚的作品筆墨鬆秀簡淡，絕少有設色者，甚至連圖章也不用，畫中多長詩，作楷書，力求樸素清雅，其畫風在元明兩代中也獨具特色。

《深堂琴趣圖》此畫雖不知何人所作，但從畫面中可看出畫風嚴謹不苟，水墨設色兼工，皆精而不冗，洗練而有情致。畫幅雖小而神氣迥出，表現悠遠的空間及濃郁的詩意。

環節5

中國古代花鳥畫

中國花鳥畫不是僅僅為了準確地描繪現實中的花卉禽鳥，而是集中地體現了中國人與自然生物的審美關係，藉此抒發白己的情感，間接地反映社會生活，體現一定的時代精神。

讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的花鳥畫作品，請一位同學回答，同組的同學補充，教師總結講述。——

《芙蓉錦雞圖》：體現了趙估所倡導的觀察物象要細緻入微，寫實表現要精準傳神，畫面構成要有詩的意蘊的美學思想。

《榴技黃鳥圖》：所繪黃鳥造型準確，富有生趣，畫面渲染精妙，富彩鮮潤，體現出畫家對花鳥情趣的觀察達到精細入微的程度，融注了宋人對自然界的獨特審美情懷。

《荷花水禽圖》：畫面上孤石倒立，殘荷斜掛，一隻縮著脖子、好像瞪著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像是畫家的自我寫照。全畫筆墨簡練，畫中大片空白更增強了作品悲涼的氣氛，正如古人所說的“無畫處皆成妙境”。

五、課堂小結

這節課我們欣賞和分析了中國古代繪畫作品，中華民族的祖先為我們留下了豐富多彩，輝煌燦爛的繪畫藝術瑰寶，而我們通過從帛畫、壁畫、人物畫、花鳥畫、山水畫中領略到中國古代繪畫的風采。下節課我們將要學習外國古代繪畫擷英，請同學們提前預習。

高中美術說課稿 篇8

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑑賞第8課所有的美術作品都一樣重要嗎——美術作品的意義與價值判斷。我主要從教材分析、教法運用、和教學過程三個步驟加以闡述。

一、教材分析

這節課首先對教材進行分析，任何美術作品一旦產生就不再屬於藝術家，而是屬於整個社會和觀眾，所以不同的美術作品在不同的社會和觀眾眼裡就會有意義和價值上的差異。

（一）教學目標

本課的教學目的在於使學生認識到，美術作品的意義和價值既有絕對的一面，也有相對的一面。主動參與是美術鑑賞的前提和保證，只有這樣，我們才能提高美術鑑賞的能力，培養審美的眼睛。

這樣設計教學目標，是因為不同的人在欣賞同一幅作品時，對其意義和價值的判斷是不一樣的。

（二）教學重點

有兩個方面：一是使學生了解美術作品的意義與價值與時代性和地域性的關係，二是使學生了解對美術作品的意義和價值的判斷可以從不同的角度來看待和理解。

（三）教學難點：

美術作品的意義和價值既有絕對的一面又有相對的一面。

（四）這節課的教學內容主要包括四個部分：

第一部分作為引子說明美術鑑賞不僅要了解藝術家的意圖，還有一個觀眾對其意義和價值的判斷問題；

第二部分講述的是美術作品的意義和價值與其產生的時代和地域之間的關係，即它的產生受當時的時代和地域的限制；

第三部分如何判斷美術作品的意義和價值？

第四部分如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？

二、教學方法採用的有講授法、探討法、展示法。

學法：

三、教學過程：

首先匯入課題，由馬遠、夏圭的小品式山水畫在不同時期不同的人眼裡給的評價不同，說明美術鑑賞存在從不同角度理解和進行價值判斷的問題。

教學內容一: 美術作品的時代性與地域性。

①首先通過

羅中立的油畫《父親》，來了解美術作品的意義與價值與時代的關係。羅中立借鑑西方現代領袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農形象。他那古銅色的臉，長期的艱苦歲月造成的那條條車轍似的皺紋，柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴無不飽含著畫家深沉的情感和對造成這一現實的深刻反思，從而激發起人們對現實特別是對廣大農民命運的關注。作品與文革時期的“假大空”的題材形式的作品相比是一種反叛，同時真實的再現現實。作品一經展出立即引起社會的強烈反響，是新中國成立來影響最大的美術作品之一。由此說明，美術作品的意義和價值受時代限制。

②名詞解釋 ：時代性 地域性

以文藝復興時期的宗教畫與同一時期中國的文人畫相比較，說明美術作品的意義與價值受地域的限制。

通過部分作品賞析，讓學生自己探討、分析、鑑賞作品，對作品的意義和價值作出正確的判斷。

教學內容二: 如何判斷美術作品的意義和價值?

以西方歷史上不同時期三位雕塑家創造的三個《大衛》為例，進一步說明美術作品的意義和價值與時代和地域之間的關係，由此指出美術作品的意義和價值有絕對的一面，也有相對的一面。

教師活動：作品展示：多納太羅的《大衛》，米開朗基羅的.《大衛》，貝尼尼的《大衛》

多納太羅的《大衛》表現的是少年大衛殺死巨人哥利雅後用腳踩在巨人的頭上，流露出勝利的喜悅和自豪的神情。

米開朗基羅的《大衛》塑造的是臨戰前鎮靜的站在那裡，左手緊握投石器，警惕的盯視著敵人，眉宇間充滿了必勝的信心。雕塑家用這個幾乎靜止的姿勢，有力的傳達出臨戰前的高度緊張氣氛以及那蘊蓄在大衛體內的巨大力量。

貝尼尼的《大衛》塑造的是一個正在艱苦搏鬥中的大衛，更具有生活的真實性。他的大衛更像是一個身處逆境、堅忍不拔的鬥士。在這種狀態下，藝術家得以表現人體旋風般的運動和人物激越的感情。

通過鑑賞三幅作品，瞭解藝術創新的問題，主要是從理解美術作品的意義和價值的完整性方面說的。

實踐練習：

學生作品賞析：《吹笛少年》 《艱苦歲月》 《吹笛女》

讓學生結合所學知識正確賞析作品，同學們之間可以互相探究討論。

教學內容三: 如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？

這部分著重強調的是個人感受和判斷的重要性，並給出了判斷美術作品的意義和價值的不同的角度和方法。

美術作品的意義和價值是開放的，而不是封閉的，分歧的產生，既說明了美術作品本身的多義性，也是對作品的豐富和補充。但另一方面對美術作品的意義和價值的判斷又不是任意的，必須建立在對作品及其相關知識瞭解的基礎之上。

教學內容四: 我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式：

（1）品評式或品鑑式批評

（2）形式主義批評

（3）歷史批評

（4）社會學批評

（5）心理學批評

四、知識總結

五、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然後分別展示美術作品的時代性與地域性，如何判斷美術作品的意義和價值? 何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式四個分支環節，講解與探究結合，並穿插部分美術品圖片介紹。

高中美術說課稿 篇9

我今天的說課的題目是《從傳統到現代》，我主要從一說教材，二說教法，三說學法，四說教學過程設計，五說板書設計來加以闡述。

一、說教材

《從傳統到現代》是湘版高中美術新課程實驗教科書《美術鑑賞》第二單元第六課。本課通過賞析一些美術作品使學生學會解讀現代主義美術作品，準確把握現代主義美術的特徵以及與現代社會的關係。

我根據教材內容和新課標的要求，結合學生的實際能力，我設計瞭如下的教學目標：

1、瞭解東西方文化的碰撞對中國藝術的發展產生的影響；

2、瞭解中國美術在走向現代化的程序中所經歷的主要過程；

3、瞭解中國藝術家突破傳統、追求創新的主要思路與觀念。

在學習了新課程標準，深入理解教材的基礎上，我設計了本節課的教學重點及難點：

本課的重點是：在現代社會文化背景下的中國藝術是如何突破傳統，走向創新的。

本課的難點是：美術"現代化"的方式和原因。

二、說教法

我根據教學目標以及學生的實際情況，結合新課標倡導讓學生成為學習的主體的思想，在教學中，我將採取以下幾種教學法：

故事激趣法：在開始採用講故事的形式提高學生的學習興趣和慾望，激發學生主動參與學習的熱情；

啟發談話法：整個課堂運用談話法，在與平等對話過程中，力圖抓住關鍵，培養學生分析事物，解決問題的能力；

3、 創設情境法：用課件的展示把學生帶到特定的情境中，使其產生一定的體驗，充分發揮學生的主體作用。

4、 提問教學法：採用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與。

三、說學法

在教學過程中，以幫助學生形成獨立觀察、獨立思考，自主學習的意識的宗旨，我將採取以下幾種學法進行學習：

（1）觀察體驗法：教師引導學生進行觀察，引發學生豐富的聯想，活躍思維，引導學生在觀察作品時形成自己的看法，並作一些大膽的猜測，避免用一些所謂藝術史上的定論來否定學生的觀點，讓學生做適當的論證，通過比較的方法辨析不同類別的美術作品。

（2）合作學習法：在學習活動中，讓學生通過分組討論交流，大膽的表達出自己的感受，交流彼此的經驗，形成互動探究的教學模式，培養學生的主動參與意識。

四、說教學過程設計

圍繞教學目標，依據學生的實際情況，本課的教學過程分為三大環節

第一環節：複習並匯入課題

回顧上節課所學習的歐洲3個美術流派，並由安格爾的作品《浴女》引出且以講故事的方式講述劉海粟使用人體模特寫生的事件，在新文化運動中提出進行美術革命的的要求，進而匯出課題《從傳統到現代》

第二環節：新授

在這個環節裡我分為五步驟：

步驟一：

通過幻燈片向學生展示人民大會堂中的巨幅山水畫《江山如此多嬌》。以啟發談話法與學生交流作品所具有的強烈的民族風格和時代感，提高學生審美鑑賞能力，由此得出現代中國山水畫既保留了傳統山水的一些創作技巧，又進行了合理的突破，更多地從作品與環境的整體關係去權衡，具有更巨集觀的現代意識。

步驟二：

講述日寇侵華時中國人民悲慘的生活，並伴隨著音樂展示愛國畫家蔣兆和的《流民圖》將學生帶到當時山河破碎，民不聊生的情境中，使其對人民流離失所的生活產生一定的體驗。採用小組合作形式進行，讓學生討論《流民圖》與文人畫中的人物畫有何不同。教師擔任協助、引導的角色，使學生深入地掌握比較式鑑賞，提高美術素養，得出現代中國人物畫將傳統中國畫的材料和技法與西方繪畫的造型方法相結合，將以前文人畫不加以表現的真實社會生活納入到繪畫中，既保留了民族的藝術形式，又吸引了西方的.表現方法，走的是一條中西合璧的道路。

步驟三：

在這一步驟主要講解藝術家們將由國外引進的素描和油畫吸收，並將之本土化，用來表現中國的主題。具體以作品《田橫五百士》、《血衣》、《父親》為例賞析，通過講述田橫五百士的故事引起學生學習興趣，瞭解作品所體現的富貴不能淫，威武不能屈的精神；講述我國的土地革命，以提問教學法加深對《血衣》理解，以觀察體驗的學習方法讓學生自主學習加深對《父親》的印象。

步驟四：

通過幻燈片展示多幅傳統年畫與現代年畫，比較之間的不同，以提問教學法和觀察體驗法進行師生交流，得出西方文化進入中國之後，一些新的事物納入了年畫的表現範圍，表現內容也不再是門神福祿壽，更多的洋溢著生活氣息，藝術形式上也有所創新。

步驟五：

與學生交談他們喜愛的漫畫作品，集中學生注意力，匯出漫畫作品《三毛流浪記》和《西遊漫記》，由學生髮揮想象，講述作品中描繪的小故事，鍛鍊其表達能力，總結作品產生的社會影響和作用。

第三環節：歸納總結

新課程理念非常注重學生自己學習評價，因此採用師生共同總結本課所學的內容和知識，使學生了解這節課的優差點。

五、說板書設計

本節課的板書在教學過程中通過多媒體直接展出，並採用了文字與圖片相配合的方式，這樣既吸引了學生的注意力，又加強了學生對作品的記憶。

本次的說課到此結束，請各位評委老師進行指導，謝謝！