關於高中美術說課稿模板七篇

作為一名教職工，總歸要編寫說課稿，藉助說課稿可以更好地提高教師理論素養和駕馭教材的能力。那要怎麼寫好說課稿呢？以下是小編收集整理的高中美術說課稿7篇，歡迎大家分享。

高中美術說課稿 篇1

1.教材分析

本單元是高中《書法》的第一課內容，在學習當中，介紹書法的五種書體：篆，隸，行，楷，草。讓學生在學習的過程當中，能夠對書法的五種書體有基本的瞭解，增加對書法的興趣，提高對書法的鑑賞能力。

本課主要學習的是篆書的基本知識。

2． 教學目標

① 讓學生知道書法的五種書體。

② 讓學生能夠認識分辨五種書體的具體表現形式。

③ 通過學習篆書，讓學生對篆書有基本的瞭解，從而加強對書法的興趣，提高對書法的修養和鑑賞能力。

3. 教學重難點

在學習過程中，對篆書的發展歷程和流派風格以及各種風格的代表作，如何感受篆書作品的線條美，結構美和氣韻美

4． 教學準備

課前瞭解學生對書法的興趣程度，收集一些書法的相關資料，包括五種書體的範本，以及自己的書法作品。

二 說教法

根據教材特點，結合高中生對書法的審美認識，採用圖片演示，範本講解以及作品欣賞等，激發引導學生的積極性，在課堂上形成良好的互動，在輕鬆愉悅的氣氛中讓學生學有所得，從而達到所要求的教學目標。

三 說學法

教學相統一，老師的教與學生的學是相互的，老師的教學教法在很大的程度上決定了學生的學習積極性，要重視學生的存在，以學生為中心，充分調動課堂的學習氣氛，在一種輕鬆愉悅的課堂氛圍中下獲得知識，得到提高。這就要求老師在教學過程中巧妙的引導學生，讓學生不斷的保持興趣，與老師形成一種良好的互動，始終在積極性的作用下得到知識，讓學生得到提高。

四 說教學過程

本課主要是學習篆書的發展歷程和風格流派，瞭解篆書的典型作品代表，在教學過程中，我將採用的是互動參與為主的教學模式，達到教學目標。

1 提出疑問，激發興趣

同學們知道有哪些著名的書法家？有哪些書體？每種書體有哪些典型的代表作?

學生相互交流之後，展示我書寫的幾幅書法作品，引發學生的注意力，激發學生的興趣，明確本堂課程的學習目標，匯出課題——篆書鑑賞，並板書之。

2 結合範本和作品，體驗篆書學習之旅

向學生展示篆書作品，讓學生輪流欣賞，激發學生的興趣，在課堂上形成良好的互動。

引入教學內容，結合作品向學生講解。

中國書法藝術源遠流長，經過歷史的發展演變，有篆書，隸書，行書，楷書和草書五大類。

① 篆書的解釋

許慎“《說文解字》篆，引書也”，元代盛熙明《法書考》“篆，傳也，傳其物理，施之無窮”。篆書保留了許多的象形成分，富有裝飾性趣味，可以充分感受中國書法藝術的精神氣質，很像先秦時期的文學，包羅永珍，取之不盡。篆書的關鍵是懸腕中鋒，有助於增加腕力，又是篆刻必要的.書法根底，從篆入手，可二者皆得，從篆書入手易獲得中鋒和腕力，善提鋒。

② 篆書的發展脈絡

篆書是最早的書體，其餘四種書體都是在此基礎上發展而來，最早的篆書就是殷商時代的甲骨文，距今已有兩千多年的歷史。兩週的金文，甲骨文，石刻，古璽等舊稱籀文，鐘鼎文，現簡稱大篆。秦朝，書同文，李斯“罷其與秦文不合者，以秦篆為基礎，對六國的篆書整理省改”，此為小篆。漢代，篆書參入隸書體勢，後慢慢的被隸書代替，鳥蟲篆，蛇龍篆屬於裝飾性篆書。唐朝，李陽冰創造“玉著篆”，宋元明幾乎沒有篆書大家，清代碑學大興，鄧石如，趙之謙，吳昌碩等大家。

③ 篆書的風格流派

甲骨文

河南南陽小屯村殷商遺址出土，光緒二十五年（1899年），王懿榮，劉鶚發現，後經羅振玉，孫冶讓，王國維，蒐集考證成為一門顯學。殷墟出土的甲骨文刻在龜甲，牛胛骨上的文字，用以占卜，又稱殷墟卜辭。時代大約在商代後半期，從盤庚遷都到商紂滅亡，歷時273年。15萬片，5000多，1000多，論著3萬餘人，有王國維，羅振玉，郭沫若，日本的伊藤遂治，貝冢茂樹，島邦男等甲骨文專家，中科院歷史研究所《甲骨文全集》，5萬餘字，重要研究資料。

大篆

是古文和籀文的總稱，包括石鼓文，金文，商周春秋戰國的所有文字，風格多樣，用筆特點各不相同，都以圓筆為主，有粗細長短變化，與小篆稍有不同，許多字都有象形成分，字形上大小方圓變化大，疏密虛實變化生動自然，有的整個章法錯落不齊卻協調一致，同一個字有許多不同結構，可自由選擇。

小篆

秦，“書同文”，李斯以秦篆為基礎，整理六國篆書而成。傳世作品有《泰山刻石》，《琅邪刻石》，《嶧山碑》，“二李”一派，“玉著篆”，“鐵線篆”。特點：純正中鋒，書寫時力量和速度勻平，使轉流暢，必須功夫深厚，心平氣和，一以貫之。鄧石如，清人篆書，線條偏粗，隸書作篆，加強隸書方圓，頓挫，藏鋒，露鋒粗細變化，字形有所增長，在於起筆較重，稍頓，有時帶方筆，收筆重頓，有明顯的粗細變化，富有節奏。

秦篆比較含蓄，平靜。清篆跌宕，活潑，更富有精神。從大篆而來，但結構比其更有規律，類似楷書，行書的結構特點。

清篆結構特點：1形體長方，字取縱勢 2橫平豎直，布白均勻 3.上緊下鬆，時有對稱

④範本代表

大篆

吳昌碩《石鼓文》，以隸法作篆，左低右高，濃墨

《散氏盤》，行草筆意，曲折有致，隨字造形，橫勢

《毛公鼎》，筆法穩健，字形偏長，氣勢博大，縱勢

小篆

鄧石如《白氏草堂記》，線條雄渾，隸法作篆

李斯《泰山刻石》，瘦勁圓潤，結構平正典雅。

⑤結束語

書法的學習不僅僅是在課堂上，更多的時候是在課外做大量的練習，也不僅僅是純粹的書寫，它也是文化的一種傳承，反映了我們國家的悠久歷史，我們應該從各方面去認識瞭解並好好的掌握，讓我們的綜合素質得到進一步的提高。

五 教學感悟與總結

這是一節注重培養學生對書法課程中篆書的學習和鑑賞課，讓學生在輕鬆的學習氛圍中體會到祖國書法藝術的博大精深，學會欣賞書法，提高對書法認識的修養，完成教學的審美教育。學習我們祖國優秀的傳統經典的代表——書法，不僅僅是對學生大有幫助，同時對與我們老師也是大有裨益的，這也是教學相長的體現。

高中美術說課稿 篇2

一、教材分析

1、教學基本思路：

A教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關係，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關係。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的"人"，遊離於各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯絡起來，層層深入地體現這條線索，並且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當中去。

B、教學材料分析

教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，並且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過於明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的"藝術家"，原始時期的"藝術家"實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，"藝術家"的準確身份是工匠，甚至是奴隸。

第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。

除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更願意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。

第三組作品是處於創作或生活場景中的美術家。在這裡，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子裡的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是"宮廷畫師"，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室裡描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和巨集偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注於普通生活的細節。

2、教學目標：瞭解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關係；瞭解創作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝 術家的生活、生存環境聯絡起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。

3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關係。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關係。

4、三維教學目標及確定依據

知識與技能：學生要在學習中瞭解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。

過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑑賞能力。

情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

5、課程資源的開發及有機整合

a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在製作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉並比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，並運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。

B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關於肖像刻畫（繪畫、攝影），然後到課堂上與同學們分享。

二、學法指導

學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由於高中階段學生的社會意識以及生活經驗的侷限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要儘量多樣化，在課前，讓學生去查詢一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。

心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查詢資料，大膽想像和發表自己的意見並能體會美術作品的美術語言與形式特徵 。

知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的.主要思想和內容。一方面發揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關係這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

三、教學方法及手段

教學方法的選擇及依據：主要採用"比較鑑賞法"，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂於探究、勤於動手，培養學生收集和處理資訊的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

藉助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

四、教學程式

創設問題情景匯入、激發興趣誘發探究

A、圖片欣賞匯入

1。圖片欣賞： 每個藝術家即使在表現同一個物件時，也會具有自己鮮明的特點，並且還欣賞過金農的作品《月》。（出示圖片）

2。提問： 請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什麼樣的人？ 學生口頭描述對金農的想像。）

B、講授

1。 思考提問： 現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農的《自畫像》）

看看跟我們想像的有什麼不同？藝術家為什麼要這樣畫？（學生討論）

小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。

2。作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在製作獅身人面像》。

思考：這幾件美術作品表現的是什麼內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？

進一步思考：這些作品是什麼時候留下來的？當時屬於什麼樣的歷史時期？藝術家處於什麼樣的地位？（學生討論，教師進行適當的講解。）

3。作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。

這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：

a。是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？

b。你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬於什麼時期？

c。畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家？通過什麼方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什麼？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）

4。完成第61頁的"思考與交流"：倫勃朗的三幅自畫像。

這些自畫像各自反映出作者什麼樣的心情？（中年以後的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）

C、集體討論 ：對比分析《宮娥》和《畫室》。

1。畫家所在的環境或場所有什麼區別？2。畫家自己是以什麼方式出現在畫面上的？

3。能否看出畫家對自己職業的看法？

D、分組討論： 1。討論和分析物件：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

2。思考： a。畫的是什麼樣的場景？ b。作者是以什麼身份在畫畫？

（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為"工匠"；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）

五、總結

在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。

活動交流 ：課下完成"活動建議一"，教師選出一些作品進行評議、交流。

高中美術說課稿 篇3

各位專家、老師：

您們好！我是xx號選手，今天我要說課的題目是人教版《美術鑑賞》第一課《學些美術鑑賞知識》。我將從教材、學情、教學目標、教學方法、教學過程等幾個方面來進行闡述，首先是教材分析：教材分析：

《學些美術鑑賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑑賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模組之一，美術鑑賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑑別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑑賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

（1）通過教學，幫助學生了解美術的範圍、性質，各門類的特點及中外美術發展的大體脈絡。

（2）幫助學生掌握美術鑑賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，儘量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在於記住個別結論。

（3）讓學生充分利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯絡

第一課主要是讓學生概略地瞭解美術是什麼，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑑賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。

學情分析：

大部分同學在國中時根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不瞭解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。教學目的分析：

通過這堂課，我力求使學生了解美術範疇，建立“大美術” 觀念。

在能力和情感上達到以下目標：

能力目標：使學生了解美術鑑賞的基本方法，並能初步應用該方法進行鑑賞練習。 情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。 教學重點、難點分析：

我認為本節課重點是培養學生的學習興趣，讓學生掌握鑑賞的基本方法。難點是應用該方法進行練習。

教學過程：

我對教學過程的處理分為以下四步：

首先第一步是匯入

同學們在國小和國中都學習了美術，我讓學生暢所欲言，說說都喜歡哪些美術作品，並談談自己喜歡的原因。學生此時回答可能有：中國有齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《奔馬》、張大千的《春水歸舟》等，外國有凡高的《向日葵》、達芬.奇的《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》等。

不管啥樣的回答，都以調動學生學習的積極性為主。

接著我讓學生欣賞課本插圖《向日葵》和敦煌莫高窟的壁畫。

我設計了以下問題，引導學生看書：1、鑑賞僅僅是欣賞嗎？ 接著講述什麼是美術？它和藝術的關係是什麼？並板書： 美術的定義：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，佔據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態。美術、藝術：源於古羅馬拉丁文“art”，都指自然造化的人工藝術，即通過手工製作的一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之後中國文藝界、教育界才把“美術”和“藝術”這兩個概念區分開來。藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類，藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。

第二步、新授部分

首先通過對比的方式引出美術的真正定義。

接著講述美術的範疇並板書：

繪畫 ﹙壁畫、中國畫、油畫、水彩、水粉畫、版畫等美術雕塑 ﹙圓雕、浮雕﹚ 建築工藝 ﹙編織、染織、刺繡等﹚書法、篆刻

我對於美術的`各種型別讓學生舉例，然後讓學生分小組討論以下問題：

⑴歷史上中外有哪些著名的流派及代表人物？

⑵這些著名的畫派在藝術特徵和風格上有何差異？

學生簡單表述後，我結合圖例，採用多媒體進行教學。

第一幅：《放牧》

第一是藝術形式：雕刻巖畫：岩石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類使用著，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。岩石，同時也是世界上最早的畫布，先民們在岩石上刻劃和塗繪，來描繪人類的自身生活, 以及他們的想象和願望，這就是巖畫。

第二是年代：古代

第三是畫面內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。 第二幅：《宴樂採桑狩獵交戰紋壺》

戰國時期的雕刻作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、採桑、狩獵、交戰（水戰、陸戰）等場景，請在圖中一一找出。

第三幅：《人物御龍帛畫》

此處我設定了三個問題：a你從畫面中看到了什麼？b構圖上有何特點？c根據男子的動作猜測他想做什麼？ d 該帛畫用什麼造型手法？

分析的第四幅是《奔馬》

我首先介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。

承上啟下，我接著講美術理論的基本知識。

我首先簡單介紹“六法”理論,氣韻生動、應物象形、骨法用筆、

隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫.

接著講解美術鑑賞基本方法

對不同作品進行比較研究：縱向和橫向比較（並進行板書）

然後讓學生自己觀察，選擇一副插圖進行鑑賞，2分鐘後，讓學生談自己的看法，強調他們個性。

第三步是小結

美術鑑賞的能提高學生的審美能力，在鑑賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑑賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

第四步是給學生布置作業一個課後練習題

高中美術說課稿 篇4

我今天的說課的題目是《從傳統到現代》，我主要從一說教材，二說教法，三說學法，四說教學過程設計，五說板書設計來加以闡述。

一、說教材

《從傳統到現代》是湘版高中美術新課程實驗教科書《美術鑑賞》第二單元第六課。本課通過賞析一些美術作品使學生學會解讀現代主義美術作品，準確把握現代主義美術的特徵以及與現代社會的關係。

我根據教材內容和新課標的要求，結合學生的實際能力，我設計瞭如下的教學目標：

1、瞭解東西方文化的碰撞對中國藝術的發展產生的影響；

2、瞭解中國美術在走向現代化的程序中所經歷的主要過程；

3、瞭解中國藝術家突破傳統、追求創新的主要思路與觀念。

在學習了新課程標準，深入理解教材的基礎上，我設計了本節課的教學重點及難點：

本課的重點是：在現代社會文化背景下的中國藝術是如何突破傳統，走向創新的。

本課的難點是：美術"現代化"的方式和原因。

二、說教法

我根據教學目標以及學生的實際情況，結合新課標倡導讓學生成為學習的主體的思想，在教學中，我將採取以下幾種教學法：

故事激趣法：在開始採用講故事的形式提高學生的學習興趣和慾望，激發學生主動參與學習的熱情；

啟發談話法：整個課堂運用談話法，在與平等對話過程中，力圖抓住關鍵，培養學生分析事物，解決問題的能力；

3、 創設情境法：用課件的展示把學生帶到特定的情境中，使其產生一定的體驗，充分發揮學生的主體作用。

4、 提問教學法：採用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與。

三、說學法

在教學過程中，以幫助學生形成獨立觀察、獨立思考，自主學習的意識的'宗旨，我將採取以下幾種學法進行學習：

（1）觀察體驗法：教師引導學生進行觀察，引發學生豐富的聯想，活躍思維，引導學生在觀察作品時形成自己的看法，並作一些大膽的猜測，避免用一些所謂藝術史上的定論來否定學生的觀點，讓學生做適當的論證，通過比較的方法辨析不同類別的美術作品。

（2）合作學習法：在學習活動中，讓學生通過分組討論交流，大膽的表達出自己的感受，交流彼此的經驗，形成互動探究的教學模式，培養學生的主動參與意識。

四、說教學過程設計

圍繞教學目標，依據學生的實際情況，本課的教學過程分為三大環節

第一環節：複習並匯入課題

回顧上節課所學習的歐洲3個美術流派，並由安格爾的作品《浴女》引出且以講故事的方式講述劉海粟使用人體模特寫生的事件，在新文化運動中提出進行美術革命的的要求，進而匯出課題《從傳統到現代》

第二環節：新授

在這個環節裡我分為五步驟：

步驟一：

通過幻燈片向學生展示人民大會堂中的巨幅山水畫《江山如此多嬌》。以啟發談話法與學生交流作品所具有的強烈的民族風格和時代感，提高學生審美鑑賞能力，由此得出現代中國山水畫既保留了傳統山水的一些創作技巧，又進行了合理的突破，更多地從作品與環境的整體關係去權衡，具有更巨集觀的現代意識。

步驟二：

講述日寇侵華時中國人民悲慘的生活，並伴隨著音樂展示愛國畫家蔣兆和的《流民圖》將學生帶到當時山河破碎，民不聊生的情境中，使其對人民流離失所的生活產生一定的體驗。採用小組合作形式進行，讓學生討論《流民圖》與文人畫中的人物畫有何不同。教師擔任協助、引導的角色，使學生深入地掌握比較式鑑賞，提高美術素養，得出現代中國人物畫將傳統中國畫的材料和技法與西方繪畫的造型方法相結合，將以前文人畫不加以表現的真實社會生活納入到繪畫中，既保留了民族的藝術形式，又吸引了西方的表現方法，走的是一條中西合璧的道路。

步驟三：

在這一步驟主要講解藝術家們將由國外引進的素描和油畫吸收，並將之本土化，用來表現中國的主題。具體以作品《田橫五百士》、《血衣》、《父親》為例賞析，通過講述田橫五百士的故事引起學生學習興趣，瞭解作品所體現的富貴不能淫，威武不能屈的精神；講述我國的土地革命，以提問教學法加深對《血衣》理解，以觀察體驗的學習方法讓學生自主學習加深對《父親》的印象。

步驟四：

通過幻燈片展示多幅傳統年畫與現代年畫，比較之間的不同，以提問教學法和觀察體驗法進行師生交流，得出西方文化進入中國之後，一些新的事物納入了年畫的表現範圍，表現內容也不再是門神福祿壽，更多的洋溢著生活氣息，藝術形式上也有所創新。

步驟五：

與學生交談他們喜愛的漫畫作品，集中學生注意力，匯出漫畫作品《三毛流浪記》和《西遊漫記》，由學生髮揮想象，講述作品中描繪的小故事，鍛鍊其表達能力，總結作品產生的社會影響和作用。

第三環節：歸納總結

新課程理念非常注重學生自己學習評價，因此採用師生共同總結本課所學的內容和知識，使學生了解這節課的優差點。

五、說板書設計

本節課的板書在教學過程中通過多媒體直接展出，並採用了文字與圖片相配合的方式，這樣既吸引了學生的注意力，又加強了學生對作品的記憶。

本次的說課到此結束，請各位評委老師進行指導，謝謝！

高中美術說課稿 篇5

美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。

例如：太極圖、最後的晚餐、米洛斯維納斯。

②對立與和諧

對立：使一些可比成分特徵更加明顯，更加強烈。

和諧：各個部分或因素之間相互協調。

例：黑白？

③比例與尺度

比例包括數學的秩序，尺度是標準規範，包含體現事物的本質特徵和美的規律。（黃金比例1:1、6181:0、618）

例：帕特農神廟、薩平婦女

④對稱與均衡

對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關係，它具有穩定和統一的美感。

均衡是從運動規律中昇華出來的'美的形式法則。

例：邊防軍

⑤節奏與韻律

節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反覆，交替或排列

韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重複

例：巴黎聖母院、西斯庭聖母

實戰演習：（多幅圖片）學生選擇評判

美術鑑賞的意義

A、為什麼要提高審美能力、學會鑑賞。

*馬克思說過"如果願意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人"

①是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。

中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。

從實用物品向美術作品的轉換

要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化，審美凸顯。（玉文化，木版年畫，月份牌年畫等）

情趣高尚，抵禦格調低下，提高精神汙染免疫力。

討論和思考：

講一講身邊事物的美

小結

美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑑賞美術作品，提高審美能力。

高中美術說課稿 篇6

一、[教材分析]

作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種型別之分，瞭解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現，進而能夠創作抽象藝術作品。

[教學目標]

對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品瞭解和認識抽象藝術的兩種基本形態(冷抽象和熱抽象)，美術走向抽象的`簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現。

[教學重點]

抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。

[教學難點]

1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。

2、藝術如何發展到抽象的。

二、[教學方法]展示法，講練結合法，探究討論法

三、學法指導：

1、引導學生採用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，並巧妙匯出本課。

2、討論法，小組合作法。

四、[教學過程]

新授過程：

匯入：首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現實生活中具體存在的，真實的再現現實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎？學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢？這節課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。 教師總結：抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關係。

展示：《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。

問題思考探討：

同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。

相同之處：

不同之處：

學生活動：分別請一位同學回答問題，然後找同組同學作補充。

教師活動：老師總結後引出：抽象藝術的含義

高中美術說課稿 篇7

尊敬的各位專家評委老師。下午好。我是---號考生。

今天，我說課的題目是選自人美版課程標準實驗教科書美術鑑賞__-課-----、

下面，我主要從教材分析，教學方法，學法指導，教學內容及板書設計這五個方面來向大家詳細的闡述我這節課的安排。

為了適應新課改的要求，優化課堂教學，貫徹新課標的精神，我確定本科的設計理念是，重視學生的主體地位，堅持從學生髮展為主。突出學生學習能力的培養。滲透情感教育，優化美術教育人文性的特點， 首先，我對本節教材進行一些分析，本課旨在引導學生從認識山水畫所表現的意境的美入手。感受山水畫獨特的藝術美感，讓學生對中國畫的精神與特點有一個整體的瞭解，從品味意境，享受意境到筆墨大膽。自由表現意境。

根據以上的分析，以及學生的心理認知特點，我確定了本課所要達到的目標是。

1. 知識與技能目標。欣賞-----的作品，感受歷代畫家是如何借-----抒國家之情。

2. 過程與方法目標。-----的構圖，筆墨的分析與嘗試。

3. 情感態度與價值觀目標，培養學生熱愛----，感受自然與藝術的豐富多彩。

本著課程標準，我確定本課的教學；

重點是 難點是

我說課的第二個部分是教學方法，教學方法是教學觀念的具體體現，是實現教學目標的重要手段，我根據以教師為主導，學生為本的根本原則。我確定本課的教學方法是情景教學法，引導發現法，演示法。設疑提問法。

我說課的第三個部分是學法指導。我認為。教師不僅要教會學生獲得學習的方法，更重要的是讓學生從中體會到樂趣。所以本科我主要採用的學法有小組討論法，合作學習法。自主探究法。分析歸納法。 我說課的第四個部分是教學過程。

根據美術課程標準的要求。教師必須精心設計課堂的每一個環節。使全體學生都能夠在視，聽，說，做，思等行為換節中經歷美術的過程。體會審美的快樂。促進學生在多種形式的學習活動中形成創新意識，培養個性，為了順利達到教學目標。突出重點，擊破難點，我精心設計的一下幾個教學環節，

1， 首先是匯入課題

用多媒體投放。。。。提出問題，由此匯入本科課題。進而引發學生活動。領會新課意圖。激發學生興趣。愉快的接受課題、

2， 環節，講授新課

用多媒體投放。。等讓學生欣賞，來感受。。的意境，其中，重點分析的是。。讓學生分組討論這幅作品是。。引導學生進行對比，讓學生明確他們在思想，技巧。和形式上的不同。提高自學能力和鑑賞水平，運用討論的方法能使課堂氣氛變得活躍和自然。在教學活動中，能很好的進行創作活動。

3環節，用幻燈品播放幾組。。圖片。分別運用講解，討論，提問的.方法來進行理解。使學生能在一種輕鬆，愉快的氣氛中進行創作活動。

4課堂小結。我主要引導學生回顧本節課所學內容，鞏固所學知識。讓課堂不僅僅結束在45分鐘之內。而是延伸到課堂之外。延伸到今後的每一次美術學習中去。

我說課的最後一個部分是板書設計。板書設計要簡潔大方，清晰明瞭，突出重點和難點，讓學生能更好的理解和明白。

總之，我這節課的設計是緊緊圍繞著激發學生豐富的想象力和創造力展開的。力求體現以學生髮展為本的思想，符合新課標的精神，使學生都能以高漲的熱情。全身心的投入到這個活動中去。來感受藝術的薰陶。盡情發揮其創造力。這樣。師生便在這種輕鬆愉快的氣氛中完成了教與學的任務。

以上是我說課的全部內容，謝謝各位評委老師。