有關高中美術說課稿錦集9篇

作為一名專為他人授業解惑的人民教師，通常需要用到說課稿來輔助教學，藉助說課稿可以更好地組織教學活動。我們應該怎麼寫說課稿呢？下面是小編為大家收集的高中美術說課稿9篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

高中美術說課稿 篇1

教材分析：

《西方現代藝術》是普通高階中學《美術鑑賞》(人美版)第13課的內容，從教材內容上來講，學生對各種型別美術作品的鑑賞知識有了大致瞭解。因此，本課的目的是圍繞“個人主義與形式主義的匯合”這個主題，對西方現代藝術作一個概括的歷史性梳理，使學生對西方現代藝術有一個整體的瞭解和把握。課中我採用“欣賞與實踐結合”“音樂與美術結合”的設計方案。課中既有美術鑑賞部分又有設計活動製作展示部分。只是在教學設計裡各自側重點、所佔比例不同。“教學目標”符合《高中美術課程標準》的指導精神：“提高學生的美術素養、涵養、美感，豐富生活情趣和終身愛好美術的情感，培養人文精神，完善人格”。

內容結構：

本課分引入、講授、討論，體驗四部分，為更好地瞭解它們各自的特點。所選作品都是在美術發展有代表性的，包括一些有影響的西方前衛藝術。但是，對於它們的價值和作用，則要具體分析，不可一概而論。本節課以西方現代繪畫的幾個主要流派為主要內容，領會西方現代藝術的特點。

學情分析：

根據高中學生年齡的特點，求知慾強，獨立思考能力爭強，很有分析評論的能力，同時，他們又不僅滿足與現在教學內容，喜歡創新，喜歡刺激，喜歡獨具匠心，喜歡博覽群書，更喜歡在網路上收索他們喜歡且易接受的資訊。另一方面，他們的藝術基礎不是很紮實，藝術素質高低差別大，接受藝術的能力不均衡。根據這些我考慮在本課教學中，加些互動以調動學生的積極性。

教學目標：

(1)知識目標：對西方現代前衛藝術及其思潮有一定的分辨能力,學會鑑賞與評述的基本方法。並敢於大膽的在實踐中運用。

(2)能力目標：培養與提高學生觀察、鑑賞、評述、創新、實踐等能力。

(3)情感目標：培養學生熱愛自然、熱愛生活、熱愛藝術，培養其積極向上的生活態度。

教學重點：引導學生鑑賞西方現代繪畫流派。主要介紹後印象主義、立體主義、抽象主義、表現主義及超現實主義，

初步理解其藝術特性及表現手段。

教學難點：西方現代繪畫各流派的特點及總體藝術風格體現。現代派藝術較為複雜，歷史的

評價不一，學生的理解難度較大。

教學準備：電教裝置、教學課件、影像資料、體驗材料。

學生準備：看教材、資料圖片素材、體驗材料

教學預見：學生可能對現代藝術不一定喜愛，可能難於接受，學生課前溝通不了沒有一個預先的認知過程。學生可能會不願對作品進行評述，教師要隨機性的啟發，引導其語言表述評作品的能力，儘量讓所有學生都參與教學之中，發揮學生的想象力、創造力，表現力。

教學評價：口頭評價、教師評價、學生自評、互評等。

教學形式：教師講述、學生欣賞、討論、遊戲、展示等。

教學過程：

一、組織教學：分組形式

二、匯入：聽後印象派音樂家斯特拉文斯基《春之祭》，提問方式引入課題《西方現代藝術》

三、新授部分：

(一)、西方現代藝術

背景：自從19世紀末後印象派畫家們從根本上改變了西方美術的寫實傳統，加之人類進入

20世紀後，科學技術迅速發展，國際交往的日益頻繁，各種社會思潮層出不窮，從20世記

初在法國產生的野獸派繪畫算起到20世紀末，有名稱的美術流派多達二三十個，以馬蒂斯、

畢加索、達利等代表現代繪畫的風格特點，可謂百花齊放，百家爭鳴!但總體上都具“個人

主義與形式主義“的`特性。

教學形式：(觀看課件)。

鑑賞目的：圍繞什麼問題去觀看?看後學生了解些什麼?

(1)圍繞現代藝術特徵，(2)瞭解西方現代主要繪畫流派。

1、特點：企圖突破以至完全擺脫或否定西方繪畫注重寫實的傳統，強調錶現畫家的主觀情感和藝術形式的探索。

2、代表流派：後印象派、野獸派、立體派、未來主義.、抽象派、超現實主義等。

(1)後印象派：把對形式和繪畫媒介的探索理智化和系統化，從而開創了西方20世紀現代藝術的新紀元

例：塞尚《咖啡壺邊的女人》，作為法國珍寶參加上海世博會。

(2)野獸派：產生20世紀初的法國。隨意運用色彩和線對形體表現，並加以誇張、變形。例：(法)馬蒂斯《舞蹈》

(3)立體派：打破傳統以固定視點表現物件的手法，開創把形體解體，再重新組合，從而出現與常態不同，創造鮮明個性和強烈的藝術震撼力的形象，表達作者強烈的主觀情感。例如：(西班牙)畢加索《格爾尼卡》

(4)未來派：產生20世紀初義大利。特點強調錶現運動和速度。體現“前衛、喜悅、興奮、_”。

例：(義大利)巴拉《拴著鏈子狗的動態》

(5)表現派：表現事物的內在實質;要求突破對人的行為和人所處的環境的描繪而揭示人的靈魂;要求不再停留在對暫時現象和偶然現象的記敘而展示其永恆的品質。

例：(挪威)蒙克《吶喊》

(6)行為藝術：也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等，國外目前通用的用法是performance

art，它是在以藝術家自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術家的自身身體的

體驗來達到一種人與物、與環境的交流，同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。

觀看視訊。

討論:1、你覺得行為藝術能接受嗎?

2、西方現代藝術的特點是什麼?

(二)、開闊視野，綜合欣賞：(選擇放映)

(三)、體驗活動，“假如我是藝術家”

學生做重構練習，自由組合、分組活動、學生展示：(自評、互評、師評)

背景播放印象主義音樂家德彪西《月光》

1(五)、課堂小結：(教師)

西方近代美術的演變,曾被人喻為一個傳奇性的故事。由19世紀末到20世紀初,人們千變萬化的價值觀念,打開了許多未曾探索過的道路。一直到現在,“現代美術”仍是個令人迷惑的名詞,一些被公認為藝壇巨人的畫家,如塞尚、馬蒂斯、畢加索雖已成為藝術的傳奇人物,卻仍然經常被一般人所忽略,畢加索的立體派或荒唐或有趣,馬蒂斯的野獸主義或美觀或滑稽。當然，無論何種藝術形式，所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特徵，都是藝術家對藝術表現形式的探索。反映這個時代人們極其複雜而豐富的思想感情，作品對映社會和人生，採用的語言是荒謬，寓意，抽象，但確是西方現代社會和精神生活的重要寫照。其中的積極成果豐富了人們的審美經驗，開拓了藝術的視覺表現空間。

高中美術說課稿 篇2

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑑賞第6課《漂亮是美術鑑賞的標準嗎——藝術美和形式美》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。

一教材分析：

1、 教學目標：①什麼是美術作品的藝術美和形式美②美術作品的藝術美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現。

2、教學重點：美術作品的藝術美和形式美並不完全是現實的直接反映，也不等同於人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術家藉助美術的特定語言、手段和法則創造出美術自身的美，而這種美又是多樣的，即不同型別的美術作品由於藝術家所採用的語言、材料、手段等不同而產生的藝術美和形式美就大異其趣。為了說明這一點，在這裡就必須緊緊圍繞美術的語言元素和語言規則兩個方面來講解，因為美術作品的藝術美和形式美主要就是通過它們來實現的。

3、教學難點：主要在於美術作品的藝術美和形式美既是具體的又是抽象的。應特別注意對概念的講解，並在概念與作品之間建立聯絡，即注重通過作品來講解概念，以使學生對美術作品的藝術美和形式美的認識有形象的依據。

這裡的難點還包括對美術作品的藝術美與形式美之間異同的講解，課文中並沒有特別給予說明，只是在課文的第三部分簡要地指出了這個問題，美術作品的藝術美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨立。藝術美包括內容與形式兩個方面。也就是說，藝術美是由內容與形式的統一來實現的。而形式美更強調實現內容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構成關係和所使用的材料的特質。

二、 教學方法：

1、 利用圖片展示介紹知識，吸引學生注意力，使學生在興趣中學習。

2、 充分利用多媒體教具和圖片，不斷採用欣賞·啟發·歸納相結合的教學方法。

三、學法指導：

1、 引導學生採用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關音樂和建築圖片，並巧妙匯出本課。

2、 討論法，小組合作法。通過學生的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

四、教學過程：

一、匯入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》。

小結：美術作品的藝術美是藝術所特有的美。美術作品是由藝術家創造出的'不同於現實生活的第二自然。它的美不同於一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的

二、新知探究：

環節一、什麼是藝術美，它有哪些表現？

美術作品中的藝術美不等同現實在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的美。藝術美又稱第二自然。是相對自然美來說的。

1、 美術形象：指一件美術作品中個別的、具體的、完整的藝術形象，也是指一件美術作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術形象所形成的綜合的整體的藝術形象。

教師活動：投放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續攝影》。結合第三課“藝術形象”這一概念進行講解。

學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術作品的藝術美。

環節二、什麼是形式美：如何理解和把握形式美：

美術作品的形式美的構成：

A、語言元素（點、線、面、色）及其構成的形態變化。

B、語言手段（明暗、空間，透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象。

C、語言規則（變化與統一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等）及其所構成的審美關係。

教師活動：投放潘天壽的作品《雄視》，講解什麼是形式美，指出美術作品的藝術美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。

學生活動：欣賞圖片，理解美術作品的形式美。

三、拓展：提高實踐能力

1、 以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。

2、 通過具體作品瞭解藝術美和形式美在形態上的差異。

四、要點回顧：

1、 什麼是藝術美？綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術形象為“典型形象”或“藝術典型”，又根據它與現實生活的關係而稱之為“第二自然”，即“藝術美”

有哪些表現？

2、 什麼是形式美？美術作品除了藝術美之外還有形式所傳達出的美，既形式美

如何理解和把握形式美？

五、 課堂小結：

總結回顧：這一節課我們了藝術美和形式美，瞭解了什麼事藝術美和形式美。

下一節課我們將學習分析理解美術作品的創作意圖，請同學們提前預習。

高中美術說課稿 篇3

一、教材分析

1、教學基本思路

a、本課的教學主要是圍繞民間美術這一主題而展開的，在教學過程中，要讓學生從瞭解民間美術與普通人的生活之間的重要關係以及它所具有的重要意義入手，讓學生認識到在長期的歷史發展中，勞動人民創造出了豐富多彩的民間美術作品，這些作品的審美價值與其他美術作品相比毫不遜色。在此基礎上，讓學生進一步深入瞭解民間美術的一些常見形式、表現手法以及其中的寓意。

B、教學材料分析

教材內容主要包括四個方面：

1.民間美術與人們的生活之間有著密切的關係。

2.民間美術的主要類別。

3.民間美術所具有的審美價值與社會價值。

4.民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。

民間美術在中國乃至世界的其他地區，都有著悠久的歷史和豐富的內涵。它是一種自發性的美術形式，是人們在長期的生活實踐和積累中，為了滿足自己的審美需求以及祈求幸福的願望，而逐步發展起來的一種獨特的美術門類。

本課主要圍繞中國的民間美術這一主題來展開教學，目的是讓學生了解民間美術的重要意義和價值，從而能夠自覺地保護這一傳統。教材通過大量的圖片和一些深入淺出的論述，向我們分析了民間美術的內涵以及一些相關的'知識。首先指出，民間美術紮根於人們的具體生活，甚至滲透到生活的每一個角落。它與人們對美的要求以及祈求幸福的願望密切相關。在這方面，教材就民間美術的種類以及與生活的關係列舉了若干圖片，目的是讓學生對此有直觀的認識。在此基礎上，教材進一步指出民間美術的價值：

①它是研究民俗的重要途徑;

②它體現著勞動人民質樸、自然的創造力，有著專業美術不可替代的價值;

③它影響著人們的生活，為人們帶來一些風格獨特的生活用品。

④它是民俗活動的重要組成部分。

⑤它是藝術家們重要的靈感源泉之一。

接著，教材又進一步深入分析了民間美術獨特的形式語言以及它們的內涵，列舉並分析了一些有代表性的例項。

2、教學目標

理解民間美術與人們的生活之間的密切關係;瞭解民間美術的主要類別;認識民間美術所具有的審美價值與社會價值;瞭解民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。

3、教學重點、難點及確定依據

a .民間美術所具有的審美價值與社會價值。

b.民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。

4、三維教學目標及確定依據

知識與技能：學生要在學習中瞭解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。

過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑑賞能力。

情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

5、課程資源的開發及有機整合

結合學生的生活實際和生活經驗，可以找一些錄影資料來給學生觀看，尤其是關於本地民俗的資料片。或者找一些教材中所列舉的一些中國現代導演拍攝的電影中涉及到民俗與民間藝術的內容，使學生認識到民間藝術所具有的巨大價值。讓他們在體驗中意識到民間美術的重要價值。在教學中，教師要引導學生認識到民間藝術是中國傳統美術的重要門類，也是中國文化重要的組成部分。我們要認識並且注意保護優秀的民間美術作品和形式。

可以建議學生分小組來完成，去圖書館查詢本地區的資料或者詢問一些長輩。如果條件允許，在本地區又有很有特色的民間美術形式被保留下來的情況下，教師可以組織學生以集體活動的形式來進行現場調查與體驗。在此基礎上，學生可以運用自己製作或者收集的一些民間美術作品來裝飾自己的居室，然後與同學們交流裝飾居室時的構思與所產生的效果以及自己的感受。

二、學法指導

1、學情分析：學生對本地民間藝術耳聞目染較瞭解。但對其它民族民間藝術瞭解甚少。

2、心理調節的方法指導：，學生可以運用自己製作或者收集的一些民間美術作品來裝飾自己的居室，然後與同學們交流裝飾居室時的構思與所產生的效果以及自己的感受。

3、知識建構的方法指導：瞭解民間美術也可以激發學生的創造思維，促使他們瞭解多種美術形式。引導學生製作一些簡單的作品，提高他們的興趣。讓學生進一步深入瞭解民間美術的一些常見形式、表現手法以及其中的寓意。

三、教學方法及手段

教學方法的選擇及依據：主要運用啟發式教學方法，激發學生的聯想和思考能力。

理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂於探究、勤於動手，培養學生收集和處理資訊的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

多媒體課件、圖片等資料進行教學。

四、教學程式

創設問題情景匯入、激發興趣誘發探究

高中美術說課稿 篇4

一、說教材

《戰爭與和平》是湘教版美術鑑賞領域第三單元燦爛的美術世界的第六課。本節課主要是通過欣賞與戰爭有關的美術作品，引導學生了解美術作品本身的特點，瞭解戰爭與美術作品的關係，感悟戰爭的殘酷，珍惜當下的幸福生活。同時學會鑑賞美術作品的方法，逐步提高學生的藝術鑑賞能力，提高審美素養。

二、說學情

高中階段的學生已經具備了一定的鑑賞能力，具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，同時觀察能力與感知能力增強，在美術學習中也希望瞭解更多本質性的、美術理論方面的知識。能用較準確的語言來表達，但是並非發展的盡善盡美。因此本課在教學設計上會更多的採用教師引導，然後拋磚引玉的方式展開，鼓勵學生合理運用不同的美術鑑賞方法，聯絡生活實際理解作品。

三、說教學目標

根據以上的分析和新課標的理念，我確定瞭如下三維教學目標：

知識與技能：欣賞優秀的中外藝術作品，感受藝術家源於戰爭的藝術表現形式和思想內涵，初步瞭解戰爭與美術的關係。

過程與方法：通過觀察、思考、討論，體會藝術作品的特點，提高審美能力。

情感、態度和價值觀：體會今天美好生活來之不易，增強熱愛和平的美好情感。

四、說教學重難點

根據美術學科的特點和本課的現有知識，我的教學重難點確立如下：

重點：瞭解作品的內容、形式和特點等，探究藝術作品與戰爭的'關係。

難點：理解藝術作品中所蘊含的思想情感。

五、說教法、學法

在新課程理念的指導下，我不斷學習與更新著教學理念。我們的教學必須是從學生的角度出發，以學生的生活實際經驗和美術學習之間建立聯絡，並在教學活動中充分發揮學生的主動性、積極性。因此，我將基於以上的考慮，結合美術學科的學習特點和教材內容，採用討論法、提問法等。

學生是學習的主體，我們要鼓勵他們獨立思考和交流協作，因此，在學法的指導上我主要安排了自主學習法、合作探究法。

六、說教學準備

同時為了輔助我的課堂教學，我還準備了資料豐富的多媒體課件等。

七、說教學過程

根據學生的認知規律，大部分學生學習以感性認識為主，而感性認識事物的特點是生動性、直觀性和具體性，根據學生的這種規律，為了促進教學目標的實現，本節的教學我以充分發揮學生的主體作用為指導思想，重在培養學生的自主探究、自主發展的綜合素質，實現學生的主動發展，具體的教學環節我是這樣設計的：

環節一：匯入新課

新課程標準指出：興趣是最好的老師，是推動學生積極學習的一種強大的動力。為此，我將利用多媒體展示長城的圖片和紀錄片，引導學生認真觀看並談一談觀看後的感受及其對長城的瞭解。揭示課題《戰爭與和平》。

通過視訊的方式引導學生認識到長城的雄偉壯觀，並激發學生的學習興趣。

環節二：描述分析

首先，我播放秦始皇陵兵馬俑的相關視訊，簡單介紹兵馬俑的概況，請同學們認真觀察兵馬俑的圖片並提出問題：通過觀察，我們發現兵馬俑的兵種和職級都不一樣，你們來說一說，你們都看到了什麼?

兵馬俑的色彩、製作方法和裝備上有什麼特點?製作兵馬俑的原因是什麼?通過這種針對具體的提問，同學們能夠更有目的的進行欣賞，同時找到問題的答案：兵馬俑是由步兵、騎兵、弓箭手、將軍等兵種組成的。他們在一開始的時候顏色豐富、亮麗，光彩奪目(現在大部分已經看不到了)，兵馬俑主要是給秦始皇殉葬，秦始皇想要通過這隻地下軍隊保衛他。

接下來，我會繼續展示兵馬俑面部的細節圖，並提出問題：兵馬俑的面部、五官有什麼特點?學生通過細緻觀察得出結論：兵馬俑的面部形狀各異、五官各有特點，都不一樣，非常生動傳神。

我趁熱打鐵繼續出示圖片《大衛》和《聖德列薩祭壇》請同學們與兵馬俑作比較，並說出中國雕塑的特點，同學們經過觀察、思考，不難得出答案：中國的雕塑注重整體，在細節上不做精緻刻畫，生動傳神等。

在這個環節我結合學生的已有認知提出一些有趣的問題，並且層層深入，激發學生探究慾望的同時也加深了對兵馬俑的認識。

環節三：總結解釋

而後我將展示委拉斯貴支的《佈雷達的投降》，提出問題：畫面描述了怎樣的故事?你能感受到作者什麼樣的思想感情?學生欣賞思考後回答，教師總結：藝術作品對於戰爭來說不僅僅是歌功頌德，更重要的是藝術家通過畫面表達對戰爭更加深刻的思考，警醒人們客觀清醒的看待戰爭。學生若有所思，我繼續發問：戰爭有什麼影響?學生回答：人民家破人亡、生靈塗炭。教師總結：戰爭對藝術家的創作也有影響，在干擾藝術家創作的同時也讓藝術家反思戰爭。由此，我們也在課堂推進的過程中體會到了戰爭的本質是什麼?它是毀滅、破壞和長久的苦難。以總結的方式，幫助學生加深重點知識的理解，為後面的課堂活動做鋪墊工作。

環節四：欣賞評價

課程接近尾聲，我繼續展示西漢銅鏡和李公麟的《免冑圖》，提出問題：從文字和畫面的內容上來看，你們覺得古代的這些藝術家傳達了一種什麼樣的思想感情?學生們爭先恐後的回答：人民不希望戰爭，祈禱和平昌盛。

擁有美好的希望是好事，但是我們要如何做才能夠得到和平呢?這個振聾發聵的問題讓同學們沉思良久，最後異口同聲的說：心存敬畏、理解尊重、化干戈為玉帛。

通過作品的欣賞，使學生對戰爭與和平藝術有了進一步的瞭解，從而啟用學生思維，拓展視野。

環節五：小結作業

為了更好地激發學生持續的學習興趣，在這個階段我先帶領學生回顧本節課的知識點，總結重點知識，再次引導學生感悟藝術的美，並激發學生對和平生活的熱愛，請他們回到家後蒐集有關戰爭的資料，用文字或者繪畫的形式表達自己的情感。

這一環節從學生的角度檢驗本堂課的教學設定和教學效果，真正踐行“學生為主”的教學理念，時刻以學生的接受程度和學習反饋為標準來提高自身的教學素養，探究更貼合學生的教學方法。

八、說板書設計

為充分體現課程內容，以便於學生能夠理解掌握，我的板書清晰、直觀、明瞭，重難點突出：

高中美術說課稿 篇5

一、說教材

1.內容、地位和作用

中國民間美術選自人民美術出版社的高中美術欣賞，本課由民間美術的界定、民間美術的特點和民間美術主要種類介紹三部分構成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術。本課結合蘇州地區的特色，重點介紹年畫和刺繡。通過欣賞中國民間美術，使學生了解什麼是民間美術和民間美術的特點，對我們偉大民族燦爛豐富的民間美術有所瞭解，增加知識，增強民族自豪感，提高學生對民間美術的審美能力，培養熱愛民間美術的情感。

2.教學目標

(1)知識目標：瞭解民間美術與生活的密切聯絡，以及它獨特的形式語言。

(2)能力目標：提高學生對民間藝術的鑑賞能力，豐富和發展學生的藝術創造力。

(3)情感目標：培養熱愛民間美術的情感，增強民族自豪感。

3.教學重難點

(1)重點：民間美術與我們生活的聯絡；繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，增強民族自豪感。

(2)難點：民間美術獨特的形式語言的理解以及其中的寓意。

二、說學情

高一的學生已經有一定的欣賞水平，對美術作品也有了自己的瞭解和偏好。對於民間美術，他們在生活中已經有了一些接觸，但大部分學生對民間美術這一主題缺乏深刻的認識，甚至有學生認為民間美術就是簡單粗糙的代名詞，又或者認為在現代社會中，已經不需要民間美術等等的狹隘想法。因為有了這些想法，有的學生在學習時可能還會有牴觸的情緒，所以教師在教學的過程中內容不宜講得過於理論化，而應當多結合生活實際和生活經驗，讓他們在體驗中意識到民間美術的重要價

值。學生在學習的過程中可能對圖片更感興趣，所以本課注意從圖片本身出發，便於學生得出較為直觀的結論，而不傾向於簡單知識的傳授。

三、說教法學法

1、教法指導

根據本課性質及學生狀況，主要採取“激發啟發--引導分析”的方法。充分利用多媒體教具和實物教具，採用欣賞、啟發、歸納相結合的教學方法。通過提問與組織討論，培養學生的作品分析能力，啟發學生的思維。

2、學法指導

引導學生採用欣賞觀察、實踐、討論、歸納等方法學習。通過視訊或實物的展示，引導學生自主探究、親手創作，瞭解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特徵以及民間美術與民俗的關係。討論明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。

四、說教學過程

(一)組織教學：檢查學生準備情況。

(二)匯入新課(1分鐘)

利用“民族的'才是世界的，才是有生命力的。民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一箇中國人，應該瞭解中國的民間美術”作為開場。播放視訊《中國民間美術》，運用直觀教學的方法，讓學生對民間美術有直接的感受。

請各組根據課前預習，從預先放置的盒子中，集體討論後選出屬於民間美術作品。小組討論後結合書本知識，推薦一位評委上臺講評。

(三)講授新課

1.設定問題，引領學生欣賞

講解民間美術的定義，並提問：民間美術有哪些特點？民間美術大體有哪些種類？加強學生對民間美術的理解。學生回答問題後，對答案進行分類、歸納總結後提問：同學們知道自己家鄉有些什麼民間美術嗎？激發學生的學習熱情。

2.講解

選取年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙作為素材，介紹相關藝術作品的產生背景、發展歷史和目前的發展狀況。同時解析不同民間藝術形式的所表示的深刻含義。

(1)年畫(12分鐘)

我國曆史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文徵明、唐伯虎、仇英等一大批傑出的文人墨客，其文化底蘊、積澱深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出現了木刻年畫，清，雍，乾裡，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀於戰火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落，解放後，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的製作方法獨樹一幟。年畫作品多次到日、美、意、盧森堡等地展出，被譽為“東方百藝之花”。

引領學生欣賞桃花塢年畫的製作過程，展示作品。《一團和氣》是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作畫面呈圓型。中央是頭戴紅花，扎羊角髮髻，活潑天真，憨態可掬有似稚童，又似老嫗的笑臉，身穿錦團服飾，頸佩長命富貴銀鎖，手棒《各氣吉祥》卷軸，給人喜氣洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意呈圓型，寓意“團圓”“圓滿”，表達了人們在新春佳節中盼望家庭和睦，生活幸福，諸事順道的良好的願望。請學生看完後談自己的感想。

桃花塢年畫題材內容相當豐富，除了一些吉祥喜慶之作外，還有小說戲劇類、祈福避災類、風俗時事類，比如這一幅《上海火車站》就是反映當時新事物的一幅風俗畫。同學們看完後，通過解釋和互相提問等方法上講臺介紹作品

(2)刺繡(9分鐘)

分別介紹中國的四大名繡：江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡，廣東的粵繡。

蘇繡有著三千多年悠久的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，雙面繡可稱是皇冠上的明珠。什麼是雙面繡呢？

[播放一段介紹蘇繡的片子] [同學們互相交流感受]老師示範刺繡的製作。

(3)風箏(1分鐘)

放風箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂於一體的活動。同學們介紹自己看過的風箏及放風箏的感受。

(4)玩具(2分鐘)

每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝願，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工製作，使之成為精美的民間藝術品。請學生生回憶兒時的玩具，並介紹以前最喜歡的玩具是什麼？為什麼？

(5)編織(1分鐘)

在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質，巧妙編織出造型優美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹製品，造型美觀，而耐用的整體形態達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄影]

(6)剪紙(2分鐘)

[放背景音樂《喜洋洋》]

[通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學們猜含義。]

僅僅靠一把剪刀在紙上剪刻，就能創造出豐富多彩的生活(老師邊剪邊展示)。

3.賞析比較

教師展示一幅中國文人畫作品和一幅剪紙作品，請同學們比較二者之間的不同。思考：二者的題材內容是怎麼來的？形式方面有什麼不同？(注意：教師引導學生從作品的材料、形式以及創作者和作品的服務物件等方面進行比較。)學生分組討論後請代表講評。

教師總結：剛剛大家分析得很好，文人畫重視主觀意趣和筆墨情趣，以筆墨直抒胸中的自我成為文人畫家的主旨，而民間美術是一種自發性的美術形式，是人們在長期的生活實踐和積累中，為了滿足自己的審美需求以及祈求幸福的願望而逐步發展起來的一種獨特的美術門類。直接反映勞動人民的思想情感和審美趣味。

教師：民間美術影響了我們的生活，為我們帶來一些風格獨特的藝術品，它豐富了我們的視覺藝術，是民俗活動的重要組成部分，要好好保護，繼承和發揚等。學生相互探討民間美術與生活究竟有哪些關係？

[設計意圖]：通過畫面的比較，使學生初步認識民間美術與其他美術作品的不同，直接感受民間美術特有的美。通過學生對民間美術與生活關係的探討，讓學生體會到民間美術與我們生活的密切聯絡。

(四)總結(1分鐘)

本節課，我們通過學習，瞭解了民間美術是人民群眾在生產、生活中創造的，用以美化環境、豐富民俗活動美術。它遍及人民生活的各個領域，有其獨特的藝術語言，是中華民族幾千年來歷代傳承與創造的珍貴財富，蘊含了中華民族最深層的文化內涵。我們既要自覺保護它，更應結合現代社會的需求有選擇地將其繼承、發揚廣大。最後同學們觀看了創意剪紙作品及視訊，拓展了學生的思維。在學習後，學生進行了課堂練習，在剛剛完成的作品中，有很多同學都有自己的創意，很不錯。

課後活動建議：

①調查你所居住的地方有哪些民俗，嘗試用文字或繪畫的形式記錄下來。

②收集你最喜歡的民間美術作品，嘗試用它們來佈置你的房間，談談從中有什麼體會並與同學交流。

五、板書設計

比較人文畫作品和剪紙作品的區別

高中美術說課稿 篇6

各位評委、老師 大家好

我研說的教材是人美版七年級美術下冊，我研說的過程是：說課標---說教材---說建議。說課標包括課程目標和內容標準；說教材包括教材特點、編排體例、內容結構和知識整合；說建議包括教學建議、評價建議和課程資源的開發與利用。詳細內容如下：

一、說課標

（一）目標

美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。

學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發創意，瞭解美術語言及其表達方式和方法、運用各種工具、媒材進行創作，表達情感與思想，改善環境與生活、學習美術欣賞評述的方法，提高審美能力，瞭解美術對文化生活和社會發展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。

美術課程分目標從“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域設定。

（二）內容標準：

根據課程的總目標和分目標對7—9年級學段提出了相應的具體內容標準。各學習領域分別由目標、學習活動建議和評價要點三部分組成。

1、目標是課程總目標和分目標的具體化。

2、學習活動建議針對目標提出一些更為具體的、可 操作的學習內容和學習方式。

3、評價要點則提出柱測目標達成度的要點。

二、說教材

（一）教材特點：

本冊教材是以豐富多彩的美術活動為主線，以由淺入深的基礎知

識和基本技能內容為副線，主、副線密切關聯，穿插並行。

（二）編排體例：

是由課題—教學提示—圖片與範畫的欣賞—教學內容的設定—

學習建議—思考與討論—學生作業等組成。

（三）內容結構：

本教材在內容結構編排上改變了傳統的學科知識門類劃分課

業的形式，各課內容彼此沒有非常緊密的聯絡，因此，而採用了

並列式、散點式排列而非單元式。

在本冊教材中，四大學習領域所包含的課程內容所示，造

型·表現學習領域共包含了5課，設計·應用學習領域共包含了6課，欣賞·評述學習領域共包含了1課，綜合·探索學習領域共

包含了2課，由此我們不難看出造型與表現學習領域和設計與應

用學習領域佔全冊教材的80%左右，可見這兩個學習領域在這學年段美術學習中的重要性。

（四）知識整合：

本冊教材主要圍繞著色彩冷暖知識、線條、節奏、工藝製作、玩具、實用設計、電腦美術、欣賞等知識進行的學習。

1、教材重點

在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。

2、教材難點：

強調趣味性的美術學習，設計內容要貼近學生的生活經驗，強化學生美術學習的興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上引導學生充分體會社會的進步與多元化的美術發展方向。

3、教育教學目標：

（1）知識和能力方面：

通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發學生感受並表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；瞭解基本美術語言的表達方式和方法；培養學生表達自己感受或意願的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力和創造能力。

（2）教學過程與方法：

引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗；在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，

培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的.美術素養。

（3）情感態度價值觀：

在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣；體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

三、說建議

1、教學建議

（1）要聯絡學生的學習生活內容，通過引導學生看看、想想、畫畫、做做的遊戲方式，讓學生充分體驗學習過程中的愉悅，激發學生的豐富想象，培養學生對美術的興趣。

（2）在指導學生製作方法時採用讓學生欣賞範作、動手體驗等一系列活動，讓學生自己分析思考，獲得製作方法、瞭解所需的材料。

（3）多在隨堂教學時提供給學生，重在營造適合學生欣賞、討論、獲取知識。

（4）合理利用現代教學媒體補充教材。

（5）根據教材內容設定情景增強教材的趣味性。

（6）重視教師的示範。（教師的示範能清晰展示美術技法更能發揮教師的作用。）

2、評價建議

評價點：

（1） 能否用簡單的話語大膽的表達美術作品的形與色；

（2） 能否認識和使用常用色和點線面，是否瞭解基本美術語言的

表達方式和方法；

（3） 學生是否參與各種美術活動，在過程中是否嘗試各種技法；

（4） 學生的視覺、觸覺和審美經驗是否得到提高；

（5） 是否有合作精神、能否表達自己的情感和思想； 評價方法：

（1）自評方法

（2）互評方法

（3）師評方法

（4）自評互評師評相結合方法

（5）作品展覽

3、課程資源的開發與利用

（1）教學裝置與器材；多媒體教學裝置；

（2）校外資源；剪紙、編制、廢棄物再利用等；

（3）利用網路資訊化；資源共享；

（4）自然環境資源；自然風光寫生等等。

以上是我對七年級第二學年段美術科目進行的“三說一看”的學習研說，請各位評委老師給予建議和指導。

高中美術說課稿 篇7

　一、說教材

1、教材分析:

《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《高階中學美術課本》（試用）第三章《美術作品的藝術語言》的部分內容，《色彩心理》說課稿。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分，我從中選取色彩這一節加以擴充套件，成為本節課的內容。本課從首先回顧色彩的基礎知識，然後通過遊戲，讓學生體會色彩心理的作用，並聯系生活去感受色彩心理。採用Authorware製作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的互動能力，又調動了學生的學習積極性，還可以對他們進行藝術薰陶。

2、教學目標：

美術欣賞課教學的目的是通過美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標為：

（1）知識目標：

掌握有關色彩的基礎知識

（2）能力目標：

A.提高學生的色彩感知能力

B.培養學生對色彩的實際運用能力

（3）發展目標：

A.培養學生的創造性思維

B.培養學生自主學習的能力

C.培養學生適應未來社會競爭和發展的能力

（4）情感目標：

A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣

B.培養學生以審美之心來感受生活，看待社會

3、教學重點和難點：

教學重點：(1)常見色的心理效應

(2)常見色的色彩聯想

教學難點：常見色的心理效應

二、說教法學法：

本課的教學過程主要強調師生的互動，在整個教學過程中，教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者，美術論文《《色彩心理》說課稿》。在傳統的美術欣賞課教學中，教師習慣滿堂灌的教學方式，講典故、說故事、聊趣聞，逗得學生哈哈大笑。但學生終究處於被動灌輸的地位，他們不會主動去體會藝術作品的魅力、不能將課堂中學到的美術知識運用到生活中，一節課下來，除了大笑外，別無收穫。因此本節課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識能力的培養，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，並通過與實際生活的聯絡，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造慾望。本課的基本教學程式如下圖：

生 初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴充套件——情感昇華

互 動

師 引導觀察——情景創設——啟發點撥——彙總歸納

在本節課的教學中，設計了兩個遊戲，讓學生通過遊戲來自主建構自己的知識體系。學生每參予一個遊戲，都會思考完成遊戲的辦法，學生在初步感知的基礎上感受到色彩的魅力，然後在遊戲中體驗，在討論的環節中聯絡實際，自由發揮，對討論結果探究驗證，最後在理論的指導下進行知識擴充套件。教師從學生遇到的問題入手，引出學習任務，然後啟發學生進行討論，對討論過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的`引導，最後同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處於平等的地位。在設計遊戲時要注意遊戲的趣味性，以活躍課堂的氣氛。

三、說過程：

四、說注意事項

1、因為課件的匯入環節中插入了音樂，在匯入部分欣賞圖片時，應注意及時把音樂關上，以免授課的其它環節受到影響。

2、在“遊戲一”中，要強調學生看到螢幕上的色彩，說出自己想到的內容時從兩個方面來想：一是實際物體；二是聯想到的心理。如看到紅色，實際的物體可以想到紅旗、血、太陽等，而聯想到的心理有熱情、危險、食慾等。

3、在學生討論時，教師應引導學生聯絡自己的實際生活體會色彩心理的靈活運用，如自己的服裝、校園的環境、教室的佈置等。

高中美術說課稿 篇8

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑑賞第1課《培養審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。

一、 教材分析

（一）教學目標

本課作為高中整個美術鑑賞教學的開篇，對後面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步瞭解什麼是美術鑑賞，美術鑑賞的一般過程和特徵，以及學習美術鑑賞的意義，由此掌握美術鑑賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。

（二）重點：培養學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑑賞的一般方法，認識美術鑑賞對於個人未來人生髮展的重要價值和意義。

（三）難點：如何結合例項講清美術的主要分類方法、美術鑑賞的概念和美術鑑賞一般過程或方法。

（四）內容結構：本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑑賞的必要性，第二部分說明什麼是美術鑑賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑑賞的意義。

二、教法：

本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我採用了講授法、對於相關的作品採用演示法。

三、學法：

記錄、觀察、理解、記憶

四、教學手段：

多媒體課件

五、教學過程：

1 、匯入： 隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之後，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑑賞問題。

教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內戰的預感》康定斯基的《即興之31》

提出問題：a、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什麼？b以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什麼？c你能說說其中有關作品的表現有哪些獨到之處嗎？

學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。

教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑑賞的問題。 那麼什麼是美術鑑賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑑賞的意義是什麼？ 下面我們就來學習。

2、什麼是美術鑑賞？

基本內容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑑賞並不神祕，而是與我們的生活息息相關。然後從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑑賞的一般過程和方法，闡明什麼是美術鑑賞及其物件、過程、目的和本質特徵等。

通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的'查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑑賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。

美術作品的直觀和相關知識是美術鑑賞的基礎，這就要求鑑賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本型別和一般表現方法，然後才能進行實質的鑑賞活動。

那麼美術作品有哪些型別呢？這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。

教師活動：（1）、分別展示天安門的圖片、張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》

（2）、提出問題：a、看到天安門我們聯想到什麼？（提示：造型的、歷史的、情感的） b、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什麼區別？（提示：畫種、服裝、國家、貧富、） c、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎？

（3）、根據學生的回答，總結有關理論和觀點。

學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。

（設計理由：1、在欣賞圖片中，逐步訓練學生區分不同美術形式的能力，2、培養學生勤勞善良的美好情感）

3、美術作品是如何分門別類的？

總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的範疇，在這下面，美術根據其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建築、設計、書法、攝影。在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細緻的劃分。依照美術作品在形式語言上的不同特徵劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。

在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細緻的劃分。

依照美術作品在形式語言上的不同特徵劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。

教師活動：（1）根據以上分類，分別展示課本相關圖片，

提出問題：A、各個圖片分別代表哪種藝術門類？（老師給予引導。）

B、你還發現你生活中還有那些美術作品，它們屬於以上那種藝術門類？

學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇於回答問題。

4、美術鑑賞的意義

以上我們學習了美術鑑賞的概念和美術作品的分類，那麼我們為什麼要學習美術鑑賞呢？主要是美術作為上層建築，是社會存在的產物，具有三個方面的社會功能，即：

認識功能：通過美術作品認識不同時代、不同民族、不同文化、不同社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念等、甚至認識既可以通過由美術作品中所表現出來的內容，也可以通過美術作品的形式本身來實現

教育功能：美術作品的題材所表現出來的內容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。

審美功能：培養人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力

教師活動：（1）展示庫爾貝的《篩谷的婦女》馬蒂斯的《舞蹈》（2）、教師安排學生閱讀課文，總結以上的三個概念（3）提問說明以上三個概念的主要內容

學生活動：帶著問題思考並回答問題

總結：人的審美能力是與其知識和道德相聯絡的直覺能力，只有經過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能達到像德國哲學家海德格爾所說的那樣，在世界上“詩意的棲居”

5、總結回顧：

這節課，我們學習了美術美術鑑賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑑賞的意義等，使我們從巨集觀上認識了美術以及美術鑑賞的基本知識，為我們今後進一步學習相關的知識打下了基礎。

6、板書設計：

一、什麼是美術鑑賞 ？

就是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。

二、美術作品是如何分門別類的？

繪畫、雕塑、建築、設計、書法、攝影

三、美術鑑賞的意義？

認識功能：通過美術作品認識不同時代、不同民族、不同文化、不同社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念等、甚至認識既可以通過由美術作品中所表現出來的內容，也可以通過美術作品的形式本身來實現

高中美術說課稿 篇9

一、什麼是說課

隨著教學改革的深入發展，為了提高美術教師的業務素質，在教學研究活動中，增添了一個新的課題——說課。什麼是說課？我們認為，說課就是教師在備課的基礎上，在上課前向領導或者同行們闡述一堂課的教學設計及其理論依據。具體地說出這一節課的教學目標、教學重點、難點的分析和對教材的處理，包括教學程式的設計，教學方法的選擇，教學手段的採用，學法上的指導等方面的觀點。說課是教師互相交流，共同切磋教學的一種好形式。它有利於推動美術教材教法的研究，有利於提高美術課堂教學質量。

二、說課說什麼

說課的內容包括以下六個方面。

（一）說教材。說教材主要從教材的知識結構和教材的編排體系上說對教材的理解。主要從以下三點去說：

（1）本節課的教學目標、教學重點和難點是什麼，確定教學目標的依據以及確定教學重點和難點的理由是什麼。

（2）說本節課教材在本課書或全冊教材的地位及其與前後教材的聯絡。

（3）怎樣處理教材。處理教材要看下面兩種情況進行處理：

①教材內容的觀點包括教材的例子與形勢發展比較帶有滯後性怎樣進行處理。

②為了使教學具有更強的邏輯性，對教材內容在教學程式上怎樣進行調整。說教材，實質上是分析教材，這是教師進行課堂教學設計的基礎，也是教師說課的.重點內容。

（二）說教法。說教法就是說這一節課將採用哪些教學方法進行教學，並說明採用這些方法的理由和所能達到的教學效果。在一堂課中採用的教學方法是多種多樣的，但其中一種是最主要、最基本的。說教法時，首先說出這一節課選擇哪一種方法為基本教法，理由是什麼。其次說出在哪些教學內容或教學環節上將採用哪些教學方法。

（三）說學法。說學法是說教給學生什麼樣的學習方法，即學法指導。如怎樣指導學生進行自學、觀察、寫生、技法訓練等方法。在一堂課中，不可能把所有的學習規律全都教給學生掌握，說課時，根據本節課的教學內容，說出其中一至兩種指導學生學習的方法。

（四）說教學手段。說教學手段就是說這一節課在教學過程中將採用哪些教學手段。例如教哪些內容需要掛圖或實物展示、哪些內容用投影、掛範畫等教學手段。教學手段的運用，要根據教材內容和教學目標的需要，要恰當地有機地使用，電化教學手段不是使用得越多就越好。說教學手段要根據學校教學裝置條件的實際。

（五）說訓練。說練習就是說這一節課設計了哪些東西在課堂和課外讓學生進行寫生或臨摹練習。重點說能引導學生理論聯絡實際。說訓練時要簡明扼要，切不可把零碎的東西都一一作介紹，應擇其要者而述之。

（六）說教學過程和板書設計。說教學過程就是說這一節課的各個教學環節的設計思路。說課教師應在有限的時間內，說明應如何匯入新課，傳授新知識，如何進行能力培養和進行德育滲透等有關內容。最後說一說板書設計。說教學過程是說課最重要的內容，它最能體現教師的教學基本功。因此，說課教師必須花大力氣去研究，說好教學過程。